# 60. Frida Kahlo. Kolor życia: geneza i symbolika obrazów

An episode of [Nie-winna Sztuka](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1834906739), 13 Jul 2023, 29 min.

Audio: https://anchor.fm/s/9531ea30/podcast/play/73324203/https%3A%2F%2Fd3ctxlq1ktw2nl.cloudfront.net%2Fstaging%2F2023-6-12%2Ff5359d5d-b022-d30d-1649-4f6567f1465e.mp3

Od 7.07 do 3.09.23' trwa wystawa z pracami Fridy Kahlo w warszawskich łazienkach. Dlatego postanowiłam opisać Wam obrazy, które można na niej zobaczyć. Zagłębię się w symbolikę i aspekty życia Fridy, w których stworzyła swoje dzieła. Nawet jak się nie wybieracie "Kolor życia" to i tak fajnie dowiedzieć się co skłoniło ją do namalowania tych 3 obrazów. Miłego słuchania, Marika Szwal

## Transcript

[0:00] Cześć, Witam was w kolejnym niewinnym odcinku.
[0:03] Dzisiaj opowiem wam o 3 obrazach fridy Calò, które są elementem
[0:07] najnowszej wystawy, które odbywa się w warszawskich łazienkach.
[0:11] Wiele osób do mnie pisało, czy wybieramy się na jakąś wycieczkę
[0:16] szkolną, czy trzeba już prasować garsonki?
[0:18] Moi drodzy ja jeszcze nie wiem, czy się wybieram na tę wystawę,
[0:22] ponieważ nie przez słyszeliście się, pojawiają się na niej tylko
[0:27] 3 obrazy Fridy, ale no nie można mieć wszystkiego.
[0:31] Nie zawsze więcej jest lepiej. Także stwierdziłam, że to jest
[0:35] bardzo dobry pomysł, żeby nagrać dzisiaj taki szybki podcast o
[0:40] tych 3 obrazach, żebyśmy sobie omówili genezę powstawania
[0:43] symbolikę. Co się na nich znajduje?
[0:46] Myślę, że to jest ciekawe i dobrze wiecie, że ja wychodzę z
[0:50] założenia, że jak idziemy na jakąś wystawę, to fajnie mieć
[0:53] jakąś wiedzę. Także ja to dzisiaj dla was
[0:57] zrobię, żebyście mogli sobie pójść, zobaczyć, jeżeli
[1:00] będziecie gdzieś przejazdem. Czy jeżeli jesteście z Warszawy.
[1:03] To myślę, że mimo Wszystko warto zobaczyć na żywo obrazy fridy
[1:08] Calò no, ale to co najważniejsze, no to trzeba iść
[1:11] przygotowanym i zaopatrzonym wy ciekawe ciekawostki.
[1:15] Mam nadzieję, że podołam, bo myślę, że niestety bardzo często
[1:19] chodzimy na wystawy i po prostu przez kilka sekund tylko
[1:23] spoglądamy na dany obraz i robimy sobie sweet focie na
[1:26] Instagrama, a nie o to w tym chodzi, po to jest niewinna
[1:29] sztuka, żeby conieco wiedzieć i mieć jakieś odniesienie także.
[1:35] Zaczniemy od pierwszego obrazu, który nazywa się moja sukienka.
[1:39] Tu wisi 1933 roku i wyobraźcie sobie, że frida calo stworzyła
[1:45] ten obraz. Po 3 latach mieszkania w
[1:47] Ameryce, w Nowym Jorku i z każdym dniem coraz bardziej nie
[1:52] lubiła tego miejsca. Ja wielokrotnie wam gdzieś tam
[1:56] przytaczałam życie fridy Calò w podcastach i mówiłam o tym, że
[1:59] ona nie lubiła żyć w Ameryce, też nie lubiła Paryża, nie
[2:03] lubiła tych ludzi. Ona naprawdę bardzo kochała.
[2:06] Meksyk i chciała wrócić w końcu do domu, ale to był moment mimo
[2:12] tego, że ona rozpaczliwie pragnęła wrócić do Meksyku.
[2:15] No to jednak jej mąż i miłość życia.
[2:18] Diego rivera był wtedy na szczycie i on nie chciał wracać.
[2:22] On się delektował sławą i popularnością, a dobrze wiecie,
[2:25] że taka sodowa łatwo uderza do głowy także frida przy nim
[2:30] trwała, ponieważ go bardzo kochała.
[2:34] No i właśnie jakby efektem tego konfliktu pomiędzy nią a Diego i
[2:39] tych wszystkich złych emocji. Które miała w sobie mieszkając w
[2:42] Ameryce, powstał ten obraz, o którym wam teraz opowiadam i
[2:46] jest to jeden z nielicznych obrazów fridy, gdzie jej na nim
[2:50] nie ma. No bo dobrze wiemy, że frida
[2:53] najbardziej lubiła malować autoportrety.
[2:56] Ona zawsze malowała to, co czuła to co widziała to, co się
[2:59] wydarzało i powtórzę to któryś raz, ale frida Calò nie lubiła,
[3:04] jak ludzie nazywali ją surrealistów.
[3:07] Ponieważ ona uważała, że Sur Realiści malują sny, a ona
[3:10] maluje to, co się wydarza w jej życiu, także to jest bardzo
[3:15] ciekawe, bo ona też uważała, że jej największą muzą jest ona
[3:19] sama, mimo tego, że tam często gdzieś przejawiał się Diego, to
[3:23] jednak frida i Wszystko, co wydarzało się w jej życiu, było
[3:26] głównym tematem w jej obrazach. No i ten obraz moja sukienka
[3:30] wisi tam to taki krytyczny obraz Stanów Zjednoczonych w latach
[3:34] wielkiego kryzysu i frida bardzo chciała pokazać.
[3:38] Taką powierzchowność amerykańskiego kapitalizmu.
[3:42] Wiecie no jak mieszkała tam 3 lata?
[3:44] No to naprawdę mogła go doświadczyć i wiedziała o czym
[3:48] maluje, o czym mówi. No ale ok.
[3:51] Co widzimy na tym obrazie, bo myślę, że to jest
[3:53] najistotniejsze i to jest no najciekawszy obraz z tej całej
[3:59] wystawy. Moim zdaniem, ponieważ na środku
[4:01] widzimy powieszoną na sznurku sukienkę fridy, dobrze wiecie,
[4:06] że frida ubierała się bardzo specyficznie wy.
[4:10] Lokalne jakieś tam suknie, które były dla niej no znakiem
[4:14] rozpoznawczym. I właśnie na tym obrazie w
[4:17] punkcie centralnym widzimy sukienkę, Sukienkę powieszoną na
[4:20] niebieskim Sznurku bez fridy. Ta sukienka otoczona jest
[4:23] drapaczami chmur takimi typowymi wielkimi wieżowcami jak wy Nowym
[4:29] Jorku, ale nie tylko dlatego, że jest tam też bardzo dużo fabryk
[4:33] dookoła i generalnie obraz składa się z wielu elementów,
[4:38] które wypełniają go. Ja bym powiedziała.
[4:40] Też tak zaśmiecają, ale ja domniemam, że no było to
[4:44] zamierzone przez fridę, ponieważ frida nie lubiła, bardzo nie
[4:49] lubiła i krytykowała pusty amerykański konsumpcjonizm i ten
[4:53] przepych i właśnie kapitalizm. Pamiętajmy, że frida i Diego
[4:58] byli, że tak powiem skrajnymi komunistami, więc wszyscy dobrze
[5:04] rozumiemy, o co jej mogło chodzić w tym obrazie.
[5:07] Ale też chcę wam tutaj, co nieco nakreślić, żebyście inaczej
[5:11] mogli na niego spojrzeć. Kiedy będziecie stali, wiecie w
[5:14] pięknej sali galerii innej i nie będziecie tylko na niego
[5:17] patrzeć. Z perspektywy, że jest obraz
[5:19] fridy, ale co się na nim znajduje, że po prostu zwrócicie
[5:23] na to uwagę? Bo widzimy też 2 filary i na
[5:27] jednym stoi toaleta, a na 2 stoi trofeum golfowe.
[5:31] No i to jest określane, że po prostu Ameryka w tamtym czasie
[5:35] hydrauliką stała, ale też Amerykanie po dziś dzień
[5:39] uwielbiają sporty. No teraz oczywiście futbol
[5:43] amerykański jest najważniejszą dziedziną w sporcie.
[5:45] Ale wtedy najwidoczniej był Golf, albo miało być to po
[5:49] prostu nawiązanie do sportu, biznes, religia i eklektyzm
[5:53] amerykańskiego smaku. Tak mogłabym opisać właśnie ten
[5:56] obraz fridy Calò, bo to jeszcze nie koniec.
[5:59] Wszystkiego co się dzieje na tym obrazie, jest tam naprawdę
[6:02] bardzo wiele elementów i jest tam taki kościół i wokół Krzyża
[6:07] w witrażu wije się taki duży czerwony znak, który jakby w
[6:11] połączeniu z tym krucyfiksem tworzy znak dolara.
[6:14] Nasz czym nam się kojarzy to jest amerykański sen dolary po
[6:18] prostu walizki. Wypchane dolarami, łatwe nie
[6:23] wiem łatwy dostęp do pieniądza, no najprościej mogłabym to
[6:26] określić po prostu jako dobrobyt, z którym Ameryka do
[6:30] dzisiaj nam się kojarzy mi. Oczywiście też, mimo że dolary
[6:34] nie są zielone, ale to nie Wszystko dlatego, że jest tam
[6:37] też czerwona wstęga, która łączy gotycką wieżę Kościoła, o którym
[6:41] wam mówiłam z goryczką świątynią na Wall Street.
[6:44] No i Wall Street też jest ważnym elementem w Nowym Jorku, jakby
[6:48] sercem ekonomii całego kraju. Mogłabym tak rzec na dole
[6:53] obrazu. Widzimy też maleńkie postacie,
[6:55] które pokazują, że w latach 30. 20 wieku.
[6:58] No wielki biznes dobrze prosperował.
[7:01] Mimo wielkiego kryzysu były oczywiście ogromne różnice
[7:05] pomiędzy klasami i to co najgorsze.
[7:08] No to niewielu ludzi dzieliło się bogactwem.
[7:10] Ja z tego co pamiętam, to frida z Diego też mieszkali w Detroit,
[7:14] a jak wiecie w tamtym czasie Detroit po prostu upadało i
[7:18] tutaj wrzucę małą dygresję, bo wiecie, że ja bardzo lubię
[7:21] książki z wydawnictwa. Jest taka fantastyczna książka
[7:26] pierwsza, którą czytałam serię amerykański właśnie od czarnego,
[7:29] która nazywa się Detroit. Sekcja Zwłok Ameryki o mój Boże
[7:33] wspaniała, wybitna książka. Jeżeli macie okazję, to naprawdę
[7:38] wciągniecie wy kilka dni, ale koniec dygresji, bo wracamy do
[7:42] obrazu fridy Calò. Dalej widzimy schody federal
[7:45] Hall i znajduje się tam pomnik Jerzego waszyngtona.
[7:48] No i właśnie to może być takim przypomnieniem idealizmu z
[7:52] przeszłości, który właśnie nawiązuje do American dream.
[7:56] Który miał się wydarzać obok Kościoła z tym dolarem wisi też
[8:01] bilbord i na tym billboardzie znajduje się jakaś znana gwiazda
[8:04] filmowa. Ja jej nie znam, ale nie będę
[8:07] jej tu przytaczała, żeby nie pomylić.
[8:09] Ale ten bilbord ma sugerować to, że ta gwiazda filmowa
[8:15] reprezentuje fałszywe wartości, jak to bywa w show biznesie,
[8:19] czyli próżność, Luksus i kult sztucznego piękna.
[8:23] Widzicie przez tyle laty naprawdę nic się nie zmieniło,
[8:26] tylko jeszcze bardziej jest to. Uwydatnione i wykorzystywane
[8:30] przez wiele osób i ta reklama ten bilbord odkleja się od
[8:34] ściany. Widać, że jest taki lekko
[8:37] zniszczony życiem, a za to budynek pod tym billboardem
[8:42] płonie żywym ogniem i to ma nam przypomnieć, że nic nie jest
[8:47] trwałe w kapitalizmie, że generalnie nic nie jest trwałe w
[8:51] życiu gdzieś tam daleko na horyzoncie widzimy taką malutką
[8:55] statuę wolności, która ma przypominać nam o wartościach
[8:59] Stanów Zjednoczonych. Właśnie o wolności, o równości,
[9:03] o tolerancji. Jak wiecie, że tu też się nie do
[9:07] końca oczywiście sprawdza, ale jeszcze chciałam wam powiedzieć,
[9:12] że tam przy tej statule jest statek, który myślę, że może być
[9:17] takim symbolem. Marzenia fridy o powrocie do
[9:21] domu, że ona bardzo chciałaby się znaleźć na tym statku i w
[9:25] końcu wrócić do swojego domu. Ale ja mam też taką refleksję,
[9:29] bo ta sukienka, która znajduje się w centralnym punkcie, myślę,
[9:32] że jest najistotniejsza. Na tym obrazie mimo Wszystko to
[9:36] ona przywołuje taką refleksję, że tak jakby frida chciała nam
[9:41] opowiedzieć, że może i Jestem w Ameryce, ale tu wisi tylko moja
[9:45] sukienka, moje życie i ja Jestem wyłącznie wy Meksyku, więc to co
[9:51] fajne właśnie w obrazach friedy, że jest tak wiele przekazów i
[9:55] faktycznie to jest bardzo realne.
[9:57] Żona tęskniła za domem. Zresztą wielu listach o tym
[10:00] pisała, że nie lubiła być gdzieś tam poza granicami swojego
[10:04] państwa. No i myślę, że ten obraz tak jak
[10:06] wiele obrazów, które powstały wy Ameryce, nawiązuje do granic,
[10:11] które Ameryka zawsze stawiała innym krajom.
[10:14] To wiecie, też omawiałam kiedyś kilka innych obrazów, które o
[10:17] tym mówiłam, więc jest to po prostu kontynuacja i obserwacja
[10:21] Friday i codzienności mieszkania w Stanach Zjednoczonych to to
[10:24] dla mnie ciekawe, to fakt, że ona ten obraz zaczęła, kiedy
[10:28] mieszkali w Stanach, ale dokończyła go już po powrocie do
[10:32] domu razem z Diego i powiem wam, że.
[10:36] Pewnie tego nie zobaczycie na wystawie, ale teraz już
[10:39] będziecie świadomi, że z tyłu tego blejtram mu tego płótna ona
[10:44] go podpisała. Tak namalowałam go w Nowym
[10:47] Jorku, kiedy Diego malował mural w Rockefeller Center.
[10:50] No jak widzicie, Diego tam bardzo mocno działał.
[10:53] No bo rockefeller to nie jest byle co, więc chyba nic
[10:57] dziwnego, że się zachłysnął sławą i pieniędzmi, które
[11:01] Ameryka mu dała. Oczywiście musicie widzieć, że
[11:04] ten obraz jest wypełniony jeszcze większą liczbą rzeczy.
[11:08] Czy jej symboliką, ale ja wam przedstawiłam tylko kilka, które
[11:12] gdzieś tam dostrzegłam i mam nadzieję, że jak będziecie na
[11:15] tej wystawie, albo będziecie oglądać ten obraz.
[11:17] Myślę, że na żywo to też jest inne.
[11:19] Oczywiście odczucie to napiszecie do mnie i po
[11:22] wysyłacie mi zdjęcia, ale napiszecie mi swoje refleksje.
[11:25] Co sądzicie, czy może znaleźliście coś innego, coś
[11:28] nowego, bo może znacie dużo lepiej historię fridy Calò i
[11:32] Diego Rivery, więc może są symbole, których ja absolutnie
[11:36] nie zauważyłam na tym obrazie, także czekam na wasze
[11:38] wiadomości, powiecie? Bardzo lubię je dostawać i
[11:42] wdawać się w dyskusję z wami to, o czym oczywiście muszę jeszcze
[11:45] wspomnieć. No to wymiary obrazu.
[11:47] Ma on 46 X 55 cm i frida go malowała farbami olejnymi, czyli
[11:54] tak jak większość swoich obrazów, ale to jest bardzo
[11:56] ciekawe, bo to jest mały obraz. Ja pamiętam jak byłam w normie w
[12:00] Nowym Jorku, tam też był jakiś obraz fridy, to on był malutki,
[12:04] to był bejbi obraz myślę że nie większy niż a czwórka i tak się
[12:08] zastanawiam wydaje mi się, że ona malowała małe formaty.
[12:12] Mogę się mylić, ale wydaje mi się, że te obrazy nie były
[12:15] wielkich rozmiarów, dlatego, że frida jednak większość czasu
[12:18] spędziła w łóżku i jednak nie pozwalało jej zdrowie na to,
[12:24] żeby mogła malować ogromne formaty, więc wyobraźcie sobie,
[12:28] że gdyby nie cierpiała tak przez całe swoje życie, jakie by mogła
[12:32] wielkie płótna robić. Czy takie ogromne murale jak
[12:35] robił Diego rivera? Ale myślę, że w tym też jest
[12:37] magia. Właśnie pekalo, że to cierpienie
[12:40] bardzo mocno ukształtowało jej sztukę.
[12:42] No, ale przechodzimy do kolejnego obrazu, który pojawił
[12:45] się już na tej wystawie i nazywa się on.
[12:48] Kosy 1951 roku no i co widzimy na tym obrazie?
[12:53] Tak jak nam tytuł wskazuje? No to widzimy arbuza.
[12:58] Widzimy 2 części arbuza pomarańcze, no i oczywiście 2
[13:02] kokosy na pierwszy rzut oka oczywiście jest to typowa martwa
[13:07] natura z owocami, ale najciekawsze jest to, że jeżeli
[13:11] się przyjrzycie kokos owi no to zobaczycie, że on ma taką pewną
[13:16] osobowość. Nie wiem tak mogę to nazwać.
[13:19] Bo on przypomina trochę taką istotę ludzką, która by wiecie
[13:24] kokos ma takie dziurki i z tych dziurek stworzyła się twarz i
[13:27] faktycznie wygląda jakby leciały z tych kokosowych oczu łzy i
[13:33] możliwe, że symbolizuje to taką utratę zdolności malowania jak
[13:38] wcześniej frida mogła dlatego, że ten obraz powstał dosłownie 3
[13:43] lata przed jej śmiercią. Czyli wiecie, no ten stan
[13:45] zdrowia jednak na pewno się przez ten czas mocno pogorszył.
[13:50] Fridy i też jest taka rzecz, którą zauważyłam, ponieważ
[13:54] obrazy fridy były zawsze takie bardzo obfite wy mięsiste i
[14:00] soczyste kolory, tak samo soczyste jak te wszystkie owoce,
[14:03] ale ten obraz ma takie mocno matowe.
[14:06] Kolory, nie wiem, jak zobaczycie na żywo, to też dajcie mi znać
[14:10] czy macie takie odczucia. No bo jednak frida naprawdę całe
[14:14] życie malowała bardzo intensywnymi barwami i na tym
[14:18] obrazie nie ma żadnych flag, żadnych przesłań politycznych,
[14:22] żadnych zobowiązań. Po prostu jest to martwa Natura,
[14:25] no z tym małym właśnie pstryczkiem tego płaczącego
[14:28] kokosa prawdopodobnie frida namalowała go dla samej
[14:33] przyjemności malowania, dlatego, że była przykuta do łóżka i.
[14:37] Nie mogła przestać malować, no bo była wielką prawdziwą
[14:41] artystką, dla której sztuka była, no jednym z
[14:44] najważniejszych elementów w życiu.
[14:46] Ale muszę wam powiedzieć coś ciekawego, ponieważ jak ja
[14:50] szukałam tych nazw obrazów, no to jest taki problem, bo często
[14:53] artyści mają bardzo podobne nazwy tych obrazów i frida na
[14:58] początku namalowała płaczący kokos.
[15:01] To jest obraz, który chyba powstał rok wcześniej i na tym
[15:05] obrazie już tam wiecie. Dzieje się dużo więcej.
[15:07] Są to jest bardzo podobna kompozycja.
[15:09] Też płacze kokos też są podobne owoce, ale jest tam już flaga.
[15:13] Jakieś teksty jakby w to nie będziemy się zagłębiać.
[15:16] No bo jednak go nie zobaczymy na tej wystawie, ale to jest
[15:21] właśnie troszkę irytujące, kiedy obrazy, które nie są tak bardzo
[15:25] popularne, czyli chociażby te 2, o których teraz będę Wam mówiła,
[15:29] no, to bardzo ciężko znaleźć o nich jakieś informacje, czy
[15:33] nawet konkretne zdjęcia, bo jak wpisze kokosy, to pojawiają się
[15:36] właśnie płaczące kokosy, bo one były chyba z większym
[15:40] przesłaniem. Z jakąś bardziej wnikliwą
[15:43] symboliką niż te kokosy, które zobaczycie w warszawskich
[15:46] łazienkach. Dotarłam też do jakichś
[15:48] informacji, że prawdopodobnie frida wybierała właśnie takie
[15:51] takie, jakby łatwiejsze tematy, czyli martwą naturę, ponieważ
[15:55] jej zdrowie nie pozwalało jej może wnikać w jakieś głębsze
[16:00] zaułki swojego bycia istnienia. Nie wiem, ale to, co mi się
[16:05] podoba, to, że ona do końca swoich dni po prostu malowała,
[16:09] że to była jej pasja życia i jej sens życia tak mi się wydaje.
[16:13] To na co jeszcze chcę wam zwrócić uwagę to fakt, że te
[16:16] owoce, które są na martwej naturze właśnie tej kokosowej,
[16:20] to są owoce, które ona wielokrotnie powielała wy swojej
[16:26] sztuce, ponieważ są tam arbuzy, kokosy, pomarańcze.
[16:29] Jakby dobrze wiecie, że ostatnim obrazem, który stworzyła przed
[16:33] śmiercią, to były właśnie Water melony, które o których też wam
[16:37] opowiadałam, nazywają się viva la vida.
[16:40] Zresztą Diego Rivera, czyli miłości jej życia, też jakiś
[16:42] czas potem stworzył. Melony, które nawiązywały do
[16:47] ostatniego obrazu fridy CALLO, więc Wszystko to się łączy i to
[16:51] zawsze jest robione z jakimś zamysłem i z premedytacją, ale
[16:56] jeszcze mam ciekawą ciekawostkę. Ja nie znam hiszpańskiego i
[16:59] bardzo dobrze o tym wiecie. Umiem tam wiedzie como ESTA, ale
[17:02] okazało się, że ten kokos z łzami i to nawiązuje do tych obu
[17:08] obrazów to jest taka gra słów, która oznacza krokodyle łzy
[17:13] czyli to co my też w polskim języku znamy.
[17:16] Czyli krokodyle łzy oznaczają, że coś jest nieautentyczne i coś
[17:20] nie jest prawdziwe, więc to też może mieć jakieś głębokie
[17:24] znaczenie. W tej sytuacji mam tutaj na
[17:26] myśli, że wiecie, jakby te owoce na obrazie są takie świeże,
[17:30] takie soczyste i mogę powiedzieć Witalne wy przeciwieństwie.
[17:35] Oczywiście do fridy kalo, która już była na końcu swojej drogi.
[17:41] No i to co jest ciekawe to, że rok powstania tego obrazu to
[17:45] jest czas, kiedy frida opuściła w końcu szpital.
[17:48] Kiedy wróciła do swojego domu, czyli do lekaza azul.
[17:53] No i to jest moment, kiedy na stałe odłączyła się, jakby
[17:57] odeszła od Diego Rivery. Ostatni obraz, który znajduje
[18:01] się na wystawie kolor życia fridy Calò to jest martwa Natura
[18:06] z arbuzami 1953 roku i na obrazie widzimy 2 połówki arbuza
[18:12] znowu i 7 pomarańczy. Jestem chyba jeszcze jakiś jeden
[18:16] owoc, ale nie mam pojęcia co to za owoc i ten obraz jest inny
[18:20] pod względem malarskim jeżeli chodzi o obrazy fridy.
[18:23] Halo, ponieważ frida używała takich ciężkich jednolitych
[18:27] pociągnięć pędzla i ja Jestem bardzo ciekawa, jeżeli będziecie
[18:31] na tej wystawie, to dajcie mi znać, czy faktycznie widzicie
[18:34] różnice. Bo wiecie jednak zdjęcie w
[18:36] Internecie jest mocno spłaszczone w porównaniu z
[18:40] obrazem na żywo, więc będzie to niezła gratka.
[18:43] Boże, muszę jednak się wybiorę do tej Warszawy.
[18:46] Dajcie znać czy robimy jakąś wycieczkę szkolną.
[18:48] No ale wracając jeszcze do tej techniki no to arbuz jest taki
[18:52] naprawdę dopracowany. Jak na obrazy Fridy, taki
[18:56] mięsisty, ale za to jest contra, czyli te wszystkie pomarańczy,
[19:01] które są namalowane tak mocno sugestywnie w bardzo prosty
[19:06] sposób. No i są różne tekstury, które
[19:08] właśnie możecie zapewne zobaczyć na żywo, a nie gdzieś tam w
[19:12] Internecie. No na pewno nie na taką skalę i
[19:14] tak szczerze wam powiem, że wychodzi na to, że na tej
[19:17] wystawie mamy tak naprawdę jeden ważny obraz, który jest naprawdę
[19:23] zapełniony symboliką. Taką typową dla fridy Calò no i
[19:28] mamy te 2 martwe natury, które są dosyć proste w odbiorze.
[19:34] Wiem, że może nie powinnam tak mówić, ale no jakby cała sztuka
[19:39] fridy kahlo składa się z historii jej życia i każdy jeden
[19:45] obraz opowiada o momencie, który był zazwyczaj bardzo ciężki w
[19:49] jej życiu, bo jest obraz w momencie, kiedy poroniła zresztą
[19:53] nieraz robiła swoje dziecko, a bardzo chciała dać syna Diego.
[19:59] I jest przecież też moment, kiedy myślała, że umiera jest
[20:04] moment, kiedy rozchodziła się z Diego, kiedy zmieniała swoje
[20:07] życie. To są obrazy, które myślę, że
[20:10] gdyby je zobaczyć na żywo, to miałyby mocne Impakt wy naszym
[20:15] życiu i myślę, że dałoby nam dużo do myślenia.
[20:19] No a martwa natura, jakby najwspanialsza nie była.
[20:22] No to jednak nie jest tak bardzo ciekawa.
[20:25] Tak mi się wydaje, ale pamiętajcie, że to jest mój
[20:28] podcast, więc mogę sobie mówić takie rzeczy, a najważniejsze
[20:32] jest to, co wy będziecie czuć, kiedy będziecie oglądać szt.
[20:36] Carlo i muszę też przyznać, jak już tak sobie tutaj biadolę do
[20:40] was, że moim zdaniem najciekawszym obrazem do
[20:44] zobaczenia byłby obraz właśnie viva La Vida.
[20:48] Oczywiście również z arbuzami, o którym wam już wspominałam.
[20:51] Jest to ostatni obraz przed śmiercią fride.
[20:53] Wydaje mi się, że on znajduje się w muzeum, które jest domem
[20:58] fridy, calowy Meksyku. Zresztą moja znajoma teraz tam
[21:01] jest, więc czekam na zdjęcia i jakieś INFO jak było, bo też wam
[21:06] opowiadałam wy podkaście numer. 16 o ostatnich obrazach przed
[21:11] śmiercią wielkich artystów i tam mówiłam wam o tym obrazie, ale
[21:16] był też podcast. Wydaje mi się 26 i tam wam
[21:19] opowiadałam o tym, jak mieszkają artyści.
[21:21] Tam wam opowiadałam o casa azul, czyli o miejscu, w którym frida
[21:25] Calò się urodziła, wychowała, w którym tworzyła swoje
[21:30] najwybitniejsze dzieła, w którym tak naprawdę działy się
[21:34] najważniejsze rzeczy dla niej. No i nie wiem, czy pamiętacie,
[21:37] ale właśnie wy tych podcastach opowiadałam wam o tym.
[21:40] Obrazie z i tam był taki fragment, bo ja do niego
[21:45] dotarłam i bardzo mi się podobał, że to była taka mocna
[21:48] metafora że jakby z tych pestek rodzi się nowe życie mimo tego,
[21:53] że owoc umiera, czy tam gdzieś gnije i właśnie to jest taka
[21:57] metafora przemijania. Dlatego mi się wydaje, że to był
[22:00] obraz, który powstał jako ostatni, ponieważ frida już
[22:03] wiedziała, że niedługo odejdzie z tego świata, ale wiecie,
[22:07] najpiękniejsza jest to wy artystach i fridzie.
[22:11] Że ona jest tymi pestkami, ponieważ jeździectwo zresztą
[22:16] omawiamy w wielu podcastach, ale do dzisiaj oglądają po prostu
[22:21] miliony ludzi i ona nigdy nie zniknie.
[22:24] Ona zawsze będzie istniała, dopóki będą ludzie, którzy będą
[22:29] jarali się sztuką, tak jak my, czyli niewinni słuchaczy.
[22:33] I ja mam też zapisaną taką nota teczkę, bo chciałam wam
[22:36] opowiedzieć o symbolice tych owoców, ale myślę, że dobra to
[22:40] zaraz wam opowiem, ale chodzi o to, że pomarańcze.
[22:43] W renesansie Symbolizowały ambicje, dobrobyt i Luksus.
[22:47] Ja to pamiętam jeszcze z jakiś lekcji historii.
[22:49] Nie wiem chyba z gimnazjum, chociaż ten dobrobyt i Luksus to
[22:53] pomarańczy symbolizowały również i w PRL u, ale też stwierdziłam,
[22:58] że musicie pamiętać, że mimo tego, że ktoś wam powie, że dana
[23:03] rzecz coś symbolizuje, to myślę, że nie zawsze taki zamysł był
[23:08] przy powstawaniu tego obrazu, że nigdy do końca nie dowiemy się,
[23:12] co dany artysta miał na myśli. Malując swój obraz, tworząc
[23:17] swoje dzieło, bo artyści wylewają swoje emocje na obraz i
[23:22] nie myślą o tym, że namaluję teraz pomarańcze, ponieważ one
[23:26] są symbolem luksusu i myślałam w ogóle o tym, żeby kiedyś zrobić
[23:30] odcinek o symbolice i myślę, że jest to bardzo ciekawy temat.
[23:34] Tylko właśnie zastanawiam się, czy faktycznie tak jak uczymy
[23:39] się w szkole omawiać jakiś wiersz?
[23:41] To wiecie, zazwyczaj jest to robione pod klucz, ponieważ tego
[23:46] wymaga. Oświata edukacji jest tak
[23:49] przyjęte, ale nie wydaje mi się, żeby można było łatwo omówić
[23:56] dany obraz, ponieważ nie wiemy wielu faktów.
[23:58] Oczywiście jeżeli wiemy dużo o życiu danego artysty, to na
[24:02] pewno jest to łatwiejsze, ale zdecydowanie nigdy nie dowiemy
[24:07] się tak naprawdę. Jaki był zamysł, kiedy dany
[24:10] artysta tworzył to dzieło sztuki, ale tak chciałam wam po
[24:14] prostu powiedzieć kilka ciekawostek, bo słuchajcie ja
[24:17] ostatnio wstawiłam obraz. Który bardzo lubię, jest na nim
[24:22] też wyhaftowane kilka elementów, kilka tekstów i to jest jeden.
[24:27] To jest chyba jeden z najbardziej obfitych wy
[24:30] symbolikę obrazów jakiś stworzyłam i zapytałam z
[24:33] ciekawości was, żebyście pisali w komentarzach, jak go
[24:36] odbieracie? Co myślicie, jaka jest geneza,
[24:39] jakie jest przesłanie, jakie są ukryte symbole i powiem wam, że
[24:43] było wiele interpretacji, ale żadna nie była właśnie taka,
[24:48] jaki ja miałam zamiar tworząc ten obraz i to było MEGA.
[24:52] Ciekawe, bo interpretacje były interesujące, ale tak naprawdę
[24:56] prawdę zna tylko kilka osób i to jest super ciekawe.
[25:00] Dlatego też wam mówię, że ten podcast ma ułatwić wam obcowanie
[25:05] z tymi obrazami. Jeżeli będziecie na wystawie,
[25:07] ale pamiętajcie, że tyle ile jest ludzi.
[25:11] Tyle jest też interpretacji każdego dzieła sztuki.
[25:14] Czyli już brzmi jak pani profesor?
[25:18] Mi bym chciała, ale spokojnie już kończę te moje dygresje, jak
[25:22] to bywa w podcaście. Myślę, że to będzie najkrótszy
[25:24] podcast we historii niewinnej sztuki, ale mam nadzieję, że
[25:28] ważny chciałam jeszcze wam tylko na koniec powiedzieć, że wystawę
[25:31] Możecie oglądać do 3 Września, czyli jeszcze jest trochę czasu,
[25:35] że bilet kosztuje 30 zł, ale ulgowy 15 także studenci.
[25:41] Jeżeli macie ochotę na fajne Waka Kajki, No to wpadnijcie do
[25:44] Warszawy i jeszcze przy okazji odwiedźcie, bo tam jest taka
[25:47] fajna wystawa ze Kamil. O niej też stworzyłam Podcast.
[25:51] Myślę, że to jest równie ciekawa wystawa, ale oczywiście ta
[25:56] wystawa to nie tylko 3 obrazy. Są tam też archiwalne zdjęcia
[26:01] fridy Calò jest też film dokumentalny z tego, co
[26:04] wyczytałam, jest to film autorstwa tego samego fotografa,
[26:09] który robi właśnie te zdjęcia, które tam się znajdują i film
[26:13] mimo tego, że ma wiele lat. No to jest nadal w takich
[26:17] soczystych kolorach pokazuje i frida, i Diego, i właśnie ten
[26:21] ich dom. Dla kasa azul i właśnie częścią
[26:24] wystawy jest też instalacja na dziedzińcu, która odtwarza
[26:29] fragment tego niebieskiego Domu Fride, w którym właśnie się
[26:32] urodziła, wychowała i też umarła.
[26:36] I właśnie o tym domu mówiłam wam w odcinku 29.
[26:39] Jeżeli chcielibyście posłuchać, no to oczywiście zapraszam.
[26:42] Ja szczerze wam powiem, że jak zobaczyłam w ogóle informacje,
[26:48] że będzie tam jakby instalacja, która przypomina dom fridy i
[26:51] Diego, tak sobie pomyślałam Boże.
[26:53] Takie dosyć przaśne, ale niestety wiem, że to był bardzo
[26:56] dobry ruch. Znaczy niestety chodzi mi o to,
[26:58] że na pewno ta instalacja wy tych takich wiecie Beżowych,
[27:03] Zielonych Łazienkach Królewskich przyciągnie oko, więc wielu
[27:07] ludzi się zaciekawi i będzie miał ochotę wejść do środka na
[27:10] tę wystawę, więc myślę, że to jest plus właśnie pisała do mnie
[27:15] moja znajoma Monika i mówiła, że zdecydowanie przyciąga wzrok
[27:19] właśnie ta instalacja i że na pewno zachęci wiele osób, żeby
[27:23] wejść do środka. Także może faktycznie jest to
[27:26] dobre posunięcie, ale jak to ja muszę wam tylko powiedzieć, że
[27:29] troszkę dziwi mnie fakt, że jest taki ogromny szum wokół tej
[27:33] wystawy, ponieważ tam są tylko 3 obrazy.
[27:36] A jakby całe mięcho i esencja tworzenia i jakby życia
[27:42] artystki, no to jest jej sztuka i wiem, że w Polsce kilka lat
[27:46] temu dosłownie była dużo większa wystawa Fridy Calò chyba nawet
[27:50] kilka razy także. No ale rozumiem, że może w
[27:54] Warszawie tak lubią. Kiwać Wszystko.
[27:56] Mimo tego uważam, że jeżeli macie ochotę albo macie
[28:00] możliwość, no to zawsze warto zobaczyć na żywo.
[28:03] Nawet jeżeli miałby być to tylko jeden mały rysuneczek danego
[28:08] artysty, także co moi drodzy, to już jest koniec tego podcastu
[28:12] poszło szybko, prawda? Tak mi się wydaje.
[28:15] Chciałam wam podziękować oczywiście za słuchanie jest za
[28:18] komentowanie i za odzywanie się do mnie.
[28:20] Chciałam podziękować moim patronom.
[28:22] Od dzisiaj mówię patroni, ponieważ Dołączył do nas.
[28:26] Mężczyzna także już no zepsuł Wszystko, a nie mogę mówić mojej
[28:29] patronki. Żartuję.
[28:31] Oczywiście witamy i wznoszę chir Sik.
[28:36] Jak zwykle zachęcam was do zostania moją patronką albo
[28:40] patronem, no i co mogę wam więcej powiedzieć?
[28:44] Słyszymy się już za tydzień w czwartek, a ja wracam do
[28:48] malowania nowego obrazu, ponieważ mam bardzo wyjątkowe
[28:53] zalecenie. Kiedyś wam o nim opowiem także
[28:57] do usłyszenia w kolejny czwartek pa.

Shows are listed from Apple Podcasts' charts and directory, and Podcast Index where it is used. Every show and episode belongs to its publisher and plays from the publisher's own feed; this site hosts none of them.