# 라플위클리 S6 13화 | 럭셔리

An episode of [라플위클리 TALK](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1853454335), 1 May 2026, 54 min.

Audio: https://anchor.fm/s/109729b4c/podcast/play/119267173/https%3A%2F%2Fd3ctxlq1ktw2nl.cloudfront.net%2Fstaging%2F2026-3-30%2F423183684-44100-2-5b589de405a73.mp3

럭셔리와 라플위클리의 공통점은? 바로 '명품'이라는 것^^ 명품 브랜드와 영화 컬래버의 교과서 \[티파니에서 아침을\] 진품과 가품을 구별하는 과학적 상관관계까지 다~ 알려드립니다.

## Transcript

[0:03] 와 오늘은 돈 냄새가 진동을 하는 아주 블링블링한 회차가 될 것 같아요.
[0:08] 주제가 럭셔리예요. 오늘은 아예 그냥 패션 명품 브랜드 이런 거 위주로 그
[0:15] 회차를 진행해 볼까 해요. 또 얼마 전에 악마는 프라다를 입는다.
[0:20] 그 소편이 개봉을 했잖아요. 그래서 마침 또 미란다와 앤디가 제외를 하게 됐으니까
[0:26] 우리도 좀 패셔너블한 이야기 마음껏 나눠 봤으면 좋겠습니다.
[0:30] 두 분은 최근에 내가 좀 이거는 럭셔리한 쇼핑을 했다. 내가 좀 돈을 좀 써봤다 하는 그런 쇼핑 경험 어떤게
[0:38] 있으세요? 오늘 사실은 럭셔리라고 그래가지고 제가 이렇게 나름
[0:42] 럭셔리에 해당하는 옷을 입고 오려고 했는데 옷이 없더라구요.
[0:45] 솔직히 근데? 뺏지 이거는?
[0:48] 아, 이거 코딩이 항상 달아주는 대로 저는 그냥 오는데요. 어쨌든 이제 옷장 안에 이제 방송을 하긴 하니까 종류수는
[0:55] 좀 비교적 많은 편이거든요. 그중에 가장 럭셔리한 옷이라도 그래도 좀 해볼까 하고
[1:00] 이렇게 코디님이랑 같이 고르다가 문득 그 생각했어요. 제 생각에 100만 원 넘는 옷이 한 벌도 없는 것
[1:06] 같아요. 집에서 염색하신다던데 옷을?
[1:11] 뒤집어 입어. 아, 양면.
[1:17] 정말 무슨 얘기를 해도 되는구나 이제? 저는 사실 예전에 입던 거에 비하면 많이 럭셔리해지긴
[1:22] 했어요. 예전에는 사실 아예 아무것도 몰라서 항상 똑같은 옷을.
[1:28] 입고 방송을 했어요. 비싼 거야 몇 번이나 얼마 하는데 이러는데 그렇게 비싸지
[1:35] 않더라고요. 아니.
[1:38] 근데 진짜 저는 정말 못 입었었는데 그 예전에 어떤 일 이 있었냐면 제가 한번 들어보세요.
[1:49] 어. 그러니까 저는 여전히 못 입는데 예전에는 제가 좋아하는
[1:52] 옷이 하나 생기면은 예를 들어 중요한 방송에만 그걸 입은 거예요.
[1:57] 예를 들어 이쁘니까 이 방송에 나가면 이걸 꼭 입어야겠다. 몇 번 중요한 방송마다 그걸 입었던 거죠.
[2:03] 근데 그 방송들이 공교롭게도 편성이 비슷한 시기에. 쫙 드는 거예요.
[2:08] 그러니까 사람들이 하루에 몇 개를 쓴 거냐고? 걱정되네요.
[2:14] 오늘 녹화가 어떻게 될지? 공부를.
[2:16] 많이 해왔습니다. 뭐 드라마와 패션은 뗄려야 뗄 수 없고 워낙 또 패션이나
[2:27] 럭셔리의 세계를 다룬 콘텐츠가 많기 때문에 오늘 뭐 역사 속에서의 럭셔리 브랜드들의 시작을 다뤄볼까요?
[2:35] 사실 되게 다 전시에 어 생겨난 브랜드들도 많잖아요. 혹은 왕실의 물품을 대주면서 네 고급 브랜드로 성장한
[2:43] 브랜드들도. 있고요.
[2:44] 보통 이제 패션 디자이너의 원조 이렇게 해당한다고 하는 사람이 보통 찰스 워스라는 사람을 이야기해요. 19세기 한
[2:52] 중후반쯤에 어떻게 모르는 거 얘기했다. 네.
[2:55] 근데 이 사람이 이제 영국 디자이너인데요. 보통 이제 보통 최초의 패션 디자이너라고 말을 하는
[3:00] 사람들이에요. 책들에 보면 다 그 사람에 관한 얘기들이 나와요.
[3:03] 나오는데 네 이 사람 영국 사람인데요. 활동은 프랑스 빠리에서 했습니다.
[3:08] 뭐 지금도 그렇지만 더군다나 이제 19세기 말이나 20세기 초반에 빠리는 정말 패션의 중심이었던 곳이잖아요.
[3:15] 그곳에 있으면서 이제 옷을 만들 때. 그러니까 본인의 어떤 그 고급 의상실 오토티쿠르를
[3:22] 운영하면서 자신의 브랜드를 이렇게 뭐라 그럴까? 옷에 새겨 넣은 최초의 사람.
[3:27] 라벨을 붙인 거예요 아, 이전에는 그런 걸 아무도 안 붙였는데 거기다 찰스.
[3:33] 원스라는 이름을 넣었구요. 그 다음에 또 한가지 이 사람은 이제 뭐라고 할까?
[3:37] 이제 패션쇼를 일년에 한 네번 정도씩. 네, 그 당시에 그렇습니다.
[3:43] 이제 예를 들면 이제 개인고객들이 오면 그들을 위한 거죠. 보통 사람들은 이제 자기가 고급 의상실을 맞춤복 의상실을
[3:49] 만든다 하더라도 거기에 이제 그 자체를 뭐 쇼룸처럼 만들거나 이러지 않는데 그쪽 감각이 굉장히 뛰어나서
[3:56] 샹들리에 같은걸 굉장히 장식을 잘해놓고 자기가 만든 옷들을 쫙 전시를 했던 최초의 사람으로 네 이런 여러가지 방식에
[4:04] 있어서 이제 약간 선구적인 그런 입장에 있는 사람으로 보통 이야기를.
[4:08] 하죠? 어 저는 최초의 패션쇼를 열었다고 하시니까 사실
[4:13] 우리나라에서 그러면은 최초로 패션쇼를 연 사람은 누굴까를 소개해드리고 싶은데 우리가 너무 해외 명품 브랜드들만
[4:20] 알지? 대한민국의 일호 디자이너는 잘 모르는 경우가.
[4:24] 많거든요. 아 이전에 천구백오십육년에.
[4:30] 반도 호텔에서 네 최초에 공식적으로 일호의 패션쇼를 개최하신 분이 노라노.
[4:37] 선생님이세요? 네, 근데 아직까지도 살아계세요?
[4:42] 천구백이십팔년생이셔서 곧 이제 백세가 되시거든요. 그래서 백세를 앞두고 있는 나이를 우리가 백수라고
[4:49] 하잖아요. 마침 또 백수 기념 전시를 개최를 하고 계세요?
[4:54] 병원 박물관에서 칠월까지 노라노 퍼스트 앤 포레버라는 전시를 하세요.
[5:01] 한 칠십여 점의 의상을 선보이는데 그중에는 그 최초의 패션쇼에서 선보였던 의상도 있고 이분이 정말 대단한 게
[5:08] 일단은 여성의 몸으로 홀몸의 몸으로 미국을 유학을 갔다는 것 자체가 쌍발 비행기를 타고 미국을 돌아 돌아서 유학을
[5:18] 다녀오신 분인데 70 년대에는 미국으로 진출을 해요. 그래서 뉴욕 칠 번가에도 쇼룸을 열고 그때 어떤 일
[5:26] 이 일어났냐면요. 미시스 백화점에 일층에 쇼윈도가 있잖아요.
[5:29] 근데 보통은. 그 쇼인도 한 면만 차지하기도 힘든데 쇼인도의 삼 면을
[5:34] 차지한 적이 있어요. 세 개의 면을 노라노의 의상으로 쇼인도를 채운 적이 있고,
[5:40] 그 실크 웹드레스가 인기를 끄는 바람에 여성들이 너무 열광을 하니까 짝퉁까지 생긴 거예요.
[5:46] 그래서 이것이 진짜 노라노입니다. 라고 광고까지 되고 또 이제 영화 속 의상이나 가수들의
[5:53] 의상을 담당해서도 최초의 스타일리스트 역할도 하신 거예요. 예를 들면 펄시스터스의 판탈롱 벤츠.
[6:00] 예, 이렇게 나풀나풀 거리는 바지, 그리고 윤복희 선생님의 미니스커트 이런 거를 다 처음 유행시키신 분이셔서 그래서
[6:10] 저도 노라노 선생님의 옷을 입고 왔죠. 아.
[6:12] 그래요? 제가 사실 굉장히 즐겨 입는 옷이 노란 옷고 제가?
[6:17] 그러니까. 이 브랜드가 어떤 그런 라벨을 어떻게 이름을 뭐라고?
[6:22] 딱 노라노 노라노라고 붙어있고요. 지금도 전 세계로 수출을 해요.
[6:26] 굉장히 진짜 일찍 시작한 거예요. 사실 우리가 이제 명품의 역사라고 해도 그게 그렇게까지
[6:30] 오래되지. 태어났고요.
[6:31] 우리가 보통 이제 지금 같은 이런 느낌을 갖고 있는. 코코 샤넬 뭐 그다음에 크리스티앙 디올 그다음이 이제 뭐
[6:37] 지방시 뭐 아무리? 빨라야 뭐 20세기 한 전반기 정도로 이제 우리가 알고
[6:42] 있는 그런 원료에 해당하는 것들은 이제 사실은 19 세기쯤 되면 이게.
[6:47] 사실은 명품의 세계에도 이게 맞춤복이 있고 그 다음에 기성복이 있지 않습니까?
[6:51] 맞춤복을 만드는 쪽을 이제 보통 오티코들이라고 파리에서 얘기하고 그 다음에 이제 기성복을 고급으로 만드는 것은
[6:57] 이제 프레타포르떼라고 말하잖아요. 그래서 로버트 알트만 영화 중에 프레타포르떼라는 영화가
[7:02] 있어요. 굉장히 유명한 마지막이 굉장히 쇼킹한데 마지막에 패션쇼
[7:06] 장면이 이제 그 영화의 하이라이트인데 그게 사실은 한국에서는 그 당시로서는 검열을 통과할 수 없는
[7:11] 장면이라서. 당시.
[7:14] 네, 그렇죠. 네 옆에 모델들이.
[7:19] 얼마나 심하길래? 옷을 아예 안 입구나 이 말을 하면 저거잖아 스포일러라서.
[7:27] 폴로가. 언제적 영화인데요?
[7:29] 사십년전 오십년전 사십년전. 그 마지막 장면에 이제 이 사람이 어떻게 보면 약간 그것을
[7:35] 굉장히 패션 철학 혹은 거기에 대한 어떤 것으로서 이제 만든 건데 한국에서는 제목을 패션쇼라는 영화 제목으로
[7:42] 개봉을 했어요. 근데 그 당시에는 이제 공륜도 있고 그래가지고 검열도 그런
[7:46] 상황이라서 마지막에 이제 누드로 다니기 때문에 그렇다고 해서 영화에 가장 중요한 장면인데 가이드를 할 수는 없고.
[7:53] 그래서 거기다 방어적인 방식으로 하트같은걸 띄웠거든요. 런웨이를 모델들이 걸어다니잖아요.
[8:06] 그것 자체는 좀 명화를 망쳤다고 봐야겠죠? 그렇게 했는데 요즘은 이제 제대로 볼 수가 있겠죠.
[8:11] 어쨌건 지금 말씀드린 것처럼 이렇게 프레타포르테 컬렉션 같은 것이 이제 지금처럼 거대한 산업이 됐잖아요.
[8:18] 이렇게 되려면 기본적으로 기성복을 제대로 만들어낼 수 있는 시스템이 있어야 되잖아요.
[8:22] 이게 가능하려면 당연히 산업혁명이 있어야 되는 거고요. 1801, 20 년대쯤에 재봉틀이 발명이 돼요.
[8:28] 그다음에 또 19 세기에 백화점이라는 것이 굉장히 유행했거든요.
[8:32] 그러니까 옷을 만들 수 있는 재봉틀이 있고. 그다음에 옷을 그렇게 해서 기계적으로 만들어내고 어
[8:38] 대량으로 만들어낸 것을 팔 수 있는 그런 매장인 백화점이 있고 이렇게 되면서 19세기 그런 어떤 토대가 갖춰진
[8:44] 거구요. 그러다가 이제 20세기 초반으로 넘어오고 아까 말한 그런
[8:48] 선구자들의 그 노력이 이어져서 우리가 알고 있는 기라성 같은 그런 패션 디자이너들의 시대가 이제 그 이후로 계속
[8:55] 흘러오게 된 거죠. 지금 라이프 플러스 앱에서 콘텐츠 과몰입고사가 진행되는 거
[9:01] 알고 계시죠? 이번 주 필지는 방송인 송은이 작가 박천윤 님입니다.
[9:06] 라이프 플러스 앱에 있는 퀴즈도 풀어보고 다양한 경품도 받아 가세요.
[9:12] 내가 생각하기에는 약간 그런 거잖아요 뭐? 정말 멋쟁이들은 여름에는 덥고 겨울에는 춥게 입어야 된다.
[9:19] 그러니까. 약간 럭셔리라는 게 어쩌면 굉장히 좀 불편한 옷이 좀
[9:25] 럭셔리 가까운 옷이 아닌가라는 생각이 있었어요. 예전에 그 불편하다라는 거는 생존 본능이 좀 거스르는
[9:31] 행동이긴 하거든요. 이거에 대한 여러 가지 해석들이 있는 게 나는 이렇게
[9:35] 불편한 옷을 입어도 될 만큼. 이런 핸디캡을 가져도 될 만큼 풍부한 자원을 갖고 있다라는
[9:41] 것을 과시하는 게 좀. 있대요.
[9:43] 어떻게 보면 나는 운전을 해주는 사람이 있으니까 걷는 게 좀 불편해도 되고.
[9:48] 버스를 잡으려고 뛸 필요 없으니 트릴을 심고. 높은 곳에 있는 물건을 꺼낼 필요 없으니 팔을 못 들어도
[9:53] 되고 그. 짐을 아예 안 들기 때문에 그런 게 필요 없다.
[9:55] 이걸 과시하는 거라는 건데 일종의 어떤 나의 어떤 무언가를 보여주는 생물학적인 전광판 역할을 럭셔리가 한다라는 거죠.
[10:03] 거기다 추가로 이렇게 힘든 어떤 상황을 극복할 때. 테스토스테론 좀 분비가 된대요.
[10:10] 그러면은 도전적인 어떤 행동을 하고 굉장히 어떤 자신감이 넘친다는 느낌을 또 받을 수 있다고 합니다.
[10:16] 호르몬 호르몬 수치가 바뀌기 때문에 근데 되게 재미있는 거는 더 과거로 가보면은 목숨을 걸고 입었던 럭셔리가
[10:24] 있습니다. 예 제가 요 얘기를 하기 위해서 이제 드라마를 하나
[10:29] 가져왔는데 아트플 다저라는 드라마가 있어요. 네, 이게.
[10:33] 어떤 범죄 욕망 신분 상승이 다 섞여있는 어떤 19 세기의 이야기인데 소매치기가 있습니다.
[10:41] 네, 근데 이 소매치기가 신분 상승을 하기 위해서 외과의사로 신분을 위장을 해요.
[10:47] 그 당시에 입었던 옷 중에 귀족 여성들이 많이 입었던 옷이 있어요.
[10:52] 굉장히 아름다운 녹색 드레스가 있어요. 작품에 많이 나오잖아요.
[10:57] 예 이 아트플 다저에도 이제 녹색 드레스를 입고 혹은 이제 뭐 이 아트플 다저에.
[11:03] 이제 시사회라던지 뭐 레드카펫 행사에서 녹색들에서 입고 난 분들도 계시고 그런데 이게 어쩌면 정말 극단적인 럭셔리
[11:10] 사례 예 목숨을 담보로 입었던 색깔이거든요. 쉘레 그린이라고도 하고 에메랄드 그린이라고도 해요.
[11:17] 근데 이 색이 그 당시 기독교사에서 가장 힙한 색입니다. 이제 가스 등이 보급되던 식이다 보니까 가스등 불빛 아래
[11:24] 그 쉘레그린을. 입으면?
[11:27] 정말 눈에 띄는 거예요. 불이 비소 화합물로 이색을 만들어 냈습니다.
[11:32] 이게 이제 비소 화합물이잖아요. 한 벌에 성인 거의 수백 명을 죽일 수 있는 약.
[11:38] 수백 명. 네, 굉장히 많은 양이거든요.
[11:40] 어떻게 보면 독 입장에서 봤을 때는 그래서 이게 그 드레스를 입었더니 피부에 진물이 나고요.
[11:46] 머리카락도 빠집니다. 예, 그래서 뭔가 이상하다는 걸 알았지만.
[11:51] 트레스 때문인지 몰랐구나. 아니요, 아니요, 이거를 어느 정도 눈치를 채도 그
[11:55] 아름다움 때문에 감수를 했다고 해요. 물론 몰랐던 분들도 계셨겠지만, 예, 그래서 어떻게 보면은
[12:02] 이 럭셔리를 위해서 목숨을 담보로 했고. 실제로 이 쉘레그린이 나폴레옹이 이것 때문에 죽었다는
[12:09] 이야기도 있어요. 네, 나폴레옹이 그 유배를 갔는데 그때 유배를 갔을 때도
[12:16] 이 쉘레그린이 너무 아름다웠기 때문에 벽에다가 다 이렇게 쉘레그린으로 칠을 했어요.
[12:22] 다. 칠했나봐요.
[12:24] 그러다 보니까 너무 아름다운 색상이고 어쩌면 과학이 만들어낸 굉장히 화려한 럭셔리이기 때문에.
[12:31] 우리는 그걸 목숨을 담보로 하고도 입었을 것이다. 사실은 그렇게 인류의 좀 약간 어리석은 행동들 혹은
[12:37] 무지했던 행동들 모아놓은 책들이 굉장히 많아요. 그런 거 읽는 거 좋아하거든요.
[12:41] 항상 나오는 게 지금 말씀하셨던 녹색드레스 19세기 사례예요.
[12:45] 이게 이전까지는 사실은 뭐라 그럴까요? 자연 염료를 썼단 말이에요.
[12:49] 그러니까 18세기 19세기 쯤 되면 이제 화학염료들 같은게 인공적인 방식으로 만들어진단 말이에요.
[12:54] 그렇게 하다가 나오다가 지금 말씀하셨던 그 쨍한 엄청난 그 녹색드레스가 나와서 녹색 염료가 나와서 인기가 있었던
[13:00] 건데요. 있는.
[13:01] 사람도 위험하지만 만드는 사람이 더 위험하지 않습니까? 이걸 이제 이 녹색 염료로 사용해서 옷도 만들지만 예를
[13:08] 들어서 이제 어떤 걸 만드냐 하면 조화 같은 걸 만들었단 말이에요.
[13:11] 그 당시에 19 세기에 근데 19 세기에 조화 공장이 쥐가 없었대요.
[13:15] 지들이 다 죽어요. 살아있는 것들은 다 비소중독으로 죽어버리는 거죠.
[13:19] 이럴 정도로 이게 얼마나 사실 끔찍한 건가 하는데 처음에는 이런 비소중독에 대한 이 녹색드레스와 연관 이 녹색
[13:26] 염료와의 사이에서 연관이 알려져 있지 않아서 무지해서 그랬는데 나중에는 그게 알려졌거든요.
[13:32] 그 심지어는 죽는 것이 당시 신문에 나오기도 하고 그런데도 사람들이 입었단 말이에요.
[13:37] 짧게 살더라도 짧고 아름답게 이런. 사례는 많죠?
[13:40] 중세시대에 무슨 화장품을 발랐는데 사실 독을 발른거라고 십구세기에 모자를 만들어.
[13:45] 그런데 수온을 가지고 해가지고 한다든지. 게임에도 독이 등장을 하면 도 녹색이에요.
[13:51] 그리고 독에 중독이 되면 캐릭터가 녹색으로 변하거든요. 근데.
[13:55] 그게 아마 이 구리비소 화합물 드레스? 예, 그러니까.
[14:00] 이 쉘레 그림 같은 경우가 굉장히 유독했던 그 경험 때문에 독을 녹색으로 이야기한다라는 이야기도.
[14:06] 있더라고요. 아까 교수님 말씀하신 것처럼 사실 이제 명품을 사는 경우에
[14:10] 적지 않은 경우가 다 그런 것은 아니지만 사실은 이제 과시적인 소비를 하기 위해서 사는 경우들이 많잖아요.
[14:15] 그 옷 자체가 좋기도 하지만 그게 누가 만든 옷이고 어떤 사회적인 의미가 있는지 사실은 이런 것들에 대해서 이게
[14:22] 약간 사회학의 중요한 연구 과제이기도 했어요. 대표적으로 이제 보드리아리 같은 사람이 그랬는데
[14:28] 보드리아라는 이제 현대 사회를 소비 사회로 본단 말이에요. 소비 사회에서 어떤 물건을 살 때 우리는 그 물건을 사는
[14:34] 것도 있지만 물건이 아니라 물건이 담겨져 있는 사회적 언어 어떻게 본다면 상징 같은 걸 사는.
[14:41] 거예요. 그렇죠.
[14:43] 그렇죠. 바로 그런 의미죠.
[14:44] 재벌가에 누가 입었다거나 아니면 멋진 어떤 연예인이 입었다거나 그러면 그것도 우리가 사고 싶어 하잖아요.
[14:50] 그런 마음이 있을 때 그것을 사고 싶은 건 나의 욕망이 아니고 타인의 욕망을 사는 거라는 거죠.
[14:55] 그리고 또 인간은 상관 뭔가 살 때 개별적으로 개인적으로 사는 것 같지만 그게 아니라 사실은 집단적으로 산다는
[15:01] 거예요. 무슨 얘긴가 하면.
[15:03] 어떤 사람이 옷을 입는지 굉장히 멋진 아주 빨간 무슨 뭐 하일 같은 게 있다고 쳐보세요.
[15:07] 근데 발 집어넣었는데 어떤 생각이 들었냐면 가만히 있어봐. 내가 70 대인데 어떻게 하일 신어 이렇게 생각했다고
[15:12] 쳐보세요. 어떤 사람이?
[15:14] 이 사람이 그렇게 생각한다는 얘기는 연령대에 맞는 어 옷이나 구두의 어떤 수준이나 이런 범주가 있다고 생각하는.
[15:23] 거거든요. 그렇죠.
[15:24] 그러니까 이 사람은 어떤 물건을 사거나 사지 않을 때 집단적으로 행동하는 거예요.
[15:28] 자기가 속해 있는 연령에 따라서. 영향을 받는다는 네.
[15:31] 그 다음에 어떤 옷을 사고 싶은데 다 아껴서 모으고 그 인생에서 너무 중요하면 살 수도 있잖아요.
[15:36] 아무리 비싸도 근데 웬만한 사람들은 그게 살려고 할 때 가만히 있어봐.
[15:40] 내가 한 달에 월급이 얼만데 이걸 사라고 생각하잖아요. 경제적인 그 신분 처지 여기에 대해서 예 그 안에서 소비를
[15:49] 하는 거란 말이에요. 이런 측면에서 인간은 항상 이제 집단적으로 산다는 건데
[15:53] 이런 부분에서 이제 사회학에서 항상 고전에 해당하는 유명한 책이 있어요.
[15:57] 그게 이제 배블렌의 유한계급론이라는 책이 있습니다. 유한계급론이라는 자체가 럭셔리랑 관련이 있겠죠?
[16:03] 어, 어떤 비싼 옷, 이런 것들은 불편함의 핵심이라는 거예요.
[16:07] 그 다음에 무용함이 핵심이고 낭비가 핵심이라는 거예요. 아내가 굉장히 비쌀, 옷 낭비에 해당하는 옷을.
[16:14] 있고 불편해 보이는 아주 비싼 옷을 입고 밖에 나가게 되면 사실은 이 사람은 허영에 들떠서 바깥에 돌아다니는게 아니라
[16:21] 남편 입장에서 해주면 싶은 그런 임무를 수행하고 있는 거라는.
[16:24] 거예요. 왜냐하면 남편 입장에서는 내가 그 정도를 저렇게 낭비에
[16:29] 당하고 쓸모도 없고 불편한 옷을 사줄만한 재력이 있다라는 그런 것을 어떻게 본다면 아내 입장에서 대신?
[16:35] 전광판처럼 돌아다니는. 거죠.
[16:38] 그럼 가문의 영광이 되는 거죠. 그 다음에 많은 옷들이 여성 옷들이 단추가 뒤에 있어요.
[16:43] 뒤에 있다는 얘기는. 자기가 단추를 채울 수가 없잖아.
[16:46] 그러니까 반드시 하녀가 채워줘야 되거든요. 이런 식으로 옷 옷을 벗고 입기도 어렵죠.
[16:51] 소매 같은데 뭔가 이렇게 장식이 있으면 역시 음식 먹기 어렵죠.
[16:54] 이런 많은 부분들이 있어서 사실은 불편함하고 무용함하고 낭비가 되는 것이 핵심이라는 거구요.
[17:01] 이거를 배블렌이 사실 유행에 관해서도 말한 적이 있어요. 유행이라는 게 유 자가 흐를 유 자지 않습니까?
[17:07] 금방 왔다 가는 게 유행이잖아요. 어 낭비가 들고 비싼 옷에 대해서 우리가 동경하기도 하지만
[17:12] 다른 한편으로는 약간 격려를 한다거나 혹은 불쾌감을 느낀단 말이에요.
[17:16] 사회적으로 그런 부분이 있을 거 아니에요. 그럼 이거를 못 견디는 거잖아요.
[17:20] 그러니까 디자이너 입장이나 아니면 옷을 사서 입는 최상류층의 입장에서는 이 사람들이 불편함을 느끼고 적의감을
[17:26] 느낄 때 다른 옷으로 바꿔줘야 된다는 거예요. 심지어는 이제 젊은 사람들을 타깃으로 해서 가장.
[17:31] 일반적으로 유행이 가게 되잖아요. 젊은 사람들을 타겟으로 해서 옷이든 구두든 나오게 되면
[17:38] 필연적으로 나이가 많은 사람들이 따라 하게 돼 있어요. 그 따라 하게 되면 더 이상 젊은 대상이 아니겠죠.
[17:43] 그럼 또 다른 젊은 품이 나와야 되잖아요. 이런 측면에서 유행이 도는 사이클을 지금 말씀드렸던 이런
[17:49] 고급품이 더 이상 고급품으로 행세할 수 없고 젊은 사람들을 대상으로 한 제품이 더 이상 젊은 사람들의 어떤 스타일이
[17:56] 아닐 때 유행이 돈다 이렇게. 이야기하는 경우도 있죠.
[18:01] 할 때 그 어떤 브랜드 로고가 있잖아요. 어떻게 보면은 이게 사회적 지위가 애매한 층이 오히려 이런
[18:10] 브랜드를 가장 잘 보이는 어떤 이 럭셔리 제품들을 선호를 한다고 해요.
[18:15] 예를 들어 우리가 뭐 어떤 고급차를 타던 어떤 고급 옷을 입던 이걸 보고서 보자마자 않은 경우 있잖아요.
[18:22] 야, 이 사람은 좀 부자구나 이거를 알려야 되는. 일종의 확성기 역할을 한다는 거죠.
[18:27] 근데 재밌는게 최상위계층의 럭셔리로 가면 일종의 암호 역할을 합니다.
[18:33] 아는 사람만 아는 그래서 딱 봤을 때는 재질이라던지 뭐 우리가 이제 쉽게 이해할 수 없는 어떤 요인들이 있어요.
[18:41] 그거를 보고 어 저 사람이 알아보면 어? 너도 이 정도 레벨의 사람이구나 해서 약간의 그 같은
[18:49] 최상위계층끼리 서로를 식별하는 어떤 도구로 사용을 한다고 해요.
[18:53] 그래서 그게 정말 럭셔리의 가장 강력한 힘이기도 하고 네 굉장한 심리전쟁을 하고 있는 거죠.
[19:00] 네. 지금 라이프 플러스 앱에서 콘텐츠 과몰입고사가 진행되는 거
[19:06] 알고 계시죠? 이번 주 필지는 방송인 송은이 작가 박 천유님입니다.
[19:11] 라이프 플러스 앱에 있는 퀴즈도 풀어보고 다양한 경품도 받아 가세요.
[19:16] 아니, 저도 이제 사실 명품이라 모르지만 크리스찬 디율은 너무 알거든요.
[19:21] 굉장히 비싼 티셔츠라는 거예요. 보니까 약간 만졌을 때 느낌도 다르고 근데 이게 실제로
[19:29] 감각기관에 대해서 우리가 느끼는게 상향식이라고 생각을 많이 하거든요.
[19:34] 그러니까 우리가 뭘 닿았을 때 촉감이라는 거를 느껴서 뇌를 올려보낸다고 생각하는데 실제로 우리가 느끼는 감각기관은
[19:42] 완전 하향식이에요. 예 어떤 거냐면 이 뇌에는 총감독이 있거든요.
[19:46] 이 총감독이 크리스찬 디오를 알고 있어요. 어, 그러면 쫙 올라왔는데 좀 뻣뻣한데요.
[19:52] 그럼 딱 보고 야, 이거 크리스찬. 뭔?
[19:55] 소리야 다시 필터쇼 그렇게 해서 이 럭셔리인 걸 알고 구매하는 행위 자체가 일종의 어떤 그 편집실에 필터 장비를
[20:06] 더 넣는 거라고 볼 수 있어요. 예, 그래갖고 이 필터 쇼핑의 매력을 보여주는 영화가
[20:11] 있습니다. 네.
[20:13] 쇼퍼홀릭이라는 영화인데요. 네 럭셔리에 대한 여러 관점을 보여주는 영화고요.
[20:18] 뭐 비판적인 부분도 많이 있지만 동시에 럭셔리가 주는 매력을 부정하지 않는다라는 게 이 영화의 또 굉장히 중요한
[20:25] 키워드인 것 같아요. 그래서 뭐 우리가 진짜 좋은 걸 소비하기도 하지만 좋은
[20:30] 것을 소비하는 나를 소비하기 위한 게 어떤 이런 럭셔 쇼핑이 아닌가 이런 생각도 좀 전해주는 그런 영화입니다.
[20:38] 그 말씀하시는 거 들으니까 사실 그 생각 좀 들어요. 제가 이제 어떤 영화를 별 한 다섯개쯤 주게 되면.
[20:43] 갑자기 이미 본 분들이 갑자기 안 보이던 철학이 보여 이렇게 얘기하시거든요.
[20:47] 약간 농담하시느라고 약간 님처럼 그런 것처럼 가만히 있어봐.
[20:51] 이게 누가 별점 5개 준 영화래 평론가가 이러고 나서 보면 예 그럼 뭔가 좀 달라보이기도 하고.
[20:59] 다른 필터인데 형님이 별 4개 해준 걸 제1 좋아해요 저는.
[21:03] 이렇게 얘기하시는 분들이 많더라고요. 오점이면은 아 요거는 꼭 봐야 되지 않는 영화구나.
[21:10] 거기에 대해서 제가 하고 싶은 말은 별 5개 중에서도 대중적인 영화 너무 많구요.
[21:13] 제가 라라랜드, 다크나이트, 심지어는 원스 같은 영화도 있습니다.
[21:19] 이런 걸 보면. 네 개는 확실히 재밌어요.
[21:22] 아니야. 이러면서 진짜 재밌어. 4개 중에 난해하고 전혀 안 좋아할
[21:26] 것 같고 심지어 기분 더럽고 이런 영화도 한 트럭입니다. 다만 이제.
[21:30] 그런 걸 가져와서 그렇지? 라풀위클에서 소개한 영화들은 다 재미있어요.
[21:35] 바로 그럴까봐 이 모든 걸 깨는 걸 제가 하나 갖고 왔습니다.
[21:39] 난해하고. 어 라플리 글에서 제가 소개했는데 와 재밌을 것 같아서
[21:43] 봤는데 이게 뭐야? 이런 영화 팔?
[21:45] 다섯개. 그해에 제가 최고의 영화로 뽑은.
[21:48] 작품인데요. 퍼스널 쇼퍼 굉장히 좋아하고 올리비아 아사야스라는 네
[21:54] 굉장히 또 탁월한 프랑스 감독이 만든 작품인데요. 퍼스널 쇼퍼라는 말 자체가.
[21:59] 스타일리스트 어떻게 본다면 퍼스널 쇼퍼예요. 그러니까 개인적으로 사다주는 사람 혹은 갖춰주는
[22:05] 사람입니다. 근데 퍼스널 쇼퍼 세계에서는 금기시처럼 되어 있는 게
[22:09] 있다는 거예요. 실제로도 그럴 것 같은데 그 수퍼 모델을 위해서 가져가는
[22:13] 가방이나 신발이나 옷이 있을 거 아니에요? 그걸 퍼스널 셰프가 개인적으로 입어보면 안돼요.
[22:19] 신발을 신어보면 안되는 거예요. 그게 약간 금기처럼 되어있는데.
[22:23] 근데 이 주인공이 이제 모린이라는 사람이고, 심지어는 크리스티 스튜어트예요.
[22:27] 크리스티 스튜어트인데 퍼스널 쇼퍼로 일을 하는데 그녀는 사실은 이 수퍼 모델의 세계와 이런 명품들의 세계에 대해서
[22:34] 수퍼 모델이니까 얼마나 비싸고 좋은 걸 하겠어요? 두가지 양가적인 감정을 갖고 있어요.
[22:38] 하나는 약간 경멸하고 있어요. 이것은 가짜의 세계잖아.
[22:42] 겉만 번드르르 화려한 이런 거잖아 라고 생각하는데 사실은 너무 매고 싶고.
[22:47] 너무 신어보고 싶은 마음이 있는 거죠. 이 두 가지 상충하는 감정이 있는데, 영화에선 중간부까지
[22:52] 어떤 장면들이 있냐면 예를 들어서 이제 어떤 가방을 가지러 갔는데 아 그 모델 분이라면 아마 이 평상시 갈색 가방
[22:59] 좋아하니까 이거 하나만 가져가시면 되요 라고 딱 집어서 줘요.
[23:02] 그거 하나만 갖다 주면 되는 건데 이 경우에는 이제 심부름만 하면 되는 거죠.
[23:06] 근데 그렇게 하지 않고 혹시 마음이 다를 수도 있고 다른 걸 좋아할 수도 있으니까 다른 걸 주세요 하고 여러 개의
[23:11] 가방을 챙겨서 가요. 사실은 본인의 욕망이었던 거야.
[23:14] 사실은 슈퍼모델만 생각하면 갈색 가방 하나만 가져가도 되는데요.
[23:18] 그 이후로 점점 점점 여기도 이제 치명하게 되고. 그러다가 어느 순간 알 수 없는 누군가로부터 문자 메시지가
[23:25] 오기 시작하는 거예요. 누가 보내는지 알 수 없는 근데 문자메시지 주인하고 점점
[23:30] 점점 깊이 있는 대화를 하다 보니까 그 문자메시지를 보낸 알 수 없는 누군가가 자꾸 누군가가 되라고 요구를 하게
[23:36] 되고, 그 누군가는 바로 수퍼 모델이고, 그러면서 수퍼 모델의 빈집에 가서 자기가 퍼스널 쇼핑해온 옷을
[23:44] 입어본다던가? 심지어는 거기에 그녀의 침대 위에 누워서 뭐 성적인 행동을
[23:49] 한다던가 이런 일들을 하게. 되는 이 영화.
[23:53] 장르가 범죄 스릴러이기도 하고, 이러다가 심지어는 살인사건까지 생기게 되고요.
[23:59] 그러면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 근데 제가 지금까지 말씀드린건 퍼스널 쇼프의 절반이구요.
[24:04] 나머지 절반은 공포영화적인 부분이 있어요. 아주 간단히 말씀드리면 이 모린한테는 쌍둥이 오빠가
[24:09] 있었는데 오빠가 병으로 병사에서 죽었어요. 죽기 전에 오빠가 이상한 말을 했는데 내가 만약에 죽으면.
[24:16] 사후 세계가 있는지 없는지 사후 세계에서 내가 너한테 전화하는 인사말을 하겠다라고 약속을 해 다른 영화죠?
[24:23] 네, 그러니까 이 주인공 입장에서는 그 루이스라는 자기 오빠의 말을 철석같이 믿고 오빠가 사후에게서 의해서 언젠가
[24:30] 자기한테 말을 해줄 것이라고. 믿죠?
[24:33] 그렇죠. 근데 과연 그랬을까를 가지고 이제 굉장히 서스펜스가 생기게
[24:37] 되는데 퍼스널 쇼퍼이면서 얽매인 여성이. 이 양쪽 모두에 서로 이렇게 빠져들면서 자기 스스로
[24:44] 잃어가는 이야기. 다시 말하면 어 슈퍼모델의 세계에 자기가 경멸하면서도
[24:49] 빠져들면 어떤 일 이 벌어지겠어요. 구분 못하니까 자꾸 직업적인, 윤리적인 어 부분을 넘어서서
[24:54] 문제가 생기겠죠. 오빠에 대해서는 오빠가 반드시 나한테 죽어서 얘기할 거라고
[24:58] 믿고 있기 때문에. 그러면서 유령도 보게 되고 그 과정 속에서 점점점 오빠의
[25:03] 목소리에 귀를 기울이게 되는데 이거 자체가 사실은 그녀가 죽음을 동경하고 있는 거예요.
[25:08] 그래서 지금 어떻게 하면 죽고 싶어하는 거죠. 이런 측면에서 수퍼 모델이 되고 싶어 하기도 하고 죽은
[25:14] 오빠가 되고 싶기도 하는 그녀의 굉장히 이상한 감정을 다룬 우리가 이제 영화에서 마음 보여주는게 너무 중요하잖아요.
[25:20] 근데 마음을 대체 시각적으로 어떻게 보여줄거야? 라고 했을 때 영화는 불가능한 승부를 하는 그런
[25:25] 예술이거든요. 보여줄 수 없는 걸 보여주기 위해서 사투를 버리는 게
[25:29] 영화라는 예술이고 쓸 수 없고 언어화할 수 없는 것을 언어화하게 사투를 버리는 게 문학이라는 예술이란 말이에요.
[25:35] 이 영화를 보면 예를 들어서 누군가 보내는지 모르는 문자메시지인데 이거를 그냥 무슨 화면분할도 안하고요.
[25:41] 그냥 쓱 하고 들어오는 그 소리 있잖아요. 화면에 그냥 손만 그냥 계속 찍어요.
[25:46] 그랬는데도 불구하고 이 뭐라고 그럴까요? 서로 어 그 문자메시지를 주고받는 장면들이 갖고 있는
[25:52] 굉장한 스릴이 있고, 심지어는 영화 속에서 이제 특정한 장면 너무 중요한 장면에서 말을 설명할 수는 없는데
[25:58] 엘리베이터 문이 저절로 열리고 닫히고 하는 게 반복되는 어떤 장면이 있어요.
[26:03] 그 장면을 보시면 정말? 아, 정말 대단하다.
[26:06] 그 장면에 대한 연출이 시각적으로 혹은 그 담겨져 있는 함의나 이런 느낌들이 그런.
[26:12] 경우가 있긴 있죠. 소프트웨어 오류로 그럴수도.
[26:15] 있구요. 그런 측면에서 이런 어떤 영화적인 부분까지 건드리는 굉장히
[26:20] 흥미로운 작품입니다. 마침 이번 주에 재개봉을 한 영화가 있어서 이 영화는 뭐
[26:25] 패션 영화로 정말 안 꼽을 수가 없는 영화에서 티파니에서의 아침을 소개해드리고.
[26:32] 싶어요, 그러니까요. 말씀하신 오프닝 장면 너무 유명하잖아요.
[26:37] 택시에서 한 해뜰 때쯤에 어드리 햅번이 내렸는데 파티에서 입었던 그대로 지방시에 그 블랙 드레스를 입고 목걸이를
[26:48] 하고. 레이벤 웨이페어러.
[26:50] 서글라스에서. 진주 목걸이.
[26:53] 근데 그 아침을 먹으면서 마치 이제 라풀비클리 시청자분들이 우리 부산에 와서 점심을 먹듯이 이분은 그 티파니 매장
[27:02] 앞에서 쇼윈도 안에 있는 반짝이는 보석을 보면서 콜라상을 뜯어먹죠.
[27:07] 그게 오프닝 장면인데 그 장면 아마 다들 기억하실 거고 그리고 또 하나 기억할 만한 게 오스카에서 주제가 상을
[27:13] 받기도 했지만 창틀에 앉아서 기타를 치면서 문 위버를 부르는 장면.
[27:19] 이라든가 정말 아이콘적인 그런 스타일링이 많이 나오는데 거기 그 장면에서 뿐만 아니라 트렌치코트 입고 나오는
[27:28] 장면에서도 머리에 약간 수건 같은 거를 스카프 두르듯이 쓰고 있거든요.
[27:33] 어떤 한 브랜드가 뭐 요즘에도 뭐 그런 엠버서더를 지정한다든가 해서 어떤 특정 셀럽하고 브랜드가 긴밀하게
[27:40] 협업을 하는 경우 많이 볼 수 있지만, 오들의 햅번과 지방시의 관계만큼 그렇게 긴밀했던.
[27:47] 관계는 참 찾아보기 힘들 것 같고, 이때 이 룩 이 업스타일 머리에다가 조그맣게 티아라 얹은 것까지 그리고 긴
[27:55] 담뱃대, 여기 팔꿈치 넘어까지 오는 장장갑이라든가 그것도 지방치 장갑이죠.
[28:01] 그런 것들은 정말 영화를 뮤지엄 피스라고 이해할 수 있을까 그런 느낌이죠.
[28:07] 그리고 이때를 기점으로 그 뉴욕에 있던 티파니의 매장이 뭐 원래도 유명한 보석산이었지만 훨씬 더 이제 명품 브랜드로
[28:15] 사랑받는 브랜드가 되고 또 특히나. 영원한 사랑을 약속하는 사랑의 증표가 됐잖아요.
[28:20] 그 티파니의 반지가 또 이 영화에서도 극중에서 비슷한 처지의 이웃 남자랑 이제 사랑에 빠지잖아요.
[28:27] 근데 그 남자가 티파니 매장을 갔는데 티파니에서 지금 가진 돈이 십 달러인데 십 달러 안에 살 수 있는 게 있냐
[28:35] 했더니 매장 직원이 바늘이 있다. 바늘 하나 있다고 소개를 해요.
[28:40] 근데 내가 지금 끼고 있는 반지에 그럼 이름만 새겨줄 수 없냐라고 얘기를 해요.
[28:45] 근데 그 당시에는 굉장히 매장 직원이 친절한. 하게도 과자 봉지 안에 들어있던 반지 같은 거를 장난감
[28:51] 반지를 줬는데도 각인을 해줘요. 그래서 실제로 티파니 매장에서 티파니 반지가 아닌 반지를
[28:57] 가져와도 이름을 각인해주는 서비스를 이 영화 이후에 한동안 했었대요.
[29:02] 그 사람들이 영어에서는 해주는데 왜 안 해줘요라고 따질 수 있으니까.
[29:07] 그리고 실제로 아직도 뉴욕의 관광에 오는 사람들은 실제로 이제 구매를 하려고 들어가는 것보다 그 앞에서.
[29:14] 그 쇼윈도 앞에서 사진을 찍으려고 하는 관광객들도 많고, 이때를 기점으로 티파니는 인제 영화와 콜라보를 많이 하죠.
[29:23] 그래서 위대한 개츠비에서 그 데이시가 화려한 진주 다이아몬드, 세팅된 백금 목걸이 이런 거 막 하고
[29:30] 나오잖아요. 그게 다 디파니에서 제작을 한 거고 가장 최근에는
[29:35] 오스카에서 의상상 군상상 다 힙슨 프랑켄슈타인이. 티파니에서 협업을 했죠.
[29:41] 그래서 거기에 엘리자베스가 입고 오는 그 파란 드레스, 이런 거에 반짝이는 주얼리를 같이 하고 있잖아요.
[29:48] 그게 전부 다 티파니의 제품이죠. 그래서 티파니는 정말 영화를 사랑하는 주얼리 브랜드로
[29:54] 이때를 기점으로. 근데 이게 굉장히 저도 유명한 얘기라서 뒷얘기 재밌는거
[29:58] 알고 있는데 지방시 지금 말씀하셨던 그 다음에. 이 오드리 햅번이라는 영화 역사상 가장 유명한 스타 중에
[30:05] 1명 이 두 사람의 협업이 영화에서 이제 패션계와 영화계가 협업할 수 있는 가장 유명한 사례예요.
[30:11] 근데 이 백스토리가 굉장히 재밌거든요. 워드리 햅번이 사실 이제 1950년대에 우리도 이전에 한번
[30:18] 소개했었던 그 로마의 휴일, 그 작품으로 스타가 됐지 않습니까?
[30:23] 근데 로마 유이를 찍고 나서 다음 작품으로 찍은 게 사브리나라는 영화예요.
[30:28] 찍는데 로마 유이를 개봉하기 전에 일단 이 영화를 촬영했단 말이에요.
[30:31] 그러니까 사람들이 아직 그 오드레폰이 누군지 잘 모르는 그런 상황에서. 2번째 영화를 안됐겠네요?
[30:36] 바로 그 얘기예요. 그래서 이제 사브리나를 찍는데 워드 랩번이 이제 패션
[30:40] 감각이 워낙 뛰어나고 본인이 어떤 스타일인지 정확하게 알고 있으니까 사브리나라는 영화를 보면 굉장히 부잣집이 있는데
[30:47] 그 부잣집에 운전기사의 딸이 오드리 랩번이에요. 극중에서.
[30:51] 근데 거기에 두 아들이 있어요. 그래서 같이 이렇게 생활을 하게 되는데 이 어렸을 때 같이
[30:56] 자라는 그 운전기사의 딸로 볼 때는 전혀 매력을 못 느낀 거죠.
[31:00] 또 신분도 차이 난다고 생각하고 있고, 근데 그녀가 성장을 해서 프랑스로 유학을 갔다 오게 돼요.
[31:06] 파리 가서 유학하고 와서 기차역 앞에서 처음 만날 때 보면 카메라가 어떻게 잡냐면 거의 이제 이 오드레퍼를 숭배하듯이
[31:13] 밑에서부터 쫙 훑어요. 푸른데 그녀의 모습이 누가 봐도 너무너무 한눈에 확
[31:18] 들어오는 패션 피플이 돼서 오거든요. 그 두 아들이 모두 다 그 여자를.
[31:21] 사용하게 돼요. 그때부터 뭐 이런 얘기가 이제 사브리나예요.
[31:25] 근데 이 영화를 지금 했는데 오드리 햅번 입장에서는 그 장면이 너무 중요하고 이런 상황에서 그 장면에서 자기가
[31:31] 입어야 되는 옷이 너무 중요한데 지금 자기한테 주어진 옷으로는 성에 안 차는 거야.
[31:36] 그래서 어 극중에서도 프랑스 파리 유학 갔다 온 걸로 돼 있으니까 자기가 지금 그 패션의 본고장인 파리를 가서 이
[31:42] 장면에 딱 맞는 옷을 가져오겠다 라고 얘기를 해요. 그러니까 의상담당 의상담당 입장에서 기분 나쁘잖아요.
[31:48] 에디세드라는 사람인데. 얼마나 유명하죠?
[31:52] 베디세드가 로마의 휴일에서 옷을 입힌 사람이에요. 근데 어쨌건 그럼 내 마음대로 해라고 해서 어 프랑스
[31:59] 파리로 가게 되죠. 당시에 이제 프랑스 파리의 최고의 디자이너로 군림하던
[32:03] 사람이 이제 발렌시아가예요. 발렌시아가를 찾아갑니다.
[32:07] 그래서 얘기를 하려고 했더니 아직 로마의 유의를 개봉을 안 해서 발렌시아가가 오드리 래퍼를 몰라요.
[32:13] 그런 상황에서 누구, 어떤 이렇게 배우라고 왔는데 귀찮게 하니까 아 죄송하지만 나는 도저히 상황이 안되고 대신 내
[32:19] 제자를 소개시켜주겠다라고 텃스를 해줘요. 그 사람이.
[32:23] 지방시. 그 지방시를 찾아갑니다.
[32:26] 근데 지방시에는 오드리 햅번이라고 제가 알지도 못하는 배우가 왔는데 또 굉장히 보이시하고 톰보이 같고 너무
[32:33] 깡말랐고 이런 사람이 와가지고 지방시가 상대를 낮춰봐요. 그래서 오드리 래퍼는 자기한테 옷을 하나 해달라고 그랬는데
[32:40] 해줄만한 시간이 안된다 라고 얘기하니까 오드리 래퍼는? 그냥 당신 지난 시즌에 만들었던 그 옷들 주시면 그 중에서
[32:48] 기성복 중에 하나를 가져가겠다고 하죠. 입어봤는데 지방시가 봐도 자기 옷을 너무 잘 소화하는
[32:53] 거예요. 그래서 옷을 무려 세벌이나 가져가요.
[32:56] 그 세벌의 옷을 전부 다 사브리나에서 입고 나오거든요. 그렇게 해서 이제 그 사람의 파트너십이 시작이 됐는데
[33:03] 심지어는 그 영화가 의상상까지 봤는데. 아카데미 시상식에서 의상 사항이 처음 그 시상 본문으로
[33:09] 들어간 게 50 년대가 처음이에요. 그 정도로 50 년대는 그 의상계, 패션계랑 영화의 그
[33:15] 협업이 중요하던 시기거든요. 그다음부터 두 사람이 함께 협업해서 만든 영화가 15 편이
[33:20] 넘어요. 굉장히 너무 이제 유명한 그런 이야기인데 흥미로운 것은
[33:25] 이게 이제 패션 철학을 보여 주기도 하는 건데. 에디세드라는 사람은 이 로마의 휴일도 그렇고 사브리나도
[33:31] 그렇고 그녀가 어 이 뭐라고 그럴까요? 오십년대 스타로스 핸디캡이 있다고 본 거예요.
[33:37] 예를 들어서 어 몸매가 글래머러스 하지 않죠. 원래는 티파니에서의 아침도 그 원작자인 카푸티는 말린 먼로
[33:44] 같은 사람이 했으면 좋겠다고 했었잖아요. 카포티의 소설들을 보면은 사실은 훨씬 더 좀 파격적인.
[33:50] 인물이거든요, 그쪽. 직업도 콜걸이기도 하고 소설속에서 그러다가 이제 영화에서
[33:54] 좀 바뀌었죠. 이런 상황인데 그런 부분에.
[33:58] 그래서 이 에디세드는 이 사람도 이제 의상 최고의 전문가로서 가리기 위해서 예를 들면 로마의 휴일을 보시면
[34:05] 페어스커트 같은거 입고 나온 다음에 풍성하게 허리는 잘룩하게 이렇게 해서 사실은 약간 그 글래머러스하지 않은
[34:11] 몸을 감추는 방식으로 옷을 만들어 줬다는 말이에요. 근데 지방시는 그녀가 갖고 있는 단점이라고 생각하는게
[34:17] 장점이라고. 생각했어요.
[34:19] 그래서 깡바른 걸 드러내면서 보이시한 걸 살려내는 그런 옷을 했거든요.
[34:23] 그러니까 똑같은 최고의 패션 피플을 놓고 두 명의 사람이 정반대로 본 거죠.
[34:28] 근데 더 맞았던건. 게다가 요즘에는 또 무슨 뼈말라가 유행이고 막 이러니까
[34:34] 요즘 시선으로는 너무 에. 50년대 패션 피플이 사실상 세 사람이에요.
[34:40] 하나는 마린은 뭘로? 그러니까 굉장히 글래머러스한 그런 그 육감적인 매력을 갖고
[34:44] 있죠. 그 정반대에 있었던 게 지금 말씀드렸던 워드 리액션이고
[34:47] 가운데 있으면서 아주 귀족적이면서 우아한 어떤 패션 피플로 가장 유명했던 사람이 그레이스 켈리거든요.
[34:54] 이렇게 세명이 사실상 천하 삼분지개 같은 거였는데 어떻게 본다면 기존의 관행으로 보면 이 패션 피플이 되기에는
[35:02] 결격이라고 보이는 오드리 햅번을 사실 그녀의 어떤 특징을 가장 잘 살리는 옷으로 네 예를 들어서 이제 헐뜯는
[35:12] 사람들은 오드리 햅번이 지나치게 말랐다. 그 다음에 몸이 좀 좀 빈약하다.
[35:17] 그다음에 눈썹이 너무 짙고 곱다 이런 얘기까지. 치열히.
[35:20] 오르지 않다 이런 말까지 했는데 오디레폰 이런 걸 눈 하나 깜짝 안 했는데 딱 하나 콤플렉스가 있었대요.
[35:26] 쇄골. 어머 뭐 떡자리가?
[35:28] 너무 마른데 쇄골이 드러나는 게 좀 약간 콤플렉스였대요. 그래서 지방시가 딱 하나 그거는 들어줬대요.
[35:35] 그래서 이 라인을 보시면 쇄골이 가린은 이런 그 넥라인을 디자인을 하죠.
[35:40] 근데 이것 자체가 또 굉장히 유행하거든요. 원피스가 그런 측면에서도 굉장히 흥미로운 사례들이죠.
[35:46] 아 게다가 또 본인이 그렇게 직접 스타일리스트의 역할까지 자처하면서 프랑스까지 가서 옷을 공수해 왔다는 게 아.
[35:54] 오늘날 패션의 아이콘이 될 자격이 있었던 거네요? 드레스 얘기를 하시니까 떠오르는 영화가 사실은
[36:00] 펜텀스레드라는 네. 저는 이제 디자이너 혹은 뭐 패션 세계를 다룬 가장
[36:05] 좋아하는 영화, 가장 잘 만든 영화라고 생각해요. 이 영화는 이제 올해 뭐 아카데미를 완전히 휩쓸어서 최고의
[36:12] 이제 드디어 그런 그 왕관을 쓰게 된 폴터마스 앤더슨의 작품들인데 저는 사실 원배트레프터 하나도 좋지만 저는 이
[36:20] 영화가 더 훌륭하다고 생각해요. 한번 꼭 권해드리고 싶고요.
[36:23] 판탕스레드라는 일 자체가 보이지 않는 실이란 뜻일 텐데 이게 사실은 이제 의미가 있어요.
[36:29] 원래 무슨 뜻인가 하면 아까 말씀드렸던 19 세기에 고급 드레스 같은 걸 만들려면 수많은 사람들이 이제 다 이렇게
[36:34] 노동력을 들여가지고 밤새워가지고 만들어야 된단 말이에요. 하루에 열몇 시간 일을 하게 되고 간신히 집에 가게 돼요.
[36:40] 그러면 잠을 자야 되는데 잠이 안 와 너무 고된 노동을 해서 그리고 허공에서 실을 이렇게 잡는 행동을 한대요.
[36:47] 보이지 않는 실. 왜냐하면 너무 장시간 노동에 시달려서.
[36:51] 이거를 말하는 현상이 이제 펜텀스레드라고 보통 이야기를 하는데 주인공이 이제 그 유명한 다니엘 데이리 스위스가
[36:57] 탁월하게 연기한 레놀즈 우드콕이라는 인물이에요. 이 사람이 이제 영화에 딱 시작이 되면 어떤 장면이
[37:02] 펼쳐지게 되냐면 어, 자기가 사랑하는 연인하고 같이 살고 있는데 조에나라는 여자인데 아침식사 때 싸워요.
[37:09] 둘이 싸우고 이제 거기에 대해서 이제 이 남자인 디자이너인 굉장히 잘나가는 런던에서의 탑 디자이너 중에 한 명이죠.
[37:15] 어 레놀로지 거기에 대해서 짜증을 내요. 그러면서 이제 아침자리가 안 좋게 끝나요.
[37:19] 그러니까 이 모든 것을 지켜보고 있던 어떻게 보면 기업을 운영해주고 이 사람의 어떤 그 변덕이 심한 성격까지
[37:25] 맞춰주는 누나가 있단 말이에요. 실제 누나가 누나가 동생을 보자고 그래요.
[37:29] 그리고 뭐라고 얘기하냐면 조현아하고 이제 헤어질 때가 된 것 같애.
[37:33] 시월드레스 그녀한테 줘서 보내버리자 이렇게 얘기를 해요. 그리고 이제 조현아, 그 다음부터 안나와 그러니까 어떤
[37:41] 연인이 있을 때 그 연인하고 살다가 사랑의 유효기간이 끝나게 되면 한 사람당 드레스 하나 줘서 보내버리는
[37:47] 거예요. 퇴직금 같이.
[37:50] 가만히 있을 땐 괜찮은데 이제 아침 먹는데 나 약간 성가시게 하고 시비 걸고 귀찮게 굴면 그때는 아웃인
[37:56] 거예요. 일하는데 방에 세니까.
[37:59] 일과 삶을 완전히 구분하는 사람이고 일할 땐 아무도 건드리면 안 되고 영화의 초방배 보면 어떻게 콧수염을
[38:05] 다듬는지, 어떻게 아침에 일어나서 세수를 하는지, 어떻게 옷을 입는지를 굉장히 강박적으로 보여줘요.
[38:11] 이런 사람이란 말이에요. 근데 이런 사람이 이제 자기의 어떤 고향에서의 추억도 있고
[38:16] 트라우마도 있는 시골집으로 가서 근처에 있는 레스토랑 같은 데를 가요.
[38:19] 근데 가서 가게 되는데 거기서 서빙하는 웨이트리스가 너무 괜찮은 거예요.
[38:24] 그래서 이렇게 주문할 때 이렇게 받아 적잖아요. 받아 적은 그 메모지를 달라고 해요.
[38:30] 근데 그냥 그걸 주고 나서 다음에 계산서를 나중에 끝날 때 가져오는데 거기다가 자기 이름도 적고 인사말도 적고 이렇게
[38:37] 해서 전해줘요. 그러니까 굉장히 적극적으로 어필을 하는 거죠.
[38:40] 그 두 사람이 굉장히 서로를 이제 호감을 갖게 되고 시골집에 가서 디자이너니까 자기가 만든 옷 같은 것을
[38:46] 이렇게 입혀보는 거죠. 입혀보는데 뭐라고 그러냐면 자 어 평소처럼 사보세요.
[38:53] 이렇게 얘기를 해요. 그럼 평소처럼 써보세요 라는 얘기는 그날 처음 만났는데
[38:57] 평소처럼 써보는 게 어떤 건지를 안다는 전제를 갖고 있잖아요.
[39:01] 그러니까 이 사람이 어떻게 사고방식을 갖고 있는지를 알고 있는 거구요.
[39:05] 거기에 대해서 이 알마라는 여자가 뭐라고 얘기하냐면 평소처럼 서보는 걸 당신이 어떻게 알아요 이렇게 얘기하죠.
[39:10] 그러니까 아니 이전처럼 서보라고 했던데 이렇게 얘기하니까 아니 똑바로 서보라고 했더니 아 진짜 그렇게 말씀하시지
[39:16] 이렇게 얘기한다고 말이에요. 무슨 얘긴가 하면 상대방이 그냥 하는 얘기.
[39:20] 보통 일반적인 뮤즈 혹은 일반적인 모델이라면 평소처럼 써보세요.
[39:24] 그러면 아 어떻게 똑바로 서볼까요? 보통 이렇게 주눅들어서 말할텐데 전혀 안그러고 자기 주장을
[39:29] 전혀 꺾지 않고 당당하게 나서는 이야기 아. 그게 그런 의미구나 그 대사 아무것도 아닌 대사 같은데.
[39:36] 나중을. 알고 그거 대사를 보니까 되게 중요한 거네요.
[39:40] 후반부에 가면 어떻게 되냐면 그게 두 사람의 사랑을 이제 하는 사이가 되고 같이 살게 되잖아요.
[39:44] 심지어는 결혼까지 하게 되는데 어떤 얘기까지 하냐면 어 당신 먹는 것보다.
[39:48] 그러니까 그게 다 먹은 거야. 근데 뭔가 목마른 것 같은데 이렇게 얘기하는데 남자가
[39:52] 거기서 삥이 나가요. 화가 나.
[39:54] 왜냐하면 내가 목이 마른지 아닌지를 당신이 어떻게 알아 라고 하는데 그게 여태까지 이 남자가 여자들을 대했던
[40:00] 방식을. 돌려주는?
[40:03] 거예요. 더 그렇게 볼 수 있어요.
[40:05] 그런 측면에서 본다면 이 두 사람이 얼마나 만만치 않은 호적수인가를 보여주는데 그럼에도 불구하고 두 사람은 서로
[40:11] 사랑하잖아요. 그러다가 여자가 상대를 통제하기 위해서 이제 독버섯 같은
[40:16] 것을 초량을 미량을 넣어 상대를 이제 자기 손하게 넣으려는 행동 같은 걸 하게 돼요.
[40:21] 그러다가 이제 후반부에 가면 독이든 어떤 음식들과 관련된 행동을 함으로 인해서 이 여자는 강하다고 믿고 영원히 살
[40:27] 것이라고 믿는 사람한테 말하자면 죽음을 선물하고 무엇보다도 약함을 선물한 거예요.
[40:33] 사랑은 사실은 약한 사람이 하는 거거든요. 그것을 상대한테 가르쳐주는 방식이 어떤 호반부 장면이
[40:39] 나오게 되는데 두 연인들 사이에서의 일종의. 예, 사랑의 역학 이런 걸 다룬 영화란 말이에요.
[40:45] 사랑에서도 권력이 개입하잖아요. 누가 누구를 통제할 것인가에 관한 부분 이런 부분에 있어서
[40:50] 이 팬텀스레드로 사실 은유하는. 부분이 있습니다.
[40:54] 어떻게 보면은 둘 사이에 그거를 연결하는 실이기도 하지만 누가 누군가를 조정할 때도 우리가 끈을 당겨.
[41:00] 조정하니까. 네, 그런 의미도 담겨있는.
[41:03] 것 같고. 드레스를 하나를 만들려면 얼마나 사람이 강박적이고 꼼꼼하고
[41:09] 치밀해야 되는지를 그 영화를 보면 알 수 있죠. 그리고 드레스에 열광하는 그런 모습들도 볼 수.
[41:15] 있고 자체로 이제 그 패션업계 당시 천구백오십년대 런던인데 그걸 너무 잘 보여주는 아주 아름다운 장면도 있어요.
[41:22] 보면 디자이너가. 어떤 일 때문에 쓰러져요?
[41:25] 그래서 옷이 찢어지면서 만들어둔 심지어는 가져갈 사람이 벨기에 공주예요.
[41:29] 공주한테 줘야 될 초호화 드레스를 만들었는데 그걸 넘어지는 과정에서 옷을 찢어서 망가뜨려요.
[41:35] 이 상황에서 그 남은 그 수많은 그 여성 노동자들이 모여서 밤새대로 그걸 만드는 장면이 있어요.
[41:42] 그런데 이 사람들은 전부 다 하얀 옷을 입고 있고 그렇습니다.
[41:48] 이런 상황에서 어 거의 대사도 없이 바지대로 바느질하고 기뻐해가지고 드레스를 다시.
[41:53] 만드는 장면이 영화에서 굉장히 성스럽고도 그 장면 자체가 이제 있던 패션업계에서 일어나는 것들을 영화에서 담아낸
[42:01] 굉장히 뛰어난 명장면으로. 맞아 마치 무슨 수도원 같은데서 이렇게 성스러운 어떤
[42:08] 의식을 치르듯이 옷을 만드는게 나오죠. 그리고 거기에 그 누나 역할 있잖아요.
[42:12] 씨릴이라는 여성 레슬리 맴빌이 한번 보면 굉장히 각인되는 얼굴이잖아요.
[42:19] 여길 잘하시니까. 근데 레슬리 맴빌이 주인공으로 나오는 영화도 사실.
[42:23] 드레스에 관한 영화예요 미스 해리스 빠리에 가다 라는 이천이십이년에 나온 영화인데 레슬링 맨빌이 주인공이고요
[42:32] 청소부로 일하는 여성인데 자기가 일하는 집의 그 집주인 사모님의 방에서 우연히 크리스찬 디올의 드레스 하나를 보고
[42:41] 완전 사랑에 빠지는. 거예요.
[42:43] 그 드레스가 너무 황홀하고 아름다워서 한눈에 반했다가 나중에 전쟁에 참전했던 남편이 전사했다는 사실을 알게
[42:51] 되고, 아, 그럼 내가 평생 하고 싶었던 꿈을. 이루자 이러면서 미망인 연금으로 받은 돈 평생 일하면서
[42:58] 모은 돈을 다 합쳐서 크리스찬 디올 드레스를 사기 위해 파리를 가는 거예요.
[43:03] 영국에서 비올 하우스에서는 맞춤 제작을 해야 되니까 치수도 제야 되고 뭐 가봉도 해야 되고 그래서 며칠을 파리에
[43:09] 머무르면서 이 분이 워낙 선하고 착한 사람이다 보니까 주변 사람들의 고민이나 어려움 이런 거를 이렇게 나서서 해결해
[43:18] 주고 도와주는 역할을 하고 그러다 보니까 이제 뜻밖의 행운들도 막 벌어지게 되죠.
[43:23] 이분에게는 이게 허용적인 과시적인 사치가 아니라 자신의 꿈을 상징하는 거기도 하고 되게 무해하고 잔잔한 영화예요.
[43:34] 지금 라이프 플러스 앱에서 콘텐츠 과몰입고사가 진행되는 거 알고 계시죠?
[43:40] 이번 주 필드는 방송인 송은이 작가, 박천윤 님입니다. 라이프 플러스 앱에 있는 퀴즈도 풀어보고 다양한 경품도
[43:48] 받아 가세요. 그러면 궁금한 게 제가 우리가 카피 제품이라고 하는 것들이
[43:53] 있잖아요. 뭐 다 똑같애.
[43:56] 뭐 바느질도 뭐 a 급이라고 해서 너무 정교하게 흉내를 내서 겉으로 봤을 때는 거의 구분도 안 될 정도로 뭐
[44:03] 99.99% 완벽한 복제품을 만들었어요. 예를 들어 근데 그렇다 해도 우리가 절대 정품하고 같은
[44:11] 취급을 하지 않잖아요. 무슨 차이인지 모르겠는 경우가 많거든요.
[44:14] 만약 골라보라고 했을 때 뭐가 진품인지 가품인지 못 그런게 많으니까.
[44:18] 근데 여기서 어떤 심리적? 본질주의 이야기를 할 수 있는데, 본질을 이제 과학적으로
[44:22] 보면 뇌가 에너지를 아끼기 위해서 효율적으로 뚫어놓은 지름길로 이해를 많이.
[44:27] 하거든요, 예, 그래서 이건. 본질이 있냐 없냐 진품 진짜 명품은 본질이 있기 때문에
[44:34] 그렇다. 이거를 예일대의 폴 블룸 교수님이 실험을 한 게 있어요.
[44:38] 그 애착 인형이 있는데 복제기가 있어서 여기다 집어 넣으면 완전히 똑같은 애착 인형이 하나 더 나오는 거죠.
[44:47] 이제 새것으로 나옵니다. 인형을 줄 테니까 기존의 애착 인형을 버릴 수 있겠느냐?
[44:54] 이거를 실험했는데 어린 아이들 같은 경우는 절대 안 된다. 네 절대 안 된다.
[44:59] 복제기에 내 차 인형을 넣는 것부터 굉장히 거부하는 아이들도 있었고 이 인형이라는 거는 물질적으로는 똑같은 걸
[45:06] 수 있겠지만 이 내가 원래 갖고 있던 이 인형이 나를 위로해 주던 시간이나 나와 함께 했던 경험은 사실 복제가
[45:14] 안 된다고 보는 거죠. 그래서 뭐 어른들도 마찬가지로 뭐 어떤 그냥 어떤 명품을?
[45:19] 봤을 때 장인의 손길이나 어떤 브랜드의 역사나 이런 걸 통해서 이걸 본질이 있다라고 보는 거고, 그렇지 않으면
[45:26] 본질은 없다. 가짜에는 본질이 빠져있다.
[45:28] 그래서 어쩌면 우리가 그 이력을 보는 거기 때문에 정말 99.99% 똑같은 가품이라고 해도 우리 뇌 입장에서는
[45:36] 가품은 정체를 알 수 없는 모호한 것. 진품은 정말 어 본질 그 자체.
[45:42] 그래서 이제 요거의 편법을 사용하는 게 그 신생 브랜드인데.
[45:47] 굉장히 오래된 것처럼 나오는 브랜드들이 있어요. 예, 저희 동네 고깃집도 고깃집이 생긴지 뭐 이주
[45:54] 됐거든요. 뭐 1997년 뭐 이런 식으로 거기다가 뭘 붙여놔요?
[46:02] 그거를 모르겠는데 아마 사장님 뭐 나이일 수도 있고 예 근데 그런 식으로 어떤 전략을 짜는 게 어쩌면 이제 본질이
[46:10] 우린 있다라는 거를 처음 보는 사람은 속일 수도 있잖아요. 시간적으로 축적된 경험을 일컬어서 본질이라고 한다는
[46:16] 얘기잖아요? 안 그런 방법도 있지 않나요?
[46:18] 잘 모르지만 예를 들어서 지금 막 신진 어떤 30대 디자이너가 새로 만들어서 했는데 명품 취급받고 이런 건
[46:25] 없어요. 아니, 그래서 제가 알기로 신생 브랜드 중에 몇 개는 이
[46:29] 디자이너가 어디 있었다라는 걸 강조하는. 경우도 있구요.
[46:33] 명품 브랜드의 정의가 이제 뭐냐인데 가격이 비싼 거를 명품 브랜드라고 하지는 않으니까 가격이야.
[46:39] 얼마든지 비싸게 받을 수 있겠지만 헤리키즈가 없는 브랜드를 명품 브랜드라고 생각하지는 않을 것 같아요.
[46:45] 저라면. 제 입장에서 노란노란?
[46:47] 브랜드를 몰랐는데 오늘 설명을 들으니까 역사가 어마어마한 거잖아요?
[46:51] 우리나라의 최초의 디자이너, 그러면 사실 이거는 정말 명품이라고 볼 수 있겠죠.
[46:55] 그러니까 어디에 가치를 두느냐의 문제 같아요. 뭐 헤리티지가 중요하면 기꺼이 그거에 해당하는 비용을
[47:02] 지불을 하는 거고 그게 아니라 나는 기능 뭐야? 편리성 그런 게 훨씬 중요하다 하면 사실 그런 헤리 케지는
[47:08] 무의미한 거고. 약간은 비슷한 면에서 볼 수 있는 콘텐츠가 하나 있는데
[47:12] 안나라는 드라마가. 있습니다.
[47:16] 수진 님의 연기. 가 정말 깊어졌어요.
[47:19] 어려운 환경에 있는 유민이라는 인물이 있어요. 근데 이 인물은 그냥 평범하고 욕망이 있는 잘 되고 싶은,
[47:26] 그리고 환경이 되게 어렵기 때문에 뭔가 더 잘 되고 싶은 마음이 있는데 유미란 인물은 실제로 이제 본인을 포장해
[47:32] 가지고 안나라는 인물로 바꿔서 가짜의 삶을 사는. 인물입니다.
[47:38] 네. 네, 그래서 본질이란 무엇일까?
[47:41] 타인의 시선에 의해서 정의되는 내가 진짜인가 뭐 이런 질문도 해볼 수 있고, 실제로 본질에 대한.
[47:47] 과연 무엇일까? 이런 질문을 좀 하는.
[47:51] 어쨌든 진짜와 가짜를 결정하는 되게 중요한 게 오리지널리티잖아요.
[47:55] 지금은 너무 유행을 하고 보급품이 되어서 굉장히 흔해졌지만 그게 처음 나왔을 때는 너무나 혁신적이고 새로워서 모두가
[48:03] 깜짝 놀라게 했던 그런 디자인이 있을 거 아니에요. 그런 오리지널리티가 있는 게 명품이 아닌가?
[48:09] 그러니까 예를 들면 지금은 우리가 이제 뭐 이런 간절기철에 트렌치코트 너무 잘 입잖아요.
[48:15] 원래는 영국 군사들이 전쟁터에서 입던 그. 트렌치코트를.
[48:19] 남자들이 입다가 그걸 여성에게도 입힌 게 입생 노란이었고 또 여성에게 이렇게 턱시도 슈트 같은 딱 벌어진 어깨 딱
[48:27] 부러진 그런 수트를 입힌 것도 입생 노란이었는데 그거 말고도 프레타포르테 컬렉션을 처음으로 한 것도 입생
[48:34] 노란이거든요. 그러니까 원래는 오뚜꾸띠르 하이페셔?
[48:37] 만 하다가 웨디트웨어 프레타포르테를 전면으로 내세운 그런 꾸뚜리에가 일생로랑이었는데 이 생로랑이 어렸을 때부터 이미
[48:47] 십 대 때부터 어머니와 여동생들의 옷을 만들어 줄 정도로 굉장히 재주가 뛰어났고 그러다 보니까 뭐 일찌감치 어린
[48:56] 나이에. 그 어떤 공모전에 제 작품을 냈다가 그 스케치를 본 보그의
[49:01] 편집장이 어 이 스케치는 퀘시안 디올이 지금 나한테 보여준 스케치랑 굉장히 닮았네 해서 둘을 연결을 시켜주고 그
[49:09] 자리에서 디올이 고용을 하거든요. 그래서 나중에 조수로 1년 일하다가 점점 오토쿠띠르의 자기
[49:15] 스케치가 채택이 되고 21 살에 퀘시안 디올에 수석 디자이너가 돼요.
[49:20] 너무 어린 나이잖아요. 21 살에 그리고 그때. 디올은 52 살이었어요.
[49:26] 젊은 나이 왕성하게 활동할 나이인데 입생노랑이 어머니를 찾아가서 이렇게 말하죠.
[49:31] 내가 죽으면 나의 뒤를 이을 후계자는 당신 아들입니다. 그러니까 어머니 입장에서는 우리 아이가 아직 20대
[49:37] 초반이고 디올은 아직 창창한. 50대 초반인데 왜 저런 얘기를 할까 싶었어요.
[49:43] 근데 딱 그 말을 한 그해 시월달에 갑작스럽게 심장마비로 디올이 사망을.
[49:48] 하고. 그러면서 이제 예 너무 신기하잖아요.
[49:52] 그러면서 이제 디올에서 디올의 어떤 매출 성장을 일으키고 그때만 해도 재정위기에 있었는데 디오를 다시 부활시킨
[49:59] 인물이. 입생로랑인데 요즘에 이제 이천십이년이 됐을 때 새로운
[50:04] 크리에이티브 디렉터가 오면서 입생로랑에서 이불을 빼고 생로랑으로 리브랜딩을 했잖아요.
[50:09] 그래서 뭐 브랜드가 생긴 이래로 처음으로 글로벌 램버서더를 뽑았는데 그게 우리나라의 로제였구요.
[50:17] 그러다 보니까 이제 더 우리가 느끼기에 그 브랜드가 좀 친숙해졌고 근데 이런 일생의 이야기가 여러 영화와 다큐에
[50:25] 담겨있는데 그중에서 아 이거는 우리가 제작을 협조하겠습니다라고 한 작품이 2010. 4년 에
[50:31] 입생로랑이에요. 같은 해에 생로랑도 개봉을 했어요.
[50:35] 예 근데 입생로랑만이 이 파트너였던 평생의 동반자였던 삐에르베르제가 이 작품을 인정하겠다라고 했고, 그 회사에
[50:45] 있는 아카이브에 전적으로 액세스할 수 있는 권한을 줘서 실제 쇼에 올렸던 작품의 그 원본을 한 80 벌에 가까운
[50:54] 의상을 영화에서 사용하게 됐죠. 그리고 사실 생로랑도 잘 됐어요.
[50:58] 그래서 남자 주인공이 그러니까 이 생로랑을 연기한 남자 주인공이 각각 다른 영화제에서 상도 받고 누가 더 연기를
[51:05] 잘했냐라고 약간 연기 대결처럼 돼버렸는데 아 이 브랜드의 역사가 이렇게 됐구나라는 거를 알 수 있는 영화구요.
[51:14] 이제 마지막에 은퇴하고 나서 생로랑이 파트너와 함께 여생을 보낸 곳이 이제 모로코의 마라케시에 있는 마조렐
[51:23] 정원이에요. 자크 마조렐이라는 그 화가가 건축가가 설계를 한 뭐
[51:28] 거주지이자 식물원 같은 곳인데 본인이 사망하고 나서 뇌종양으로 죽었는데 유골을 거기다가 뿌렸고 그 바로 옆에
[51:37] 일생물랑 유지음이 생겼죠. 그래서 가보면 마조렐 블루라고 하는 색깔을 곳곳에 써서
[51:44] 파란색 건물에 온갖 이국적인 선인장을 전부 다 수집을 해와서 이국적인 마조렐 정원이라는 걸 만들어 놨는데 그
[51:52] 일생의 이야기를 입생노랑이라는. 영화를 보면 볼 수 있어요.
[51:57] 악마는 프라다를 잇는다가 이천육년에 개봉을 했으니까 이십년이 됐어요.
[52:04] 근데 이제 그거보다 더 전에 딱 30년 전에 개봉한 영화 클로리스도 있거든요.
[52:09] 패션 영화의 바이블 같은 영화인데 이번에 악마는 프라다를 잇는다.
[52:13] 소편 개봉 기념으로 클로리스도 찾아보시면 좋을 것 같습니다.
[52:17] 그 나올 당시에는 가장 반짝반짝한 십대 영화이면서 또 그런 더 블링블링한 영화였습니다.
[52:24] 패션 디자이너. 이름들이 막 마구 속출하잖아요.
[52:26] 유명한 명대사들도 많고. 자, 오늘 저희가 참 유튜브 방송이니까 자막 처리 뭐 삐
[52:47] 처리하지 않고 마음껏 브랜드 이름을 이야기하면서 럭셔리를 주제로 블링블링한 아이템 다뤄봤는데요.
[52:54] 또 여러분들이 생각하는 럭셔리에 대한 이야기들, 댓글로 많이 남겨주시면 감사하겠습니다.
[53:00] 그리고 저희가 이야기 나눈 많은 것들 깨알같이 또 더보기란에 남겨두었으니까 확인해 주시고요.
[53:06] 저희 라이프 플러스 앱도 점점점 럭셔리 해지고 있어요. 저희가 새롭게 개편을 하면서 싹 바뀌.
[53:13] 였는데 핫 앤 트렌드 들어가시면 팀 라이프 플러스라고 하는 각 분야의 전문가분들께서 매주 여러 콘텐츠들을 큐레이션
[53:23] 해드리고 있습니다. 우리가 라플 위클에서 소개한 콘텐츠들도 핫 앤 트렌드
[53:28] 들어가시면 확인하실 수 있으니까요. 앱 많이 활용해 주시면 감사하겠습니다.
[53:34] 라이프러스 티비도. 구독자 백만을 보유한 럭셔리한 채널이 될 수 있게끔
[53:38] 여러분, 좋아요, 구독 그리고 알림 설정도 잊지 말아주세요.
[53:44] 감사합니다. 다음 주에 뵐게요.

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