# 70. Impresjonizm w sztuce. Monet, Manet, Degas, Renoir

An episode of [Nie-winna Sztuka](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1834906739), 21 Sep 2023, 36 min.

Audio: https://anchor.fm/s/9531ea30/podcast/play/76181244/https%3A%2F%2Fd3ctxlq1ktw2nl.cloudfront.net%2Fstaging%2F2023-8-21%2F573c4cf8-a7ed-b12d-9a7f-aad7b8238c60.mp3

Impresjonizm był ważnym nurtem w świecie sztuki, dlatego w dzisiejszym odcinku opowiem Wam o najwybitniejszych przedstawicielach takich jak Monet, Manet, Degas czy Renoir. Co ich łączyło a co różniło? Omówię najważniejsze dzieła i posypię wszystko kilkoma ciekawostkami, żeby już nigdy impresjoniści nie mylili nam się z postimpresjonistami! I żebyśmy mogli bez problemu, patrząc na obraz, wiedzieć, kto go namalował! Miłego słuchania, Marika Szwal.

## Transcript

[0:00] Czy cześć Witam was w kolejnym niewinnym odcinku ostatnio
[0:04] Naszła mnie myśl, że dzięki temu, że prowadzę podcast, no to
[0:08] moja wiedza poszerzyła się na tyle, że bez problemu rozpoznaje
[0:12] danego artystę po kresce stylu. Nawet pamiętam daty, czy okresy,
[0:16] w których tworzył i oczywiście po lafiryndę, ale to zapewne jak
[0:21] my wszyscy i może nie wydawać się wam to nazbyt imponujący,
[0:26] ale jakbym postawiła przed wami obraz renulka i monę.
[0:30] To zdziwilibyście się, jakie są one do siebie podobne i kiedyś
[0:34] raczej rozpoznawałam takie dosyć banalne nurty, jak poparte czy
[0:38] kubizm. No i to jest dużo łatwiejsze,
[0:41] ale mam tutaj na myśli najbardziej znane dzieła, które
[0:44] wszyscy znają i Jestem świadoma, że nie ma złotego środka.
[0:48] Jak rozpoznawać dany styl czy artystę po prostu trzeba
[0:52] przeczytać wiele książek i wysłuchać wszystkich niewinnych
[0:56] podcastów, bo pobieżna wiedza, którą posiadałam parę lat temu,
[1:01] ewoluuje. Ewidentnie w końcu powoli
[1:04] zaczyna układać je chronologicznie.
[1:06] Nie w mojej głowie, co mnie bardzo zaskakuje i mega cieszy i
[1:09] nie wiem czy potrafię wam to do końca wyjaśnić, ale jest to
[1:13] przyjemne uczucie. Jestem świadoma ile jeszcze
[1:15] ciekawych ciekawostek przede mną i przed nami wszystkimi, bo
[1:19] chodzi mi tutaj o to, że teraz kiedy prowadzę rozmowę z kimś,
[1:24] kto zna się na sztuce, to ja dokładnie wiem o którym okresie,
[1:29] jakim nurcie mówi, kiedy to się datuje.
[1:33] To jest dla mnie zaskakujące w trakcie rozmowy, że ja tyle
[1:36] wiem. A przecież ja się nie uczę ja
[1:38] czytam, ja robię wam podcasty, ja je opracowuję, więc
[1:41] automatycznie Wszystko zapamiętuje.
[1:44] To naprawdę mnie cieszy, więc musiałam wam o tym powiedzieć.
[1:47] Jaka jest geneza powstania dzisiejszego odcinka?
[1:51] Bo chciałabym wam opowiedzieć o każdym ze stylów czy nurtów i
[1:56] wiecie jakby jakie rozpoznawać, jakie mają cechy
[1:58] charakterystyczne, ale może jednak to posegreguje, no
[2:02] dzielne odcinki i w każdym będzie jeden nurt i najważniejsi
[2:06] przedstawiciele postanowiłam, że dzisiaj porozmawiamy o tym, jak
[2:09] rozróżniać impresjonistów. I czym w ogóle jest
[2:13] impresjonizm, bo jak byłaby to lekcja w szkole taka typowa o
[2:16] nurtach sztuce to zaczęlibyśmy od baroku i umarlibyśmy z nudów.
[2:21] Także zaczynamy jednak od łobuzów, którzy tworzyli
[2:25] migoczące i rozedrgane obrazy, bo ja zawsze mówię o tym, co
[2:30] mnie ciekawi, a nie o tym, co wypada, więc wszystkiego się
[2:34] nauczymy i mimo że mówiłam o chronologii, no to barok
[2:38] renesans, a wszyscy robili bardzo podobne rzeczy i jest
[2:41] dużo mniej ciekawych ciekawostek.
[2:43] A już impresjoniści to jest inna sprawa, bo moi drodzy jest tutaj
[2:48] mane Degas Renu, a także zaczynamy od początku.
[2:54] Pomyślcie sobie, co macie przed oczami.
[2:56] Jak słyszycie słowo impresjonizm, bo ja
[2:59] automatycznie widzę pełne koloru słoneczne obrazy, które malowane
[3:02] są drobnymi pociągnięciami pędzla i zawsze mi się właśnie
[3:07] kojarzy z takimi świetlistymi, słonecznymi scenami, bo wydaje
[3:11] mi się, że właśnie to cechowało impresjonizm.
[3:14] Takie sprawne operowanie światłem i cieniem.
[3:17] To co najważniejsze to, że impresjonizm powstał w 19 wieku
[3:21] i trwał to masz do 20. Przerwał go między innymi.
[3:27] O tym może innym razem i jak to Wszystko zapamiętać?
[3:32] Ja zawsze opowiadam wam o rozpustnym dziewiętnastowiecznym
[3:36] Paryżu, no nie bez powodu. Po pierwsze uwielbiam tak go
[3:39] nazywać, a po 2 na pewno łatwiej zapamiętacie, że
[3:43] dziewiętnastowieczny Paryż był rozpustny.
[3:45] Tak mi się wydaje, bo z datami zawsze jest ciężko po 2.
[3:50] To co istotne to fakt, że impresjonizm narodził się
[3:53] właśnie w mieście, które było ziemią obiecaną wszystkich
[3:56] artystów i to tutaj. Tak naprawdę zadziało się
[3:59] najwięcej przełomowych momentów, jeżeli chodzi o historię sztuki
[4:03] i myślę, że już jesteście tego świadomi, bo to jest już 70
[4:07] podcast i jednak wszyscy najciekawsi najbardziej znani
[4:11] artyści tworzyli w Paryżu. Samo słowo pochodzi od
[4:14] francuskiego słowa właśnie impresjonizm, które znaczy
[4:18] odbicie, wrażenie i wiecie kto za początkowo impresjonizm sam
[4:23] kloot money i jest taki obraz, który nazywa się Impresja wschód
[4:28] słońca, od którego nazwano cały nurt impresjonistów.
[4:32] Ja się o tym dowiedziałam. Jak pisałam książkę, także fajna
[4:35] ciekawostka, bo do tamtego momentu mylili mi się
[4:39] impresjoniści z Postimpresjonizm, wspaniała i
[4:42] łatwe do zapamiętania. No bo kto nie zna kloda mony,
[4:46] ale historia ma się tak, że 2 lata po namalowaniu obrazu
[4:50] został on wystawiony na jakiejś wystawie i krytyk sztuki.
[4:53] Chyba średnio był nim zachwycony, jak i całą wystawą,
[4:57] bo całą właśnie te wystawę nazwał z taką kpiną w głosie
[5:01] wystawa impresjonistów. I co krytyku swojego nazwiska
[5:06] nikt nie zna i nikt nie pozna, bo go nie wymienię z
[5:09] premedytacją money obraz namalował około 1872 roku.
[5:15] Jakbyście byli ciekawi, chociaż ja sama po sobie.
[5:18] Wiem, że te daty są na początku męczące i dla mnie były
[5:22] nieistotne i dopiero jak się cały czas czytał sztuce, no to
[5:26] wtedy się Wszystko automatycznie kojarzy, że właśnie w tym roku
[5:30] tworzył monę, a na przykład w 88 gubię w 900 Picasso.
[5:35] Także to jest naprawdę bardzo łatwe.
[5:37] One co prawda są przy sobie, ale uwierzcie mi, że z czasem każdy
[5:41] z nas to zapamięta. Może ja trochę łatwiej, bo ja
[5:45] dużo więcej czytam niż wam tutaj przekazuje, ale damy radę zrobię
[5:49] wam jakąś kartkówkę, także uważam, że to jest fajne, ale
[5:53] naprawdę na razie w ogóle nie musicie przejmować się datami,
[5:57] bo to przyjdzie samo ja tutaj mówię naprawdę jakbym prowadziła
[6:00] jakąś lekcję, ale taki był trochę zamysł tego podcastu,
[6:04] więc w takiej luźniejszej formie.
[6:07] Jeżeli chodzi o skojarzenia, to impresjoniści podejmowali się
[6:10] lekkich i przyjemnych tematów, pikniki, pejzaże, baletnice,
[6:15] krajobrazy, nic historycznego, nic skandalicznego nic w sumie
[6:19] istotnego pod względem ideologicznym i uważam, że to
[6:23] jest bardzo ważne, bo też patrząc na scenkę danego obrazu,
[6:27] stojąc gdzieś tam w muzeum, od razu będziecie wiedzieć, że to
[6:31] był ten artysta i tworzył w takim nurcie także zaczniemy od
[6:35] kloda money i jego obrazu. Impresja wschód słońca, bo
[6:39] zapewne będzie on pracą, którą niejedna czy nie jeden z was.
[6:42] Z przyjemnością zobaczy na żywo. To jest w ogóle zabawne, bo ja
[6:46] mam ten obraz na tapecie na iphonie i totalnie o tym
[6:49] zapomniałam. Wiecie codziennie na to patrzę i
[6:52] dzisiaj właśnie tak sobie skojarzyłam.
[6:54] Kurczę, robisz o impresjonistów i masz kloda monę.
[6:56] Ja akurat ten obraz w każdym razie po dygresji.
[7:00] A propos tego obrazu jest to olej na płótnie.
[7:03] W tamtych czasach wszyscy malowali olejami, więc tego
[7:06] możecie być pewni, nie kombinowali płótno ma 48 X 63
[7:11] cm, czyli takie przyjemne. Ja podaję wielkość płótna, bo
[7:15] można sobie wtedy mniej więcej wyobrazić, jakiej było
[7:19] wielkości, bo ja nieraz wchodząc do muzeum czy do galerii, byłam
[7:22] zdziwiona, że ten obraz jest tak mały albo tak duży.
[7:26] Wiadomo, bigger better. No ale co widzimy na obrazie?
[7:30] Tytułowy wschód słońca, który wschodzi w porcie otulony
[7:35] poranną mgłą. Obraz jest niebieski z
[7:38] refleksami czerwieni różu i pomarańczu, który odbija się od
[7:42] słońca w tafli wody na pierwszy Plan.
[7:44] Wyłania się symbolicznie zarysowana łódka z jakimś panem,
[7:47] co nią steruje, a w tle możemy dostrzec sportowe żurawie jakieś
[7:52] inne rzeczy, które znajdują się w porcie, których nie umiem
[7:55] nazwać. Jest to port wy hawrze, czyli
[7:58] nadmorskiej mieścinie w Normandii i to tutaj u Kloda
[8:02] zrodziła się tak naprawdę miłość do sztuki i to w hawrze zaczynał
[8:06] tworzyć pierwsze obrazy, mimo że był rodowitym paryżanin i
[8:11] Impresja wschód słońca nie był jedynym obrazem w tym stylu,
[8:14] ponieważ kiedy clot mieszkał w hawrze.
[8:17] To namalował aż 6 obrazów z tego cyklu i mówi się, że obrazy mają
[8:21] cienką warstwę farby, więc świadczy to o tym, że malował je
[8:25] szybko podczas jednego posiedzenia.
[8:28] W sumie to postania, bo malował je stojąc na balkonie hotelu,
[8:32] który miał widok właśnie na port.
[8:34] Podobno był to w tamtych czasach jeden z najlepszych hoteli w
[8:37] mieście i niech was to nie zdziwi, bo mone nie miał dużo
[8:41] pieniędzy, po prostu w tamtym momencie udało mu się sprzedać
[8:44] kilka swoich obrazów i nie opuszczała go dobra passa, skoro
[8:48] stworzył dzieło przełomowe dla swojej epoki.
[8:51] A o tym, że właśnie ta farba była cienko nakładana, bo
[8:54] powstawał szybko obraz. To też nie miałam pojęcia, więc
[8:57] to jest ciekawe, ponieważ potem badacze po prostu ogarniają
[9:00] Wszystko i sprawdzają, czy czasami czegoś innego nie było
[9:03] na płótnie. Fajna sprawa.
[9:05] Fajnie, że można Wszystko odkryć w obecnych czasach, ale apropos
[9:08] tego Wschodu, bo to jest ciekawe.
[9:10] Przez lata wielu specjalistów zastanawiało się, czy jest to
[9:14] wschód, czy zachód słońca, ale no przecież zapytacie mariko no
[9:18] tytuł mówi, że to wschód tak mówi sam za siebie.
[9:21] Sprawdziłam nawet ten francuski tytuł, ale ja domniemam, że
[9:25] skoro tylu ludzi się nad tym głowi, no, to mone nie nadał mu
[9:28] pierwotnie takiego tytułu. Ale słuchajcie, znalazłam inną
[9:33] ciekawostkę. Ciekawą ciekawostkę i poczułam
[9:36] się jak szerlok, albo raczej jakiś nerd artystyczny profesor
[9:40] fizyki i Astronomii Donald Dabliu Olson z Uniwersytetu
[9:44] Stanu Teksas zbadał to, co dzieje się na płótnie, więc już
[9:49] zaczyna się super słońce na obrazie.
[9:51] Znajduje się 2 lub 3 ° nad Horyzontem, co oznacza, że
[9:55] minęło od 20 do 30 minut. Od Wschodu słońca azymut słońca
[10:01] na obrazie wnosi tak na około 123 127 °, co od razu wskazuje
[10:07] nam prawdopodobną porę roku. Czaicie to nauka jest totalnie
[10:12] wspaniała. Ja nie wiem jakim cudem istnieją
[10:14] ludzie, którzy nie wierzą w naukę, uważają, że na przykład
[10:17] ziemia jest płaska, bo się w zburzę ten fizyk olson.
[10:22] Szacuje porę roku na połowę listopada lub późny styczeń.
[10:26] Po analizie dzienników z 72 roku i prognoz pogody badacz wysnuł
[10:31] hipotezę, że moonem musiał namalować obraz wieden z 4
[10:35] konkretnych dni i znowu to powiem, czaicie nawet potrafił
[10:39] wyliczyć konkretne dni. To jest niesamowite i w grę
[10:43] wchodzą takie dni jak 21 lub 22 stycznia albo 13 15 listopada w
[10:50] 1872. Roku i malarz zaczął malować
[10:54] obraz wczesnym rankiem gdzieś około 7 35 albo 8 10 to jest
[10:59] takie ekstra. W obecnych czasach byłoby
[11:02] łatwiej, bo opisywali by to tak. Artystka marika aż fal
[11:06] namalowała dane obraz w czwartek o godzinie 20:36, popijając Szar
[11:10] done i słuchając francuskim piosenek.
[11:13] A skąd to wiemy? Wstawiła post na Instagram.
[11:17] Okropne są te czasy, jakby Zero romantyzmu owania jakby jest
[11:21] dobra. Wszystko jest sztuczne, ale
[11:25] wracając do obrazu, to naprawdę zaskakujące, że są specjaliści,
[11:29] którzy przeprowadzają tak poważne i czasochłonne analizy
[11:32] jednego obrazu, bo pewnie dla kloda ten pejzaż były tak
[11:35] naprawdę jednym z wielu, jakie namalował.
[11:37] W tamtym momencie, by się nie skupiał.
[11:40] Ja nie analizował tego, no jest 1874 roku ten obraz został
[11:46] wystawiony na pierwszej wystawie impresjonistów, która stała się
[11:50] tak naprawdę wielkim wydarzeniem przez kolejne lata.
[11:53] Bo ta wystawa łamała też niejedno serce artystów, którzy
[11:57] nie mogli się na nią dostać. Na przykład Google i właśnie
[12:01] wtedy mone powiedział, tak, krajobraz jest tylko wrażeniem
[12:05] czymś chwilowym. Stąd ta łatka, którą nam
[12:08] przyczepili Wszystko przeze mnie miałem coś, co namalowałem z
[12:12] mojego okna w hawrze słońce we mgle, a w tle kilka wystających
[12:16] masztów chcieli poznać tytuł obrazu do katalogu, ale przecież
[12:19] nie przyszedłby jako widok hawru.
[12:22] Kazałem użyć słowa impresja. Także jak widzicie, czasami
[12:27] Wszystko jest kwestią przypadku, chociaż ja nazywam to nie
[12:31] przypadkami co do tej wystawy, to tam siedziała magia, bo na
[12:36] niej swoje prace wystawiali inni wybitni artyści impresjonizmu,
[12:40] których bardzo dobrze znacie edgar Degas, August renulka,
[12:45] Kamil Pissarro, który był notabene nauczycielem Google,
[12:48] Kończąc o monę. Jego obrazie to mam ciekawą
[12:52] ciekawostkę, bo Wyczytałam, że ten obraz został skradziony na 5
[12:56] lat. Dopiero wtedy go odzyskano i
[12:58] wiecie, kto go za fan soli był gangster z jakuzy jakiś boss
[13:03] yakuzy? Tuż po otwarciu muzeum wtargnęło
[13:06] do niego 5 zamaskowanych mężczyzn, którzy obezwładnili
[13:10] pracowników i na ich oczach ukradli 9 obrazów, 5 autorstwa
[13:14] Kloda mone. Właśnie w tym Impresje wschód
[13:17] słońca. A sam obraz możecie oglądać wy
[13:20] muzeum marmo tłum w Paryżu i szczerze nikt nie słyszałam o
[13:25] tym muzeum, ale planuje się wybrać.
[13:28] Do Paryża może w styczniu, więc biorę moje psiapsi Sylwia i Pati
[13:32] i szum Wycie i moją drogą patronkę kasię, która też ma w
[13:37] styczniu rodzinę i ostatnio mi napisała, że wybiera się ze
[13:41] swoimi psiapsi do Paryża. Zresztą kasiu pozdrawiam cię i
[13:44] wydaje mi się, że dużo z Was może kojarzyć kasię, bo Kasia
[13:48] prowadzi studio tatua zatorskie ma różowe włosy, wspaniała no i
[13:53] ma TIK toka wydaje mi się, że wielu z was może ją kojarzyć w
[13:56] każdym razie oglądałam zdjęcia tego muzeum.
[14:00] W Internecie i ma on ogromną kolekcję.
[14:02] Bardzo chciałabym ją zobaczyć na żywo.
[14:04] Bilet kosztuje około 65 zł, więc nie jest źle dobre winko tyle
[14:09] kosztuje plus są tam prace też renualt degasa czy wodę, o
[14:13] którym opowiadałam wam bardzo niedobry człowiek jak większość
[14:18] z tych artystów, o których opowiadam, bo są ciekawi dobra,
[14:21] ale co jeszcze musicie wiedzieć o impresjonizm?
[14:23] Je na pewno to, że oni chcieli uwolnić się od sztywnych ram, w
[14:27] jakie wpisywała się epoka romantyzmu.
[14:30] Chcieli odejść od sztywniaków akademickich i wszelakiego
[14:33] patosu skupiali się na codzienności, na ulotności, na
[14:37] emocjach, na odczuciach także bardzo fajny wstęp do tworzenia
[14:43] historii. Zapytałam się was o to, czy
[14:45] potraficie rozróżniać różne nurty w sztuce albo czy jest
[14:49] coś, co wam sprawia trudność i wielu ludzi napisało, że myli im
[14:53] się monę zmianę. Osobiście wam powiem, że dla
[14:57] mnie ich twórczość totalnie się różni, ale faktycznie znalazłam
[15:01] ciekawostkę, że swego czasu, kiedy manewry.
[15:04] Stawiał pierwszy raz swoje kultowe śniadanie na trawie, a
[15:08] mone dame w Zielonej Sukni. To wiele osób było wręcz pewna,
[15:12] że jest to literówka w nazwisku i że namalował te 2 obrazy mamę
[15:16] może i te pierwsze obrazy panów były podobne pod względem
[15:19] malarskim, ale mone dla mnie ma określoną gamę kolorystyczną
[15:23] taką bardzo pudrową, pastelową i nieoczywistą oraz głównie
[15:28] kojarzymy go właśnie z tymi pejzażami czy liliami wodnymi.
[15:33] No i fakt, że moneta. Bardzo symbolicznie malował
[15:38] wiele z przedmiotów, które znajdowały się na obrazie.
[15:41] Za to mamę początkowo używał bardzo ciemnych kolorów i to
[15:46] właśnie za sprawą monę rozjaśnił swoją paletę.
[15:50] To jest ekstra, ale to nie jest najważniejsze, bo mimo że jest
[15:53] uznawany za jednego z prekursorów impresjonizmu, mam
[15:56] na myśli manę. To jego sztuka bardzo się różni
[16:00] od innych obrazy były bardziej realistyczne, operował mocną
[16:04] plamą, jego obrazy były precyzyjne.
[16:06] Więc już na pierwszy rzut oka widać ogromną różnicę w
[16:09] porównaniu z moneta, który był wiecie taki delikatny w tej
[16:14] swojej sztuce. Dla mnie poza śniadaniem na
[16:16] trawie kojarzy się najbardziej z obrazem barwy folii i z olimpią.
[16:22] Przepraszam, ale oboje moich Francuzów są niedostępni, więc
[16:26] musimy się męczyć z moim marnym francuskim i z translatorem.
[16:31] Wydaje mi się, że obrazie z barem opowiadałam Wam wy jednym
[16:36] z innych podcastów. Jest zachwycający barmanka,
[16:40] która jest w centralnej części obrazu, porównywana jest nawet
[16:44] do enigmatycznej Mona Lizy jest w ogóle tak oddzielona od
[16:48] wszystkiego, co dzieje się na sali przed nią, która odbija się
[16:51] w lustrze i wszystkie butelki i owoce, które stoją na blacie, są
[16:55] niesamowite. Są takie plastyczne, świecące
[16:58] jak żywe elita i bochenka, która się tam bawi, jest zaznaczona
[17:03] takimi ekspresyjny nimi pociągnięciami pędzla, jakby nie
[17:07] znaczyła zbyt wiele, więc świetny przekaz.
[17:10] Także myślę, że jak jeszcze będziecie mieli problem czy to
[17:13] mane czy to mone, to pomyślcie sobie tak mone mone ekspresyjny,
[17:19] nieoczywisty w pastelowych odcieniach, a manę precyzyjny,
[17:25] bardziej dopracowany pod względem realistycznego
[17:27] malarstwa. Często też się mówi, że jak są
[17:31] jasne strugi światła i nie ma ludzi, to jest mone, a tam gdzie
[17:34] są ludzie, to jest właśnie Edward mannę.
[17:37] Oczywiście jest to uproszczenie, bo im mone miewa obrazy z
[17:40] ludźmi. Bo często portretował chociażby
[17:43] swoją żonę Kamil także włala nie dziękujcie, już wiecie prawie
[17:49] Wszystko o impresjonizm zimie trochę żartuję, ale myślę, że
[17:54] może pomóc wam ten podcast, ale prawda jest taka, że nie samym
[17:59] money czy mamę. Człowiek żyje, bo był jeszcze
[18:02] degas edgar Dega chyba się tak czyta, ale będą mówić.
[18:06] Edgar degas był wyjątkowym artystą, bo głównie malował
[18:10] Kobiety. Czyli najwspanialszy temat, bo
[18:13] my kobietki jesteśmy przewspaniałe i on nie lubił
[18:17] plenerów, irytowali go ludzie fajne opis na tindera.
[18:21] Nie, nie wiem nie mam, ale myślę, że bardzo kul nie jakby
[18:26] malował Kobiety był wybitny, nie lubił plenerów i irytowali go
[18:29] ludzie. Wracając pod Grecji światło w
[18:34] niektórych jego obrazach jest nieprawdopodobne.
[18:37] Na przykład w obrazie pod tytułem Wnętrze i pokrótce wam
[18:40] powiem, bo jest to pokój z tapetą.
[18:42] W kwiaty po lewej stronie na krześle odchyla się kobieta,
[18:45] jakby w 2 stronę nie chciała patrzeć na prawą stronę, czyli
[18:49] tam przy drzwiach, gdzie stoi mężczyzna.
[18:52] Ale to co zaskakuje i skupia nasz wzrok no to na środku na
[18:57] stoliku stoi otwarta jakby walizeczka, która emanuje takim
[19:01] nierealnym pomarańczowym światłem tak jak wam zawsze
[19:05] powtarzam dopiero kiedy piszę ten podcast to tak naprawdę
[19:08] przyglądam się danym obrazom i Jestem pod ogromnym wrażeniem.
[19:13] A zawsze robię to w nocy, zapalam świeczki wiec jest
[19:16] klimat w tle leci francuska muzyka także chyba jest to inne
[19:20] level odczuwania tej sztuki, chociaż marzy mi się, żeby
[19:24] zobaczyć wszystkie dzieła sztuki, o których mówię, ale na
[19:27] żywo ciekawe czy jest to w ogóle do zrealizowania?
[19:30] Jak myślicie, mam nadzieję, że nie będę musiała czekać do
[19:33] emerytury, bo wtedy już nie będzie mi się chciało.
[19:37] Z jakimi tematami możemy kojarzyć degasa, Kobiety,
[19:41] Tancerki, Praczki, panie na koniach, panie w kąpieli?
[19:45] Właśnie takie sceny będą towarzyszyły jego sztuce do
[19:48] końca jego dni, więc tym możecie go skojarzyć i zapamiętać.
[19:53] Jak będziecie grali w jakiś quiz o przykład i powiem wam, że
[19:57] degas nigdy nie był zadowolony ze swoich obrazów.
[20:01] Ciągle je przerabiał nawet po latach.
[20:03] Nigdy nie uważał, że dane dzieło jest skończone i mnie to
[20:06] strasznie dziwi. Bo jakby ja malując obraz, kiedy
[20:10] go skończę? No to bardzo często kończy się u
[20:13] mnie więź emocjonalna, bo ten cały proces jest najbardziej
[20:17] interesujący. Zresztą wielu artystów tak ma i
[20:20] ja bym nigdy po latach nie wracała do danego obrazu, raczej
[20:23] zamaluje obraz albo wyrzucę płótno tego nie zrobię, ale
[20:27] raczej zamaluje. No i tu jest super ciekawa
[20:29] ciekawostka, bo tak jest. Staram się dla was wyszukiwać,
[20:32] bo myślę, że dzięki ciekawym ciekawostką zapamiętujemy
[20:36] najwięcej, bo degas miał przyjaciela.
[20:40] Jakiego psiapsi, któremu podarował jeden ze swoich
[20:43] obrazów i co wpadł do niego na jakieś tam winko i plotki to
[20:47] błagał tego przyjaciela, by mógł go zabrać do domu i trochę
[20:51] poprawić straszny ziołek. Ale to nie jest koniec
[20:55] ciekawostek, bo jak w końcu ten przyjaciel już dał się namówić
[20:59] powiedział OK. Weź ten obraz do poprawek, to
[21:02] degas go zniszczył, bo uważał, że jest beznadziejny.
[21:06] Także nie wiem, czy go okłamał. W trakcie go tak naszło.
[21:10] Oczywiście potem Edi dał temu przyjacielowi inny zamienny
[21:15] obraz, ale przyjaciel tak się obawiał.
[21:17] Marudzenia przyjaciela, że skłamał, że ten obraz został
[21:20] przymocowany na amen. Czy jak się mówi na ament na
[21:24] stałe do ściany i że nie da się go zdjąć i on nie może już go
[21:28] poprawiać i musicie wiedzieć, że degas, mimo że zaliczany jest do
[21:33] impresjonistów, prawda? W całym rankingu to jednak mocno
[21:38] odbiegał od ich stylistyki. Bardziej wpisywany był w ten
[21:42] nurt. Poprzez jakieś więzy, takie
[21:44] społeczne, towarzyskie, bo on miał inne tematy, które go
[21:48] interesowały. Nie lubił malować w plenerze,
[21:51] ponieważ słońce go bardzo raziło.
[21:53] Nie tworzył też pejzaży, tak jak typowi przedstawiciele
[21:56] impresjonizmu i to, co możemy zauważyć to fakt, że degas
[22:01] bardzo lubił kulisy życia paryżan.
[22:04] Dokładnie tak jak my i bywał dokładnie tam, gdzie dużo się
[22:08] działo, by znaleźć jakieś tam inspiracje do nowych obrazów.
[22:13] W kawiarniach na koncertach w cyrku, a przede wszystkim na
[22:17] balecie, ale nie mam na myśli, że chodził na balety.
[22:22] Wow dobra jest pierwszy suchar. Przepraszam was za to musicie mi
[22:25] wybaczyć, ale żebyście wy wiedzieli jakie my szumowską
[22:28] mamy żenujące żarty. No to nawet nie jest jakikolwiek
[22:32] poziom. Pozdrawiam cieszył myciu, no ale
[22:35] jak już tak Edi chodził do tej pięknej zdobionej i robiącej
[22:38] wrażenie paryskiej opery, to musimy się na chwilę tu
[22:41] zatrzymać, bo jego obraz lekcja tańca.
[22:45] Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych chyba dzieł
[22:47] sztuki i kolejna różnica pomiędzy nim a innymi
[22:51] impresjonistów jest taka, że tamci skupiali się na naturalnym
[22:56] dziennym świetle. Takim wiecie mocno słonecznym.
[22:59] Za to degas fascynował się sztucznym światłem, tak jak w
[23:02] przypadku tamtej walizeczki. Tak tutaj na przykład studiował
[23:06] to światło w każdym ze swoich dzieł i na przykład wy tym
[23:10] obrazie, lekcja tańca, światło robi takie wrażenie, że nie
[23:14] wiem, czy będę potrafiła to opisać.
[23:16] Dlatego spójrzcie na zdjęcie, które wstawiłam na post
[23:20] dzisiejszego odcinka, żebyście mogli to sobie lepiej wyobrazić
[23:24] co do obrazu. No to scena jest bardzo
[23:27] dynamiczna, no bo baletnice tańczą pan nauczyciel, jakby
[23:30] jakby dyrygent gestykuluje i mimo takiej ekspresji to jednak
[23:35] ten obraz powstał dopiero po wielu szkicach ćwiczeniach
[23:39] godzinach spędzonych na obserwacji, bo sam degas mówił
[23:43] tak, nigdy jeszcze nie było sztuki mniej spontanicznej niż
[23:47] moja. To, co robię, jest rezultatem
[23:49] refleksji studiowania wielkich Mistrzów.
[23:52] Natchnienie pory w temperament nic o tym nie wiem.
[23:57] Bardzo mi się spodobał ten Cytat, bo jak Popatrzycie na ten
[24:01] obraz, no to ja wręcz Jestem pewna, że wiecie stał przed tą
[24:04] sztalugą z winkiem i machał tym pędzlem w taką ekspresją, a nie,
[24:09] że robił przez wiele dni czy miesięcy.
[24:12] Szkice i dopieszczam każdy jeden element, także fajne jest to, że
[24:16] każdy z tych artystów. A po prostu inny styl pracy
[24:21] mafin co nagrywam możesz nie miał kać.
[24:23] Teraz dziękuję. No i z tego wynika, że on bardzo
[24:27] przykładał się do swojej pracy, więc znał wszystkie tancerki
[24:31] tego baletu. Znał je po imieniu, zapraszał je
[24:35] też do swojej pracowni, by je malować oficjalnie, ale z racji,
[24:40] że zapewne kiedyś pojawi się podcast o samym czasie, to nie
[24:44] mogę wam tutaj wysypywać moich asów z rękawa.
[24:47] Wiecie, no asów z działu lafiryndą.
[24:50] Tego i nie tylko, bo jego życiorys jest naprawdę ciekawy,
[24:53] więc przejdziemy do po prostu kolejnego przedstawiciela,
[24:56] żebyście zachowali w sobie ten promek nie do powiedzenia i
[25:00] czekali na kolejne podcasty. Kolejnym naszym gościem w
[25:04] dzisiejszym podcaście będzie August renualt.
[25:07] Jak mam być szczera, to myśląc o impresjonizm je zawsze mam przed
[25:12] oczami renulka jego obrazy nieraz wam mówiłam, że jego płód
[25:16] na mnie mega przyciągają to w jaki sposób potrafi uchwycić
[25:20] światło jest dla mnie no. Nieludzkie naprawdę kończą mi
[25:23] się synonimy słowa, wspaniałe, wyjątkowe.
[25:27] Nie mogę ogarnąć po prostu jakiś Słownik, chyba kupić zacznę od
[25:31] cytatu innego naszego gościa czy Edwarda Mane powiedział on do
[25:35] kloda monet. Tak pan, który jest przyjacielem
[25:38] Renu UA, powinien mu poradzić, żeby zerwał z malarstwem.
[25:42] Sam pan widzi, jak mu to idzie. Także dramy istniały od zawsze w
[25:47] świecie przerośniętych ego, za to Reula odpowiedział muzyk.
[25:52] Właściciel fabryki, może żołnierz tylko nie malarz.
[25:56] Gdybym tak wykonywał wszystkie zawody, do jakich nie ma
[25:59] namawiano, Reula się nie przejmował, bo jeszcze za życia
[26:02] był uznany za jednego z najwybitniejszych w swoich
[26:06] czasach i to, co wren UA różniło się od innych malarzy, to fakt,
[26:11] że mu nie zależało na uznaniu na nazywaniu go mistrzem czy
[26:16] jakiejkolwiek rywalizacji. On chciał malować i uważał, że
[26:20] malowanie powinno dawać radość i jemu, i odbiorcom.
[26:23] I mówił, tak, według mnie obraz musi być przyjemny, radosny i
[26:27] ładny. Tak ładny jest wystarczająco
[26:30] wiele ogłupiających rzeczy w życiu, byśmy mieli jeszcze
[26:33] fabrykować inne i tutaj tak szybko naszła mnie refleksja,
[26:38] dlatego, że i to jest już 4 artysta, o którym wam opowiadam.
[26:43] I mimo że wszyscy tworzyli nurt i byli impresjonistów sami, no
[26:47] to zobaczcie. Każdy miał inny styl i tu moi
[26:51] drodzy jak zwykle będę mówiła o tym, tylko będąc oryginalnym i
[26:56] tworząc po swojemu. Można stać się wybitnym artystą,
[27:01] no taka dygresja, wiecie, że ja lubię wbijać szpileczki czasami,
[27:06] ale wracając do edukacji, która jest bardzo istotna, moi drodzy
[27:11] i moje drogie. No to jakie były główne tematy
[27:16] przedstawiane przez artystę przez Renu?
[27:18] A na pewno Wszystko działo się za dnia, było słonecznie i
[27:22] zielono było latko. Często na obrazie znajdowało się
[27:26] wielu uczestników ludzi. Czy to jakiś piknik czy gdzieś
[27:30] tam podczas eventów? I on też tworzył bardzo dużo
[27:34] portretów. Postacie na obrazie stawały się
[27:38] no i jednością z naturą malował, posługując się małymi plamkami
[27:42] dosyć ekspresy innymi szybkimi. I tutaj kolejna dygresja, bo
[27:47] patrząc na obrazy nua, to te postacie mają taką nierealną
[27:52] skórę i ja pamiętam, że gdzieś wyczytałam, że on mówi, że on
[27:56] nie umie ogarnąć, jak malować to miecho.
[27:58] I było nawet krytykowany, że używa za dużo jakiś tam zieleni
[28:02] czy czegoś w tym stylu, ale te jego postaci też miały bardzo
[28:07] wyjątkowe oczy. Zobaczcie, ode błyszczały, jak
[28:10] takie węgielki. Chyba tak to się mówi i na
[28:13] przykład, kiedy monę w każdym obrazie chciał upraszczać cenę,
[28:18] by oddać emocje, uchwycić świat, czyli trochę tak jakby z
[28:21] definicji tego impresjonizmu to Renu, a dopieszcza swoje prace
[28:26] zupełnie jak mamę, czyli bardziej skupiał się właśnie na
[28:30] tych realnych aspektach. I to co zauważalne to fakt, że
[28:34] sceny i ludzie przede wszystkim na tych obrazach są MEGA
[28:37] szczęśliwi uśmiechnięci beztroską, jakby po prostu
[28:40] przeżywali najlepszy dzień w swoim życiu, a wszyscy dobrze
[28:44] wiemy, że tak nie wygląda życie, ale to trochę tak jak właśnie
[28:49] przedstawianie życia na Instagramie w kontrze do
[28:52] rzeczywistości. I No dobra, Reula często malował
[28:56] te same miejsca, więc wiele z jego obrazów no wręcz były
[29:00] identyczne, były bardzo podobne. Do siebie nie chyba nie lubił
[29:05] się za bardzo przemieszczać i chyba żaden z przedstawicieli
[29:08] Impresjonizmu nie malował swoich obrazów w taki spos.
[29:13] Super, bardzo migoczący, świecący i pastelowy i historia
[29:18] Reula też jest ciekawa i naprawdę zszokował mnie fakt, że
[29:22] każdy z artystów, o których dzisiaj wam mówiłam, miał tak
[29:26] imponujący życiorys, który nadaje się na kolejne podcasty.
[29:31] Ja Jestem naprawdę w szoku. Ja myślałam, że impresjoniści
[29:34] byli nudziarzami, a każdy jeden miał takie ciekawe ciekawostki,
[29:39] że ja sobie to Wszystko zapisałam, ale jeszcze wracając
[29:43] do Augusta. Bo wyczytałam naprawdę smutną
[29:47] rzecz, bo Reula bardzo chorował na starość i to nie choroba, a
[29:53] perspektywa niemożności tworzenia kojarzyła mu się ze
[29:57] śmiercią. Posłuchajcie Jeszcze raz, to nie
[30:00] choroba, a perspektywa niemożności tworzenia i powiem
[30:04] wam szczerze, że mocno mnie to uderzyło, bo ja wy w podobny
[30:09] sposób patrzę na życie. No bo jednak ta sztuka jest dla
[30:13] mnie najważniejsza. Od wielu lat i myślę, że to się
[30:17] nigdy nie zmieni. Wyczytałam, że Renu, a bardzo
[30:21] chorował i miał sztywne dłonie. I te dłonie były tak
[30:25] powykrzywiane, że on nie mógł utrzymać pędzla, ale on chciał
[30:30] tworzyć dosłownie tak jak frida, która malowała w łóżku, bo nie
[30:33] miała innej opcji. On w tamtym momencie przy
[30:35] pomocowy zawał ten pędzel do takiego płycie nnego owija cza i
[30:40] nakładał go na swój kciuk i był taki mężczyzna abrazo wolę art,
[30:44] który spisywał ich rozmowy. I on był oszołomiony jak
[30:48] sprawnie rytua pracuje, mimo że nie powinien, jakby to było
[30:53] bardzo, no niewiarygodne, że on mógł wynaleźć taki patent i że
[30:57] miał w ogóle jeszcze chęć i siłę.
[30:59] Do tego jest taki Cytat Renualt widzi Pan panie wola, że nie
[31:04] potrzeba ręki, żeby malować powiedział mu ręka.
[31:07] To bzdura był bardzo zdeterminowany i tak naprawdę do
[31:11] śmierci malował także to jest mega fantastyczne i pokazuje
[31:16] tylko. Właśnie fakt, że sztuka była dla
[31:19] niego całym życiem. Pomijając inne aspekty.
[31:23] Jednak to było dla niego najważniejsze i jeszcze powiem
[31:26] wam się ciekawych ciekawostek, że z Reula był łobuz.
[31:31] Musicie uwierzyć mi na słowo i zaraz idę szukać jakiejś
[31:34] wybitnej biografii o nim, żeby przygotować wam jak najwięcej
[31:37] smaczków, bo ja tylko czytałam niektóre cytaty, a to już było
[31:41] naprawdę. No i lafiryndo owe i nie tylko.
[31:45] Także nie spodziewałabym się. Więc, panie auguście, proszę
[31:50] poczekać chwilę, aż znajdę czas na przeczytanie biografii pana
[31:53] także myślę, że chyba dostatecznie opisałam Wam
[31:56] Impresjonizm. Co prawda chciałam zrobić
[31:59] podcast taki jeden podcast, gdzie opiszę wam każdy styl i
[32:05] powiem mniej więcej jakie rozróżniać, ale moi drodzy mamy
[32:09] czas także dlaczego bym miała Wszystko skracać?
[32:13] Jak mogę wam pokazać każdy nurt na spokojnie i z całą finezją
[32:18] tego czym był w danym? W okresie prawda i wiecie co ja
[32:21] Jestem przekonana, że Wy myślicie, że te podcasty są dla
[32:24] was, ale one w dużej mierze są dla mnie, bo ja się taki ja
[32:29] Jestem uzależniona od sztuki. Może to być niebezpieczne, bo ja
[32:32] w nocy potrafię się obudzić i zacząć coś googlować, coś co
[32:35] mnie za frapuje i nie mogę przestać o tym myśleć, ale
[32:39] naprawdę teraz jak Wszystko łączy się w całość jakby MEGA mi
[32:43] się to podoba i cieszę się, że zrobiłam dla was odcinek o
[32:46] impresjonizm, bo sama zbyt wiele nie wiedziałam.
[32:50] Ale myślę, że kolejny będzie o post impresjonistów i o nich już
[32:54] wiem bardzo dużo po Polsce za Vincent van Gogh, jakby to
[33:00] będzie też bardzo ciekawe także. No mam nadzieję, że będziecie
[33:04] czekać. Nie wiem, czy one będą wiecie
[33:05] szły po kolei, bo to będą takie trochę lekcje historii sztuki.
[33:09] Takie już bardziej typu, chociaż nie wiem czy dzisiejszy podcast
[33:12] był taki typowy, ale mam nadzieję, że coś z tego
[33:17] wynieśliście i ja dzisiaj jest czwartek, więc ja zawsze w
[33:21] sobotę kiedyś robiłam art quizy. Także zrobimy i zobaczymy, czy
[33:26] rozpoznacie impresjonistyczne obrazy i ich przedstawicieli
[33:31] zobaczymy. To nie jest takie łatwe, jak wam
[33:34] się wydaje. Także co mogę powiedzieć jak
[33:38] zwykle dziękuję moim patronką i patronom.
[33:42] Jeżeli ktoś z was chce zostać niewinnym patronem patronką, to
[33:46] zapraszam was na patronajta. Będę robiła w Weekend paczki dla
[33:50] nowych patronów, bardzo was serdecznie Witam.
[33:54] Także nie mogę się doczekać, aż dostaniecie swoje listy i
[33:58] prezenciki, a teraz muszę wznieść.
[34:02] Muszę chce wznieść za nas. Mam nadzieję, że jak słuchacie
[34:07] niewinnej sztuki, to ja raczę się sztuką, tak samo jak ja.
[34:10] Ja w ogóle bardzo lubię dostawać od was wiadomości w wolnej
[34:14] chwili sobie siadam i wam odpowiadam najbardziej mnie
[34:17] bawią wiadomości Boże Marika to jest takie dziwne jak nagrywasz
[34:21] mi głos sówkę, bo to jest jak taki baby podcast.
[34:25] Tylko dla mnie także, no to jest super fajne, więc piszcie do
[34:30] mnie jak macie ochotę no bo jakby jesteśmy wszyscy wart
[34:34] klubie, prawda? Ja z przyjemnością zawsze z wami
[34:37] pogadam. No dobra, bo już tutaj nie chcę
[34:40] przedłużać, bo wszyscy mamy wiele ważnych spraw do roboty.
[34:44] Ja wracam do moich zleceń. Mam nadzieję, że miło wam się
[34:48] słuchało i co jak zwykle słyszymy się już w następny
[34:52] czwartek pa czas na ciekawostkę po.
[34:56] Napisach bo okazało się, że synowie Renu UA też byli mega
[35:03] zdolni i na przykład koko zajmował się ceramiką jak nasza
[35:08] kochana szumowska, ale byli bracia, którzy odnosili naprawdę
[35:11] dużo większe sukcesy. Na przykład Pierre był aktorem,
[35:16] za to rząd został reżyserem i wyobraźcie sobie, że jego film
[35:21] zdobywały międzynarodowe uznanie i na przykład w 1975 roku został
[35:27] uhonorowany. Oskarem specjalnym za
[35:30] całokształt pracy, także jaki ojciec tacy synowie.
[35:35] Fajnie nie widać, że jednak chyba ta sztuka jest w genach.
[35:39] Ciekawe, kto u mnie był zdolny w rodzinie, bo Tata to ledwo
[35:43] kowboja rysuje dobra pa.

Shows are listed from Apple Podcasts' charts and directory, and Podcast Index where it is used. Every show and episode belongs to its publisher and plays from the publisher's own feed; this site hosts none of them.