# 50. Kwiaty w sztuce: symbolika, sekrety i romanse ukryte na płótnach.

An episode of [Nie-winna Sztuka](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1834906739), 4 May 2023, 45 min.

Audio: https://anchor.fm/s/9531ea30/podcast/play/69776273/https%3A%2F%2Fd3ctxlq1ktw2nl.cloudfront.net%2Fstaging%2F2023-4-4%2F382c4cb2-0eff-371f-d622-88bbb2699a2c.mp3

Temat może wydawać się mdły, ale taki nie jest! Opowiem Wam o najwybitniejszych dziełach powiązanych z tematyką kwiatów. O sekretach, ukrytych pod pociągnięciami pędzla. O sensualnych obrazach Georgii O'Keefee, o rzeźbie autorstwa Koonsa, która kwitnie bezustannie od 1992', o Polkach w Paryżu, o kradzieży zdjęcia najpopularniejszego przedstawiciela POP ARTU. O ogrodzie Fridy i Monet. I o wielu innych! Miłego słuchania, Marika Szwal.

## Transcript

[0:00] Część Witam was w kolejnym niewinnym odcinku.
[0:03] Wiem, że tytuł może wydawać się trochę mdły no, ale spokojnie to
[0:07] jest niewinna sztuka. Także obiecuję wam, że nie
[0:09] będziecie się nudzić i zapewne od razu przychodzi wam na myśl
[0:14] kilka bardzo znanych obrazów związanych z kwiatami, tak jak
[0:18] słoneczniki, van Gogha czy chociażby lilie wodne kloda
[0:21] money. Ale ja dzisiaj chciałabym ugryźć
[0:24] temat w trochę inny sposób, ale oczywiście też będzie o
[0:27] klasykach. No bo nie bez powodu zapisali
[0:30] się na kartach historii. I powiem wam szczerze, że temat
[0:34] kwiatów jest ciekawy, szczególnie kiedy pomyślimy o
[0:37] symbolice w sztuce, ale nie tylko, bo to jest interesujące w
[0:42] zależności, że kontekst ciągle się zmieniał i zmienia do
[0:46] dzisiaj tej symboliki kwiatów. No i wiadomo, że wiecie,
[0:50] niektóre kwiaty mogły reprezentować czystość albo to,
[0:54] co nas najbardziej interesuje, czyli rozwiązłość do tego
[0:59] jeszcze przejdziemy. Tak czy inaczej, dzisiaj opowiem
[1:02] wam o kilku wybranych dziełach związanych z kwiatami, które
[1:05] gdzieś tam. Najbardziej zapadły mi w pamięć
[1:08] i które uważam, że warto zawrzeć w tym podcaście.
[1:13] Zacznę od tajnych sekretnych wiadomości ukrytych w obrazach z
[1:18] ery Wiktoriańskiej brzmi Super Frapującą.
[1:21] Aż takie nie jest, ale znalazłam jedną fajną ciekawostkę albo 2,
[1:26] bo przeczytałam, że w tamtych czasach modne były książki o
[1:30] florio grafi, a już wam mówię, czym to jest, bo były to książki
[1:34] o języku kwiatów. I było dokładnie tam opisane,
[1:38] który miał co oznaczać, który oznaczał flirt albo przyjaźń,
[1:42] czy na przykład pogardę. Myślę, że to było bardzo
[1:45] znaczące, szczególnie w tamtych czasach, bo No nie mieli tylu
[1:49] interesujących podcastów, co my teraz i powiem wam tak na
[1:53] przykład czerwone róże oznaczały miłość logiczne, te ciemniejsze
[1:57] czerwone róże. Wstyd za to różowe oznaczały, że
[2:00] ta miłość powinna pozostać w tajemnicy.
[2:04] Także tutaj warto zrobić sobie notatkę na przyszłość.
[2:08] I muszę wam przyznać jedno, że ja zawsze uważałam, że czerwone
[2:12] róże są bardzo banalne i nie wiem, czy wynika to z tego, że
[2:15] są tak mocno komercyjne. Przyznam, że dla mnie zawsze
[2:19] bardziej romantyczny był bukiet polnych kwiatów, albo na
[2:22] przykład świeżo zebrany majowy bez o Boże kocham bez naprawdę.
[2:27] Zresztą już zaczął kwitnąć przed domem, także będę musiała sobie
[2:32] pożyczyć kilka gałązek, żeby pięknie pachniało w domu.
[2:36] Nie ukrywam, że ta symbolika jest bardzo interesująca.
[2:39] Jeżeli nawiązujemy do danego obrazu, ale tak generalnie to
[2:43] trochę zajeżdża ona wiecie takimi znakami zodiaku, albo na
[2:47] przykład cennikiem nie że jak nam pasuje, to sobie właśnie
[2:51] dobierzemy dane znaczenie, zważywszy, że zazwyczaj każde
[2:57] każdy kwiat czy jakiś kolor mają kilka znaczeń.
[3:00] No idealna wymówka, przejdźmy do sztuki, bo w tamtych czasach
[3:05] brytyjscy artyści wypełniali swoje obrazy ukrytą symboliką
[3:09] botaniczną. Na przykład ser Lorenz Armata
[3:12] Dema namalował obraz pod tytułem The Roses of Hell Gauss i ten
[3:17] obraz przedstawiał tragiczną opowieść o cesarzu hélio gaba
[3:21] bólu, który obserwował, jakiego Goście duszą się pod deszczem
[3:25] płatków róż i powiem wam, że ja patrząc na ten obraz absolutnie
[3:32] tego nie widzę, ponieważ na 2 planie przy wielkim stole siedzą
[3:36] sobie biesiadnicy popijają winko i wcinają winogrona, a na
[3:40] pierwszym planie faktycznie widać pełno pięknych płatków.
[3:44] Różowych róż, ale ci ludzie, którzy w nich leżą, to oni
[3:48] wyglądają na totalnie zrelaksowanych, także widzicie?
[3:52] No ja bym absolutnie tego w ten sposób nie interpretowała, ale
[3:55] jeżeli tutaj znamy faktycznie historię i legendą, to może tak
[4:00] było? Kto wie, bo w oryginalnej
[4:03] symbolice to fiołki określano jako nikczemny kwiat, ale malarz
[4:08] ser llorens wybrał róże, które powiązane były z korupcją i
[4:13] śmiercią. No dobrze.
[4:15] Taka ciekawostka na początek mówiłam, że nie aż super, ale
[4:19] poczekajcie, no bo przejdziemy teraz do tego, co jest super
[4:23] ciekawe według mnie, bo aż do 19 wieku motyw kwiatowy, o którym
[4:29] wam dzisiaj będę opowiadała, był totalnie na dole hierarchii w
[4:32] historii sztuki, bo to obraza o Wielkiej historii były uważane
[4:36] za najwybitniejsze, a nie jakieś tam pejzaże czy martwe natury.
[4:40] I co ciekawe, bo słucham teraz książki Sylwii Zientek Polki na
[4:45] montparnasse. Bardzo mocno hejtowana pozycja,
[4:48] no ale też bardzo ciekawa historia, jeżeli chodzi
[4:51] oczywiście o polskie malarki w Paryżu.
[4:54] No ale tam po prostu mnie jeden wątek, o którym chciałabym wam
[4:59] powiedzieć, ponieważ Kobiety wtedy nie mogły tworzyć wielkich
[5:02] obrazów historycznych i mam tutaj na myśli tematykę, wielką
[5:06] tematykę, a nie rozmiar płótna, tak jak na przykład nasz malarz
[5:11] matejko i kobieta powinna, powtarzam, powinna malować
[5:17] kwiatki. Bo ładnie to wyglądało, kiedy
[5:20] siedziała sobie taka wystrojona przy kawce, gdzieś tam z mamą i
[5:24] z siostrami, rysując Pastelami kwiatki dosłownie matki kazały
[5:30] wyciągać dziewczynom zestaw pasteli one siedziały w tych
[5:34] wielkich sukniach i malowały sobie kwiatki, bo moi drodzy to
[5:39] było. No to był dodatkowy argument, by
[5:42] znaleźć dobrego męża, a jak wiemy, to właśnie to od zarania
[5:47] dziejów. Jest powinnością i no
[5:51] przeznaczeniem kobiet być żoną. W skrócie chodziło też o to, że
[5:56] mężczyźni malarze malowali sceny historyczne, bardzo ambitne i
[6:02] ważne w danym momencie danego kraju, a kwiatki pozostawiali
[6:07] właśnie kobietom, bo one nie miały większego znaczenia w
[6:11] świecie sztuki. I co prawda Kobiety mogły
[6:14] pobierać nauki, ale wyłącznie prywatnie, co było bardzo
[6:19] drogie. Oczywiście, a i tak nie mogły
[6:21] portretowa znać żywych modeli. No i nie wspomnę o aktach, bo
[6:25] Kobiety mogły tylko szkicować Popiersia i to popiersia jakiś
[6:30] tam rzeźby masakra. No a prawda jest taka, że
[6:34] wyłącznie żywe ciało modela mogło pokazać im anatomię i
[6:40] przypomnę, że tacy artyści jak na przykład Leonardo da Vinci
[6:43] już w 15 wieku chodzili sobie na sekcję zwłok.
[6:47] To było też nielegalne. No ale jako mężczyźni mogli
[6:50] łamać prawo. Bo oni chcieli dokładnie i
[6:53] dosadnie poznać budowę anatomiczną ciała człowieka.
[6:57] Każdy jeden mięsień, żeby po prostu to było Wszystko idealne.
[7:01] Kobiety nadal malowały, tylko kwiatki.
[7:03] Dlatego tyle wybitnych malarek Polek, jak na przykład Anna
[7:07] balińska, Olga Boznańska czy Mela Muter wyjechały do Paryża,
[7:11] by właśnie tam móc swobodnie tworzyć.
[7:14] To, na co miały ochotę. Ale ten temat jest tak
[7:17] interesujące, że cały Paryż stał po prostu Polkami wybitnymi
[7:21] markami. Że ja go pozostawię na inny
[7:24] podcast. Wspomnę tylko, że byłam ostatnio
[7:27] na wystawie Olgi Boznańskiej i oczywiście, że byłam zachwycona,
[7:30] bo całkiem inaczej się odczuwa. Sztukę na żywo, ale byłam
[7:34] zawiedziona, bo bardzo chciałam zobaczyć jeden obraz, który
[7:37] nazywa się dziewczynka z Chryzantemami.
[7:40] Niestety go tam nie było, ale ten obraz już w ogóle w
[7:43] Internecie robi ogromne wrażenie, bo generalnie obrazy
[7:47] boznańskiej są takie bardzo ona potrafiła grać światłem o Jezus.
[7:53] To jest wiecie, poziom renulka jak nie wyższy i te obrazy są
[7:57] takie rozmazane, takie nieoczywiste, mimo że były to
[8:01] realistyczne portrety. No i ta dziewczynka właśnie z
[8:05] chryzantemami bardzo chciałabym ją zobaczyć.
[8:08] Może kiedyś bo wiem, że jakby najwięcej obrazów jest w
[8:11] Krakowie, ale dobra, nie o tym, bo ostatnio rozmawiałam z kimś o
[8:15] tym, że światem rządzą mężczyźni.
[8:18] No i oczywiście, że tak jest, ale ta osoba powiedziała coś, co
[8:22] mnie zirytowało, bo powiedziała, że.
[8:25] To się nigdy nie zmieni i Kobiety nie mają nic do
[8:28] powiedzenia. Disclaimer powiedziała to
[8:30] kobieta. Jak już trochę mnie znacie, to
[8:32] wiecie, że się z tym absolutnie nie zgodziłam i wiem, jak ważna
[8:37] jest edukacja w tym temacie i generalnie przeciwstawianie się
[8:41] patriarchatowi i mizoginii. Naprawdę myślę, że jest to
[8:45] bardzo istotny element wy historii w naszej historii
[8:49] kobiet, bo musimy pamiętać, że dzięki temu, że Kobiety wcale
[8:53] nie siedziały cicho przez te setki lat.
[8:57] No to na przykład w Polsce w 1919 roku pierwszy raz mogły
[9:01] głosować w wyborach. Co jest istotne, żeby dbać o
[9:05] swoje państwo w 1840 roku Catherine Brewer jako pierwsza
[9:10] kobieta uzyskała dyplom ukończenia studiów wyższych.
[9:14] No piękne osiągnięcie, ale w 1906 roku Maria Skłodowska Curie
[9:19] jako pierwsza kobieta otrzymała Nagrodę Nobla w dziedzinie
[9:23] fizyki. Imponujący, prawda?
[9:25] Ja wiem, że jak zwykle zbaczam z tematu.
[9:28] Ale no musicie mi wybaczyć, bo dla mnie to są bardzo ważne
[9:32] aspekty i bardzo chce, żeby to wybrzmiało, że taki frazes jak
[9:36] na przykład jedna osoba nic nie zmieni.
[9:39] To jest totalna bujda. Tak, bo to pokazuje historia i
[9:44] rozwój naszego świata i nauki i wszystkiego także Jeszcze raz.
[9:48] Wybaczcie za te wywody, ale tutaj gładziutko sobie przejdę
[9:52] do artystki, która jest powiązana z podcastem i z
[9:56] kwiatami i jest to kobieca. Postać, czyli Georgia Okii,
[10:02] wspominałam o niej wyrywkowo w kilku zbiorowych podcastach i
[10:07] powiem wam, że to jest postać, która musiała pojawić się wy
[10:10] dzisiejszym odcinku, bo jej obrazy były bardzo kobiece i
[10:15] sensualne i często formą nawiązywała do kwiatów.
[10:20] I sama Georgia mówiła, kiedy bierzesz kwiat do ręki i
[10:23] naprawdę na niego patrzysz. W tej chwili to jest mój świat.
[10:27] Chce dać ten kwiat komuś innemu i ten Cytat.
[10:30] Jest o tyle ciekawy w kontekście tego, że jej mąż fotograf i
[10:35] handlarz sztuki Alfred Stiglitz kiedyś powiedział, że te
[10:39] kwiatowe obrazy w rzeczywistości przedstawiają pochwy i to
[10:43] niestety zdominowało i mocno ograniczyło w ogóle jakąkolwiek
[10:47] dyskusję na temat sztuki Georgii OKI.
[10:49] Sama Georgia mówiła, że jej kwiatowe obrazy nie mają nic
[10:52] wspólnego z kobiecym ciałem, ani seksualnością i że są to po
[10:56] prostu studia nad formami roślin także no.
[11:01] To jest ciekawe, bo to jest bardzo głębokie zagadnienie i ja
[11:04] tutaj nie chcę go tak całkowicie rozstrząsać, dlatego, że po
[11:08] prostu o George powinien być osobny podcast, ale musicie
[11:12] wiedzieć ważną rzecz, bo Georgia cały czas zaprzeczała temu, że
[11:16] te kwiaty nawiązują do kobiecej seksualności, że są to wyłącznie
[11:21] kwiaty, ale za to jej mąż, czyli osoba, która z nią przebywała.
[11:24] Najczęściej jednak się trochę wygadał.
[11:27] O George mówiono, że jest picassem w spódnicy i bardzo mi
[11:31] się spodobało to nawiązanie. A to co zabawniejsze, to
[11:35] mówiono, że ona pod rzezie i Coca coli była wspaniałym darem
[11:39] Ameryki dla świata także. No jak widzicie, była bardzo
[11:43] mocno doceniona przez świat sztuki i krytyki i naprawdę ona
[11:49] była tak fascynującą artystką i sama nawet mówiła, w życiu nie
[11:53] wystarczy być miłym. Trzeba jeszcze mieć charakter o
[11:57] totalnie się oczywiście z tym zgadzam, chociaż ja bym zmieniła
[12:00] tą frazę na to, że w życiu nie wystarczy być tylko ładnym
[12:03] trzeba. Być jeszcze charyzmatycznym, ale
[12:06] muszę wam obiecać, że na pewno zagłębili się w jej życie w
[12:09] jakimś podcaście, bo naprawdę było interesujące, ale dzisiaj
[12:13] chciałabym się skupić na tych kwiecistych obrazach, żeby
[12:16] przybliżyć w ogóle tym, którzy nie do końca wiedzą o sztuce o
[12:20] kiw to ta seria kwiatowa, którą mam na myśli, pochodzi z lat 20.
[12:25] Te obrazy były naprawdę przepiękne i delikatne, bardzo
[12:29] kobiece, to jest słowo klucz, ale były też malowane w formie
[12:34] takich mocnych i ciasnych kadrów.
[12:37] Wręcz takich fotograficznych, a ja bardzo lubię takie ciasne
[12:40] kadry. Naprawdę, ale no na to mógł mieć
[12:43] wpływ właśnie jej mąż. Fotograf.
[12:45] No bo nie możemy tego odmówić, że jak jest para 2 artystów, to
[12:50] oni bardzo mocno wpływają na siebie i mocno się inspirują.
[12:54] I mimo że te portrety kwiatów były malowane, jakby no przez
[12:58] takie szkło powiększające, to one w ogóle nie były obfite.
[13:01] W szczegóły były mocno abstrakcyjne, więc ona no z
[13:06] racji, że się zapisała na kartach.
[13:08] Historii sztuki, no to jak widzicie, kreowała swój własny
[13:12] styl także. No niesamowite były te obrazy i
[13:16] z pewnością bardzo mocno hipnotyzujące i przyznam się, że
[13:20] wydaje mi się, że chyba nigdy nie widziałam na żywo tych
[13:22] obrazów, ale no nie Jestem pewna oczywiście, ale bardzo
[13:26] chciałabym je zobaczyć na żywo, więc jak będzie jakaś wystawa?
[13:29] No to pakuje walizeczkę, prasuje garsonkę i lecę tam gdzie mnie
[13:34] Georgia OKI w poniesie bo wiecie o co chodzi z tym że nie Jestem
[13:37] pewna czy widziałam czy nie. Teraz mam dużo większą wiedzę a
[13:41] propos historii sztuki niż miałam kilka lat temu, kiedy
[13:44] byłam w jakimś muzeum ogromnym, gdzie było kilkudziesięciu
[13:48] wybitnych artystów, więc mogłam pominąć co poniektórych także
[13:52] trzeba nadrobić Jeszcze raz. No ale muszę przyznać, że cały
[13:55] czas nie mogę przestać myśleć o tym, że jakby mimo tych
[13:59] wszystkich oczywistych nawiązań do waginy i do tej kobiecości,
[14:04] to artystka zawsze temu zaprzeczała, jakby rozumiem
[14:08] fakt, że. To były inne czasy i ona była
[14:12] bardzo mocno, no dobrze przyjęta przez krytykę i przez
[14:18] publiczność jej obrazy sprzedawały się za jak na tamte
[14:22] czasy ogromne pieniądze, więc z pewnością z racji, że była
[14:26] kobietą, to nie chciała tego wszystkiego psuć.
[14:29] Ten jej mąż się wygadał dlatego, że był mężczyzną, więc
[14:32] powiedzmy, że mógł to zrobić, ale pamiętajmy, że to były
[14:37] czasy. Wiecie przedwojenne i wtedy
[14:39] krytycy no oni bardzo lubili. Zarzucać innym twórcom
[14:45] szczególności kobietom obsceniczne to jest słowo,
[14:49] którego bardzo często wtedy używano, czy też rozwiązłość?
[14:55] No bo jak zwykle ta cała interpretacja sztuki łączyła się
[14:58] oczywiście z wywodami floyda, bo oni w tamtych czasach Uwielbiali
[15:02] do niego nawiązywać. No taka walka o seksualność czy
[15:06] jakiekolwiek prawa kobiet? No to tak naprawdę do dzisiaj
[15:09] szokuje niestety co poniektórych, ale Georgia no
[15:13] całe życie odmawiała w ogóle bycia ikoną feminizmu.
[15:17] Ale moja droga Georgio i tak nie u Zostałaś także no przykro,
[15:21] przykro mi, ale musimy jej wybaczyć tak jakby każdy sobie
[15:25] radzi jak może wy czasach, w których żyje z ciekawości.
[15:28] Oczywiście sprawdziłam, do jakich kwot sięgają tej obrazy i
[15:32] to jest powiedzmy takie 45 milionów dolarów.
[15:35] Boże mówię to jakby to było z 45 zł.
[15:38] No ale kwota imponująca wiadomo, ale teraz czas na króla
[15:43] Słoneczników wincenta Van Goga wiem, że zapewne kilka osób na
[15:47] niego czekało. Bo wincent jest bardzo lubianym
[15:52] artystą i w moich podcastach już wiele razy mówiłam o
[15:57] słonecznikach. To co zawsze powtarzam i będę
[16:00] powtarzała, żebyśmy wszyscy pamiętali to, że van Gogh
[16:03] stworzył aż 12 obrazów słoneczników, a nie tylko jeden.
[16:07] Ale oczywiście jest jeden, który wszyscy kojarzymy najbardziej
[16:11] jest najbardziej znany i on jest bardzo interesujący pod tym
[16:15] względem, że w tym bukiecie znajdują się różne w
[16:19] słoneczniki. Niektóre z nich wyglądają tak,
[16:22] jakby wincent dopiero wrócił z łąki i zerwał jej włożył do tego
[16:26] wazonu za to inne w tym samym bukiecie.
[16:29] No już wyglądają, jakby kończyły swoją słonecznikową drogę życia
[16:33] i są zwiędnięte. I znalazłam ciekawostka, o
[16:36] której osobiście nie wiedziałam, że kilka tych pierwszych obrazów
[16:41] w ogóle jak to się zaczęło, że Vincent zaczął malować
[16:44] Słoneczniki, to one powstały, by ozdobić sypialnię przyjaciela
[16:48] Vincenta van Gogha, czyli pola. Mogę.
[16:51] Bo może kojarzycie, ale vango OK zaprosił swego przyjaciela
[16:56] Google'u, żeby z nim zamieszkał wy domu w artykule we Francji.
[17:00] No i tutaj to jest bardzo ciekawe, bo nie wiadomo czy był
[17:05] to taki miły, przyjacielski gest, czy jednak i tutaj ku temu
[17:09] bym się bardziej skłaniała. Była to zwyczajna chęć, no po
[17:13] prostu zaprezentowania swoich umiejętności, pokazania, że jest
[17:17] dużo bardziej wybitnym artystą niż sam Pol.
[17:20] Google sprawdziłam z ciekawości oczywiście.
[17:23] Jaka jest symbolika słoneczników i oczywiście ma mają 2
[17:27] symboliki. Pierwsza to jest duma, pycha i
[17:31] nienawiść, a 2 to szczęście, zabawa i ciepło.
[17:35] Także nigdy się nie dowiemy. Myślę, że sam van gok wyłącznie
[17:40] wiedział dlaczego je namalował, ale muszę przyznać, że w
[17:43] biografii van goga w listach do jego brata właśnie vango tak
[17:48] bardzo wkręcił się w malowanie tych słoneczników.
[17:51] Bardzo często ich używał na swoich obrazach.
[17:54] Że on do swojego brata te napisał, że słoneczniki są jego,
[17:59] czyli są takim jego symbolem. I wiecie znakiem rozpoznawczym
[18:03] oczywiście sprawdziłam dla nas, ile warte są słoneczniki,
[18:06] ponieważ w życiu liczy się wyłącznie hajs także są warte od
[18:10] 40 milionów do 100 milionów dolarów.
[18:13] Ja bym powiedziała, że są bezcenne, no ale wiecie,
[18:15] Wszystko zależy od inflacji, ale żeby nie było, bo van Gogh miał
[18:20] jeszcze inną miłość kwiatową, były to irysy i bardzo podobny
[18:25] kadr. Tak w słonecznikach ma jeden z
[18:28] najbardziej znanych obrazów. Zresztą namalował bardzo dużo
[18:31] obrazów z Kwiatami, a ja tutaj wybrałam tylko takie w Wazonie,
[18:35] ale nue większość z nich znacie to, co przepiękne w Wang gogu to
[18:40] to, że on bardzo lubił szukać ukojenia w świecie przyrody i
[18:44] myślę, że wielu z nas w obecnych czasach też coraz częściej po
[18:49] prostu ucieka wy przyrodę i w cisze, ale dobra nie o tym, bo
[18:54] sam Vincent van Gogh mawiał, jeśli naprawdę kochasz naturę.
[18:58] Wszędzie znajdziesz piękno, prawda, że piękne słowa.
[19:02] Co ciekawe, te irysy, o których wam mówię, to oryginalnie były
[19:05] fioletowe, ale wyblakły i teraz są niebieskie i w symbolice
[19:10] irysów. To jest zabawne, bo jest
[19:13] oczywiście kilka kolorów irysów, ale niebieskie oznaczały mądrość
[19:18] i pozdrowienia. Za to fioletowe nadzieje i wiarę
[19:23] także widzicie. Mamy aż 2 znaczenia, bo wyblakły
[19:26] w pewnym momencie, ale nie mogę ukrywać, kto był prawdziwym
[19:30] ojcem i liderem w świecie. Sztuki kwiatów był to eduard
[19:35] mane, ponieważ on poświęcił prawie całe swoje życie, by
[19:39] malować kwiaty i nawet uważał, że to właśnie kwiaty są
[19:42] kamieniem powierniczym malarstwa.
[19:45] Także i to były czasy, kiedy uważano, że malowanie kwiatków
[19:49] jest po prostu żenujące, ale mamy się nie poddał i on
[19:53] stworzył serię 16 małych płócien jako taką kronikę bukiecików,
[19:58] która jego przyjaciele mu podarowali na łożu boleści.
[20:02] Tak było to opisane, wszyscy możemy domniemać, kiedy to było
[20:05] i nawet pisząc listy do swoich bliskich.
[20:08] Do swoich przyjaciół ozdabiał je właśnie rysunkami albo
[20:12] malowidłami róż czy na przykład irysów.
[20:15] Ja mam taką książkę, która nazywa się artist letters.
[20:18] Tam jest da Vinci tu David Hockney i to jest, muszę wam
[20:23] przyznać, że chyba najlepsza książka, jakąkolwiek
[20:26] kiedykolwiek dostałam, podarowała mi ją moja
[20:29] przyjaciółka Sylwia na urodziny i w tej książce wyobraźcie
[20:33] sobie, że są prawdziwe listy wielu artystów.
[20:37] Do jakiś tam ich znajomych, kochanków albo gdzieś tam
[20:40] rodziny. Ona jest piękna, tylko wam
[20:42] szybko powiem, bo po lewej stronie jest zdjęcie
[20:44] oryginalnego listu, dlatego możemy widzieć, co na przykład
[20:48] pisali, co rysowali w tym liście, a po prawej stronie jest
[20:53] krótki opis plus jest przepisane po angielsku.
[20:57] Wiecie wydrukowane co tam jest napisane, żebyśmy wiedzieli jak
[21:01] ktoś baz grał, no żebyśmy mogli się po prostu doczytać, więc
[21:06] wzięłam tę książkę dzisiaj i sprawdziłam i faktycznie jest
[21:10] tam list mane ktury był ozdobiony.
[21:13] Rysunkami jakąś ilustracją co prawda owoców jest to albo
[21:16] jabłko, albo gruszka, ale faktycznie potwierdzam, że lubił
[21:20] sobie wstawić jakiś rysuneczek i moi drodzy.
[21:23] To nie są bazgroły jak my czasami rozmawialiśmy kiedyś
[21:26] przez telefon. Taki wiecie stacjonarnej sobie
[21:28] ma zalaliśmy gdzieś na kąciku notesu czy jakiegoś czasopisma.
[21:32] Tylko są to no ilustracje, które zapewne mogłyby być warte.
[21:37] Teraz kilka milionów dolarów nie mogę nie wspomnieć o naszej
[21:42] ulubienicy, czyli o tamarze łempickiej, ponieważ ona też
[21:45] bardzo często umieszczała kwiaty na swoich obrazach.
[21:48] W swoich martwych naturach i miała słabość do jednego rodzaju
[21:52] kwiatów do kali i tutaj znalazłam super ciekawostkę, bo
[21:56] biorąc pod uwagę ideę w ogóle wzrostu i płodności tkwiącą w
[22:01] naturze od czasów starożytnych, to właśnie te kwiaty były
[22:05] kojarzone z kobiecą seksualnością, czyli z czymś, co
[22:08] było bardzo bliskie. Oczywiście tamarze łempickiej
[22:11] naszej wybitnej lafiryndę w świecie sztuki i sama Tamara
[22:14] uważała kalie za najbardziej kobiecy erotyczny kwiat i stale
[22:19] włączała ją do swoich martwych natur.
[22:22] Także no jeżeli kiedykolwiek widzieliście jej obrazy z tymi
[22:27] kanaliami, no to trochę wam zazdroszczę, dlatego, że są
[22:31] przepiękne, ale jak wszystkie zresztą obrazy Tamary łempickiej
[22:34] teraz przejdę już do kolejnej postaci w świecie sztuki bardzo
[22:38] kolorowej i osoby, która kojarzy się z pewnością z kwiatami,
[22:42] czyli do fridy, kahlo i nawet w jednym z podcastów opowiadałam
[22:46] wam o obrazie, który ma strasznie długi tytuł i nazywa
[22:49] się self portret on the Border Line Between Mexico and the
[22:53] United States. Ale mówiłam w kontekście
[22:56] przyjaźni i domniemanej miłości romansu z georgią, o kim mówię
[23:01] domniemanej dlatego, że ze strony George nigdy nie wyszły
[23:05] żadne listy, które mogłyby to potwierdzić.
[23:08] No ale był to ciekawy wątek, a jeszcze ciekawsze jest to, że
[23:11] dzisiaj będę wam mówiła w kontekście kwiatów.
[23:13] Mimo że wtedy też mówiłam w kontekście kwiatów, ale
[23:16] miłosnych, no bo wiecie, frida calo bardzo lubiła kwiaty
[23:19] Giorgio kef też i tam posłuchajcie Podcastu, to
[23:22] będziecie wiedzieć, chcę wam dzisiaj powiedzieć, ważne
[23:25] zagadnienie, ponieważ frida Carlo.
[23:27] Bardzo mocno angażowała się w politykę Meksyku.
[23:30] Zresztą jakiej mąż Diego rivera to możecie wiedzieć?
[23:34] I ten obraz to jest totalna esencja tego, co od lat dzieje
[23:38] się na granicy USA i Meksyku, ale dzisiaj chcę wam wyciągnąć z
[23:43] tego obrazu wyłącznie kontekst kwiatowy, a nie polityczne, bo
[23:47] ten ten podcast nigdy nie będzie polityczny amen po lewej stronie
[23:52] obrazu widzimy ojczyznę Fridy, czyli Meksyk i tam jest taki
[23:57] fragment gdzie gleba. Daje bukiet kwitnących kwiatów
[24:02] czy tam roślin. Różnie jest to interpretowane,
[24:05] co świadczy o płodności tego kraju za to to, co ciekawe
[24:09] poniżej granicy mamy czarne Wstążki przewodów elektrycznych,
[24:14] które nawiązują do Ameryki i te przewody spotykają się i
[24:18] splatają z naturalnymi korzeniami meksykańskiej
[24:21] roślinności. I teraz słuchajcie, jakie może
[24:24] to mieć znaczenie? No bardzo proste, jeżeli chociaż
[24:27] trochę interesujemy się kulturą. No to może nawiązywać po prostu
[24:32] do tego, że Stany Zjednoczone polegają od lat na meksykańskiej
[24:36] sile robotniczej i jest to bardzo nieprzyjemny temat, bo
[24:40] też przecież niedawno on mocno wypłynął, kiedy rządził Trump.
[24:43] Ale w każdym razie jak zwykle trochę mnie poniosło, bo ja
[24:48] chciałam wam opowiedzieć wyłącznie o kwiatach, które
[24:51] znajdują się na obrazach albo w ogrodzie fridy Calò i wydaje mi
[24:55] się, że mogłam już wam kiedyś o tym mówić, ale wymienię wam
[24:58] kilka kwiatów, które wiem jak wyglądają i były tam róże,
[25:03] słoneczniki. Fuksja na GT było bardzo dużo
[25:07] palm były paprocie oczywiście różne drzewa owocowe, no i wiele
[25:12] rodzajów kaktusów i sukulentów i totalnie robi to wrażenie,
[25:17] dlatego, że no jakby ten dom teraz jest przekształcony na
[25:21] muzeum, więc mam nadzieję, że kiedyś uda mi się tam polecieć i
[25:24] zobaczyć to na żywo, bo oglądając wszelakie vlogi albo
[25:29] zdjęcia z tamtego miejsca, to mogę myśleć tylko o jednym, że
[25:33] frida callo siedziała sobie w piękny, słoneczny dzień w tym
[25:36] ogrodzie. I malowała swoje obrazy, o
[25:39] których my możemy opowiadać i słuchać, i w ogóle oglądać je w
[25:43] muzeach. Dzisiaj to musiało być naprawdę
[25:45] niesamowicie relaksujące, przebywać w takiej przestrzeni i
[25:49] tworzyć w takiej przestrzeni także.
[25:51] No myślę, że to była ogromna inspiracja dla free dekalog.
[25:54] Oczywiście nie mogę pominąć świata pop artu, bo no w tym
[25:59] świecie wielu artystów przekształcała było temat
[26:02] kwiatów na sztukę. No i oczywiście między innymi
[26:06] był to andy warhol, tak jak innych inspirowały ogrody.
[26:10] Naturalne kwiaty tak zainspirowało zdjęcie z gazety
[26:16] autorstwa fotografki. No i warhol stworzył serię
[26:20] sitodruku, w którą zatytułował w bardzo oryginalny sposób,
[26:24] mianowicie kwiaty i wydaje mi się, że poza portretami tych
[26:29] wszystkich ikon popkultury, takich jak Merlin Monroe.
[26:32] No to właśnie ta seria kwiatów jest jedną z najbardziej
[26:36] rozpoznawalnych serii sitodruku andiego warhola i przyznam wam
[26:40] się osobiście, że widziałam część z nich na wystawie wy.
[26:45] Muzeum mu Mok w Wiedniu. Niestety, miałam zobaczyć całą
[26:50] wystawę, ale się trochę spóźniliśmy, ale i tak było
[26:53] warto. Oczywiście andy warhol
[26:56] przywłaszczył sobie to dobro intelektualne tej fotografki,
[27:00] która na szczęście pozwała go 2 lata później mówię, że to jest
[27:04] bardzo przykre dlatego, że no z jego budżetem i w tamtym
[27:09] momencie już ogromną renomą. Naprawdę mógł sobie pozwolić,
[27:13] żeby wykupić te prawa autorskie do jednego zdjęcia.
[27:16] Z gazety, widzicie kiedyś rozmawiałam z moim profesorem a
[27:21] propos praw autorskich indigo warhola on powiedział, że to
[27:24] były inne czasy. Inaczej to Wszystko wyglądało,
[27:28] ale jak widzicie, no nie do końca inaczej, skoro autorka go
[27:31] pozwała, tak czy siak i ja uważam, że bardzo dobrze, że to
[27:35] zrobiła. No ale jeszcze wracając do tych
[27:36] samych kwiatów, to krytycy nie mogli ich określić.
[27:40] Tacy znawcy widzicie botaniki, ale ja już wam śpieszę z
[27:45] informacją, że to były po prostu kwiaty.
[27:49] Biskupca a nie jakieś bratki, jak myślało większość ludzi,
[27:53] którzy patrzyli na ten na te piękne sito druki, ale co
[27:56] jeszcze ciekawe, bo niektórzy historycy sugerują, że te jeśli
[28:00] to druki kwiatów, to symbole żałobne, bo andy warhol stworzył
[28:04] je bardzo krótko po zabójstwie prezydenta Johna F Kennediego.
[28:09] A jak wiemy, warhol bardzo mocno siedział w popkulturze.
[28:13] No nie ukrywajmy, że John F Kennedy miał duży influence na
[28:19] kulturę w tamtym momencie. Oczywiście sprawdziłam, ile
[28:22] kosztują niektóre z tych si to druków i powiedzmy, że dochodzą
[28:26] tak do 1000300 SET 1000 $ także no myślę, że chyba skromnie jak
[28:32] na te liczby, o których dzisiaj już mówiłam, ale wiecie co teraz
[28:37] sobie tak myślę o tym war holu, bo jest taka seria zdjęć warhola
[28:41] gdzieś tam w polu kwiatów różnych kwiatów.
[28:44] Nie wiem czy to robił jakiś znany fotograf czy nie, no ale
[28:47] warhol bardzo często był fotografowany i w sumie czemu
[28:51] oni nie mogli zrobić zdjęcia tych 4 kwiatów z góry i po
[28:54] prostu z tego zrobić ci to druk? Naprawdę nie był żaden problem,
[28:57] ale dobra, jeżeli już jesteśmy przy kolorowych klimatach po
[29:00] partu i kultury, to nie mogę nie wspomnieć o artyście, który
[29:05] nazywa się takashi murakami, który zresztą jest nazywany
[29:09] japońskim Andy Warhol Lem. To bardzo ciekawe, bo wielu
[29:12] artystów jest określanych jako jakiś tam następcę andiego
[29:16] warhola te nie do końca się zgodzę, ale taka ciekawostka,
[29:21] nawet jeżeli nie wiecie kim jest takashi murakami, to z pewnością
[29:26] znacie jego. Kultowe ilustracyjne kwiatki
[29:30] bardzo kolorowe i one wyglądają także w środku.
[29:34] Kwiatka jest uśmiech, a cały kwiatek składa się z 12
[29:38] zaokrąglonych płatków jako wierna Fanka vlogów o Japonii.
[29:43] No to domniemam, że w Japonii właśnie nazwaliby je kawaii,
[29:47] czyli takie urocze, ale jest to bardzo złudne.
[29:51] Ja o tym nie wiedziałam, ponieważ okazuje się, że dla
[29:54] autora dla niego one kryją pewną ciemność.
[29:58] I one nawiązują do pokonanej kultury powojennej Japonii i
[30:02] często maluje je też w towarzystwie czaszek, by
[30:05] przypomnieć widzom o kruchości życia.
[30:07] Ciekawe nie, że na pierwszy rzut oka w życiu byście nie
[30:11] powiedzieli, że te ilustracje takich dosyć infantylnych,
[30:15] Frywolnych Kwiatków mają jakieś głębsze i to ciemne znaczenie i
[30:20] przekaz, który wiecie, powstawał w momencie, kiedy to wymyślił
[30:25] sam autor. Ale muszę przyznać, że to jest
[30:27] prawda. No bo.
[30:28] Moje obrazy pomijam ikony, ale moje obrazy też na pierwszy rzut
[30:33] oka są bardzo kolorowe i szczęśliwe, a wcale nie
[30:37] powstawały w momencie szczęśliwych emocji.
[30:41] Także musi coś w tym być, a mówię wam o tym, żebyście jak
[30:45] będziecie oglądali daną pracę w muzeum czy na jakimś wernisażu,
[30:48] to żebyście się trochę zastanowili.
[30:51] Zagłębili w to Wszystko, bo muszę wam przyznać, że już
[30:55] pewnie o tym wspominałam, ale dużo ciekawiej ogląda się jakąś
[30:59] sztukę na żywo. Jeżeli ma się podłoże
[31:01] merytoryczne, ja po prostu nie mogę się doczekać, aż pójdę na
[31:05] wernisaż do jakiegoś wielkiego muzeum.
[31:07] Chociaż ostatnio na tej boznańskiej też było dużo
[31:09] ciekawiej. Według mnie, bo znałam i podłoże
[31:12] historyczne i samo sam życiorys Artystki oraz osoby, które
[31:18] znajdowały się na tym obrazie, bo się mocno przygotowało także.
[31:21] No to jest całkiem inny wydźwięk, właśnie obcowania ze
[31:25] sztuką, nadal pozostając wy popkulturze.
[31:28] Przechodzę do artysty, który również jest nazywany na
[31:30] przykład potomkiem. Diego warhola albo następcą
[31:34] andiego warhola jest to Jeff cums.
[31:35] Oczywiście ten to dopiero stworzył wiele wspaniałych i
[31:39] monumentalnych dzieł związanych z kwiatami i na przykład jest
[31:43] rzeźba z 92 roku. Bardzo dobrze pamiętam na te,
[31:48] ponieważ to rok mojego urodzenia i nazywa się papi.
[31:52] Był to taki pies, rzeźba stworzony właśnie z żywych
[31:55] kwiatów i to jest bardzo ciekawe, dlatego, że no jakby
[31:59] bardzo często pojawia się zdjęcie tego psa.
[32:03] Ale ja nie miałam pojęcia, że ta rzeźba z 92 roku jest tak stara
[32:08] jak ja, czyli ma 31 lat. Obecnie ona do dzisiaj kwitnie,
[32:12] ponieważ ona znajduje się w Bilbao w muzeum Guggenheima.
[32:16] No i rosną na niej różne kwiaty. Nawet doszłam do tego, że są to
[32:20] nagietki begonie są też lobelia je albo jakieś tam petunie.
[32:26] Sam kunz powiedział, że rezygnacja z kontroli to takie
[32:30] przyjemne doświadczenie, pozwolenie działać naturze.
[32:34] I bardzo mnie rozbawił ten Cytat, dlatego, że no, nie
[32:37] ukrywajmy, że nie ma to nic wspólnego z naturalnym procesem,
[32:42] ponieważ zapewne grono ludzi i ogrodników w Google dba o to, by
[32:47] te kwiaty były podlewane, przecinane i wymieniane także no
[32:53] bardzo ładna Legenda, ale jeffie nie do końca prawdziwa.
[32:57] Także proszę nie ściemniać nas, my jesteśmy zbyt inteligentną
[33:00] publicznością, ale to nie jest jedyna rzeźba związana właśnie z
[33:05] kwiatami, ponieważ jest też bukiet.
[33:06] Czyli panów z 2019 roku. Jest to taka wielka ręka, która
[33:11] trzyma bukiet balonowych kwiatów.
[33:13] No bo jak wiemy, kunc właśnie słynie z tych balonowych rzeźb
[33:17] psów i innych baloników, ale jest też inny bukiet tulipanów,
[33:23] który jest jakby prezentowany na płaską.
[33:26] Także kilka rodzajów tych balonowych tulipanów powstało,
[33:30] ale to, co mi się bardzo podoba, to są jakieś w miarę nowe
[33:33] rzeźby. Takie niedawno stworzone i są to
[33:37] rzeźby. Kwiaty, które wyglądają jak
[33:40] takie dmuchane zabawki do wody, na pewno kojarzycie i notabene
[33:44] pewnie o tym wspominałam, ale ja mam taką dmuchaną ogromną palmę
[33:48] w pracowni, ponieważ jest to taki żart wewnętrzny z moją
[33:52] przyjaciółką sylwią, która właśnie kupiła mi tę książkę z
[33:55] listami artystów. Ponieważ ja kiedyś Sylwii
[33:58] powiedziałam, że Jestem tak okropnym ogrodnikiem.
[34:01] Wszystkie kwiaty mi umierają, że ja chyba powinna mieć dmuchaną
[34:05] palmę i ona pewnego dnia 18 stycznia, w dzień moich urodzin.
[34:10] Padało było zimno, była noc ona szła do mnie z nadmuchaną palmą,
[34:15] która stoi do dzisiaj. No tego nie mogę powiedzieć o
[34:17] reszcie kwiatów. Także musiałam wam o tym
[34:21] opowiedzieć, bo to jest przefajne historia.
[34:23] Także dziękuję, że moja psiapsi tak o mnie dba.
[34:25] Jak zresztą wszystkie. No i muszę przyznać, że
[34:28] zaczynając robić ten podcast, nie miałam pojęcia, że przyjdzie
[34:31] mi do głowy aż tylu artystów, także moi drodzy.
[34:35] To jeszcze nie jest koniec. Jeszcze jeszcze chwilkę musicie
[34:38] przeżyć, oczywiście, że nie może.
[34:40] Zabraknąć kloda, jedyne co chcę powiedzieć to fakt, że on
[34:44] stworzył aż 250 obrazów lilii wodnych, bo Claude Monet bardzo
[34:49] często malował kwiaty, ale dobrze o tym wiecie, bo ja
[34:52] bardzo często o tym wspominam. Mówiłam też wam o tym, że
[34:55] widziałam na żywo lilie wodne w Modern art w Nowym Jorku i to
[35:00] było niesamowite przeżycie w życiu bym się nie spodziewała,
[35:03] że to będzie takie niezwykłe doświadczenie, więc jak macie
[35:08] możliwość, to naprawdę polecam, żebyście poszli sobie.
[35:11] Na wystawę monet poza tym też mówiłam w odcinku ogrodach
[35:16] artystów o domach artystów, że one po prostu miał niesamowity
[35:20] ogród, który zresztą też można odwiedzać także o nim.
[35:25] Dzisiaj nie będę za dużo wspominała.
[35:28] Ponieważ po co mam się powielać? Proszę państwa, to jest bez
[35:31] sensu. Artysta, o których przypomniała
[35:34] mi Klaudia, moja znajoma, ilustratorka to jest Edward
[35:38] Dwurnik. Nasze polskie w ogóle wiecie
[35:40] podwórko tak się mówi, chyba i on malował Tulipany.
[35:45] Generalnie dwurnik znany był głównie z malowania miasteczek,
[35:48] szczególnie w Polsce polskich miast i one były takie.
[35:53] One były złożone z takich wielu scen bardzo proste, mocno
[35:57] nawiązywał do nikifora. Generalnie dwurnik to jest jeden
[36:00] chyba z moich ulubionych polskich artystów przewspaniały
[36:04] w ogóle artysta, ale faktycznie z wiekiem on szedł ku prostocie
[36:10] kończąc. Tak naprawdę na abstrakcji
[36:12] takiej jak polok i to jest bardzo ciekawe nie, że właśnie
[36:17] bardzo często artyści. Z czasem idą do bardzo prostych
[36:23] form, więc Jestem ciekawa, z czego to wynika.
[36:25] Jestem ciekawa, czy w moim przypadku też tak będzie tulipan
[36:29] oczywiście są zachowane w takiej stylistyce Edwarda Dwurnika,
[36:33] bardzo sympatyczne, aczkolwiek no dla mnie bardziej
[36:36] interesujące były zawsze te miasta Dwór Wynikowe, ale
[36:40] dowiedziałam się, że te tulipana osiągają na aukcjach na przykład
[36:43] do 30000 są takie bardzo mocno graficzne, więc jakbyście mieli
[36:48] ochotę i wolne 30000 no to. Myślę, że to jest akurat sztuka
[36:53] na powiedzmy naszą kieszeń, ale skoro ten podcast jest takim
[36:59] powrotem do korzeni, no bo w tych pierwszych odcinkach tak
[37:03] naprawdę był trochę większy Chaos i opowiadałam wam o kilku
[37:06] artystach i o kilku dziełach naraz bardzo mi się to podoba.
[37:10] Powiem wam szczerze to jeszcze zrobię taką anegdotę, a propos
[37:13] Edwarda dwurnika dlatego że tak jak wam powiedziałam, naprawdę
[37:16] lubię tego artystę i nie tylko przez pryzmat jego sztuki, ale
[37:20] też przez pryzmat jego osobowości.
[37:22] Dwurnik był trochę jak Salvador dali już Wam mówię, dlaczego mam
[37:26] takie skojarzenie, ponieważ on bardzo lubił bawić się z mediami
[37:31] i często w wywiadach opowiadał naprawdę niestworzone historie,
[37:35] więc tak naprawdę do dzisiaj ciężko jest dojść, co było
[37:38] prawdą, a co nie, więc no to jest zawsze bardziej
[37:41] intrygujące. Jeżeli nie mamy pewności, co
[37:44] było prawdą, a co wymysłem sam Edward zawsze w wywiadach mówił
[37:49] także będę się starał mówić prawdę, no i wiadomo, że.
[37:54] Kreacja to istotny element artysty, ale tak naprawdę to ta
[37:59] kreacja nigdy nie obroniła, by się bez prawdziwego talentu i
[38:04] ciekawej wizji i to co ciekawego wyczytałam to, że mówi się, że
[38:08] nawet gdy Edward Dwurnik spędził miesiąc na hawajach, to i tak
[38:12] malował wyłącznie widoki z Polski i nigdy nie ujmował tych
[38:17] wszystkich swoich wyjazdów na obrazach, bo on sam powiedział
[38:21] tak interesują mnie przeciętni Polacy.
[38:24] Uważam, że znam ich sprawę. Ubiór zwyczaje, przekonania i
[38:28] żargon kocham ich i mamy radość wystawić im pomnik swoim
[38:32] malarstwem, więc uważam, że jak poznamy dosadnie sztukę
[38:37] dwurnika, no to faktycznie będziemy mogli zrozumieć
[38:42] myślenie i jego patriotyzm. Powiedzmy, bo też nie wiemy, czy
[38:47] było to powiedziane szczerze, czy było tylko kolejną zagrywką.
[38:51] Ale słuchajcie, bo teraz jest już czas na artystę, który
[38:56] najbardziej mnie zainteresował. Ponieważ poprzednich, o których
[39:00] wam mówiłam bardzo dobrze z nami, znam ich sztukę i mniej
[39:03] więcej życiorys, a tego nie i artysta nazywa się Wolfgang lip.
[39:10] Jest to niemiecki artysta, który tworzy wy estetyce Zen i
[39:14] Eksperymentuje z naturalnymi materiałami, takimi jak na
[39:18] przykład ryż kukurydza wosk pszczeli czy pyłki kwiatów, o
[39:22] których chcę wam właśnie teraz opowiedzieć.
[39:25] Także ta instalacja taki performance o nazwie Polen.
[39:29] Hazel nad ożywiła Antrim Muzeum of Modern arty taką kwadratową
[39:35] powierzchnią 18 X 21 stóp i byłam zbyt leniwa, żeby
[39:39] wygooglować. Ile jest to w centymetrach
[39:42] tudzież metrach, ale ona była pokryta jasno żółtym pyłkiem
[39:46] kwiatów i wyobraźcie sobie mega ciekawe, że artysta zbierał ten
[39:52] proszek. Ten pyłek przez 27 lat.
[39:56] No musicie przyznać, że zdecydowanie jest to bardzo
[40:00] cierpliwy człowiek. No, ale tak jak powiedziałam, on
[40:02] tam jarał się tymi klimatami Zen, więc co się tutaj dziwić?
[40:08] Ale było to też spowodowane faktem, że ponki orzecha kwitną
[40:13] tylko od 4 do 6 tygodni każdej wiosny.
[40:16] Artysta zapytany o projekt powiedział tak, pyłek jest
[40:20] początkiem życia i to jest niesamowite, bo ta instalacja
[40:27] wygląda jak taki ogromny promień światła wpadający z góry do
[40:31] przestrzeni galerii. Innej przepięknie to wygląda.
[40:34] Bo oglądałam sobie filmik na youtubie, który pokazywał, jakby
[40:38] proces tego rozkładania pyłku i on faktycznie sam sobie siedział
[40:43] na tym ogromnym kwadracie naprawdę ogromnym.
[40:45] Także już wiem, że 18 stóp to bardzo dużo i on miał takie
[40:49] siteczko, jak do przesiewania mąki i on tam stuka stuka łyżką
[40:54] i on rozsiewał ten cały wielki kwadrat.
[40:57] Zresztą bardzo fajne możecie sobie zobaczyć, jeżeli macie
[41:00] ochotę i mnie to bardzo zastanowiło od razu jako.
[41:05] Młodą osobę, że przecież on mógł sobie kupić taki pyłek.
[41:09] Tak, bo w obecnych czasach możemy sobie kupić Wszystko, ale
[41:13] no, nie w tym był sens jego instalacji i jego dzieła.
[41:17] Tylko myślę, że to miało duże nawiązanie do tej cierpliwości i
[41:22] dozen, o którym sam mówił, ale jeszcze dowiedziałam się, że to,
[41:26] co ciekawe, no to on ten pyłek zbierał wokół swojego domu i
[41:29] pracowni w takiej malutkiej niemieckiej wiosce i mam taki
[41:33] kończący Cytat jego sztuki, bo on powiedział tak.
[41:36] Pyłek jest potencjalnym początkiem życia rośliny.
[41:39] To jest tak proste, tak piękne i tak złożone jak to i oczywiście
[41:44] ma tak wiele znaczeń. Myślę, że każdy, kto żyje wie,
[41:46] że pyłki są ważne, ale jeszcze jednym z ostatnich obrazów, o
[41:50] których chcę wam opowiedzieć jest obraz ofelia Johna maila.
[41:54] Pewno wszyscy kojarzycie ten obraz i jest tam przepiękny
[41:58] majstersztyk techniki. Powiem wam, że John malując
[42:02] skazaną na zagładę szekspirowską ofelię bogatej scenie śmierci,
[42:06] artysta naprawdę. Pokazał wszystkie kwiaty z taką
[42:09] botaniczną precyzją, podążając słowo w słowo za tekstem i każda
[42:15] roślina jest zakodowana w określonym znaczeniu.
[42:17] Jaskry oznaczają na przykład niewdzięczność Płacząca Wierzba
[42:21] pochylona nad dziewczyną jest oznaką odrzuconej miłości
[42:25] pokrzywa. To ból, kwiaty, stokrotki wokół
[42:28] jej prawej ręki symbolizują niewinność, za to róże
[42:32] tradycyjnie mówią o miłości i pięknie, a naszyjnik z Fiołków
[42:36] oznacza skromność i lojalność. Adonis bardzo podobny do
[42:40] czerwonego maku, pływa wokół prawego ramienia dziewczyny i
[42:44] symbolizuje żal no. Musiałam wam to Wszystko
[42:47] dokładnie przeczytać, dlatego, że mnie to fascynuje pod tym
[42:51] względem. Czy faktycznie artysta, który
[42:54] malował ten obraz, to z premedytacją umieścił każdy dany
[42:58] kwiat, który miał symbolizować właśnie te rzeczy, które wam
[43:02] przeczytałam? Czy to wyszło przypadkowo?
[43:04] Czy właśnie to wynikało z tekstu Szekspira?
[43:08] Nie wiem. Aż tak się bym nie zagłębiała,
[43:10] ale w każdym razie obraz jest przepiękny, więc mam nadzieję,
[43:15] że wam się też spodoba. Jak będziecie na niego patrzyli.
[43:18] Słuchając tego podcastu, wiecie, prawda jest taka, że prawie
[43:22] każdy artysta w swojej karierze sięgnął gdzieś tam po temat
[43:26] kwiatów, no bo i Picasso malował obrazy, na których znajdowały
[43:32] się kwiaty i oczywiście ja jejku sama, o której wam niedawno
[43:35] mówiłam, no to przecież te jej wielkie rzeźby były nawiązaniem
[43:39] do tych jej halucynacji, bo ona miała przecież ogromny problem
[43:42] ze zdrowiem psychicznym. Przez całe życie tak naprawdę
[43:45] rozmawiała z kwiatami jej rodzice chyba nawet Hodowali
[43:48] kwiaty na sprzedaż, więc ona już od dzieciaka rozmawiała z
[43:50] jakimiś wielkimi markami, więc te rzeźby robią.
[43:53] No ogromne wrażenie też. Na szczęście miałam okazję je
[43:56] zobaczyć na żywo. Kwiaty oczywiście też znajdowały
[44:01] się na obrazach Salvadora dalego tak naprawdę od Wyspiańskiego po
[44:05] matiza także. No każdy z artystów mógłby być
[44:09] wymieniony w dzisiejszym podcaście, ale ja nie zamierzam
[44:12] was aż tak zanudzać. Także nie martwcie się.
[44:15] Nie mam pojęcia, czy dowiedzieliście się dzisiaj
[44:18] czegoś nowego. Mam nadzieję, że tak, bo ja
[44:20] przynajmniej kilku ciekawostek, także chociaż tyle wygrać i mam
[44:24] nadzieję, że podobał wam się ten podcast, chociaż wiem, że
[44:26] wolicie jak opowiadam wam o jednym danym artyście, ale moi
[44:30] drodzy no musimy mieć trochę różnorodności w tym nudnym
[44:34] świecie i w tej nudnej codzienności.
[44:36] Co mogę powiedzieć na koniec? Jeżeli macie okazję to Kupujcie
[44:40] swoim ukochanym osobom i nie mówię tutaj tylko o dziewczynie
[44:43] czy o chłopaku, ale też o swoich przyjaciołach.
[44:46] No to zawsze miło być obdarowanym przez kwiatki.
[44:49] Chyba nie ma nic lepszego, chyba że butelka wina albo piękny
[44:53] album ze sztuką, ale tak naprawdę takie wiecie zerwanie
[44:58] kilku polnych kwiatków z łąki. No to nie ma nic wspanialszego.
[45:02] Czy chociażby ten bez z początku mojego podcastu, także jak
[45:06] zwykle dziękuję wam za wysłuchanie tego podcastu i co
[45:09] słyszymy się już za tydzień w kolejny czwartek pa.

Shows are listed from Apple Podcasts' charts and directory, and Podcast Index where it is used. Every show and episode belongs to its publisher and plays from the publisher's own feed; this site hosts none of them.