# Las mejores películas de terror de la historia, escogiendo una película por década. PARTE 2

An episode of [Subterráneo](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1799322016), 2 Nov 2025, 34 min.

Audio: https://content.rss.com/episodes/318536/2303744/subterraneo/2025_11_02_09_33_25_f3f6ee68-6e32-4ce1-bbdf-f29a3c8fcb42.mp3

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de Subterráneo! 🎃👻 Aprovechando el mes de octubre, en esta ocasión nos sumergimos en la historia del cine de terror, haciendo un recorrido década por década, desde los inicios del cine hasta los años 2000, para descubrir las películas que definieron cada época y reflejaron los miedos de la sociedad de su tiempo. En esta primera parte del repaso histórico, exploramos el horror pionero, desde los cortometrajes hasta el nacimiento de los grandes clásicos.

## Transcript

[0:00] Bienvenidos amigos a un nuevo episodio de Subterráneo
[0:02] y la vez pasada nos quedamos ahí en el pinche
[0:04] cliffhanger porque pues nos quedamos hasta el
[0:06] principio de la década de los 60 en este conteo
[0:10] de las películas que definieron al cine de horror
[0:13] década... por década. Nos vamos a ir recorriendo
[0:17] toda esta segunda mitad del siglo XX y al mismo
[0:19] tiempo vamos a llegar hasta nuestros días. Así
[0:21] que prepárense porque hay mucho terror y ahora
[0:23] sí hay muchísimo de dónde escoger. Porque un
[0:25] poco de lo que hablábamos la vez pasada, vamos,
[0:27] los años 30, los años 50, me costó muchísimo
[0:30] sacar qué películas iba yo a meter en este conteo.
[0:34] Pero ya a partir de los 60, los 70, los 80, los
[0:38] 90, los 2000, es que hay una cantidad... tan
[0:41] importante de cine de terror que ya se vuelve
[0:44] por un lado muy redituable y por otro lado un
[0:46] cine que permite hacer prácticamente todo. Uno
[0:50] puede hablar de lo que sea. haciendo cine de
[0:53] terror. Puedes hablar de la coyuntura de los
[0:55] migrantes, puedes hablar del rollo de Gaza, puedes
[0:58] hablar de corrupción, puedes hablar de perversión,
[1:01] puedes hablar de lo que sea. Es un tema tremendamente
[1:03] versátil, es un vehículo para hablar de lo que
[1:06] sea. Un poco por eso me fascina tanto. Es un
[1:08] vehículo alegórico infinito. Entonces, bueno,
[1:11] partiendo de todo esto, partiendo de todo esto
[1:14] que llegamos, la última que vimos fue The Night
[1:16] of the Hunter. una de las mejores películas de
[1:18] la historia, la película que destruyó moralmente
[1:20] a Charles Lawton, pero que nos sigue emocionando
[1:23] al día de hoy. Entramos a la década de los 60
[1:26] y los 60 son ya la locura. Porque en los 60 hay
[1:30] una cantidad de películas que abren géneros nuevos,
[1:34] que abren ramas nuevas del horror, que a mí me
[1:36] alucina muchísimo. Está The Night of the Living
[1:38] Dead, que no voy a hablar de ella, aunque debería,
[1:40] no. de George A. Romero, es una película del
[1:43] 68 que además me encanta porque sin querer ser
[1:47] políticamente correcta, es la primera película
[1:50] de terror que mete como protagonista a un hombre
[1:53] afroamericano, que además en términos alegóricos
[1:57] es fantástica porque la película termina con
[1:59] esta escena en donde el hombre que logra sobrevivir,
[2:03] el único afroamericano en la pinche película,
[2:05] sale y todos creen que es un zombie. Y eso tiene
[2:09] consecuencias funestas. Es una película tan,
[2:12] tan perfecta, ¿no? Tan perfecta. Pero no es.
[2:15] No es la película que puse para definir a los
[2:17] 60. También en los 60 está cine. Un poco hablando
[2:22] de The Night of the Hunter, hay también ya este
[2:24] primer acercamiento de este cine como ya mucho
[2:27] más poético, ya mucho más terror elevado que
[2:30] lo que conocemos ahora como terror elevado, que
[2:32] es una pendejada de término, pero bueno, para
[2:34] que me entiendan de lo que hablo. Es este terror
[2:37] que tiene más aspiraciones estéticas y narrativas
[2:40] y es como un poco cine más de autor, etc. Están
[2:43] los ojos sin cara, Les yeux sans visage de Georges
[2:47] Franjou, que es esta historia de un padre que...
[2:50] Su hija se desfigura y entonces es un cirujano
[2:52] que tiene que conseguir la cara para sustituir
[2:54] a su hija y que es una de las películas más influyentes
[2:57] de la historia en el cine de terror. Almodóvar
[3:00] le rinde homenaje en la piel que habito, etc.
[3:02] Bueno, pero esa no es lo más cañón que ocurrió
[3:06] en los años 60 en esta coyuntura de un boom de
[3:11] terror que ya además el código Hays valía madre
[3:14] porque ya nadie lo estaba ejerciendo. El código
[3:15] Hays se acaba en el 68, pero ya nadie estaba
[3:18] controlando. O sea, ya nadie estaba demandando
[3:21] a la gente por hacer películas de terror que
[3:23] no se pudieran pasar. Los estados de Estados
[3:24] Unidos ya no prohibían estas películas. Y simplemente
[3:27] el código Hays se termina en el 68 cuando meten
[3:30] en ese año las clasificaciones, lo que conocemos
[3:33] ahora como PG, como R, como estas películas,
[3:38] digamos estas clasificaciones que nosotros tenemos
[3:41] la A, la B, la C. Allá son otro tipo de métricas,
[3:45] pero se introducen para ya eliminar. Digamos
[3:48] el código y entonces decir hoy esta película
[3:50] es para adultos y entonces si tú eres un adulto
[3:52] puedes entrar a verla y si no, pues mejor no
[3:54] entres a verla. Pero lo que ocurre en los 60,
[3:57] lo más importante que ocurrió en los años 60
[4:00] fue el nacimiento de un género que hasta el día
[4:03] de hoy sigue siendo uno de los géneros más importantes
[4:06] de la historia del horror moderno, que es el
[4:09] slasher. El slasher es un género cinematográfico
[4:13] que tiene que ver con el arma que utiliza. El
[4:17] asesino. El slasher no. Un slasher con disparos
[4:21] no es slasher. Un slasher tiene que ser un arma
[4:23] punzo cortante. Casi siempre es grimida. Pues
[4:27] es el slash. Esta idea del slash. Cuando tú slasheas
[4:30] algo es cortar, pero cortar así como como como
[4:33] cortar con un cuchillo. Evidentemente. Entonces
[4:36] el slasher tiene su origen. en estas películas,
[4:40] que además son dos películas que se estrenan
[4:42] el mismo año con unos cuantos meses de diferencia.
[4:46] Una película que tiene un éxito brutal y una
[4:49] película que es la que se estrenó justo antes
[4:51] de la que tuvo el éxito brutal, que fue la película
[4:55] que destruyó la carrera de otro grandísimo director
[4:58] llamado Michael Powell. Michael Powell decide
[5:01] hacer Peeping Tom. Esta es porque vamos, yo podría
[5:04] decir que la película que marcó los 60 fue Psycho
[5:07] y en efecto en términos estéticos y en términos
[5:10] populares, en términos pop, evidentemente es
[5:13] la película que marca los años 60 porque es la
[5:15] película que revive la carrera de Hitchcock en
[5:17] un momento muy complicado de su vida en donde
[5:19] estaba ya la gente empezando a desconfiar de
[5:21] él. Es una película que para su época tiene un
[5:25] nivel de violencia verdaderamente exacerbado.
[5:27] La gente se salía de los cines y con razón, porque
[5:30] si ustedes ven la escena de Psycho de la ducha,
[5:33] la escena en donde está subiendo las escaleras
[5:36] y vemos esta toma cenital en donde sale el asesino
[5:40] o la asesina esgrimiendo el cuchillo y el hombre
[5:43] se va de espaldas en la escalera, es muy impactante.
[5:45] Es una película que se animó a ser un género...
[5:49] se animó a poner imágenes tremendamente duras
[5:52] en pantalla. Y además basada en la historia de
[5:55] Ed Gein, que lo tenemos ahora en la serie de
[5:56] Netflix, que es una serie muy explícita, pero
[5:59] que en esa época esa historia movió a muchísima
[6:03] gente. Pero realmente la película que inaugura
[6:07] el género propiamente dicho es Pippin Tom de
[6:09] Michael Powell. Es la historia de un fotógrafo
[6:13] que mata con su tripode. En el trípode tiene
[6:17] un punzón, entonces clava, ensarta ahí, digamos,
[6:21] a sus víctimas, fotografiándolas al mismo tiempo.
[6:24] Es un ejercicio sobre el bollerismo, es un ejercicio
[6:27] sobre el abuso infantil, porque el protagonista
[6:32] de la película eventualmente se revela que es
[6:34] un hombre abusado. Es una película tremendamente
[6:37] sucia, a diferencia de Psycho que opera un poco
[6:40] más en términos estéticos y que es una película
[6:42] que tiene un nivel estético muy elevado. Pipping
[6:45] Tom tiene un nivel estético elevadísimo, pero
[6:47] siempre apuntando a la suciedad. Es una de esas
[6:50] películas en donde uno sale y se siente sucio,
[6:53] te sientes como agredido, como ¿por qué vi esto?
[6:56] Es una película que agrede incluso a los públicos
[6:59] de ahora y eso es algo muy importante. Eso es
[7:03] algo muy importante porque combina lo que ocurrió
[7:05] con Freaks, que hablábamos en el episodio pasado
[7:08] de Freaks de Todd Browning, esta idea de me salgo
[7:11] de la sala o no, me siento sucio, me siento violentado,
[7:14] me siento agredido. Y Psycho tiene un poco eso,
[7:17] pero Psycho en el paso del tiempo. su evolución,
[7:21] su incorporación a la cultura pop, un poco atenuó
[7:24] ese efecto como de sentirte sucio. Nadie se siente
[7:27] sucio viendo Psycho. Pero vuelves a ver Pipping
[7:29] Tom ahora y te sientes sucio porque tiene que
[7:31] ver con trabajo sexual. Es una película que tiene
[7:34] que ver con tabúes que hoy en día siguen muy
[7:36] vigentes y muy marcados. La película fue destruida
[7:40] por la crítica. Y Alfred Hitchcock, que bueno,
[7:43] son estas cosas, no es que le haya copiado a
[7:45] Powell. Él estaba haciendo su película por su
[7:47] lado y Powell por el otro. Y ve aquello y dice,
[7:51] no mames, o sea, estoy haciendo yo una película
[7:55] muy similar a esto. Le fue del carajo a esta
[8:00] película. La están tratando de basura, de pornografía,
[8:04] de que es infame, de que nadie debe de verla.
[8:09] ¿Qué hago? Y la solución que se le ocurrió a
[8:12] Hitchcock fue no hacer screenings de prensa.
[8:16] Dijo, la voy a soltar para que el público decida.
[8:19] Entonces, un poco el problema de Peeping Tom
[8:22] es que se soltó la película a la crítica y la
[8:26] crítica la mató. O sea, uno lee las críticas
[8:29] de Peeping Tom y son lo más vicioso que han visto
[8:32] ustedes en su vida. Entonces, la mató. Y Alfred
[8:35] Hitchcock dijo, no. que la gente decía entonces
[8:37] soltó aquello con una campaña publicitaria además
[8:39] muy inteligente que era si te metes no voy a
[8:41] dejar que nadie entre después de que arranque
[8:43] la película porque tienes que verla desde el
[8:44] principio porque es crucial que veas toda en
[8:46] fin y consiguió un éxito verdaderamente descomunal
[8:49] que le revivió la carrera entonces los años 60
[8:50] son el origen del slasher luego los 70 es la
[8:54] locura total Los 70 son la locura total. Bueno,
[8:58] en los 60 también ya está esta ola asiática.
[9:01] Kaneto Shindo está también ahí, Onibaba, Kuroneko.
[9:04] Son estas películas ya donde el terror asiático
[9:07] lograba romper la frontera. y llegar no a Estados
[9:11] Unidos como éxito, pero sí ya estaba figurando
[9:13] de manera muy importante. Pero los 70 son la
[9:16] locura total. Los 70 es la época más gloriosa,
[9:20] extrema, punk, anárquica, violenta, sucia, nasty
[9:25] de la historia del cine de terror. No hay una
[9:27] década más enloquecida que los años 70. Y tiene
[9:30] obras maestras para aventar para arriba. The
[9:33] Texas Chainsaw Massacre, que es una de las mejores
[9:35] películas de la historia, tal vez... Bueno, no
[9:37] sé si la mejor, pero una de las que más me fascinan.
[9:40] Pero no voy a hablar de ella porque no deja de
[9:42] ser una especie de slasher que a mí me encanta.
[9:44] Me vuelve loco la película, pero no es que abra
[9:47] una puerta nueva, sino que lleva esos códigos
[9:50] ya presentados a un nivel verdaderamente magistral.
[9:54] No la voy a poner como la que define esa época.
[9:57] Están películas inclasificables como Don't Look
[9:59] Now de Nicolas Regge, esta historia que anticipa
[10:02] el anticristo de Lars von Trier en donde una
[10:04] pareja pierde a su hija y entonces hay un duelo
[10:06] terrible y se van a Venecia y ocurren cosas espeluznantes.
[10:09] Está también Suspiria, que me hubiera encantado
[10:11] meterla como la definitoria, pero tampoco creo
[10:14] que sea la definitoria porque es otro slasher
[10:17] de brujas. llevado al extremo también al paroxismo
[10:21] del placer visual con unos colores y unas cosas
[10:24] increíbles, unas texturas. Está The Wicker Man
[10:26] de Robin Hardy, que es el folk horror otra vez
[10:28] ahí. O sea, hay la mamacita de Midsommar. Si
[10:33] ustedes no han visto The Wicker Man, pues es
[10:35] Midsommar, pero incluso más chingona. Está Halloween,
[10:39] que es el slasher por antonomasia de los años
[10:41] 70, que es Carpenter haciendo la película que
[10:44] lo mantuvo toda su vida porque invirtió, creo
[10:47] que... 100 mil dólares o 200 mil dólares e hizo
[10:50] 80 millones de dólares. Fue una de las películas
[10:52] más redituables de la historia. Están películas
[10:55] súper nasty y agresivas como I Spit on Your Grave
[10:57] de Mir Sarki, que son estos revenge porn films,
[11:00] rape revenge films, en donde una mujer está abusada
[11:03] y luego hace cazanga con los... En fin, hay de
[11:06] todo. Pero la película que marca, digamos, en
[11:09] términos populares y en términos de estructura
[11:13] y en términos de muchas cosas es El Exorcista.
[11:15] Y ya sé que es Un cliché, pero lo que abrió El
[11:20] Exorcista en esos años, dirigida por William
[11:23] Friedkin, además uno de los mejores directores
[11:25] de la historia, se han visto sorcerers, es uno
[11:28] de los mejores directores de la historia, dirigiendo
[11:30] una de las novelas más clave de terror del siglo
[11:34] XX, que es El Exorcista. Pero antes de eso, nadie
[11:39] estaba pensando en la religión como un elemento
[11:42] de terror. Esta película abre, la profecía viene
[11:46] tres años después, abre todo un nicho de lo sagrado
[11:51] como elemento terrorífico. Y eso sí, reventó
[11:56] todo. La pinche monja, el conjuro. Seguimos hasta
[12:01] el día de hoy teniendo todos estos arquetipos
[12:04] cristianos, religiosos, como elementos fundamentales
[12:08] del horror. Y parten precisamente de esa película.
[12:13] Ya sé, a lo mejor a algunos de ustedes ya les
[12:15] parece una payasada, seguramente nos asustan
[12:18] como sus papás cuando fueron a verla, que mi
[12:20] mamá me contaba que no durmieron una semana,
[12:22] pero bueno, bajemos el tono o el volumen a esa
[12:27] declaración, pero el caso es que se la pasó fatal,
[12:29] se la pasó muy mal viendo la película. ¿Por qué
[12:32] era esta idea de la exploración de lo sagrado
[12:34] como algo malo? O sea, la incorporación de que
[12:37] estamos en un universo con reglas religiosas
[12:41] que... Hay algo que está, hay una fuerza malévola
[12:44] en la que en teoría deberíamos de creer los católicos,
[12:47] pero que preferimos no pensar en ella y cuando
[12:49] alguien nos la presenta con ese nivel de brutalidad,
[12:52] cimbró a la gente. Y además en una niña. No sé,
[12:57] mucha gente se ríe de esta película. A mí me
[13:00] genera un malvibre cabrón. O sea, no, vamos,
[13:03] a lo mejor si eres un perverso formidable, te
[13:06] ríes de la escena en donde se está clavando el
[13:08] crucifijo en la vagina y le grita, look what
[13:11] your cunting daughter did. O sea, no mames, toda
[13:14] manchada de sangre menstrual. O sea, vamos, no
[13:19] me parece como muy cómico ese desmadre. Entonces,
[13:22] es una película que creo yo que a mí me sigue
[13:24] funcionando. No me deja una semana sin dormir,
[13:27] pero me parece una película muy arriesgada, me
[13:29] parece una película muy radical. En su hechura
[13:32] me parece que tiene algunas de las escenas más
[13:35] intensas del horror religioso que yo he visto
[13:37] en mi vida. Esa escena del crucifijo a mí me
[13:39] parece bestial. Y todo el proceso icónico del
[13:44] exorcismo y el padre Carras y la niña haciéndose
[13:46] pipí en la sala y que nadie sabe bien qué es.
[13:48] En fin, es una película que marcó a una generación.
[13:52] Es probablemente una de las películas más importantes
[13:55] de la historia del cine de terror, sin lugar
[13:57] a dudas. En una época marcada precisamente por
[14:00] el gusto de la cultura popular por el cine de
[14:02] terror. Entonces, llegamos a los ochentas. Los
[14:05] ochentas son también muy importantes porque se
[14:08] activan cosas que van a redituar en el futuro.
[14:11] Cannibal Holocaust, no la voy a poner como una
[14:14] película que define los ochentas, es de 1980,
[14:16] pero sí es importantísima para la película que
[14:20] definió el cine de los noventa. Possession de
[14:23] Zulawski, un director. Y aquí está el centro
[14:26] de los 80. El centro de los 80 es directores
[14:31] consagrados, directores que estaban en el espectro
[14:35] del cine de arte haciendo cine de terror. Porque
[14:41] sí, Hitchcock hizo Psycho, sí, pero bueno, era
[14:43] un cabrón dedicado, es uno de los mejores directores
[14:45] de la historia, pero siempre su línea fue el
[14:47] thriller, siempre su línea fue el terror. Siempre,
[14:51] ¿no? Y además, en esa época, no estaba la idea
[14:55] del cineasta como autor. La idea del cineasta
[14:59] como autor es una idea que inventan los franceses
[15:02] poco antes de la Nouvelle Vague. Bazin, que era
[15:07] un tipo brillantísimo, que su alumno, su protegido
[15:10] favorito era François Truffaut. Entre los dos
[15:14] generan esta teoría del autor, el cineasta como
[15:17] autor. Y la generan por Hitchcock. Porque dicen,
[15:21] no puede ser que este cabrón gringo que hace
[15:24] estas películas tremendamente brillantes y maravillosas
[15:28] sea considerado un técnico. O sea, no es un técnico,
[15:33] es un autor. Y entonces lo equiparan a estos
[15:36] autores pictóricos que firman y que tú sabes
[15:39] que un Van Gogh es un Van Gogh porque ves un
[15:41] florero, pero sabes que la técnica, sabes que
[15:43] la intencionalidad y sabes que el autor está
[15:46] vaciando algo de él en esa obra. Entonces empieza
[15:50] esa teoría del autor que tiene un boom en los
[15:53] años 70 con United Artists, que es este grupo
[16:00] de autores comandados por Chaplin y por Buster
[16:03] Keaton y tal, que formaron un estudio que en
[16:07] teoría glorificaba al autor y le daba todas las
[16:10] libertades a los cineastas para que hicieran
[16:12] lo que quisieran. Un estudio que quiebra precisamente
[16:15] en los 70s por esta libertad absoluta que le
[16:17] dan a Michael Cimino para hacer un western de
[16:21] cuatro horas que sale mal y la gente no lo ve
[16:23] y quiebra el estudio. Pero el punto es, los 80
[16:27] marcan esta idea del terror como algo a lo que
[16:32] puede llegar un autor ya consagrado a instalarse
[16:37] y a elevarlo. Possession de Zulawski. Possession
[16:42] de Zulawski es una película formidable. No es
[16:44] la que define, porque en términos pop no fue
[16:47] una película que se consumió mucho. Pero teníamos
[16:49] también, ahí les voy a hacer el preámbulo, pero
[16:52] antes de entrar a la película que define los
[16:54] 80. Pero teníamos también la comedia, Evil Dead
[16:57] de Sam Raimi del 81. Esta idea de por primera
[17:00] vez hay una parte cómica del terror. Vamos, ya
[17:03] la había, pero no ha explotado ese nivel. Evil
[17:06] Dead 2 también es de los 80. Es una comedia,
[17:09] es una comedia flagrante, extrema, violenta.
[17:11] Pero la película que define, que verdad, bueno,
[17:14] The Thing de John Carpenter, o sea, pasaron tantas
[17:17] cosas, ¿no? Nightmare on Elm Street de Wes Craven,
[17:20] o sea, fue una época dorada, ¿no? Hellraiser,
[17:23] Evil Dead 2, en fin, Chucky, ¿no? Child's Play,
[17:28] ¿no? Pero la película que define los 80 es The
[17:31] Shining de Stanley Kubrick. Es esta idea de...
[17:34] Un cineasta, un autor cinematográfico acercándose
[17:39] a un libro tremendamente pop que es Stephen King
[17:42] con The Shining y diciéndole voy a reelaborar
[17:47] tu material para hacer una película que tiene
[17:52] una ambición estética y artística que no tiene
[17:55] tu novela. Y era como un reto cabrón. Era como
[17:59] decir ok. Y claro, Stephen King odió The Shining.
[18:02] Es una película que él públicamente dice que
[18:05] es una película sin alma, que es como un coche
[18:08] sin motor. Vamos, la puso por los suelos. Y yo
[18:12] personalmente creo que el final de la novela
[18:15] de Stephen King es infinitamente superior al
[18:17] final de Stanley Kubrick. Ahora, es una película
[18:21] que me encanta. Es una película que me fascina.
[18:23] Pero es una película que más allá de que me guste,
[18:25] que me fascine, que me parezca un trabajo de
[18:28] genialidad, una película tan adelantada a su
[18:31] tiempo que fue nominada a los Razzies porque
[18:33] la gente la odió. Todo el mundo dijo, esta es
[18:36] la peor película del año y vamos a nominar a
[18:39] Stanley Kubrick al peor director del año. Estuvo
[18:41] nominado a los Razzies. Eventualmente, como suele
[18:45] suceder muchas veces, la película toma una vida
[18:48] propia y se convierte en este ícono cultural
[18:50] que trasciende. Pero era esta idea. Los autores
[18:54] ya están llegando al cine de terror. ¿Qué hace
[18:56] Stanley Kubrick dirigiendo a Stephen King? ¿Por
[19:00] qué escogió este material? Si es este director
[19:03] nominado, este director sagrado de Odisea del
[19:07] Espacio, este director que todos tenemos en este
[19:08] pináculo. Y de repente quiere adaptar una novela
[19:12] de Stephen King al que adaptó Lolita de Nabokov.
[19:15] Ahora quiere ir con Stephen King, que es un autor
[19:18] de paperbacks de terror. ¿Cómo es eso? Entonces
[19:22] los 80 abren esa posibilidad. Abren esa posibilidad
[19:25] del cine autoral basado en estas cosas populares.
[19:30] Luego vienen los 90, los 90 de Drácula, de Bram
[19:33] Stoker, de Coppola, los 90 de It, Stephen King
[19:36] ya ahora sí entrando de lleno con sus novelas,
[19:39] tanto pop como no pop, o sea, tanto buena onda
[19:44] porque está la faceta buena onda de Stephen King
[19:46] y la faceta terrorífica de Stephen King y Stephen
[19:48] King empieza a vender como pan caliente todo,
[19:50] o sea, ya Stand By Me, It, en fin, todo lo que
[19:53] hizo. Viene la serie de IT, que es la serie noventera,
[19:58] que aterrorizó a toda mi primaria. Cuando la
[20:00] pasaban, cada vez que la pasaban en el Canal
[20:02] 5, nos reuníamos al día siguiente mis amigos
[20:05] y yo en quinto de primaria a decir, bueno, mames,
[20:07] ¿viste la serie de IT? Y había leyendas de que
[20:10] todos se habían vuelto locos haciendo la película.
[20:11] En fin, o sea, era una serie muy poderosa. Todos
[20:15] los niños de mi generación quedaron profundamente
[20:17] marcados por esa serie. Pero sin lugar a dudas.
[20:21] La película que define los años 90 es una película
[20:26] que abre un género que ya estaba abierto de alguna
[20:28] forma, pero que lo abre, lo lleva, lo impulsa
[20:32] y le mete un cohete en el culo de tal forma que
[20:37] lo lleva a la estratosfera, es The Blair Witch
[20:41] Project. The Blair Witch Project se apoya en
[20:44] todos esos documentales. Henry Portrait of a
[20:48] Serial Killer, se apoya en UFO Alien Abduction,
[20:52] se apoya en Cannibal Holocaust, se apoya en esta
[20:56] película fantástica de Ghostwatch, se apoya en
[20:58] un montón de cosas que le permiten, digamos,
[21:04] a estos cineastas que nadie volvió a saber de
[21:06] ellos porque, claro, les fue tan cabrón. O sea,
[21:08] Daniel Merrick y Eduardo Sánchez, cuando han
[21:10] vuelto ustedes a oír de ellos, pues... Hicieron
[21:13] lo mismo que yo hubiera hecho si me gano, si
[21:15] invierto. Es más, déjenme googlear. Porque el
[21:20] éxito de Blair Witch Parade durante muchos años
[21:23] ya no es la película más taquillera de la historia
[21:25] en el sentido de que de este cociente. Porque
[21:28] claro, para saber cuál es la película más exitosa,
[21:30] digamos, de la historia, uno agarra lo que cuesta
[21:33] y lo divides. O sea, más bien agarras el monto
[21:38] que recibió y lo divides entre lo que costó.
[21:40] Esta película costó. Según Wikipedia, que bueno,
[21:43] creámosle o no, entre 200 mil y 700 mil dólares.
[21:47] Pon tú medio millón de dólares. Medio millón
[21:50] de dólares. Hizo 248 millones de dólares. Estos
[21:56] güeyes produjeron, vamos, alguien la distribuyó,
[21:58] evidentemente, ¿no? O sea, la distribuyó Artisan
[22:01] Entertainment y Summit Entertainment, pero pues
[22:04] los productores eran ellos, ¿no? O sea, la editaron
[22:07] ellos, la produjeron, Greg Hale la produjo, pero...
[22:11] Fue el negocio de la vida. O sea, fue el negocio.
[22:16] Esa madre fue como pegarle una mina de diamantes
[22:18] y que salieran así a chorro. Entonces, se abrió
[22:21] todo un frenesí de decir, ay, güey, estos tipos
[22:25] con una camarita, con unos movimientos de cámara
[22:28] ahí, con unos artilugios ahí en los árboles colgados,
[22:33] pudieron hacer la película de terror de los 90.
[22:37] Y entonces se abrió así la presa del found footage
[22:42] y todo mundo empezó a querer hacer found footage.
[22:45] Agotaron el género y ahorita nadie quiere hacer
[22:47] found footage porque ya vimos el del asilo de
[22:49] los locos, el found footage de Down Below, As
[22:53] Above, So Below. Hemos visto todos, Noroy, o
[22:57] sea, cientos. Miles de found footage, chafísimas
[23:02] muchos de ellos. Hasta un found footage mexicano
[23:04] había de unos güeyes que iban a un asilo, a un
[23:07] psiquiátrico para meterse. Y pues es la misma
[23:09] historia, no se cierran puertas, ves apariciones,
[23:11] corres, tiene la cámara moviéndose por todos
[23:14] lados. Generó una escuela enorme. Porque había
[23:19] dinero ahí y vamos, sin lugar a dudas, Blair
[23:21] Witch Project fue la película que marcó el cine
[23:25] de terror de los noventas, a pesar de que fue
[23:26] una época también muy repleta de cosas verdadera
[23:29] y absolutamente interesantes. Y llegamos a las
[23:32] últimas dos décadas. A ver. Las últimas dos décadas,
[23:37] que son del 2000 al 2010, porque Blair Witch
[23:40] Project se estrenó en el 99, que fue como esta
[23:43] idea de vamos a cerrar ya el siglo con esta película
[23:47] totalmente, además de cine digital, en una época
[23:49] en donde el cine digital apenas estaba empezando.
[23:52] Es una película que se grabó con cámaras digitales,
[23:55] no es de celuloide. Un poco el presupuesto, yo
[23:58] me imagino, buena parte se habrá ido a convertir
[24:00] esa grabación digital a 35 milímetros. Pero el
[24:06] cierre, digamos, de esa época del siglo XX con
[24:11] Blair Witch Project abre una nueva época muy
[24:14] distinta, que es la época de los 2000 al 2010
[24:18] y del 2010 al 2020. Y aquí sí ya es la locura.
[24:22] Se puede hacer de todo. Ya tenemos a toda, digamos,
[24:25] no me quise meter en términos asiáticos porque
[24:27] es otra historia, es otro tipo de cine de terror
[24:30] y un poco... Y mal que bien, no podemos negar
[24:34] que lo que nos da definido como cultura es el
[24:36] cine de horror estadounidense y a veces británico,
[24:38] pero sobre todo estadounidense. Entonces es una
[24:40] historia un poco viciada esta que les estoy contando,
[24:42] porque son películas que han definido que tuvieron
[24:45] algún impacto verdaderamente potente en la cartelera
[24:48] o en la forma de ver el cine de terror en ese
[24:50] momento. Pues para nosotros que somos occidentales,
[24:53] no tengo nada de cine africano, no tengo nada,
[24:55] pocas cosas de cine verdaderamente europeo, tampoco
[24:59] tenemos cine asiático. En fin, es una historia.
[25:01] muy sesgada la que les estoy contando, pero es
[25:04] la historia que nos tocó a nosotros. Pero ya
[25:06] en el siglo XXI hay de todo lo que tú quieras.
[25:09] Es la obsesión por seguir las franquicias, está
[25:11] Hannibal, está El silencio de los inocentes XX,
[25:14] Red Dragon, está La casa de los mil cuerpos de
[25:16] Rob Zombie, están los Freddy vs. Jason, está
[25:18] El alien contra el depredador, está La seed de
[25:20] Chucky, está The host de Bong Joon -ho, que también
[25:23] es bellísima, está Wreck, que es otra vez este
[25:26] found footage que abreva de Blair Witch Project.
[25:29] Entonces, ¿dónde está? El giro. Esta Paranormal
[25:32] Activity, que fue una franquicia importantísima,
[25:34] pero que no hubiera existido si no estaba Blair
[25:36] Witch Project. ¿Dónde está el giro realmente
[25:38] en este nuevo siglo? En este nuevo siglo, el
[25:42] verdadero giro, el gran quiebre, no se da en
[25:47] la primera década del siglo XX. La primera década
[25:50] del siglo XX tiene películas que a mí me gustan
[25:52] muchísimo, pero no hay algo cultural que verdaderamente
[25:56] esté definiendo. Un género o un estilo o una
[26:01] visión o algo. El siguiente punto de quiebre
[26:05] después de Blair Witch Project en términos de
[26:07] cine de terror viene dado sin lugar a dudas,
[26:10] pero sin lugar a dudas por el terror de A24.
[26:18] Sale Robert Eggers y las cosas cambian. Aparece
[26:22] The Witch y las cosas cambian. Todos quieren
[26:24] ser The Witch, todos quieren ser Robert Eggers.
[26:27] Luego aparece Ari Aster, que es una especie de
[26:29] mutación, pero con un estilo audiovisual similar
[26:32] a lo que está haciendo Robert Eggers, que es
[26:34] esta idea de, ok, ya tuvimos a Kubrick, ya tuvimos
[26:37] a estos cineastas consagrados haciendo terror,
[26:39] pero ahora vamos a hacer cine no llevando el
[26:43] material, digamos, pop, hacia el cine de autor,
[26:48] sino representando correctamente material terrorífico
[26:54] fidedigno, auténtico, nuestro, para elevar, digamos,
[27:00] o para hacer, digamos, estas piezas de cine de
[27:03] terror contemporáneo. Entonces Eggers, que dice,
[27:06] bueno, el terror, ¿cuál es el terror? Pues es
[27:08] lo que ya pasó. Y es este gran arqueólogo del
[27:12] cine. Y entonces dice, bueno, vamos a hacer una
[27:14] historia sobre brujas, pero la vamos a poner
[27:15] en Nueva Inglaterra con estos pilgrims que vienen
[27:18] de una época en donde todo está tremendamente
[27:20] controlado y son tremendamente puritanos. Entonces
[27:23] vamos a poner a los puritanos de los puritanos
[27:25] que se van al centro del bosque y se encuentran
[27:27] una bruja. Y lo vamos a filmar así. Tenemos esto
[27:30] y voy a buscar estos New England Folk Tales en
[27:33] donde me van a contar estas historias de brujas.
[27:37] Y voy a adaptar ese terror primigenio. Y luego
[27:40] llega Robert Eggers en esta productora o esta
[27:44] distribuidora A24 que estaba como tratando de
[27:47] encontrar proyectos interesantes y de repente
[27:49] aparece un cabrón llamado Ari Aster que tiene
[27:51] un cortometraje de un hijo que abusa del padre
[27:54] que fragmenta un poco esta idea de la, no sé
[27:58] si puedo decir la palabra, pero la palabra de
[28:00] los filias con P que fragmenta esa idea porque
[28:05] claro siempre es el padre contra los hijos y
[28:08] aquí es el hijo contra el padre. en una cosa
[28:10] horrorosa que se llama The Strange Thing About
[28:13] The Johnsons, que creo que también pueden ver
[28:14] en YouTube, porque es un corto que no tiene nada
[28:16] de terror visual, o sea, no tiene nada gráfico,
[28:19] más que el concepto que es espeluznante. Entonces
[28:21] sale Ariaste y dice, oye, quiero hacer una película
[28:24] como si fuera Ingmar Bergman de un drama familiar,
[28:28] pero al mismo tiempo es una película de terror
[28:30] diabólico de posesiones que se va a llamar Jeredita
[28:32] y huevos. Y vienen estas piezas de cine. que
[28:38] ya no están basadas, digamos, en un best -seller
[28:43] o en un autor comercial, sino que son piezas
[28:46] de estos nuevos autores totales de terror. O
[28:51] sea, estamos ya, o se inaugura o se abre esta
[28:54] idea del autor en el cine de terror. Ya no es
[28:58] alguien que busque un material interesante, ya
[29:00] no es alguien que, no, no, yo dirijo, yo escribo,
[29:04] yo filmo, yo controlo. Entonces tienes a estos
[29:08] dos pilares de este nuevo cine de autor de terror,
[29:11] que es Ari Aster por un lado y Robert Eggers
[29:15] por el otro, que son estos seres que están tratando
[29:20] de innovar ya no solo desde la adaptación, en
[29:23] términos de voy a llevar este material pop a
[29:25] cine de arte, sino agarrando ellos la historia
[29:29] y elevándola a ellos desde los códigos y haciendo
[29:32] piezas verdaderamente impresionantes. Entonces
[29:35] viene todo este boom. Viene todo este boom del
[29:37] horror elevado que se inaugura, digamos, ya no
[29:41] sé si es de este, supongo yo que es de estas
[29:43] décadas, el término de horror elevado, elevated
[29:46] horror, que no creo que lo dijeran en los 70s
[29:48] ni de coña. Entonces viene esta idea de vamos
[29:52] a meter este terror súper elevado de gente que
[29:56] lo ha pensado muchísimo. El terror, siempre ha
[29:58] habido terror de mierda y terror elevado y terror
[30:00] cómico y terror sucio y terror de lo que ustedes
[30:03] quieran. Pero se inaugura, digamos, ese término.
[30:06] Y vienen estos autores a decirnos, no, el terror
[30:09] está aquí, güey. Y ya no tenemos sentido del
[30:12] humor. No, no tenemos sentido del humor. No hay
[30:16] nada de humor aquí. Esto es el horror serio,
[30:20] el horror de verdad. Y te meten The Lighthouse,
[30:23] incluso The Northman, que es una adaptación de
[30:26] Hamlet, pero llevada a un término muy oscuro
[30:31] en una película de época. Tienes los delirios
[30:35] de Ari Aster. En fin, estos dos pilares, estos
[30:38] dos seres humanos que tratan de generar su propia
[30:41] visión. Y tratan de convertirse en autores totales.
[30:47] En autores totales de terror. Porque siempre
[30:50] estaba esta idea de, bueno, vamos a usar a alguien
[30:54] que nos haga el guión y vamos a conseguir un
[30:56] material. Lo que están haciendo ahorita todos.
[30:58] Todo mundo está tratando ahorita en las series
[31:00] de adaptar IPs. Vamos a adaptar, a ver qué ha
[31:05] funcionado. Hay que conseguir los derechos de
[31:07] una novela y adaptarlos, porque si no, no funciona.
[31:08] Cien años de soledad, ¿quién tiene los derechos
[31:10] ahora? Pues vamos a conseguirlos. Estos güeyes
[31:13] tratan de romper con todo eso y rompen de una
[31:16] forma tan poderosa que generan un estilo, no
[31:19] de autores totales, pero sí del estilo visual
[31:23] de sus películas, porque generan una escuela.
[31:25] Y cuando hablas de horror de A24, pues ya viene
[31:27] un poco Ty West con sus filtritos y ya es un
[31:30] horror de tipo A24 que trata de ser un autor,
[31:33] pero no tiene el talento. Tienes Barbarian de
[31:35] Zack Greger, que a mí me encanta, entonces viene
[31:37] de esa escuela. de cineastas totales que ya te
[31:41] hacen la historia, que te están tratando de dar
[31:42] un mensaje, que además controlan perfectamente
[31:44] lo visual. Viene también el hijo de Cronenberg,
[31:47] Brandon Cronenberg, con Infinity Pool, con Possessor.
[31:50] Y viene todo este estallido de los autores del
[31:53] cine de horror. Eso ha sido el siglo XXI. Y la
[31:57] cúspide de todo eso es en la primera mitad de
[32:01] este siglo XXI. The Witch y en esta segunda mitad
[32:05] reciente del siglo XXI pues es The Substance
[32:08] o sea esta mujer que trata de darnos una visión
[32:12] sobre la idea del horror femenino porque a final
[32:15] de cuentas todo lo que hemos estado viendo en
[32:18] esta historia no ha tenido una sola vertiente
[32:23] femenina hasta hace poco vamos si hay películas
[32:26] de terror que que tengan que ver con lo femenino
[32:30] a lo largo de la historia. Podrías pensar que
[32:32] Jan Dillman es una película de terror que tiene
[32:34] que ver con lo femenino y estás viendo ahí la
[32:35] rutina de una mujer espeluznante durante tres
[32:37] horas y media. Pero realmente estas grandes cineastas
[32:41] de horror, Michelle Garza Cervera, ¿cómo se llama?
[32:46] Joder, Coralí Faryat, estas grandes autoras de
[32:50] terror contemporáneo que estamos viviendo un
[32:52] boom de autoras de horror, viene, es un horror
[32:56] muy reciente. Y la cúspide de todo esto en términos
[33:00] pop es The Substance, porque es una película
[33:02] de horror que está nominada a los Oscars, que
[33:05] por alguna razón es tremendamente extrema, pero
[33:07] que conecta con la gente, que de alguna forma
[33:09] permite que la gente saque sus cosas y que de
[33:12] repente tiene humor, que de repente tiene cosas
[33:14] dark, pero que es la visión total de una autora
[33:17] hecha y derecha. Entonces, ahí llegamos. Ahí
[33:21] estamos. Esas son las películas que han definido
[33:24] cada una de las décadas de esta miserable existencia
[33:27] del cine que lleva poco más de 100 años, 130
[33:30] años ya de existir desde 1895. Entonces esas
[33:35] son, esas son. Cuéntenme en los comentarios cuáles
[33:39] son sus películas favoritas de horror y nos vemos
[33:42] ahora si la próxima semana ya fuera de esta spooky
[33:46] season hablando de temas un poco diferentes aquí
[33:49] en Subterráneo.

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