# La muerte de MTV y los videos musicales

An episode of [Subterráneo](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1799322016), 23 Oct 2025, 27 min.

Audio: https://content.rss.com/episodes/318536/2286495/subterraneo/2025_10_23_01_30_48_4c4edb53-1588-4781-8d06-440bfdb764e4.mp3

¡Bienvenidos a un episodio improvisado de Subterráneo! El anuncio del cierre de MTV (Music Television) el 31 de diciembre ha tocado la fibra sensible. Reflexionamos sobre el impacto cultural de MTV y cómo su desaparición marca un cambio en el consumo y la apreciación musical. 🎤 Temas Clave del Episodio: • El Origen y la Historia de MTV: Desde su inauguración en 1981 con "Video Killed the Radio Star" hasta cómo el canal superó sus primeros desafíos al no tener suficientes videos. • La Revolución Visual en la Música: Exploramos cómo el rock británico (The Beatles, The Rolling Stones) y programas como Top of the Pops hicieron de la música una experiencia visual, desde las portadas de los álbumes (como el Sgt. Pepper's) hasta el nacimiento del videoclip como herramienta publicitaria y artística. • La Campaña "I Want My MTV": La estrategia publicitaria clave que catapultó la popularidad del canal, involucrando a estrellas como David Bowie y Mick Jagger. • Nostalgia MTV: Recordamos el Top 20 de MTV Latinoamérica con VJs como Ruth Infantino y la época de bandas como Hanson, Rolling Stones, Smashing Pumpkins y Marilyn Manson. • La Involución Digital: Analizamos cómo la inmediatez de las redes sociales como TikTok e Instagram han "matado al Video Star", llevando a una "involución" de la experiencia del escucha. • El Costo y la Relevancia del Videoclip: Discutimos por qué las disqueras ya no invierten en videoclips costosos, prefiriendo el marketing de influencers en TikTok para la viralización. • Déficit de Atención y el Algoritmo: Reflexionamos sobre la fragmentación de nuestra atención, la tiranía de los videos de menos de 3 minutos en plataformas como Instagram, y cómo esto lleva a una "homogenización" de la música. • El Valor del Formato Físico (Physical Media): Elogiamos los discos como "obra de arte", con sus portadas y booklets complejos (ejemplos: Tool - Ten Thousand Days, Radiohead - Kid A, A Perfect Circle), y mencionamos a artistas como Rosalía que intentan revalorizar el CD y el vinilo.

## Transcript

[0:00] Bienvenidos amigos a un nuevo episodio de Subterráneo.
[0:02] El día de hoy es improvisado porque esta es una
[0:05] historia que me toca el corazón y es una historia
[0:07] que a muchos de ustedes los marcó a lo largo
[0:10] de su adolescencia, a lo largo de su juventud,
[0:12] a lo largo de su vejez y madurez actual. Porque
[0:16] se acaba de anunciar que el 31 de diciembre de
[0:19] este año se acaba el MTV. Music Television se
[0:26] acaba finalmente después de... Después de décadas,
[0:29] después de que se inauguró en 1981 irónicamente
[0:33] con la canción Video Killed de Radio Star, pues
[0:37] ahora el TikTok, el Instagram, las redes sociales
[0:40] mataron al Video Star. Entonces es una cosa que
[0:45] me tiene... Bastante consternado, bueno no consternado
[0:48] porque ya un poco sospecho que muchos de ustedes
[0:50] ya hacía mucho que no veían MTV y que no consumían
[0:53] videoclips, pero nos habla de un proceso bien
[0:56] interesante y les voy a contar la historia también
[0:58] de la cadena porque también es muy interesante,
[1:00] pero sobre todo de hacia dónde estamos yendo,
[1:03] cómo estamos manejando la música y lo que se
[1:05] ha perdido en este camino de la maldita inmediatez,
[1:08] de tener el maldito teléfono ahí en tu mano con
[1:11] todos los beats disponibles, con todas las canciones
[1:15] disponibles. con todos los discos disponibles
[1:17] y lo que nos ha generado en términos no solamente
[1:20] de consumo, sino de apreciación musical sobre
[1:24] todo. MTV empieza básicamente porque en los años
[1:28] 60 empieza la televisión ya a pegar muy duro,
[1:31] empieza a llegar la televisión a color, empieza
[1:33] a funcionar y alguien dice, bueno, pues el rock.
[1:37] Está despegando, estamos viendo bandas como los
[1:39] Beatles, estamos viendo bandas como los Rolling
[1:41] Stones, estamos viendo esta primera oleada de
[1:45] rock británico que llega, luego de repente también
[1:48] en Estados Unidos empiezan a surgir bandas de
[1:50] rock, empiezan a surgir bandas de rock en México
[1:52] también y de alguna forma se compone, se amasa
[1:56] digamos este panorama multiforme de bandas muy
[2:00] centrado sobre todo en el rock, en el soul, en
[2:03] el R &B, etc. Entonces surgen estos programas
[2:05] ingleses. como Top of the Pops surgen estos programas
[2:09] en donde van las bandas, digamos, a presentarse,
[2:12] se sientan ahí con el host y de alguna forma
[2:16] esa interacción que es musical por un lado, porque
[2:18] estás tú viendo desde la sala de tu casa a David
[2:21] Bowie tocar, ayuda a vender los discos de David
[2:25] Bowie, pero al mismo tiempo te permite estar
[2:27] más cerca del artista porque hay una pequeña
[2:29] entrevista en ese proceso y al mismo tiempo se
[2:32] convierte en sí mismo en un programa sustentable,
[2:34] no solamente de... publicidad para que compres
[2:36] los discos, sino también de publicidad para que
[2:38] mientras estás viendo el show te salga el anuncio
[2:40] del colgate o de lo que fuera. Bueno, entonces
[2:43] empiezan a surgir estos shows, sobre todo anclados
[2:47] a la idea de Top of the Pops, que es este show
[2:49] central británico en donde pues empiezan a ir
[2:52] las bandas y surgen poco a poco. pues todas estas
[2:55] ideas de, bueno, la música ya no solamente es
[2:58] un rollo sonoro, sino que también es un rollo
[3:02] visual. Porque los álbumes, los discos, empiezan
[3:05] ya a tener una mayor, tienen un pulimento mayor
[3:08] en el sentido de que, bueno, no solamente es
[3:10] el disco, pero para que compren el disco tiene
[3:12] que haber una portada interesante y entonces
[3:13] vamos a contratar a un gran pintor o a un gran
[3:16] artista visual o a un gran diseñador para que
[3:18] haga esa portada que cuando tú estés caminando
[3:21] en la tienda de discos, volteas y digas... No
[3:24] puedo no comprar, por ejemplo, el Sgt. Pepper's
[3:27] Lonely Hearts Club Band de los Beatles, porque
[3:30] es una portada que entra uno a un cuarto y la
[3:32] tienes ahí y dices, Dios mío, ¿qué es esto? Y
[3:34] te acercas y estás ahí. Se vuelve ya el... El
[3:37] proceso publicitario de la música se vuelve un
[3:41] proceso artístico en el sentido de que mientras
[3:44] más vistoso fuera algo, más fácil era que tú
[3:47] lo compraras, más te llamaba la atención, más
[3:50] entrabas en esa convención. Y eventualmente viene
[3:53] esta idea de, a ver, si ya tenemos esta parte
[3:56] visual asociada a las bandas y a la música, ¿por
[3:59] qué no hacer videoclips? Y empiezan algunas bandas
[4:03] a hacer ejercicios en donde planteaban estos
[4:06] videos, en donde había una música y había una
[4:09] serie de letras, y entonces la banda tocaba y
[4:11] la banda bailaba. Y era como esta idea de, bueno,
[4:13] vamos a vender los conciertos de las bandas,
[4:15] porque al mismo tiempo estaban, por ejemplo,
[4:17] los Beatles con Help, que hicieron algunas películas,
[4:21] porque decían, oye, seguramente la gente quiere
[4:22] vernos en vivo, no pueden vernos en vivo en todos
[4:25] lados, ¿por qué no hacemos una película? Y entonces
[4:27] se hacía Help, por ejemplo, y la gente abarrotaba
[4:30] los cines para ver Help. Y entonces en ese proceso
[4:36] surge la idea del videoclip. Bueno, ¿qué tal?
[4:39] ¿Qué hacemos? Pues nada más, no una película,
[4:41] porque no todos pueden hacer una película, pero
[4:42] a lo mejor sí una canción empaquetarla con algo
[4:45] visual. ¿Y por qué no hacer esta canción empaquetada
[4:51] de forma visual en un continuo stream de videos
[4:54] que sea... que funcionen como un canal publicitario
[4:57] de las bandas, pero que al mismo tiempo le den
[4:59] al espectador el valor de ver una obra visual
[5:03] interesante, excitante, padre, conceptualmente
[5:07] compleja, bellamente fotografiada, no sé, esta
[5:11] idea de ya hay un concepto visual asociado. Y
[5:14] surge ahí la idea de MTV. En 1981 surge el canal,
[5:19] se abre con esta canción legendaria de Video
[5:23] Kill the Radio Star, o sea, la estrella, digamos,
[5:26] de la radio, pues tiene que ponerse al día y
[5:29] empezar a hacer videos porque si no, porque los
[5:31] videos ahora funcionan como este gancho de venta
[5:34] para que la gente los pida y entonces mientras
[5:37] más los piden, la gente más escucha la canción
[5:39] y entonces son las canciones que se escuchan
[5:41] más en la radio, las que se ven más en la tele.
[5:45] Y inicialmente el problema que ocurría era que
[5:47] MTV no tenía suficientes videos. O sea, no estaba
[5:50] la tradición de los videos. Y pues claro, el
[5:53] primer año de 1981 al verano del 82. Pues MTV
[5:57] está como luchando porque los patrocinadores
[5:59] dicen, güey, pues tienes 15 videos, cabrón, no
[6:01] lo puedes poner en rotación continua 15 videos
[6:03] porque la gente no los va a ver. Pero entonces
[6:05] ya empezaron las agencias a un poco a mover ahí
[6:08] sus cartas y decir, bueno, pero es que esto a
[6:10] futuro puede funcionar. Y pues, ¿cómo le vamos
[6:12] a decir que no a una idea de colocar un video
[6:15] que esté reproduciéndose constantemente en la
[6:18] mente de los espectadores que están viendo este
[6:20] canal de música, que es además muy cool? Y revive,
[6:24] digamos, o más bien lo que logran es conseguir
[6:26] a un publicista muy chingón que logra ser esta
[6:28] leyenda de My MTV. I want my MTV. Yo quiero mi
[6:34] MTV. Y claro, con ese slogan como muy pegajoso
[6:38] de yo quiero mi MTV, se van. El CEO de MTV manda,
[6:46] digamos, a sus minions a buscar artistas a lo
[6:49] largo y ancho del mundo para conseguir que Mick
[6:53] Jagger, que David Bowie, dijeran en cámara, I
[6:56] want my MTV. Cuando Mick Jagger y Bowie, que
[7:11] fueron los dos ejes centrales de esta campaña,
[7:13] empezaron a decir esto, todo el mundo dijo, wey,
[7:16] este canal aquí está. Aquí está lo cool, aquí
[7:19] está lo que realmente es la música, lo que nos
[7:22] interesa a los jóvenes de hoy está contenido
[7:25] en este canal. Y también los otros artistas decían,
[7:27] güey, si Bowie está diciendo I want my MTV, ¿cómo
[7:30] cojones no voy a sumarme yo a esto? Vengan a
[7:33] entrevistarme a mí o vengan a ponerme un micrófono
[7:36] aquí para que yo pueda decir la frase del canal.
[7:38] Y de ahí para el real salió, digamos, toda esta
[7:41] aventura de lo audiovisual. Yo me acuerdo perfectamente
[7:47] de estar sentado en casa de mi abuelita, haciendo
[7:51] mi tarea de biología, viendo MTV, viendo el top
[7:53] 20 de MTV, en donde ya había una rama de MTV
[7:56] latinoamericana, en donde salía Ruth Infantino
[8:00] y salían mis primeros crushes musicales, que
[8:05] eran las conductoras de MTV Latinoamérica. Sobre
[8:09] todo Ruth, que me parecía como... Además, súper
[8:12] cool y guapísima. En fin, fue como uno de mis
[8:14] primeros crushes de televisión. Y veías, te la
[8:17] pasabas viendo videos, haciendo tu tarea y viendo
[8:19] que si los Rolling Stones habían, me acuerdo
[8:21] que estaba Hanson en ese top 20 que yo estoy
[8:24] recordando ahorita, que estaba yo haciendo mi
[8:26] maqueta de las células. Estaba, en primer lugar,
[8:30] estaba Anybody Seen My Baby de los Rolling Stones.
[8:33] Luego estaba Mbop de Hanson, porque era todo
[8:36] como muy variado. Y pues claro, tenías a los
[8:38] Cranberries y tenías a los Smashing Pumpkins
[8:40] y tenías, digamos, este top 20 verdaderamente
[8:44] cool y verdaderamente poderoso que a los jovencitos
[8:47] de mi época estaba Madeline Manson y estaban
[8:50] los MTV Video Music Awards y estaban los MTV
[8:55] Movie Awards y tenías toda esta... parafernalia
[8:59] asociada al canal que básicamente era la parafernalia
[9:03] del respeto musical, de lo cool. Había una idea
[9:07] de, claro, todo lo que sale en este pinche canal
[9:09] no solamente tiene un impacto cultural importante,
[9:12] sino que además representa el deber ser, digamos,
[9:16] de los chicos que más saben y que más se creen
[9:19] y que son los más frescos de la escuela. En fin,
[9:22] no sé. Entonces veías ahí constantemente, te
[9:26] educaba el MTV y claro, desarrollabas este deseo
[9:29] por comprar discos. Salía Marilyn Manson en los
[9:32] MTV Video Music Awards y todo el mundo estaba
[9:34] pensando qué iba a hacer. Y vamos, todo era una
[9:38] expectativa bastante interesante que yo viví
[9:41] con mucho gusto. Ahora, ¿qué sucede? Sucede lo
[9:44] que sucedió con los Radio Stars de los años 50
[9:47] y de los 40 cuando llegó MTV o de los 60 o de
[9:51] los 70. Llega MTV y entonces el Radio Star tiene
[9:55] que ponerse las pilas y... para centrarse en
[9:59] hacer videos, en una idea más visual, porque
[10:03] la gente del siglo XX, en ese sentido, eran mucho
[10:07] más visuales que la gente de principios del siglo
[10:10] XX, de la primera mitad del siglo XX. Y entonces
[10:12] ahora sí importaba cómo se veía Miles Davis,
[10:16] ¿no? O sea, antes tú comprabas un disco de Miles
[10:19] Davis y dices, wey, qué cabrón. Miles Davis.
[10:21] Y a lo mejor no sabías, bueno, sí, porque salía
[10:23] en la portada a lo mejor, pero ahora sí importaba
[10:25] cómo se movía, cómo se veía, ¿no? No solamente
[10:29] la música, había un concepto global mucho más
[10:32] complejo. Ahora, lo interesante de nuestra época
[10:35] es que creo que hay una involución al respecto.
[10:39] Porque claro, inicialmente, en los veintes, pues
[10:42] tú tenías el single, tenías el LP, y entonces
[10:45] pues tú decías, bueno, a mí me gustan los teen
[10:47] tops. Me caen bien los Teen Tops, me gusta Enrique
[10:50] Guzmán, quiero escuchar a los Teen Tops, pero
[10:53] solo me gusta La Plaga. Y entonces te comprabas
[10:56] el sencillo, te comprabas el sencillo de La Plaga,
[10:58] que traía La Plaga y abajo traía otra cancioncita.
[11:03] O si te gustaba el disco completo, pues te gastabas
[11:05] un poquito más y comprabas el LP y lo guardabas
[11:08] y lo escuchabas una y otra vez. Pero te valían
[11:10] madre los escándalos de Enrique Guzmán, te valían
[11:13] madre cómo se veían, cómo se movían, de alguna
[11:16] forma a lo mejor salían en alguna película, pero
[11:18] era muy tangencial, no estabas consumiendo la
[11:20] imagen todo el tiempo. Luego viene, entonces
[11:23] ese es el primer proceso. Luego viene el proceso
[11:25] del boom del audiovisual. Entonces claro, importan
[11:30] las portadas, importa el booklet. No importa.
[11:35] Yo me acuerdo ir a buscar el disco de Tool de
[11:39] Ten Thousand Days, que tampoco es tan viejo,
[11:40] no es un disco que tendrá 20 años o 15 años.
[11:44] Bueno, no es tan viejo, pero iba a buscarlo cuando
[11:48] que tenga 15, 16 años. Y claro, lo veías y era
[11:51] un disco que traía, si ustedes lo googlean, pues
[11:53] traía unos lentecitos que se desdoblaban para
[11:56] que tú pudieras ver estas imágenes estereoscópicas
[11:59] porque estaban tremendamente interesados los
[12:01] de Tool en esta experiencia alucinógena de la
[12:03] música que te llevaba a dimensiones alternas
[12:07] y que tenías estos seres que se desdoblaban.
[12:09] En fin, era parte integral de la música. No es
[12:12] que fuera un adorno, no es que el booklet fuera
[12:15] un adorno, era parte integral de la música. Entonces
[12:19] todo esto complejizaba la experiencia del escucha.
[12:23] Entonces tú dices, puta, ahora viene Radiohead,
[12:26] por ejemplo, ¿no? es bien el Key Day de Radiohead
[12:28] y yo me acuerdo en la prepa ir a comprarlo y
[12:31] era un librito que traía unas hojitas como de
[12:35] tela de cebolla adentro y tenía como estos símbolos
[12:38] y te la pasabas ahí como ojeándole y diciendo
[12:40] ¿qué quiere decir esto? y no tenías Reddit ni
[12:43] Google ni nada y entonces estabas como de puta
[12:45] madre ¿qué quiere decir esto? pues me lo voy
[12:47] a inventar o cuando salió el disco de A Perfect
[12:49] Circle que traía estas runas ahí extrañas y luego
[12:52] decías a ver pero si las runas y luego traía
[12:53] todo esto y dices bueno si las runas son letras
[12:57] y sé los nombres de las canciones, entonces vamos
[13:00] a, a lo mejor contando el número de letras puedo
[13:02] decir, entonces te la pasabas así haciendo tu
[13:04] cuadernito y sacabas un alfabeto después de dedicarle
[13:07] media hora y podías ver las letras porque podías
[13:10] descifrar, en fin, ¿no? O sea, era una cosa,
[13:13] había un involucramiento más complejo, ¿no? Del
[13:16] disco como obra de arte. Corte a siglo XXI, corte
[13:21] a redes sociales y ahora, perdón, pero... Es
[13:25] una involución. No quiero sonar como los influencers
[13:27] de viejos que dicen ya la música de los jóvenes
[13:32] es una mierda. No tiene nada que ver con la música,
[13:35] pero sí siento que la experiencia del escucha
[13:39] se ha disminuido. Se ha disminuido porque claro,
[13:44] en este momento MTV es caduca porque nadie quiere
[13:48] gastarse, no sé, ¿cuánto quieres que cueste un
[13:50] videoclip? ¿Dos millones de dólares? Un videoclip
[13:54] así cabrón, un videoclip fuerte. Un millón de
[13:56] dólares. Un videoclip con efectos visuales, no
[14:02] sé cuánto cueste. Mínimo medio millón de dólares.
[14:05] Pero no quieren gastárselo porque no necesitan
[14:08] gastárselo. Y no solo no necesitan gastárselo,
[14:10] sino que obtienen muchos mejores resultados poniendo
[14:14] a un influencer de TikTok a bailar 30 segundos
[14:18] de la canción para volverla viral que haciendo
[14:21] un videoclip complejo. Y esto es algo que me
[14:24] desquicia muy cabrón. Porque me puse a leer un
[14:28] poco de artículos sobre por qué había caducado
[14:31] MTV. Evidentemente, todo el mundo sabe por qué
[14:33] caducó. Pero había uno que me volaba la cabeza
[14:37] porque decía algo así como, claro, ya nadie hace
[14:41] videoclips porque no dejan dinero. Porque nadie
[14:44] hace dinero de los videoclips. Y entonces, es
[14:49] algo... Vamos, nadie hacía dinero antes de los
[14:53] booklets. Tú comprabas un disco y decías, oye,
[14:55] qué chingón concepto trae. Pero no es que comprabas
[15:00] el disco por el booklet. O sea, rara vez ibas
[15:02] a decir, no, es que voy a comprar el disco de
[15:03] Nine Inch Nails porque trae un librito de puta
[15:06] madre y la música me vale madres. Lo comprabas
[15:08] porque eran Nine Inch Nails. Pero había un trabajo
[15:11] artístico y un trabajo de concepto en donde las
[15:15] bandas se permitían gastar dinero, gastar más
[15:19] dinero. ¿No? Solamente por el puro deseo de gastar
[15:24] el dinero para hacer algo chingón. O sea, no
[15:29] es que estuvieran pensando, ah, cabrón, si le
[15:30] meto esta hojita de cebolla al disco de radio,
[15:34] esta telita y luego estos símbolos, la gente
[15:37] lo va a comprar más. No, no había esa idea. Estamos
[15:40] desquiciados por hacer dinero de todas formas,
[15:43] porque claro, como todo está colapsando. Nos
[15:45] da miedo y entonces las disqueras ya no se quieren
[15:48] gastar más que lo estrictamente necesario para
[15:52] mover a sus artistas. Por eso ahora los pobres
[15:55] diablos de los artistas ya no solamente es la
[15:57] idea de, ok, una vez que saque mi disco voy a
[16:01] tener que estarme chingando dos meses para grabar
[16:03] videoclips, para hacer esto, no. Y ya bueno,
[16:06] acabo y los dejo ahí. Y entonces si soy, no sé,
[16:11] si soy las Spice Girls, por ejemplo. Pues ya
[16:15] hago mi disco, hago los pinches videos, hago
[16:20] el tour de prensa, el tour de medios y ya descanso.
[16:24] Son seis meses de chingarle. Venga ya y descanso.
[16:27] Pero ahorita no. Ahorita si eres las Spice Girls
[16:29] del siglo XXI, tienes que estar tuiteando todo
[16:32] el tiempo, tienes que estar instagrameando todo
[16:33] el tiempo, tienes que estar tiktokeando todo
[16:35] el tiempo, porque si no la gente te olvida. O
[16:39] sea, el consumo de tu arte y el consumo de tu...
[16:43] Sí, de tu arte. Depende ya de que te conviertas
[16:47] en un influencer. El otro día estaba hablando
[16:48] con una actriz amiga mía y me decía, porque se
[16:54] estaba como quejando del rollo de estar publicitando
[16:58] cosas. O sea, decía, es que me choca porque tengo
[17:01] una obra de teatro y me choca estar publicitando
[17:03] mis obras de teatro. Es como, ¿por qué tengo
[17:06] que convertirme en un publicista? Y me decía,
[17:08] es que el otro día fui a un evento. Y estaba
[17:12] una persona pequeña, una persona pequeña, y me
[17:20] dijeron, ah, no sabes quién es, es Abelito, ¿no?
[17:22] Es un personaje de la Casa de los Famosos que
[17:25] es una persona pequeña que se metió a la Casa
[17:27] de los Famosos y que no sé si ganó o la gente
[17:30] lo quiere mucho y tal. Y entonces le decían,
[17:32] tienes que ser más como él, ¿no? Porque fíjate
[17:34] nada más cómo él mueve a las multitudes y mueve.
[17:38] Y la otra es como de, güey, cabrón, yo soy una
[17:40] actriz. Soy una actriz de primer nivel. ¿Por
[17:46] qué chingados tengo que convertirme en un influencer
[17:49] para vender mis cosas? Entonces, sí, ese cambio
[17:53] siento que es una involución de toda esta idea
[17:56] de primero gastar un poco más para darle al público
[18:01] algo de calidad y de valor. Y por otro lado,
[18:04] la idea de... Pues estamos en un proceso en donde
[18:07] ya nuestra mente está tan fragmentada que convencer
[18:10] a alguien de ver un videoclip de tres minutos
[18:14] ya es una proeza verdaderamente inasible. Hace
[18:19] mes y medio más o menos, el Instagram, yo normalmente
[18:22] mis videos los ponía de lo que salieran, del
[18:27] tiempo que salieran. O sea, cuatro minutos, pues
[18:30] pongo cuatro minutos. Dos minutos, pues pongo
[18:32] dos minutos. Pero de repente, hace como dos meses,
[18:35] me sale una notificación que me dice, iba a poner
[18:38] un video de cuatro minutos y me dice Instagram,
[18:41] OK, lo vamos a poner. Le pongo ya subirlo, tal,
[18:45] tal, tal. Pum, y le doy publicar. Y entonces
[18:47] me dice, aguas, porque este video tiene más de
[18:51] tres minutos. Y si tú subes un video de más de
[18:55] tres minutos a Instagram, yo Instagram ya no
[18:59] lo voy a mover o sea lo va a ver la gente que
[19:03] te sigue si es bueno porque el algoritmo medianamente
[19:06] pero el algoritmo ya no lo va a mover con gente
[19:09] que no sea la gente que te sigue entonces ya
[19:13] si quieres crecer pues publica videos de menos
[19:16] de 3 minutos porque ni siquiera por puro designio
[19:19] ya ni siquiera están dándole a la gente la oportunidad
[19:21] de ver videos de más de 4 minutos o de 3 minutos
[19:25] le están cortando la posibilidad de que existan
[19:28] dentro de la red videos de más de tres minutos.
[19:31] Porque claro, si los pones bajo tu propio riesgo,
[19:34] pero ya no más los van a ver los güeyes que te
[19:37] siguen. Ya no lo vamos a empujar fuera de tu
[19:40] algoritmo local. Entonces claro, para la gente
[19:43] que trabaja de esto, eso es un suicidio. Es algo
[19:47] que no puedes hacer. Entonces realmente el panorama
[19:53] de las cosas... Es, por un lado, un déficit de
[19:56] atención brutal de la gente. Somos incapaces
[19:59] de fijar nuestra mente en algo de más de tres
[20:03] minutos. O sea, un videoclip de Queen, un videoclip,
[20:06] ya olvídate de Mars Volt, un videoclip de lo
[20:08] que sea que dure más de tres minutos ya es totalmente
[20:11] absurdo. Y por otro lado, yo disquera, ¿para
[20:14] qué chingados me voy a gastar en un artista mexicano
[20:18] a lo mejor 300 mil, 400 mil pesos en hacer un
[20:20] video? Chafa, pero media funcional. Si realmente
[20:25] lo que me interesa es que se viralice un clip
[20:28] de TikTok de un cabrón que como yo se graba con
[20:31] su pinche teléfono apuntándoselo a la cara y
[20:34] tiene cero pesos de producción más allá del tiempo
[20:37] que tarde se huella en hacer el video. Entonces,
[20:41] sí es, no quiero parecer como un viejo. Me chocan
[20:44] los viejos, de hecho. O sea, me choca, me caga
[20:46] estos güeyes que dicen, ¡auta! Pues aquí seguimos
[20:50] los meros chingones de que nos encantaba, no
[20:55] sé, güey, de Pitch Mode. Y vamos, a mí me mama
[20:58] de Pitch Mode. Pero ya, pero pues pinches jóvenes
[21:02] que chinguen a su madre y todo. Me choca, o sea,
[21:04] no hay nada que me choque más que eso, ¿no? O
[21:06] sea, veo ese tipo de contenido y digo, Dios mío,
[21:09] güey, estás muerto, güey. O sea, este... haz
[21:14] un esfuerzo o no sé o sea ve algo nuevo es como
[21:17] si yo digo que chingue a su madre todo el cine
[21:19] del siglo XXI porque los que verdaderamente sabían
[21:22] hacer cine eran los maestros del cine de los
[21:26] setentas este italianos del giallo italiano y
[21:30] ahorita el terror es una mierda porque y ni lo
[21:33] voy a ver ¿no? entonces no hay nada peor que
[21:35] eso o sea vamos es una Idea como muy cerrada
[21:38] de la existencia y de la vida y es un menosprecio
[21:41] chafa de las generaciones que están ahorita a
[21:45] punto de tomar el control del mundo además. Pero
[21:48] sí me parece como una involución en el proceso
[21:50] de apreciación del disco, de apreciación de la
[21:54] música. Habíamos complejizado ese proceso. Durante
[21:57] la segunda mitad del siglo XX, con videos, con
[22:01] material gráfico, con una intencionalidad estética
[22:08] más allá de lo musical. Y estamos otra vez bajando
[22:12] el nivel. Estamos otra vez volviendo, ya no al
[22:15] Radio Star, sino al TikTok Star. Y el TikTok
[22:18] Star está todavía peor que el Radio Star, porque
[22:20] el TikTok Star lo determina un algoritmo. Ni
[22:24] siquiera lo determina... Lo determina una especie
[22:27] de organismo hiperfuncional que va a tratar de
[22:32] empujar no el mejor contenido, sino el contenido
[22:35] con la mayor capacidad de embobar a la gente
[22:38] que trae un teléfono en la mano, de continuar
[22:41] la adicción del teléfono. Entonces, claro, cualquier
[22:45] cosa que se salga. de lo predecible o que se
[22:49] salga de lo que tú esperas, porque cuando tienes
[22:51] un teléfono, lo más chingón es ver las cosas
[22:54] que te dan risa una y otra vez y con ligeras
[22:57] variantes. Estamos volviendo a ser como los bebés
[22:59] de dos años que les encanta ver lo mismo una
[23:01] y otra vez para sentirse seguros. Así estamos
[23:04] nosotros, consumiendo el mismo contenido, el
[23:06] mismo contenido, el mismo contenido. Entonces,
[23:07] claro, cualquier cosa que se salga de los parámetros
[23:10] del algoritmo de entrada ya está fuera. Y eso
[23:13] lo que nos habla es de una homogenización de
[23:16] lo que escuchamos, una homogenización de lo que
[23:19] vemos y una involución muy clara del disco como
[23:23] objeto físico. Por eso me gustó tanto el rollo
[23:26] de Rosalía ahorita que salía diciendo, ah, bueno,
[23:29] si compran mi disco y si compran mi CD, pues
[23:32] es que hay tres canciones extra que solo van
[23:35] a venir ahí. Porque quiero que... compren el
[23:38] CD, que compren el vinilo. A mí me queda, vamos,
[23:42] estoy casi seguro que ya ni siquiera conviene
[23:44] imprimir vinilos. No es porque ella esté tratando
[23:47] de hacer más lana. Es porque hay una idea de
[23:50] revalorar eso. Es la idea de que ella le dedica
[23:55] un chingo de tiempo a su disco, un chingo de
[23:58] tiempo a la planeación de su disco y dice, cabrón,
[24:00] si yo suelto esto en el streaming a lo loco.
[24:04] Pues, ¿qué va a pasar? Que la gente dice, güey,
[24:06] ¿cuál es el sencillo? Ah, esta, pum, Vergen,
[24:08] pum. Entonces, vamos a escuchar esta 20 veces,
[24:10] tun, tun, tun, tun, tun. Y luego las otras medio
[24:12] las voy a escrolear, pero la chingada. Entonces,
[24:15] al menos cuando compras el disco, está la idea
[24:18] de sentarte a escucharlo, ¿no? O sea, como de,
[24:20] bueno, vamos a escucharlo, ya lo compré. Este,
[24:23] vamos a escucharlo, vamos a poner algo de atención,
[24:25] igual vamos a ojear el libro, a ver qué trae.
[24:28] Ah, mira, hay una sesión de fotos con tal. En
[24:31] fin, ¿no? Y había, en aquel momento, había fotógrafos
[24:35] famosísimos como Floria Sigismondi que tomaba
[24:37] fotos, era como el de tomar fotos a Nine Inch
[24:40] Nails, a Marilyn Manson, era como, ahí decías,
[24:43] güey, qué estética tan chingona la de esta mujer,
[24:45] ¿no? Y además, y claro, surgían personalidades
[24:48] periféricas al artista de la música, pues de
[24:51] todos aquellos que conformaban ese aspecto audiovisual
[24:54] del... del disco y esto pues evidentemente se
[24:59] está muy tristemente perdiendo hay pocos que
[25:02] están un poco empujando todo esto como Rosalía
[25:04] que yo la verdad admiro muchísimo me parece una
[25:06] mujer muy brillante pero pues si estamos ya en
[25:08] el ocaso del disco como material físico y en
[25:12] el ocaso de muchas cosas que pues no digo que
[25:16] esté mal que terminen pero pues si me da mucha
[25:18] nostalgia de entrada ya solamente para conservar
[25:23] tu música en un lugar seguro y poderla escuchar
[25:25] cuando te salga de los cojones. Porque, por ejemplo,
[25:28] las plataformas de streaming no tienen toda la
[25:31] música que existe, ni de broma. Y no solamente
[25:34] eso, de repente bajan o de repente tal artista
[25:37] dice, estos güeyes son sionistas y entonces voy
[25:39] a quitar mi catálogo de aquí. Te quedas tú con
[25:41] las nalgas al aire y dices, güey, ¿y ahora qué?
[25:43] ¿Cómo escucho a Neil Young? O ¿cómo escucho,
[25:46] por ejemplo, no sé por qué demonios, el Bethleheming
[25:49] Goliath de Mars Volta, pues no está en Amazon,
[25:52] en Apple Music. Está en Spotify, pero no está
[25:55] en Apple Music. Yo escucho Apple Music porque
[25:57] tiene una calidad, según yo, mejor. Pero pues
[26:00] no está ese disco que me gusta mucho. Y entonces,
[26:01] claro, tengo que recurrir al disco físico que
[26:04] lo tengo. Pero pues es una muestra del valor
[26:07] que tiene este Physical Media que hemos dejado
[26:10] cada vez más de lado. Las estadísticas son muy
[26:13] claras. O sea, después de la pandemia la gente
[26:16] compró mucho vinil y decían, vamos a revivir
[26:18] los viniles. Pero ahorita ya volvieron a caer
[26:20] las ventas. O sea, todo mundo coincide en que
[26:23] la época de lo físico está terminando. Los libros
[26:27] físicos están muriendo, los discos, las películas
[26:31] físicas, ya ni se diga las películas físicas,
[26:32] pero todo este proceso de digitalización de la
[26:37] conciencia nos está llevando a una apreciación
[26:41] menor de ciertas cosas o de ciertos elementos
[26:44] artísticos asociados a lo que hoy vemos como
[26:47] productos, que son los discos. Pues nada, quería
[26:51] hacer este episodio para hablar con ustedes de
[26:54] MTV. Cuéntenme en los comentarios cuáles eran
[26:57] sus momentos favoritos de MTV, cuáles fueron
[26:59] sus videos favoritos. Hay una lista interminable
[27:02] de videos que yo amaba con locura. Cuéntenme
[27:05] cuáles son los suyos en los comentarios y nos
[27:06] vemos la próxima semana aquí en Subterráneo.

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