# La verdad detrás del conflicto

An episode of [Subterráneo](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1799322016), 12 Oct 2025, 25 min.

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🎬 En este episodio de Subterráneo, exploramos el legendario pleito entre Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, una de las enemistades más icónicas en la historia del cine mexicano contemporáneo. Desde Amores Perros hasta Babel, esta rivalidad nos lleva a una pregunta profunda: ¿quién es el verdadero autor de una película —el director o el guionista? 💥 Descubre cómo el ego, la fama y el éxito transformaron una amistad creativa en una batalla pública que dividió a la industria, y qué nos enseña hoy sobre el arte colectivo del cine. También analizamos cómo ambos intentaron demostrar que podían triunfar sin el otro… y el sorprendente desenlace de su reconciliación años después. 🎥 Un episodio imperdible para amantes del cine, la escritura, los procesos creativos y los chismes cinematográficos que marcaron época.

## Transcript

[0:00] Bienvenidos amigos a un nuevo episodio de Subterráneo
[0:02] y el día de hoy les traigo chisme, les traigo
[0:05] chisme fresco y por esto, bueno chisme antiguo,
[0:07] pero por eso es sin guión ni nada porque quiero
[0:10] irme prendiendo poco a poco porque es el chisme
[0:12] de la gran enemistad que acaba de terminar entre
[0:15] Alejandro González Iñárritu y nuestro queridísimo
[0:19] Guillermo Arriaga. Es uno de los grandes chismes
[0:22] de la historia del cine mexicano contemporáneo,
[0:24] es un chisme que además nos permite entrar en
[0:26] un debate muy fino y muy interesante. que básicamente
[0:29] es el siguiente. ¿Cuál es el autor de una película?
[0:34] ¿Quién es el autor de la película? ¿El que dirige
[0:37] o el que escribe la historia? ¿El director o
[0:41] el guionista? Y vamos, en tiempos después de
[0:45] los años 60, cuando vino la nouvelle vague, que
[0:47] fue este movimiento francés asociado al cine,
[0:50] pues claro, se empezó a revalorar esta idea de
[0:52] que el director era el autor. tal cual de las
[0:55] películas. Era el hombre que estaba detrás, era
[0:57] el premiado, digamos, al que se le achacaba el
[1:01] éxito o el fracaso de una obra, era el director.
[1:04] Y esto viene porque Godard y sus seguidores,
[1:07] Chabrol, bueno, no sus seguidores, pero sus colegas,
[1:09] sus seguidores, Truffaut, los grandes artífices
[1:13] de la Nouvelle Vague, tenían la idea, eran superfans
[1:16] de Hitchcock y les molestaba muchísimo la idea
[1:18] de que Hitchcock no fuera reconocido más que
[1:21] como un técnico. O sea, el que ponía en marcha
[1:25] un guión, el que orquestaba. Y entonces ellos
[1:27] decían, ellos crean, junto con Bazán, la teoría
[1:31] del autor, la teoría del director como autor
[1:34] total de la obra de cine. Entonces, bueno, empieza
[1:37] aquí el rollo. Y desde los 60s hasta nuestros
[1:39] tiempos, pues claro, podrán ustedes notar que
[1:42] en los Oscars, pues la mejor película es la mejor
[1:44] película y sube en los productores. Pero el gran
[1:46] premio del autor o el gran premio de quien está
[1:49] detrás de una película, pues se lo dan al director.
[1:52] Y el premio de guionista es un premio que se
[1:55] da a la mitad de la ceremonia, sin mayor alaraca.
[1:58] La gente no sabe bien a bien quiénes son los
[2:00] guionistas, no tienen el mismo nivel de publicidad.
[2:02] Cuando se dice una película de Alejandro González
[2:06] Iñárritu, cuando se dice una película de Alfonso
[2:09] Cuarón, cuando se dice una película de Guillermo
[2:11] del Toro, realmente, no necesariamente, el que
[2:14] escribe la historia es... Iñárritu del Toro o
[2:16] Cuarón. Entonces, sí está muy claro que en el
[2:21] cine el escritor está en un escalón entre comillas
[2:25] más abajo o al menos la industria lo premia menos.
[2:27] Pero, por ejemplo, ¿qué pasa en el teatro? El
[2:30] teatro es una prueba de que la cosa no está tan
[2:32] clara porque, por ejemplo, cuando uno va a ver
[2:34] una obra de Shakespeare, pues es una obra de
[2:36] Shakespeare montada por fulano de tal, pero la
[2:39] obra es de William Shakespeare. O sea, el texto
[2:43] es el que manda y ya el director o la directora
[2:46] pone, digamos, en marcha una serie de entramados
[2:49] narrativos, escoge si va a ser una adaptación
[2:52] de Shakespeare moderna o si va a ser una adaptación
[2:55] un poco más apegada a los hechos históricos de
[2:59] la época, qué va a poner en el escenario, cómo
[3:01] va a orquestar estas transiciones, cómo dirige
[3:04] a los actores, etc. Pero la obra es de William
[3:08] Shakespeare y así ocurre. En el teatro, el que
[3:12] manda es el autor del texto. Las ideas, el que
[3:18] plasma las ideas, el que plasma los diálogos.
[3:20] Entonces realmente toda esta enemistad parte
[3:23] de algo que inicialmente es un concepto muy bello
[3:28] y muy bonito y que rara vez ocurre en el mundo
[3:30] del cine, pero que aquí ocurrió de manera tremendamente
[3:33] explícita, que es la idea de que Alejandro González
[3:35] Iñárritu Busca a Guillermo Arriaga, o bueno,
[3:39] entran en contacto, son amigos, deciden hacer
[3:43] esta película Amores Perros y deciden compartir
[3:46] el nivel. O sea, de alguna forma Iñárritu dice,
[3:50] ok, el trabajo que yo estoy haciendo como director
[3:52] en Amores Perros es un trabajo que pues está,
[3:56] es equiparable de alguna manera al trabajo que
[3:59] tú, Guillermo Arriaga, estás metiendo en las
[4:02] ideas que dan vida a la película. Entonces dicen,
[4:05] bueno. Vamos a hacer un tándem. No voy a ser
[4:09] yo tu jefe, no vas a ser tú mi subalterno, no
[4:12] vamos a darle un peso distinto a la historia
[4:14] y a la ejecución de esa historia, a la interpretación
[4:18] visual de esa historia, porque básicamente un
[4:20] director lo que hace es interpretar visualmente
[4:22] un guión. Entonces no vamos a darle un peso distinto,
[4:25] sino que vamos a ir a la par. ¿Y qué implicaba
[4:29] eso? Llegan a un acuerdo tácito, evidentemente
[4:32] no hay un... contrato notarial firmado de Iñárritu
[4:36] y Arriaga, pero llegan a un acuerdo tácito en
[4:38] donde los premios que recibiera la película iban
[4:41] a ser compartidos por ambos. ¿A qué me refiero
[4:44] con esto? Que cuando uno dice una película de
[4:46] Alejandro González Iñárritu, una película de
[4:49] Guillermo del Toro, una película de Stanley Kubrick,
[4:51] aquí diría una película de Iñárritu y Arriaga,
[4:56] de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu,
[4:59] compartían, digamos, la jerarquía. La ponían
[5:02] en el mismo lugar. ¿Qué ocurre? Pues no se esperaban.
[5:06] Yo supongo que nadie se espera, vamos, todo mundo
[5:08] espera que su película le vaya bien, pero nadie
[5:11] espera que sea una película con un nivel de importancia
[5:14] tan radical como el de Amores Perros, que nos
[5:16] guste o no, independientemente de si consideramos
[5:19] que es una buena película o no. Esa no es la
[5:21] discusión. La discusión es que fue una de las
[5:23] películas más importantes de la historia del
[5:26] cine mexicano contemporáneo porque abrió un apetito.
[5:29] al cine mexicano que llevaba un par de décadas
[5:31] al menos bastante, bastante adormecido. Entonces
[5:36] empieza otra vez el cine mexicano. Yo me acuerdo
[5:39] que estaba muy niño cuando salió Amores Perro,
[5:41] estaba muy chico y me acuerdo que fue la primera
[5:44] película mexicana que yo quise ver. En el sentido
[5:47] de que hablaba con mis amigos de la escuela y
[5:49] decíamos, ay cabrón, amores perros, suena que
[5:52] está muy densa, suena que está muy loca. Y luego
[5:53] veíamos, porque hubo una muy buena campaña publicitaria,
[5:56] Alejandro González Iñárritu, publicista de profesión
[5:59] antes de ser director, pues claro, tenía muy
[6:01] clara la forma en la que tenía que vender su
[6:03] película. Es un tipo tremendamente hábil para
[6:05] vender sus obras. Y entonces activan todo este,
[6:08] digamos, aparato publicitario basado en el choque.
[6:11] Yo me acuerdo ver en Canal 5, no sé en qué canal.
[6:15] Todo este behind the scenes del choque, que imagínense,
[6:18] lo comenté en un reel hace poco en el Instagram,
[6:21] pero imagínense lo jodido que estaría el cine
[6:24] mexicano, que era un acontecimiento que alguien
[6:27] filmara un choque ordinario en la Ciudad de México.
[6:31] Es la escena donde se construye esta unión entre
[6:35] las tres historias. Pero vamos, hemos visto choques
[6:38] toda la puta vida y no es que sea una cosa que
[6:40] te vuele la cabeza y digas Dios mío, un choque
[6:42] en la Ciudad de México. Qué radical, ¿no? Entonces,
[6:45] bueno, el punto es que hicieron una gran campaña
[6:46] de publicidad. La película pegó muy duro. Fue
[6:49] nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera.
[6:52] Y bueno, abrió todo un panorama nuevo de deseo
[6:56] de consumir y hacer cine mexicano. Entonces,
[6:59] bueno. Nadie lo esperaba, yo creo que ellos tampoco.
[7:01] Supongo que sabían que tenían una película sólida
[7:04] ahí metida, pero no se esperaban lo que en realidad
[7:08] acabó pasando. Ahora, ¿qué sucede? Viene la fama
[7:13] y vamos, yo creo que es un poco, debe ser frustrante
[7:16] y debe ser muy terrible enfrentarse a la fama.
[7:19] La fama debe ser un monstruo que cuando no lo
[7:21] conoces y... Vamos, en esencia, nadie está preparado
[7:24] para la fama porque nadie conoce lo que es ser
[7:26] realmente famoso. Entonces viene esta fama y
[7:29] viene esta idea de la película. Y claro, cuando
[7:33] se habla de la película, pues tienes que ver
[7:35] quién está detrás de la película y quién es el
[7:38] autor de la película. Entonces empiezan una serie
[7:41] de friccioncillas ahí, no del todo intensas,
[7:44] sobre todo porque Arriaga en Amores Perros había
[7:47] estado en el set. todos los días de la filmación.
[7:51] O sea, Arriaga estuvo al pie del cañón junto
[7:53] con Iñárritu prácticamente codirigiendo Amores
[7:56] Perros. Vamos, no sé a qué grado tenía esta visión
[8:01] como de opinión, pero supongo yo que era un tándem.
[8:04] Vamos, estuvo todos los días ahí. Estuvo todos
[8:06] los días coexistiendo con Iñárritu, coexistiendo
[8:08] con estas escenas, filmando, fijándose que lo
[8:11] que saliera era lo que él tenía pensado en el
[8:13] guión, etc. Entonces casi, casi era una cosa
[8:16] de codirección. Bueno, viene todo este boom,
[8:18] viene toda esta explosión tremenda y claro, viene
[8:22] la idea de bueno, ya desmadramos el cine mexicano.
[8:26] Qué más hay? Pues vamos a Estados Unidos y viene
[8:29] 21 gramos. No está esta segunda parte de una
[8:32] trilogía que no supongo que no estaría pensada,
[8:34] pero que con el éxito se desarrolla. Entonces
[8:38] viene 21 gramos, una película ya interpretada
[8:40] por actores estadounidenses, una película que
[8:43] ya se vende en el mainstream internacional, que
[8:47] no le va tan bien como a Amores Perros en cuestiones
[8:50] de crítica. Es una película a lo mejor que tiene
[8:52] ciertos problemas narrativos, ciertos problemas
[8:55] de ejecución. Yo la verdad no soy fan de 21 gramos.
[8:58] Y empiezan las fricciones porque en el set de
[9:01] 21 gramos notan que Arriaga pues ya no va todos
[9:05] los días. O sea, hay una separación, digamos,
[9:09] de la rutina fílmica de Iñárritu y Arriaga, que
[9:12] era, pues, bueno, ahí hay llamado y tenemos dos
[9:15] meses de filmación y vamos a estar 60 días juntos,
[9:18] ¿no? Y tenemos un mes, vamos a estar 30 días
[9:19] juntos, tenemos estos llamados, todos los días
[9:21] vas a venir tú al set. Y aquí se empieza a notar
[9:24] que en 21 gramos ya no está Arriaga todos los
[9:28] días. Está presente, pero no todo el tiempo.
[9:32] Sale 21 gramos. llama la atención de los mexicanos
[9:36] sobre todo porque todos estábamos esperando qué
[9:38] coño iba a pasar con la carrera de estos grandes
[9:40] autores, Iñárritu y Arriaga. Y de repente salió,
[9:46] yo la fui a ver, me acuerdo que fui a ver 21
[9:48] gramos al cine con mis padres. Y vamos, era una
[9:53] película que yo de joven me gustó, ya ahorita
[9:58] volviéndola a ver, esa sí envejeció, creo que
[10:01] no tan bien. Y luego viene Babel. Y son cosas
[10:05] que ocurren que uno se entera por trasbambalinas
[10:08] y realmente por el chisme puro y duro. Pero viene
[10:11] Babel y ya empieza a crecer el run run, porque
[10:14] claro, aquí ya en 21 gramos, pues es Iñárritu.
[10:17] Es una película de Alejandro González Iñárritu.
[10:20] Él va a las entrevistas, él tiene como la visión
[10:23] cantante, la voz cantante, perdón, tiene la voz
[10:25] cantante de esta venta de la película, de este
[10:28] posicionamiento, este trabajo directorial, es
[10:31] el que acapara las miradas. Y vamos, es imposible
[10:37] batallar con el ego. El ego, que es una palabra
[10:41] muy usada, pero que realmente como que la...
[10:44] La analizamos poco, es una palabra que usas como
[10:46] cuando usas taza o café, que realmente no piensas
[10:49] cuando la usas. El ego está como muy definido
[10:51] en la cultura occidental como algo, como la noción
[10:54] de lo que, digamos, el ego es supuestamente,
[10:59] en la interpretación occidental, es este sentimiento
[11:03] de lo que realmente eres, esta imagen que tú
[11:05] tienes de ti mismo y tu deseo de inflarla. Pero
[11:10] realmente el ego en la tradición oriental es
[11:14] una cosa como mucho más profunda y mucho más
[11:16] intensa que es la derrota de ti mismo. La idea
[11:19] de para entenderte a ti mismo, para lograr llegar
[11:23] a algún lado, tienes que derrotar al ego. Es
[11:25] una batalla constante. Entonces, claro, la fama
[11:29] convierte al ego de estos dos hombres que ya
[11:32] de por sí se creían chingones con amores perros.
[11:35] Una batalla verdaderamente campal sobre quién
[11:38] es el más chingón. Y ahorita vamos a hablar un
[11:42] poco de eso porque me interesa mucho hablar de
[11:45] la idea de qué tanto el director es el responsable
[11:49] y qué tanto el guionista. Bueno, el punto es,
[11:51] llega Babel y ahí sí hay un rompimiento claro.
[11:56] No solamente no se aparece Arriaga en el set
[11:59] de Babel, sino que Iñárritu da la orden. Él tiene
[12:03] el guión. Hubo una especie, ya no se sabe aquí
[12:05] hasta qué grado, pero creo que hubo una especie
[12:07] de reescritura del guión de Babel porque a Ñarritu
[12:09] no le gustó lo que le llegó y al grado de que
[12:12] le prohíbe la entrada al set a Arriaga. Esto
[12:18] no me lo contó Arriaga, no me lo contó Ñarritu,
[12:21] pero es el run run. Tengo que decir que sí, estos
[12:24] son chismes que vienen de buenas fuentes. A mí
[12:27] me los han contado gente que sabe mucho más que
[12:29] yo de la industria. Da la impresión de que Iñárritu
[12:34] le prohíbe la entrada al set a Guillermo del
[12:36] Toro. Y entonces ahí viene ya a Guillermo del
[12:38] Toro. Le prohíbe la entrada al set a Guillermo
[12:40] Arriaga. Y entonces viene ya ahí la ruptura total.
[12:45] Acaban Babel y saca una carta. Saca una carta
[12:53] a Iñárritu. firmada por un montón de... por Gal
[12:57] García, por Vanessa Bauch además. O sea, como
[12:59] que estuvo firmada por varias personas. En donde
[13:02] básicamente le decía a Riaga que tenía un egotrip
[13:07] cabrón y que ya se acababa la relación. Y que
[13:10] básicamente le decía que su idea de que él era
[13:13] el autor de todo estaba errónea y que no, las
[13:16] cosas no iban por ahí. Y que se acababa la relación
[13:19] y era una especie como de divorcio mediático.
[13:22] Luego después, después de 13 años o de 16, más
[13:25] de una década después, Arriaga saca un comunicado
[13:28] también en donde dice que hace 13 años que no
[13:32] lo ve y que ni lo quiere ver y que chinga su
[13:34] madre el mundo y tal. Ahora, lo interesante de
[13:37] toda esta experiencia es que los dos, dolidos
[13:41] como buenos divorciados, dicen, este pendejo
[13:46] no sabe, no sabe con quién se está metiendo.
[13:50] Y no sabe, sobre todo, que sin mí no es nada.
[13:54] Entonces, Iñárritu piensa eso, Arriaga piensa
[13:57] eso y los dos deciden hacer sus películas. solos
[14:01] y dicen a huevo cabronada si ya no tengo este
[14:04] pinche lastre de Arriaga voy a hacer mi película
[14:06] pum y Arriaga dice ya no tengo este lastre de
[14:09] este cabrón voy a hacer mi película y es más
[14:12] voy a hacer una película que se llama el búfalo
[14:14] en la noche y le voy a poner una película de
[14:16] Guillermo Arriaga a pesar de que no la dirija
[14:18] yo una película de Guillermo Arriaga la chingada
[14:20] pum Sale en el póster. Déjenme, déjenme. Voy
[14:24] a hacer una pausa aquí que me lo pongan de nuevo.
[14:26] Venga, ya lo busqué. Es una breve pausa porque
[14:29] quise buscar el póster del Búfalo de la Noche
[14:31] y yo me acordaba. Y en efecto, aquí está el Búfalo
[14:34] de la Noche. La dirige Jorge Hernández Saldana,
[14:36] Jorge Hernández Saldana y abajo de el Búfalo
[14:39] de la Noche dice de Guillermo Arriaga, así con
[14:42] letrotas. Dice, chingo a mi madre, si no voy
[14:45] a hacer algo más chingón que este pinche ñarrito.
[14:48] Yo puedo usar a cualquier director, güey, porque
[14:50] un poco el rollo es, si yo tengo una historia
[14:52] sólida, porque la puede dirigir cualquier pendejo
[14:55] y yo puedo hacerla. Pum, fracaso. Fracaso, una
[14:59] película infumable, una película protagonizada
[15:02] por Diego Luna que dices, Dios, no. Fracasa.
[15:08] Y luego Iñárritu, lo bonito de la historia es
[15:10] que a Iñárritu le pasa exactamente lo mismo.
[15:15] Vamos a ver qué sale en el póster de Beautiful.
[15:20] Vamos a ver qué tan el ego, el ego de Iñárritu
[15:24] también a tope con la cope. Dice una película
[15:28] de Iñárritu a la chingada. No hay nada más. Si
[15:31] ustedes ven el póster de Beautiful sale. Bardem,
[15:34] así en letras rojas, Beautiful abajo y arriba,
[15:37] antes que el título, antes que Bardem, dice una
[15:41] película de Iñárritu, por mis huevos. Y claro,
[15:44] claro que ocurre con una película con Beautiful,
[15:48] una película de Iñárritu, el guión de Alejandro
[15:53] González Iñárritu, con una serie de co -guionistas,
[15:55] pero es el guión de Alejandro González Iñárritu,
[15:57] pues que es una mamadota también. Entonces es
[16:00] una película, un misery porn enloquecido con
[16:05] una serie de cosas. Entonces es muy linda la
[16:09] historia porque nos responde, o sea, esta historia
[16:13] de enemistad responde cabalmente la idea central
[16:18] de todo el pleito. Ni el director lo puede todo,
[16:21] ni el guionista lo puede todo. El balance que
[16:26] tenían esos dos cabrones cuando estaban trabajando
[16:28] contentos en Amores Perros, que era un balance
[16:31] en donde los dos estaban apostando todo, donde
[16:34] los dos tenían esa misma, donde el ego todavía
[16:37] no existía porque un cabrón era un publicista
[16:39] y el otro era un güey que ya le habían hecho
[16:40] una adaptación de una novela suya, pero que no
[16:42] había funcionado y tampoco eran las grandes divas.
[16:46] No tenían el ego, todavía no había que derrotar
[16:48] un ego que no existía. En ese momento esos güeyes
[16:52] conectan y hacen una chingonería. Bueno, algunos
[16:55] piensan que es mala, pero a mí me gusta. Salvo
[16:58] la mitad, pero bueno, me gusta. Ahora, el rollo
[17:01] es, la pregunta que ellos se hacían, la pelea
[17:05] de quién es el más chingón, el escritor que hace
[17:07] la historia o el director que traduce esa historia
[17:10] a imágenes, no es ninguno de los dos elementos
[17:14] es el más chingón. Un guión extraordinario puede
[17:18] convertirse en una película de mierda con un
[17:20] director mediocre. estupendo pueda ser un guión
[17:26] mínimo de dos páginas y convertirlo en algo verdaderamente
[17:30] cabrón. También hay casos que han sido así. Por
[17:34] ejemplo, porque veía una con quise investigar
[17:38] un poquito que había de declaraciones en YouTube
[17:40] y hay una entrevista con Vanessa Bauche, ya una
[17:43] entrevista bastante reciente con Vanessa Bauche
[17:45] y Vanessa Bauche dice no. Hay una regla en el
[17:49] cine, hay una regla. El guión es lo más chingón.
[17:54] ¿Neta? ¿Neta es lo más chingón? ¿Ese es el parámetro?
[18:01] ¡No es cierto! ¿Qué sería Jonathan Glaser, por
[18:05] ejemplo? Jonathan Glaser es un director, uno
[18:09] de los directores que más admiro yo ahora mismo.
[18:11] Es un director contemporáneo que es un gran buscador
[18:15] de historias. Es un tipo que busca novelas, que
[18:18] busca materiales fuente muy chingones. Pero ese
[18:22] cabrón... eleva esos materiales fuente a una
[18:26] cosa verdaderamente demencial. O sea, The Zone
[18:30] of Interest, esta película sobre esta familia
[18:33] que vive afuera del campo de Auschwitz, si ustedes
[18:35] leen la novela, la novela es muy buena, es una
[18:37] novela funcional que opera chingón. Pero el material
[18:41] fuente no tiene nada que ver con la puta película.
[18:44] Sí, está ahí el esqueleto, está la idea, pero
[18:47] la forma en la que ese cabrón eleva el material
[18:50] fuente. Pero el estilo, la forma de filmar, esta
[18:54] idea de ok, vamos a hacer esta historia, pero
[18:58] vamos a hacerla como en Big Brother y entonces
[18:59] yo voy a poner cámaras a lo largo de toda la
[19:01] casa y nadie va a saber dónde están. Entonces
[19:03] los actores no saben desde qué ángulo los estoy
[19:05] filmando porque la violencia no la puedo filmar
[19:08] sin tomar partido. Y entonces como no puedo filmar
[19:10] la violencia sin tomar partido, no voy a tomar
[19:11] partido poniendo las cámaras al azar. No mames.
[19:15] Y luego voy a hacer esto y vamos a poner esta.
[19:17] Voy a hacer una escena de una niña buscando y
[19:20] va a ser con esta cámara infrarroja y vamos a.
[19:24] Eleva el material. Sí, está la anécdota del guión,
[19:27] pero es infinitamente superior lo que hace la
[19:31] película de Jonathan Glaser que la novela en
[19:33] sí. Otro ejemplo también este cabrón. Me fascina
[19:37] esta película que hace con Scarlett Johansson.
[19:40] Under the Skin. Joder, mi Alzheimer está cabrón.
[19:43] Under the Skin. Under the Skin es una novela
[19:45] de ciencia ficción de un alien que va a cazar
[19:47] humanos y te dice que los caza porque los convierten
[19:54] como en una especie de alimento, en una madre
[19:55] nodriza, etc. Es una novela de ciencia ficción.
[19:58] Pero la pinche película. No mames. Y en la película
[20:02] ni siquiera está el elemento de ciencia ficción
[20:04] porque todo funciona como una especie de alegoría.
[20:07] Sabes que es un alien al final, pero tampoco
[20:09] te queda claro nada. La estructura de los aliens
[20:11] ahí no importa. Lo que importa es la puta bestialidad
[20:14] humana, la forma en la que los humanos somos
[20:16] capaces de devastar y al mismo tiempo de esa
[20:19] ternura y al mismo tiempo esa depredación erótica.
[20:23] Pero esos son conceptos que Jonathan Glaser plasma
[20:25] en la película a partir de una novela que es...
[20:30] Dos escaloncitos abajo, o tres o cuatro. Y lo
[20:34] mismo ocurre del otro lado. Tú puedes tener un
[20:36] guión mínimo, puedes tener un guión chingoncísimo,
[20:41] que eleva precisamente una película dirigida
[20:44] de forma muy convencional, precisamente porque
[20:48] tienes un guión que eleva lo que tú estás narrando.
[20:51] Y es una historia muy interesante. Y dices, bueno,
[20:53] está narrada de forma muy convencional, pero
[20:55] no mames los diálogos y no mames el guión. Es
[20:58] una película que ocurre en una casa. Pero el
[21:01] guión, 12 Angry Men, por ejemplo. 12 Angry Men,
[21:04] que es un guión que además es teatral, pero es
[21:07] la historia. Lo que nos interesa de 12 hombres
[21:09] en pugna no es que si la cámara que la colocan.
[21:12] Nada, es una película muy funcional que ocurre
[21:15] toda dentro de un salón de discusiones en un
[21:18] juzgado donde el jurado está debatiendo. Y lo
[21:24] que nos importa es la historia, porque la historia
[21:25] y las interpretaciones y los diálogos construyen
[21:28] esta maquinación que va poco a poco cambiando
[21:32] la mente de las personas que inicialmente piensan
[21:35] que alguien es culpable y acaban pensando que
[21:36] es inocente. Entonces, eso es. Y lo bonito de
[21:40] esta historia didáctica es que los dos cabrones,
[21:43] con el ego hasta el infinito y más allá, se comprueban
[21:49] a sí mismos que dependían del otro. Los dos.
[21:53] Que los dos solos, que el cine no es un arte
[21:55] de solos, no es un arte de autores totales, es
[21:59] un arte colectivo. Y por más que hayamos encumbrado
[22:02] esta idea del autor total, el director, porque
[22:05] bueno, también están los directores que escriben,
[22:07] los directores, los cineastas totales. Están
[22:10] estos cineastas que hacen el guión, que hacen
[22:13] la película. El otro día estaba hablando con
[22:14] Oliver Laje. que es autor de Sirat, que es un
[22:20] cabrón que tiene las ideas muy claras, es un
[22:21] grandísimo director, que hizo la mejor película
[22:23] de este año, al menos de lo que he visto, y es
[22:26] un tipo que tiene las ideas muy claras y al mismo
[22:30] tiempo él hace el guión. Vamos a ir por acá,
[22:32] vamos a ir por acá, vamos a ir por acá. Pero
[22:34] a pesar de eso, el cine, incluso en las películas
[22:37] de este tipo de autores, es un arte colectivo.
[22:40] Es muy bonito, me parece una historia muy linda.
[22:42] Al final, después de años, después de años de
[22:45] mentarse la madre, o más bien de no hablarse,
[22:47] En el 25 aniversario de la celebración de Amores
[22:50] Perros. Que sucedió en Bellas Artes. Y que el
[22:53] otro día me decían. ¿Y quién pagó eso? Todos
[22:56] nosotros, cabrón. ¿Quién va a pagar Bellas Artes
[22:58] sin nosotros? Todos los invitados que estuvieron
[23:01] ahí pasándoselo de puta madre. Que estuvieron
[23:03] ahí con nuestros impuestos. Que me parece que
[23:04] está bien. Porque Amores Perros es una película
[23:06] importante. Y para qué chingados usas ese recinto.
[23:11] Sino para celebrar cosas que valen la pena. Pero
[23:13] el punto es que en ese... En momento sucede este
[23:17] abrazo de Acatempan en donde sube Iñárritu y
[23:20] dice a mi gran amigo y colaborador Guillermo
[23:22] Arriaga. Entonces sube Arriaga y le da el besito
[23:25] de la paz. Y bueno, pues ya son hombres mayores
[23:27] que supongo yo que después de dos décadas superaron
[23:31] finalmente esa batalla de egos tan fuerte. Entonces,
[23:34] vamos, es una historia bonita. Es una historia
[23:37] de un divorcio. Es una historia de una enemistad.
[23:40] Es una historia de un menosprecio de dos personas
[23:42] hacia el otro. Y al mismo tiempo es una historia
[23:46] de la comprobación de cómo el cine es un arte
[23:48] colectivo. No por nada Guillermo Arriaga se regresó
[23:53] a escribir novelas. No por nada dijo, no tengo
[23:55] la química que tenía con Iñárritu y mejor para
[23:59] hacer mamadas, mejor hago buenas novelas. ¿Para
[24:02] qué le voy a dar mi guión a un cabrón que no
[24:04] lo sabe traducir? Pues mejor hago mis novelas.
[24:08] novelista muy exitoso y consigue finalmente el
[24:10] reconocimiento individual que deseaba siendo
[24:12] un novelista exitoso. Ahí sí, la literatura es
[24:15] uno de los artes que sí son. pueden ser totalmente
[24:18] individuales. Pueden ser. A veces ni la literatura.
[24:22] Tienes tu corrector de estilo y tienes el tipo
[24:25] de la editorial que te dice, oye, córtale esto,
[24:29] hazle por acá. Está esta historia famosísima
[24:31] de Pedro Páramo, que era una novela de trescientas
[24:34] y tantas páginas. Y entonces va a ver a Reola,
[24:39] va a ver Rulfo a Reola y a Reola le dice, cabrón,
[24:42] no mames, córtale todo, güey. Córtale lo más
[24:45] que puedas. Y dice, bueno, pues saca el machete,
[24:48] cabrón, córtale sin miedo. Y pum, y sale una
[24:49] novela de 120 páginas que es la mejor novela
[24:51] mexicana de la historia. Entonces, bueno, es
[24:54] eso, ¿no? Es eso. Ese es el chisme. Esa es la
[24:57] estructura. Esas son las preguntas. Cuéntenme
[25:00] en los comentarios qué les pareció. Y si quieren,
[25:02] pues vean Amores Perros, que la acaban de estrenar
[25:05] otra vez en cines. Y pues nada, les mando un
[25:07] abrazo enorme y nos vemos la próxima semana para
[25:09] más Subterráneo. Hasta luego.

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