# La legendaria traición de Disney al dibujante original de Mickey Mouse An episode of [Subterráneo](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1799322016), 16 Oct 2025, 14 min. Audio: https://content.rss.com/episodes/318536/2273512/subterraneo/2025_10_15_21_35_47_29bcd7db-c55c-4bfe-95d7-b0721ab7c68a.mp3 Descubre la intensa historia de amistad y traición en Hollywood que dio origen a uno de los personajes más icónicos de la cultura pop: Mickey Mouse! En este episodio, exploramos la turbulenta relación entre Walt Disney y el genio de la animación Ub Iwerks. Todo comienza con los primeros pasos de Iwerks y Disney en Kansas City, Missouri, y la fundación de proyectos como Iverx Disney Studio y Lafogram. Aprende cómo el asombroso talento de Iwerks para el dibujo se convirtió en la pieza clave para el éxito de Disney. • El Origen de un Ícono Perdido: La creación y la dolorosa pérdida de los derechos de Oswald, el conejo de la suerte. • La Creación de Mickey Mouse: ¿Quién fue realmente el creador? Conoce las versiones sobre el boceto original del ratón más famoso del mundo y el papel de Iwerks en su diseño. • El Éxito Explosivo: El rotundo éxito del cortometraje Steamboat Willie y el nacimiento de las Silly Symphonies, incluyendo la brillante animación de The Skeleton Dance. • La Ruptura y el Resentimiento: La renuncia de Iwerks en 1930 en medio de crecientes fricciones y la amarga relación de negocios que continuaron manteniendo por décadas. • El Genio Silencioso: Descubre las cruciales contribuciones técnicas de Iwerks a Disney Studios tras su regreso, incluyendo innovaciones en películas como Song of the South y Mary Poppins, y atracciones de parques temáticos. Una historia de ambición y talento frustrado que inspiró un episodio de Los Simpsons. ➡️ ¡No olvides suscribirte para más historias subterráneas de la cultura pop! ## Transcript [0:00] Hoy les traigo una de las historias de amistad [0:01] y traición más intensas que nos ha dado la ya [0:04] de por sí intensa historia de Hollywood. Una [0:06] historia de amistad y traición que además dio [0:08] origen a la que hasta hace poco era la compañía [0:11] productora más exitosa de Hollywood y finalmente [0:13] una historia de amistad y traición que entre [0:15] muchas otras cosas engendró a este mono que justo [0:19] el año pasado acababa de entrar al dominio público [0:21] de los derechos de autor. Esta historia cabronsísima [0:24] comienza el 24 de marzo de 1901 en Kansas City, [0:27] Missouri, cuando V. Ebert Ewerks, el hijo de [0:30] un barbero alemán ambulante que era una de las [0:32] escorias más grandes que han pisado este planeta [0:34] Tierra, ya que el cabrón además de ser un bueno [0:36] para nada, odiaba tanto a su hijo que después [0:38] de años de maltrato simplemente le aplicó el [0:41] salevay y lo dejó sin un centavo con su madre. [0:44] Ahora, lo interesante del asunto es que sin saberlo, [0:47] padre de V estaba en ese momento dándole a su [0:49] hijo el pie para convertirse en uno de los hombres [0:52] más importantes del show business del siglo XX. [0:55] Porque como la madre de V no podía mantenerlos, [0:58] el pequeño tuvo que dejar la escuela para ponerse [1:00] a trabajar haciendo chambitas de rotulación y [1:03] aerografía de forma independiente hasta que en [1:06] 1919 entró a trabajar a una empresa de Kansas [1:09] llamado Pesman Rubin Art Studio. Pero bueno, [1:12] el punto es que en la desconocida Pessman Rubin [1:15] Art Studio, nuestro héroe, V. Earth Eberks, conoció [1:18] a un chico joven que no era tan buen dibujante, [1:20] pero que sabía rotular medianamente bien. Un [1:22] hombre llamado Walt Disney. Los dos jóvenes se [1:25] hicieron amigos, pero estuvieron poco tiempo [1:26] juntos en la empresa porque Disney fue rápidamente [1:29] despedido y meses después, V. también volvió [1:32] a quedarse sin trabajo. Sin embargo, Disney había [1:35] visto en V una habilidad tremendamente atípica [1:38] para el dibujo. Y en el momento en el que se [1:40] enteró que lo habían despedido, corrió a verlo [1:42] y le propuso que fundaran entre los dos un estudio [1:45] independiente llamado Iverx Disney Studio. El [1:49] problema era que el trabajo de rotulador y creador [1:52] de anuncios visuales estaba demasiado competido. [1:54] Disney buscó un trabajo adicional e Eberks se [1:57] quedó a cargo del estudio, pero era tan introvertido [1:59] que por más talento que tuviera la posibilidad [2:02] del estudio para conseguir contratos teniendo [2:04] a un casi autista como Eberks a la cabeza, era [2:07] nula. Y el estudio fracasó. Sin embargo, Disney [2:10] no quería separarse del talento de Eberks, así [2:12] que lo mantuvo a su lado consiguiéndole un trabajo [2:15] en la Film Ad Company. Una compañía no tan chingona [2:18] como Shrek's Design Company, pero muy superior [2:21] a Pesman Rubin Art Studio. Pero Disney, que no [2:24] era un gran artista pero tenía un encanto natural [2:26] y una intuición muy potente para los negocios, [2:29] estaba obsesionado con montar algo propio. Así [2:32] que decidió volver a renunciar a su trabajo y [2:34] arrancar una nueva empresa llamada Lafogram, [2:37] que se insertaría en el innovador negocio de [2:39] la animación. V se unió de inmediato a Laugh [2:41] -O -Gram animando seis caricaturas basadas en [2:44] cuentos de hadas clásicos. Pero ni siquiera con [2:46] todo el encanto de Walt Disney pudieron conseguir [2:48] acuerdos de distribución para sus caricaturas [2:50] y Laugh -O -Gram, como todas las empresas que [2:53] Disney había planteado hasta ese momento, quebró. [2:55] Y Berks volvió a su trabajo en The Field Mat [2:57] Company y Disney, furioso y obsesionado con montar [3:00] algo propio, se fue a probar suerte a Hollywood. [3:03] Los amigos se separaron. Pero Ivers comenzó a [3:07] llamar la atención de todos los animadores del [3:10] medio porque trabajaba como un animal. Era casi [3:13] patológicamente adicto al trabajo. Y empezó a [3:15] convertirse en una leyenda que podía hacer dos [3:18] meses de trabajo de un animador normal en apenas [3:21] dos semanas, ilustrando a mano cientos de células [3:24] de animación cada noche. Disney y UV seguían [3:27] separados cuando uno de los fragmentos de una [3:29] de las animaciones que Ivers había hecho para [3:31] la extinta Laugh -O -Gram de Disney cayó en manos [3:34] de Margaret Winkler, una ejecutiva de distribución [3:36] de películas radicada en Nueva York que al ver [3:39] la complejidad animada del corto, que adaptaba [3:41] un extracto de Alice en el País de las Maravillas [3:43] y que además mezclaba live action con animación, [3:47] decidió contactar a Disney para ofrecerle un [3:50] contrato, de forma que pudieran manufacturar [3:52] más cortometrajes relacionados con el famoso [3:54] libro de Lewis Carroll. Y fue con esa excusa [3:58] que en 1923, acompañado por su hermano Roy, Disney [4:01] fundó el Disney Brothers Studio. Los hermanos [4:05] se pusieron a trabajar, pero encontraron un pequeño [4:07] gran problema. Ninguno de ellos tenía la genialidad [4:09] ni el dominio artístico que Eberks poseía. Desesperados [4:13] porque los resultados no eran ni remotamente [4:15] similares a los del cortometraje que les había [4:17] conseguido el contrato con Margaret Winkler, [4:19] Walt decidió llamarle a Eberks y echando mano [4:22] de todo su arsenal de encantos, lo convenció [4:25] de mudarse a California para unirse al estudio [4:27] de los hermanos Disney. Iverx empezó a trabajar [4:30] en el proyecto de las Alice Comedies y se convirtió [4:33] en el ser humano que más dinero ganaba en el [4:36] estudio de los hermanos Disney, incluyendo a [4:38] los hermanos Disney. Porque Iverx no solo era [4:40] el jefe de animación de cada cortometraje que [4:42] se producía, sino que además capacitaba a los [4:45] nuevos animadores para que pudieran alcanzar [4:47] el estándar deseado dentro de la empresa. Y no [4:50] mucho tiempo después, el estudio había producido [4:52] casi 50 Alice comedies, cuya popularidad fue [4:56] verdaderamente notable. Pero como siempre en [4:58] este maldito mundo, cuando a un humano brillante [5:00] le va bien, hay otros seres humanos que no solo [5:03] intentan subirse ese tren de éxito, sino que [5:05] empiezan a ver cómo pueden quedarse con el éxito [5:08] del humano brillante. Y resulta que Margaret [5:11] Winkler, la dueña de Winkler Productions, que [5:13] había contratado la hechura de los cortos de [5:15] Alice en el País de las Maravillas, había puesto [5:18] como director de su empresa a un tal Charles [5:21] Mintz, el clásico hombre de negocios gandalla [5:23] que pensó que era un error pagar a los hermanos [5:26] Disney porque podían pagarle mucho menos si se [5:29] robaban a los empleados de la empresa. Mintz [5:31] se comunicó en secreto con todos los artistas [5:34] del estudio y les pidió que se unieran a él, [5:36] ofreciendo salarios ligeramente mejores, pero [5:39] que en conjunto les saldrían más baratos al no [5:41] tener que pagar la utilidad de la compañía de [5:44] Disney. La táctica funcionó. Y todos los animadores [5:47] que Eberks y Disney habían formado se fueron [5:49] con Mintz. Y los únicos que permanecieron leales [5:52] a Disney fueron los artistas aprendices que no [5:54] recibieron oferta porque todavía estaban medio [5:57] pendejones. Ahora, la cosa se pone interesante [5:59] porque antes de la traición de sus empleados, [6:01] Disney e Eberks habían creado a un personaje [6:04] llamado... Oswald, el conejo de la suerte. El [6:07] personaje fue exitosísimo, pero como Disney Brothers [6:09] estaba trabajando para Winkler Studios, los derechos [6:12] de Oswald, el conejo de la suerte, eran de Winkler [6:15] Studios. Y a pesar de que el conejo había sido [6:17] diseñado por Eberks y Disney, Winkler Studios [6:20] se había quedado no solo con todos los empleados [6:22] de Disney, sino además con todas las ganancias [6:25] del único personaje exitoso. Profundamente deprimido, [6:28] Disney juró que jamás volvería a trabajar en [6:30] el diseño de un personaje que no le perteneciera [6:33] completamente a él. Iberg se empezó a diseñar [6:35] perros, gatos, ranas, pero ninguno de sus bocetos [6:38] era del agrado de Walt, que sabía que para que [6:41] un personaje fuera memorable debía ser instantáneamente [6:44] atractivo a la vista. Walt quería que su nuevo [6:46] personaje fuera la personificación de la alegría [6:49] y la positividad, pero que al mismo tiempo tuviera [6:52] suficiente picardía, pero sin ser del todo disruptivo [6:55] o alborotador. Y aquí es donde arranca el segundo [6:58] drama de la historia, porque según las declaraciones [7:00] de Disney, los primeros bocetos de Mickey Mouse [7:03] fueron hechos casi sin ninguna ayuda de Eberks. [7:05] Y el animador supuestamente solo hizo una versión [7:08] más limpia y más refinada del ratón. Pero cada [7:11] que le preguntaban sobre la autoría del personaje, [7:13] Walt dejaba en claro una y otra vez que los dibujos [7:16] del tímido Iverks obedecían al boceto original [7:19] diseñado por él. Sin embargo, en ese momento [7:22] nadie sabía que ese boceto se convertiría en [7:24] el que sin lugar a dudas es el personaje animado [7:27] más mediático de la historia. Y tanto Disney [7:29] como Iverks siguieron trabajando en su proyecto [7:31] ultrasecreto hasta que después de un ardo proceso [7:34] de animación, terminaron dos cortometrajes titulados [7:37] Plain Crazy y The Galloping Gaucho. Pero ninguno [7:41] de los dos cortos logró impresionar a las audiencias [7:43] de prueba y las distribuidoras decidieron pasar [7:45] de largo. Profundamente frustrados, Iberk y Disney [7:48] decidieron hacer un último intento antes de desmantelar [7:52] Disney Brothers y buscar insertarse de nuevo [7:54] en el negocio de la animación, pero no como dueños, [7:57] sino como animadores. Esa última bala en el gastado [8:01] revólver de oportunidades de Disney fue el legendario [8:03] cortometraje Steamboat Willie, que se estrenó [8:06] el 18 de noviembre del 28 y que de inmediato [8:09] se convirtió en un éxito completamente fuera [8:12] de control. La euforia por ese ratón que hacía [8:14] música mientras peleaba contra el malvado capitán [8:16] del bote y al mismo tiempo enamoraba a una ratoncita [8:19] dio pie a que Disney e Iverx empezaran a producir [8:22] decenas de cortos con Mickey como protagonista. [8:25] Pero como Waltz sabía que todo podía venirse [8:28] abajo en cualquier momento, decidió crear otro [8:30] proyecto que se convirtió en un éxito rotundo. [8:33] Ese proyecto era Silly Symphonies, una serie [8:36] de cortos animados en los que Iverx podía experimentar [8:38] a sus anchas cualquier tipo de técnica nueva [8:41] de animación y sobre todo el innovador concepto [8:43] de sincronizar música y sonido con la animación [8:46] que se veía en pantalla. El resultado fue un [8:48] cortometraje llamado The Skeleton Dance que hasta [8:50] nuestros días sigue siendo uno de los cortos [8:53] animados más brillantes que se han hecho jamás. [8:56] Completamente concebido además por Iverx, que [8:58] le valió el hecho de que Disney lo colocara como [9:00] el amo y señor absoluto detrás del proyecto de [9:03] las Silly Symphonies, dándole completa libertad [9:06] presupuestal y creativa, mientras que Disney [9:08] se encargaba de la parte publicitaria y de ventas [9:11] del negocio. El problema es que Iberx tenía un [9:14] gran reconocimiento dentro de los Disney Studios, [9:16] pero fuera de ellos la fama era completamente [9:19] de Disney. Eberks empezó a resentir la falta [9:21] de reconocimiento a nivel de la industria y eso, [9:24] aunado al hecho de que las exigencias de Walt [9:26] Disney hacia Eberks y su equipo, sobre todo en [9:28] cuestiones de tiempos, eran cada vez mayores [9:30] y cada vez más descabelladas, dio como resultado [9:33] que las fricciones entre Walt e Eberks fueran [9:36] cada vez más frecuentes. Hasta que en enero del [9:38] 30, según la leyenda, Disney e Eberks fueron [9:41] a una fiesta de la realeza hollywoodense y en [9:43] esa fiesta un niño se acercó a Walt y le pidió [9:46] que dibujara a Mickey Mouse en una servilleta. [9:49] Y según lo que se cuenta, Disney agarró la servilleta, [9:52] se quedó viéndolo un rato y con un gesto de desdén [9:54] se la aventó a Ibergs y le dijo, no oíste al [9:56] niño, dibuja Mickey. Ibergs se enfureció, arrojó [10:00] la servilleta y salió furioso del humo. Y al [10:02] día siguiente, el animador le informó a Roy Disney [10:05] que se marchaba y que no había dinero suficiente [10:07] en el mundo para que él siguiera trabajando para [10:10] Walt. La amistad implotó e Iverx montó su propio [10:13] estudio bajo el auspicio de un distribuidor llamado [10:15] Pat Powers que le ofreció total libertad y el [10:18] doble de lo que ganaba con Disney. Las últimas [10:20] animaciones que Iverx hizo para la compañía de [10:22] Walt fueron The Cactus Kid y Silly Symphony Orem, [10:25] ambas estrenadas en 1930. Walt tomó la renuncia [10:28] de Iverx como una traición terrible y la amistad [10:31] se derrulló por completo. Sin embargo, Walt siguió [10:34] cosechando los frutos del personaje que él e [10:36] Iverx habían creado en conjunto, declarando que [10:39] era solamente de su autoría. Por su lado, Iverx [10:41] tuvo éxito con un personaje llamado Tony the [10:43] Frog, que eventualmente se renombró como Flip [10:46] the Frog. y que operaba dentro de los parámetros [10:48] humorísticos de Charlie Chaplin, pero con temáticas [10:51] bastante duras, centradas en los horrores sociales [10:54] de la Gran Depresión. Sin embargo, las animaciones [10:57] de Eberks, a pesar de su virtuosismo técnico, [11:00] no tenían el carisma de los conceptos de Disney, [11:03] y el estudio de Eberks quebró en 1936. Desesperado, [11:07] trabajó para Looney Tunes y para Color Rhapsody, [11:09] hasta que en 1940 se tragó su orgullo y tocó [11:13] nuevamente la puerta de Disney. Walt Disney Studios [11:16] tenía en ese momento la política de nunca bajo [11:18] ninguna circunstancia volver a contratar a alguien [11:20] que había dejado la empresa, y mucho menos a [11:23] alguien que había dejado la empresa para trabajar [11:25] para un competido. Sin embargo, Eberks fue la [11:29] única excepción a esa regla en toda la historia [11:31] del estudio. Disney aceptó el regreso de Eberks [11:34] porque a pesar de que la amistad había terminado, [11:36] conocía perfectamente que él era una pieza clave [11:38] no solo para potenciar el mejoramiento del estudio, [11:41] sino para evitar que otro estudio les hiciera [11:43] competencia. Pero Iverks y Waltz nunca volvieron [11:46] a cruzar palabra y todo se hacía mediante la [11:48] mediación del productor Ben Sharfstein. Vamos, [11:51] como cuando tus papás se peleaban y tu mamá te [11:53] decía que le dijeras a tu papá que le pasara [11:55] el salero. Iverks permaneció en el estudio durante [11:58] las siguientes tres décadas como solucionador [12:01] de problemas técnicos hasta su muerte en 1971. [12:05] A él precisamente se le atribuye el desarrollo [12:07] de la impresora óptica de cabezales múltiples, [12:10] Un proceso para combinar acción en vivo y animación [12:12] que fue utilizado en la ahora ultra polémica [12:15] Song of the South del 46 por la que recibió un [12:17] Oscar. Ibergs también creó el proceso de animación [12:21] serográfica de la versión del 61 de los 101 Dálmatas. [12:24] Y su último crédito dentro de las películas de [12:27] Disney le valió otro premio de la Academia porque [12:29] fue el responsable de perfeccionar el sistema [12:32] de mate traslacional utilizado en la legendaria [12:35] secuencia Feed the Birds de Mary Poppins en el [12:38] 64. El efecto fue famoso porque era tan fluido [12:41] que la mayoría de la audiencia en ese momento [12:42] no se daba cuenta que la secuencia era completa [12:45] y absolutamente animada. Iverx incluso colaboró [12:48] para el diseño de varias atracciones de los parques [12:50] temáticos de Disney, incluidas la célebre atracción [12:53] de los Piratas del Caribe, la Mansión Encantada [12:56] y el Mundo Pequeño. Y por si eso no fuera suficiente, [12:59] su última contribución importante fuera de los [13:01] estudios Disney ocurrió cuando Walt le permitió [13:05] venderle sus servicios a Alfred Hitchcock para [13:08] producir los famosísimos efectos especiales de [13:10] su película The Birds. Walt nunca pudo superar [13:15] el rencor que sentía por Iverx por haberlo abandonado. [13:18] E Iverx nunca superó el rencor que sentía por [13:20] el hecho de que Walt se había adjudicado por [13:22] completo la autoría total de su más grande creación. [13:26] Sin embargo, el carácter tímido de Ivers funciona [13:28] a favor de Walt y nunca interpuso ningún tipo [13:30] de demanda por la autoría del ratón más famoso [13:33] del mundo. Lo que alguna vez fue una amistad, [13:36] terminó convirtiéndose en una relación de negocios [13:39] repleta de resentimientos, de ambiciones frustradas [13:42] y de traiciones. Y ahora ya saben ustedes cuál [13:45] es el origen de uno de los personajes animados [13:47] más célebres de la cultura pop y también el origen [13:50] del guión del sexto episodio de la cuarta temporada [13:53] de Los Simpsons en donde Iverx es retratado como [13:56] el olvidado autor de Itchy y Scratchy. Nos vemos [13:59] la próxima semana aquí en Subterráneo. Shows are listed from Apple Podcasts' charts and directory, and Podcast Index where it is used. Every show and episode belongs to its publisher and plays from the publisher's own feed; this site hosts none of them.