# Las mejores películas de terror de la historia, escogiendo una película por década.

An episode of [Subterráneo](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1799322016), 30 Oct 2025, 32 min.

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¡Bienvenidos a un nuevo episodio de Subterráneo! 🎃👻 Aprovechando el mes de octubre, en esta ocasión nos sumergimos en la historia del cine de terror, haciendo un recorrido década por década, desde los inicios del cine hasta los años 50, para descubrir las películas que definieron cada época y reflejaron los miedos de la sociedad de su tiempo. En esta primera parte del repaso histórico, exploramos el horror pionero, desde los cortometrajes hasta el nacimiento de los grandes clásicos.

## Transcript

[0:00] Bienvenidos amigos a un nuevo episodio de Subterráneo
[0:02] y aprovechando que estamos en octubre, la vez
[0:04] pasada hablamos de libros, hablamos de novelas
[0:06] de horror y ahora toca hacer un repaso, pero
[0:09] no quería decir como mis cinco películas de terror
[0:11] favoritas, porque digo bueno ya que hueva hablar
[0:13] luego de repente de las mismas películas. Quiero
[0:16] hacer un repaso histórico desde el inicio de
[0:20] la historia del cine hasta nuestros días, escogiendo
[0:22] una película por década. de la historia del cine
[0:26] de terror. Para ir un poco definiendo, y además
[0:29] es muy interesante porque vamos a ver a lo largo
[0:32] de este recorrido los diferentes intereses que
[0:34] había en el público de la época. Porque el cine
[0:37] siempre ha sido un reflejo de la sociedad del
[0:40] momento. Los locos años 70, la mojigatería de
[0:45] los años 40, todo tiene que ver, siempre el cine
[0:48] es un reflejo de su sociedad. Salvo en algunas
[0:51] contadas ocasiones cuando de repente algún cineasta...
[0:54] muy loco, decide hacer cosas muy rompedoras que
[0:56] están adelantadas a su tiempo, pero casi siempre,
[0:59] casi siempre las películas que marcan una generación,
[1:02] que definen una época, no son otra cosa más que
[1:05] el reflejo de la sociedad que no las pide, pero
[1:08] que las consume y que las enaltece hasta el punto
[1:11] de la trascendencia absoluta. Entonces vamos
[1:13] a arrancar, voy a sacar mi teléfono porque traigo
[1:16] aquí la lista detallada de lo que les quiero
[1:18] contar. Vamos a arrancar con una película...
[1:23] que pues justo se está estrenando ahora, pero
[1:25] su versión más antigua, que es Frankenstein.
[1:29] Es muy interesante porque una de las primeras
[1:31] películas de terror, a ver, la primera película
[1:32] de terror de la historia es una película que
[1:34] se llama La Mansión del Diablo, que es una cinta
[1:36] de 1896, creo. si mal no me equivoco, es un cortometraje
[1:44] de un hombre que está en una casa embrujada y
[1:46] salen unos vampiritos ahí flotantes y es un poco
[1:51] surrealista porque se transforman en cosas, bueno,
[1:52] en fin. Pero la primera película seria, verdaderamente
[1:56] seria, que bueno, es un cortometraje, hay que
[1:58] tener en cuenta que los largometrajes pues no
[2:00] empezaron a popularizarse sino hasta ya la segunda
[2:03] mitad, la segunda década, digamos, del siglo
[2:05] XX. Porque antes el cine era un espectáculo de
[2:09] feria. El cine llegaba a tu pueblo, llegaba a
[2:12] la biblioteca de la zona, a la carpa de la zona,
[2:16] en la plaza ponían un cinematógrafo y entonces
[2:20] proyectaban 5, 6, 7, 8, 9, 10 cortometrajes y
[2:24] el cinematógrafo iba haciendo las rondas, que
[2:27] fue un poco lo más brillante que hicieron los
[2:29] hermanos Lumière, además de inventar el cinematógrafo.
[2:32] esta idea de que el cine tenía que ser un espectáculo
[2:35] itinerante. Entonces crearon estos proyectores
[2:39] que al mismo tiempo grababan, que es el cinematógrafo
[2:42] de los Lumière, que tenía la capacidad por un
[2:44] lado de proyectar y por otro lado de grabar,
[2:46] y mandaron a mucha gente alrededor del mundo
[2:48] a exhibir lo que se grababa, pero también a recopilar
[2:51] material para poder exhibir. Y era una cosa casi
[2:54] documental, había pocas historias, realmente
[2:56] la ficción no empezaba a ser todavía un elemento
[3:00] determinante, y lo que maravillaba... pues era
[3:02] la idea de que tú tenías un artefacto que era
[3:04] capaz de captar imágenes en movimiento. Entonces,
[3:07] en 1910 se estrena la primera versión fílmica
[3:11] de Frankenstein, una novela que llevaba poquito
[3:14] más de 100 años en existencia. La novela de Mary
[3:17] Shelley es de 1818 y llevaba poco menos de 100
[3:23] años de existir. Es una de las primeras historias
[3:26] de horror que se adaptan con seriedad, digamos,
[3:30] a la gran pantalla. Es un cortometraje que pueden
[3:31] ver ustedes en YouTube. Es un cortometraje de
[3:34] 14 minutitos. En donde vemos, pues claro, ¿qué
[3:37] puede uno hacer? Ahorita está Guillermo del Toro
[3:39] promocionando su Frankenstein que dura 2 horas
[3:41] 40. Ya me dirán ustedes que se puede hacer en
[3:44] 14 minutos. Pues se pueden hacer varias cosas.
[3:46] Y lo que sucede en esta película, en este cortometraje,
[3:49] es básicamente la idea de ver... al doctor Víctor
[3:53] Frankenstein, crear a la criatura, que la crea
[3:56] además con una cosa como muy de mezclando ingredientes,
[4:00] es casi como si hiciera una pócima, la escena
[4:01] es muy delirante y va saliendo ahí como un esqueleto
[4:04] que se transforma en Frankenstein. Y luego es
[4:07] esta idea del monstruo enamorándose de la novia
[4:10] de Víctor Frankenstein y dándose cuenta de que
[4:14] es una monstruosidad, de que él en sí mismo es
[4:17] algo abyecto, que se ve mal, que es horroroso.
[4:22] Y el cierre de la película, que es una puta locura,
[4:24] que nunca se ha visto una cosa así en una adaptación
[4:27] de Frankenstein porque contraviene absolutamente
[4:28] todo, es el monstruo dándose cuenta en el espejo
[4:32] de que es feo. Entonces, simplemente desapareciendo
[4:36] dentro del espejo. Es como que se mete al espejo.
[4:39] Es una cosa como muy onírica. Se mete al espejo,
[4:42] desaparece, llega Víctor Frankenstein, lo ve
[4:44] ya dentro del espejo y como que el monstruo decide
[4:46] simplemente desaparecer y la película termina.
[4:49] Entonces, es muy interesante porque, vamos, Más
[4:52] allá de la adaptación pobre en el sentido de
[4:55] que no había mucho que hacer, la interpretación
[4:57] de Augustus Phillips como Frankenstein es una
[5:00] locura. Es una de las caracterizaciones más potentes
[5:04] que yo he visto del monstruo. Es un monstruo
[5:06] muy poderoso, no es grande, tiene un aspecto
[5:09] como demacrado. Es verdaderamente una película
[5:12] que yo les recomiendo mucho que experimenten
[5:13] un cortometraje y que es la primera... Ves que
[5:17] encuentras algo de terror verdaderamente desde
[5:19] el punto de vista serio, no del punto de vista
[5:22] semicómico de la mansión del diablo, sino desde
[5:25] un punto de vista serio, desde una novela ya
[5:27] consagrada, etc. Si seguimos adelante a la segunda
[5:31] década del siglo XX, 1910 a 1920, encontramos
[5:36] algo bien interesante, porque la segunda parte,
[5:39] esta segunda década del siglo XX, tiene que ver
[5:42] también con la tercera década del siglo XX, con
[5:44] la mejor película o la película que yo creo que
[5:46] enarbola también esa tercera década. El Golem.
[5:49] El Golem es una historia sobre antisemitismo.
[5:53] Es una historia, ya sé que no está de moda el
[5:56] antisemitismo ahorita en el sentido de que compadezcamos
[5:59] al pueblo judío, pero es una película que es
[6:03] súper interesante porque precede toda esa ola
[6:08] de antisemitismo que se iba a detonar dos décadas
[6:11] después en la Alemania nazi. O sea, es una película
[6:15] que nos habla de un pueblo judío totalmente opacado.
[6:21] totalmente jodido, en donde alguien descubre
[6:24] que si le pone el nombre de Dios a una estatua,
[6:28] esa estatua revive y entonces al mismo tiempo
[6:30] puedes controlarla. Y hay también unas invocaciones
[6:32] ahí medio diabólicas, porque no es precisamente
[6:34] el nombre de Dios, sino que involucra ahí una
[6:37] invocación como medio maléfica, satánica. Y entonces
[6:40] el tipo que logra despertar a esta bestia, que
[6:44] es una estatua, es el golem, tiene control de
[6:48] vida y muerte sobre... porque es una especie
[6:51] como de enviado que le sirve para hacer fechoría
[6:55] y media. El problema es que, claro, se le sale
[6:57] de control el golem y suceden una serie de cosas
[6:59] interesantes. Pero más allá de la historia, que
[7:02] es una historia de terror clásico en donde una
[7:04] criatura toma el control o decide... Actuar por
[7:10] su propia cuenta, superando a su creador, que
[7:13] es otra vez Frankenstein. Fíjense lo interesante
[7:15] que es esta evolución de los miedos a lo largo
[7:19] de la historia. Es esta idea de la creación de
[7:22] algo, la idea de crear algo que se sale de control.
[7:27] Y estas primeras tres décadas están muy marcadas
[7:29] por esto. Y el Golem es, esta sí es un largometraje,
[7:33] es la primera película que sí maneja precisamente
[7:36] toda esta idea del horror, toda esta idea ya
[7:39] de secuencias que un poco empiezan a impactar
[7:41] la forma en la que cineastas del futuro verían
[7:44] un poco la construcción de las escenas, la colocación
[7:48] de la cámara, porque si algo es interesante en
[7:50] este horror primigenio es la idea de que no había
[7:52] reglas. Uno cuando ve el conjuro y ves el conjuro
[7:57] y estás en la escena donde están dentro de la
[8:00] escalerita y entonces alguien prende un cerillo
[8:03] y entonces estamos ahí y ya está la música y
[8:07] ya está la oscuridad y tienes la colocación de
[8:09] la cámara desde abajo y estás viendo la escalera
[8:12] y la iluminación es tenue y de repente aparecen
[8:14] las dos manos y le hacen así, que es una gran
[8:16] escena de terror. De alguna forma ya te anticipas
[8:19] a esa tensión porque has visto cientos de películas
[8:22] de terror. Por más que no nos guste el cine de
[8:25] terror, todos ustedes, todos los que están viendo
[8:27] este video, han visto mínimo 100 películas de
[8:29] terror. Mínimo. Estoy casi seguro. En tu infancia,
[8:33] en el Canal 5, o sea, si tienen más de 30 años,
[8:36] han visto más de 50 películas de terror. Alien,
[8:40] Depredador, que no son a lo mejor de terror clásico,
[8:43] pero las de Chucky, las de Viernes 13, las de
[8:46] Halloween, las de... Todas estas, la profecía.
[8:49] Fácil 50 películas de terror. Y hemos utilizado,
[8:53] o sea, el terror al inicio era como este descubrimiento,
[8:56] al igual que el lenguaje cinematográfico. Está
[8:59] esta historia fantástica de Alfred Hitchcock
[9:01] en donde, bueno, no esta historia, es Alfred
[9:04] Hitchcock en un video narrándonos lo que es el
[9:06] efecto Kuleshov. El efecto Kuleshov era la idea
[9:10] de que un hombre muy listo llamado Kuleshov de
[9:13] repente dijo, a ver, si tenemos una cámara. Y
[9:17] entonces yo tengo un diálogo entre dos personas,
[9:19] no necesito yo hacer esto para enfocar a uno
[9:23] y luego mover la cámara y hacer esto para enfocar
[9:25] a otro, puedo ahorrar tiempo cortando. Entonces
[9:29] si yo pongo la cara de un fulano que está viendo
[9:31] hacia acá y corto y luego tengo la otra cara
[9:34] de otro fulano que está viendo hacia acá, la
[9:35] gente en su mente ya entiende sin que haya una
[9:38] traslación de la cámara, entienden perfectamente
[9:42] que lo que estamos viendo es un diálogo entre
[9:44] dos personas que están frente a frente. Es el
[9:46] efecto Kuleshov. Y lo pone Hitchcock un poco
[9:49] para representar esta idea, se lo recomiendo
[9:51] mucho, está también en YouTube, esta idea de
[9:53] la composición mental del que recibe la imagen.
[9:59] Porque dice, si yo veo una imagen de un bebé,
[10:02] ¡pum! O yo veo una imagen de una chica en bikini
[10:07] y luego veo la imagen de un señor apacible que
[10:12] está como ahí y a lo mejor es una reflexión de
[10:14] la vida. Pero si yo veo a esa misma chica en
[10:15] bikini y veo a un señor medio con cara de perverso
[10:20] haciéndole así, estoy diciendo este es un viejo
[10:22] rabo verde. Ah no, ya me acuerdo, perdón, más
[10:26] bien era esto. No lo corten, se me va la onda,
[10:29] pero este es un capítulo sin cortes. La idea
[10:32] es, un señor está viendo, tienes la cara de Hitchcock,
[10:36] pum. Y del otro lado cortas y tienes un bebé.
[10:39] Y tú dices, ah, está sonriendo Hitchcock. Cortas
[10:42] y tienes un bebé y dices, ah, claro, es un señor
[10:44] que está viendo un bebé y está maravillado por
[10:46] la vida. Y si colocas esa misma escena de Hitchcock
[10:49] sonriendo y cortas y hay una chica en bikini,
[10:51] estás diciendo, este viejo es un viejo rabo verde.
[10:53] Entonces, ese era el efecto Kuleshov. Y a lo
[10:55] que voy con todo esto es que en esa primera intención
[10:58] del cine de explorar el lenguaje cinematográfico,
[11:03] es en donde se construyen los primeros juegos
[11:06] del cine de terror y las primeras pruebas de
[11:09] cosas que seguimos utilizando hasta el día. Entonces,
[11:12] esas dos primeras películas pioneras. Y luego
[11:15] ya empezamos, ya llegamos a los 20. Y en los
[11:17] 20 ya la cosa se pone más cabrona porque ya el
[11:20] cine de terror empieza a funcionar como un dispositivo
[11:23] de alto consumo, de taquilla, un género que ya
[11:27] está redituando. La gente entiende que quiere
[11:29] emocionarse a través del horror. La gente entiende
[11:31] que quiere ver estos seres sobrenaturales. Entiende
[11:34] que, bueno, no lo entiende la gente como espectador,
[11:37] sino que lo entienden los productores. Y vienen
[11:40] dos películas en los años 20 que son absolutamente
[11:42] fundamentales para la historia del cine y me
[11:45] tengo que quedar con una. Una es Nosferatu del
[11:48] 22, que es una película bellísima de Murnau,
[11:52] que ahorita voy a hablar de ella en la siguiente
[11:54] década porque voy a hacer trampa, pero bueno,
[11:56] es una película bellísima que yo admiro que me
[11:58] enloquece totalmente, pero la que define verdaderamente
[12:01] esta... pinche década de los años 20 la tercera
[12:06] década del siglo 20 de 1920 a 1929 es sin lugar
[12:10] a dudas el gabinete del doctor Caligari de Robert
[12:14] Dean porque Robert Dean utiliza es la primera
[12:19] vez que se usa el cine de terror para hacer una
[12:22] alegoría de algo social Robert Dean entiende
[12:26] o más bien quiere hacer una película que se queje
[12:32] De la Primera Guerra Mundial, que se queje de
[12:34] lo que ocurrió durante la Primera Guerra Mundial,
[12:36] que se queje de la forma en la que el gobierno
[12:38] alemán utilizó a la gente como carne de cañón
[12:42] en esa guerra que a él le parecía absurda. Y
[12:45] entonces decide hacer una película utilizando
[12:48] un guión de una serie de personajes antibélicos
[12:52] que habían hecho ese guión. y adapte esa película
[12:55] con toda la intención de hablar de la sociedad
[12:59] alemana, pero sin querer hacerlo de forma tan
[13:02] directa, pues porque evidentemente no se quería
[13:04] meter tampoco en camisa de once barras. Entonces
[13:06] Robert Dean hace esta historia que básicamente
[13:09] es la historia de un hombre que es otra vez el
[13:11] golem, que es otra vez Frankenstein, pero que
[13:13] en este caso es un hombre que tiene una atracción
[13:17] de circo, que es un sonámbulo. Entonces tiene
[13:21] a César, César es el sonámbulo del gabinete del
[13:25] doctor Caligari, que es un hombre que duerme
[13:27] en un ataúd, es Conrad Veidt además, Conrad Veidt
[13:30] uno de los grandísimos actores de la época dorada
[13:33] del cine alemán de los años 20, un hombre con
[13:35] una expresividad facial brutal que después escaparía
[13:39] durante la Segunda Guerra Mundial, llegaría a
[13:41] Estados Unidos, es el malo de Casablanca, es
[13:45] un tipo que hizo, era un fuera de serie. Y de
[13:48] los pocos actores que logran transicionar de
[13:51] esa época silente a la época no silente, a la
[13:55] época hablada de las películas con sonido. Porque
[13:58] la época silente era esta época en donde la cara
[14:01] era todo. Y Conrad Bate logra transicionar, que
[14:04] era una cosa muy difícil, y logra llegar además
[14:07] a Hollywood bien parado y se convierte en un
[14:10] personaje también importante. Ahora, el punto
[14:12] es esta idea de la atracción de circo. que es
[14:17] un sonámbulo, el hombre que tiene control sobre
[14:21] el sonámbulo y la forma en la que ese hombre
[14:23] intenta, cuando ya no está la atracción de circo
[14:27] activa, usar a ese sonámbulo para cometer una
[14:29] serie de crímenes. ¿Qué demonios es esta película?
[14:32] Es una alegoría de cómo el gobierno alemán, que
[14:35] es el artífice, digamos, el dominador de este
[14:40] sonámbulo, que el sonámbulo es el pueblo alemán.
[14:43] La forma en la que ese gobierno utilizó a ese
[14:46] pueblo totalmente sonambuleado, totalmente hipnotizado
[14:50] para llevar a cabo una serie de crímenes de los
[14:53] que no tenían ni siquiera conocimiento, ni culpa,
[14:56] ni nada. Entonces toda esta película que es un
[14:59] manifiesto social muy intenso, que además es
[15:02] la primera película que utiliza ese juego tan
[15:05] chingón de decir al final el narrador no es confiable
[15:09] porque al final descubrimos que el que está narrando
[15:11] la película es un loco. Y un poquito eso era,
[15:15] se enoja muchísimo. El hombre que hace el guión
[15:18] de esta película se enfada muchísimo porque ese
[15:21] final no estaba en el guión. Porque él quería
[15:24] hacer una protesta enérgica contra la guerra.
[15:27] Y Robert Dean, viendo el guión, dice, bueno,
[15:29] vamos a meterlo, pero al final vamos a decir
[15:30] que todo fue un sueño, pero sí un delirio de
[15:33] un loco porque está en un asilo para locos, un
[15:35] psiquiátrico. Y entonces vamos a usar. esa estructura
[15:39] para suavizar y decir, bueno, es que se lo imaginó,
[15:41] pero al final no. Entonces fue una pelea brutal
[15:44] entre el hombre que hizo el guión y Robert Bean,
[15:46] que fue el que lo adaptó. Pero el punto es que
[15:48] empieza aquí el terror a convertirse en un rollo
[15:51] social y eso cambió para siempre la historia
[15:54] del cine, porque el terror siempre, a partir
[15:56] de ese momento, siempre ha tenido también una
[15:59] carga alegórica, una carga social. Llegamos a
[16:02] los 30 y los 30 pues ya empieza ahora sí. Vamos,
[16:05] las grandes películas. Frankenstein, que no voy
[16:07] a hablar de ella porque ya hablé de ella, de
[16:09] la de 1910, pero es la Frankenstein clásica de
[16:11] James Whale de 1931. Está también el Drácula
[16:16] de 1931 de Bela Lugosi. Imagínense ese año. 1931
[16:22] sale Frankenstein y sale Drácula. Y se genera
[16:25] esta pelea entre Bela Lugosi y... Joder, Dios
[16:33] mío. Boris Karloff, ¿no? Y Boris Karloff se genera
[16:36] esta pelea porque a ver quién es el gran ídolo
[16:38] del cine de terror. Los dos estrenan película
[16:40] en el 31. Las dos películas son hitazos enloquecidos.
[16:43] La gente está vuelta loca por el cine de terror.
[16:45] Pero la película que realmente pienso que marca,
[16:48] a pesar de que creo que no es tan buena como
[16:51] esas otras dos, pero que es una película, bueno,
[16:53] igual está del nivel, es Freaks de Todd Browning.
[16:58] Porque Freaks de Todd Browning abre una puerta
[17:01] que nadie había abierto hasta ese momento. El
[17:05] terror que hacía que la gente se saliera de la
[17:08] sala. La película de Todd Browning es casi un
[17:12] melodrama, más que una película de terror, es
[17:14] una película melodramática y triste sobre otra
[17:18] vez el circo, la figura del circo como eje central
[17:21] del terror. Es una película sobre una mujer.
[17:25] que es la trapecista del circo, que se entera
[17:29] que uno de los enanos del circo es heredero de
[17:33] una gran fortuna y entonces decide seducirlo
[17:35] para matarlo y robarle su fortuna una vez casados.
[17:39] La película es muy dura, es una película muy
[17:42] fuerte, es una película muy intensa sobre relaciones
[17:44] humanas, sobre manipulación, sobre violencia,
[17:47] sobre un montón de cosas, pero sobre todo sobre
[17:50] esta idea de los monstruos. de la periferia de
[17:55] la otredad, digamos, en la humanidad, que es
[17:57] un poco lo que está ahorita también manejando
[17:59] Guillermo del Toro en su Frankenstein, ¿no? Es
[18:01] esta idea del otro, el otro como un ser abyecto.
[18:05] Y la idea, porque no era una película de terror
[18:08] per se, vamos, tiene cosas muy fuertes, pero
[18:10] no era una película en donde salieran cosas de
[18:12] la nada o hubiera como asesinos o lo que fuera.
[18:14] La perversidad humana... Era el horror de la
[18:17] película. Y la gente, sin embargo, lo que hacía
[18:20] era percibir el horror de esos cuerpos mutados,
[18:23] porque estaban los pinheads, estaban los enanos,
[18:26] estaba la mujer barbuda, estaba todo este conglomerado
[18:29] circense que representaba a los freaks. El nombre
[18:34] de la película ya de por sí es muy fuerte. Y
[18:37] es una historia muy fuerte porque Todd Browning
[18:39] presenta la película, presenta a freaks. Hay
[18:43] un primer pase de la película. Y la gente que
[18:46] entra ahí se empieza a salir. Y dice, pues es
[18:48] que no, es demasiado. No soportamos esto, es
[18:51] too much. La película duraba 90 minutos. Y el
[18:57] estudio le dice a Todd Browning, tienes que cortar,
[18:58] cabrón. Tienes que cortar esto y esto y esto
[19:02] y esto y esto y esto y esto. El corte final dura
[19:06] 61 minutos. Le rasuraron casi media hora a la
[19:10] película. Un tercio de la película. Y además,
[19:12] lo más triste del asunto es que se perdió para
[19:14] siempre. La película que vemos nosotros hoy en
[19:16] día, que la pueden ver también en YouTube, es
[19:19] el corte que nunca se recuperó, o más bien el
[19:21] único corte que queda, que es el corte comercial.
[19:24] Pero Todd Browning hizo una película de 90 minutos
[19:27] en donde ponía escenas de una fuerza muy intensa
[19:32] que no fueron aptas para la gente de esa época.
[19:36] Entonces, Freaks inaugura una nueva era del horror,
[19:39] que es el horror... El horror del sensacionalismo
[19:42] y del horror genuino de la gente que va a ver
[19:45] la película. La gente estaba horrorizada. No
[19:47] querían entrar. Entonces, un poco para salvar
[19:50] la cosa, la productora le dice, bueno, rasúrale
[19:52] un tercio de la película. ¿Cuáles escenas? Pues
[19:54] todas estas, estas, estas que son desagradables
[19:56] para la gente. Y si ustedes ven Freaks, aún así
[19:58] sigue siendo una película verdaderamente poderosa.
[20:02] Verdaderamente poderosa. Entonces, es algo que
[20:05] cambia por completo el juego, porque Frankenstein
[20:07] sí es una adaptación chingona. Sí, Drácula, pues
[20:10] sí, ya había hecho Nosferatu, Murnau antes, ¿no?
[20:12] Que pues dices, bueno, la adaptación definitiva
[20:14] de Drácula, ¿cuál es? La de Nosferatu, la de
[20:18] Drácula, este, de Todd Browning, este, vamos,
[20:22] además, ¿qué época de Todd Browning, no? Hace
[20:24] Drácula en el 31 y hace Freaks en el 32, que
[20:27] dices, puta, qué racha, ¿no? Entonces, bueno,
[20:30] los 30s. Ahora, ¿qué pasa con los 40? Los 40
[20:34] es una época terrible para el cine de terror.
[20:37] Los 40 es una época verdaderamente espeluznante.
[20:40] Todo lo que se había vivido en los 30, en esa
[20:42] primera etapa de los 30, se viene abajo porque
[20:45] entra en juego el código Haze, el código del
[20:50] Production Code, el código de... No quiero que
[20:55] me demanden por hacer una película porque había
[20:57] estados de Estados Unidos que habían empezado
[20:59] a demandar. Tú estrenabas una película. Imagínense
[21:02] que ustedes son productores y te dicen, oye,
[21:04] quiero hacer esta película de los freaks. Y entonces
[21:07] este es el guión. Estos son los actores. Yo suelto
[21:10] la lana como productor. La película se filma
[21:13] y entonces digo, bueno, pues vamos a ponerla
[21:16] en todos los estados de Estados Unidos. Entonces
[21:18] vamos a ponerla aquí y acá y acá y acá y acá.
[21:20] Y de repente en Alabama alguien se queja. Dicen,
[21:24] esta es una película asquerosa, esta es una mierda
[21:26] de película. ¿Cómo puede ser que en nuestros
[21:28] cines no había clasificación? La clasificación
[21:31] de las películas no existía. Entonces iba todo
[21:33] el mundo a las películas. ¿Cómo puede ser que
[21:35] esta película que tiene estos freaks asquerosos,
[21:37] cómo puede estar en mi cine? ¡Cancélenla! Y entonces
[21:41] el gobierno decía, bueno, pues entonces vamos
[21:43] allá, saquen todas las copias de aquí. Y además
[21:46] demandamos a la productora porque no sabíamos
[21:48] que esto iba a suceder. Entonces había demandas
[21:50] en contra de las productoras. Las películas empezaban
[21:53] a retirarse de ciertos cines, estados, decidían
[21:56] de moto propio no pasarlo. Entonces los productores
[21:58] empezaron a entrar en pánico diciendo, cabrón,
[22:00] le meto una lana a hacer estas películas sin
[22:04] la certeza. de que haya una ley que me defienda
[22:07] diciendo, a ver, no, señores, ustedes no pueden
[22:10] quitar esta película de este estado porque cumple
[22:12] con los estatutos de un código, de algo. Tenemos
[22:16] que hacer una ley al respecto. Entonces deciden
[22:19] contratar a un republicano, bueno, no contratar,
[22:21] poner a un republicano a cargo de la ley del
[22:24] código, el código que debían seguir los cineastas
[22:27] y los productores para que sus películas fueran
[22:29] a prueba de balas. Y era un código, evidentemente,
[22:32] como un decálogo. que tenía cero adulterio, no
[22:36] puedes ver asesinatos en pantalla, no puede haber
[22:38] ninguna referencia a homicidios, ni enfermedades
[22:43] venéreas, ni nada que tuviera que ver con sexo,
[22:45] ni infidelidad. La familia es lo más importante.
[22:48] No podemos, además, dejar que un malo se salga
[22:51] con la suya, que era una cosa del código Hays.
[22:53] Si hay un malo, siempre tiene que ser castigado.
[22:55] En fin, una serie de cosas que te garantizaban
[22:58] que tu película podía exhibirse. El problema,
[23:00] pues es que, claro, el terror sufría con esto.
[23:04] Si no puede haber homicidios, si no puede haber
[23:05] asesinatos, si no puede haber violencia, si no
[23:07] puede haber nada. ¿Cómo hacemos una película
[23:09] de terror? Y entonces los años 40, que es como
[23:12] esta época dura del código ya implementado. En
[23:17] donde ciertas películas como Casablanca, que
[23:19] es una película sobre adulterio, logran medianamente
[23:22] darle la vuelta al código Hayes inventándose
[23:25] a través de la historia justificaciones. Pues
[23:28] es que no fue adulterio porque ella pensó que
[23:29] su marido estaba muerto, pero en realidad estaba
[23:31] vivo. En fin, una serie de cosas. Pero la gran
[23:34] mayoría del cine de terror sufre mucho y sobre
[23:37] todo sufre porque, como siempre suele suceder,
[23:41] las compañías productoras entran en esta idea
[23:43] de funcionó Frankenstein. ¿Funcionó Drácula?
[23:47] Ah, bueno, pues entonces vamos a hacer la novia
[23:49] de Frankenstein, el hijo de Drácula, el sobrino
[23:52] de Drácula, el yerno de Drácula. Entonces viene
[23:54] toda esta camada de películas tremendamente genéricas
[23:58] de terror que deciden, bueno, que toman el panorama
[24:01] cultural de la época, los cines, y la gente se
[24:05] aburre. ¿Qué ocurre con los superhéroes hoy en
[24:09] día? ¿Se acuerdan ustedes de cuando Marvel salió
[24:13] a decir este es nuestro planteamiento para 30
[24:15] años de superhéroes y vamos a meter esta y esta
[24:18] y esta y se van a intersectar aquí las líneas
[24:21] temporales? ¿Qué ha sido de eso? Pues nada. Realmente
[24:25] ha fracasado absolutamente porque la gente se
[24:27] aburre de lo mismo. La gente dice, oye, a ver
[24:29] ya. Ok, si es otro superhéroe, pero es la misma
[24:32] mierda. Tienen que encontrar las gemas del laberno,
[24:35] tienen que encontrar el anillo de Osiris, tienen
[24:37] que encontrar el diamante de no sé qué chingados.
[24:39] Y eso controla a una serie de malos o permite
[24:43] que estos güeyes destruyan la máquina que va
[24:46] a destruir el mundo. Y todas las películas de
[24:48] superhéroes operan en ese mismo entorno narrativo.
[24:51] Y lo mismo ocurrió con el terror. Entonces, los
[24:53] años 40 es una época muy negra. Probablemente
[24:55] es la época más negra del cine de terror desde
[24:58] 1900. a 1910 los 40 es la segunda época más terrible
[25:03] del cine de terror porque no se estrena nada
[25:05] se estrenan muy pocas cosas que valgan la pena
[25:07] y en ese panorama había un fulano llamado Jack
[25:10] Turner que era un cineasta franco americano que
[25:16] estrena una serie de películas muy caracterizadas
[25:18] por su atmósfera por su dominio de la atmósfera
[25:21] por esta idea del terror como algo un poco más
[25:23] sutil menos dramático y hace una película que
[25:26] a mí me fascina que se llama Cat People que es
[25:29] la historia de una mujer que cree que viene de
[25:31] un linaje de seres humanos que son capaces de
[25:36] transformarse en felinos cuando se sienten alterados.
[25:39] Y luego su marido empieza a hacerle ojitos a
[25:43] su secretaria o a su asistente o algo así. Y
[25:47] la mujer esta se pone a investigarla y a partir
[25:49] de ahí viene un thriller psicológico que no es
[25:53] propiamente de terror, pero es un poco lo más
[25:54] rescatable que dio el género en esos años de
[25:58] verdadera y absoluta oscuridad creativa en términos
[26:02] del cine de terror. Si llegamos a los 50, la
[26:05] cosa se estabiliza porque ya empiezan a venir
[26:07] estos autores de otros lados. Por ejemplo, está
[26:11] Diabolique de Henry George Clouseau. Están estos
[26:15] autores ya un poco más artísticos, el terror
[26:18] tratando de tomar un punto central, ya no como
[26:21] un género de explotación, sino como un género
[26:23] a lo mejor ya más autoral, que era algo muy raro,
[26:26] porque la gente, el cine de terror era un cine
[26:28] de entretenimiento, que eran los monstruos, los
[26:30] vampiros, los hombres lobo, los zombies, que
[26:32] también estaba White Zombie, que no la mencioné,
[26:34] pero ahí estaba también. Entonces vienen todos
[26:37] estos rollos. de un cine muy convencional de
[26:41] entretenimiento y de repente llega Clouseau con
[26:43] esta historia de amor y traición que es Diabolique
[26:46] que si no la han visto corran a verla porque
[26:48] tiene una de las escenas de terror más bellas
[26:50] de la historia el final es una locura esta Invasion
[26:53] of the Body Snatchers de Don Siegel que es buenísima
[26:55] que yo la amo con locura está también el Drácula
[26:58] de Terence Fisher con nuestro queridísimo Christopher
[27:02] Lee como Drácula que disputa también otro gran
[27:04] peliculón pero sin lugar a dudas la película
[27:08] que para mí define el horror de esa época, el
[27:11] horror de los años 50, es una película, una de
[27:15] las mejores películas de la historia del cine,
[27:17] generada por un hombre, ese sí, porque al principio
[27:20] del capítulo les decía, es que bueno, hay gente
[27:22] que casi siempre es un reflejo de la sociedad,
[27:24] pero aquí de repente hay hombres adelantados
[27:27] a su tiempo, este es un hombre adelantado a su
[27:29] tiempo, Charles Lawton. Charles Lawton hace una
[27:32] película llamada The Night of the Hunter, que
[27:35] es terror puro. Este error puro. Antes de que
[27:39] alguien definiera lo que era un asesino serial,
[27:41] mucho antes de que alguien definiera lo que era
[27:43] un asesino serial, Charles Lawton decide adentrarse
[27:48] en la mente de un hombre que se hace pasar por
[27:52] sacerdote, por un priest de estos protestantes
[27:55] que se pueden casar. O sea, es esta idea un poco
[27:57] de la religión protestante que no son célibes,
[28:00] pero pueden como casarse. Y se hace pasar por
[28:02] uno de estos sacerdotes protestantes que llega
[28:05] a un pueblo. Pero nadie sabe que ese cabrón es
[28:08] un asesino serial, que se dedica a matar viudas
[28:12] para quedarse con su lana. No había nada asociado
[28:15] a lo erótico, no había nada asociado a los fetiches,
[28:19] no había nada asociado a esta parte como muy
[28:21] visceral del asesino serial. Pero aquí Charles
[28:23] Lawton hace una de las mejores piezas de terror
[28:26] de la historia, porque la película, en el momento
[28:30] en que llega este hombre, está buscando... Porque
[28:34] él había sido compañero de celda de un hombre
[28:37] que le cuenta en una confidencia que él robó
[28:40] 10 mil dólares y que nadie sabe dónde están.
[28:45] Y que solamente su familia sabe dónde están.
[28:47] El hombre le trata de sacar la información, no
[28:49] lo consigue. Y cuando lo liberan, el tipo este
[28:52] va encontrando viudas y de repente se acuerda
[28:54] que su amigo le había dicho eso y va a buscar
[28:58] a la viuda de su amigo para seducirla y encontrar
[29:01] el tesoro. Pero el proceso de seducción, el proceso
[29:05] horroroso de que solamente unos niños que son
[29:09] los hijos del muerto saben que ese hombre que
[29:12] todo mundo ama, que todo mundo venera, que es
[29:14] el guía espiritual, que es un hijo de la chingada,
[29:18] es de terror absoluto. Y tiene una de las escenas,
[29:22] una de las secuencias más bellas que yo he visto
[29:25] en mi vida. que es una persecución que es la
[29:28] antecesora de Halloween, de Viernes 13, de todas
[29:32] estas películas de asesinos seriales en donde
[29:35] está un hombre estoqueando a alguien para desvivirlo.
[29:40] Esta es la película de donde parte la convención
[29:43] estética para todas esas otras películas slashers
[29:48] que vendrían años después. Lo triste del asunto
[29:51] es que la película... Nadie tenía en mente a
[29:55] los asesinos seriales. Era una película que se
[29:58] metía con la religión. Era una película que se
[30:00] metía con la falsa moral estadounidense. Y la
[30:02] película es un fracaso estrepitoso. Y es un fracaso
[30:06] estrepitoso tan intenso que Charles Lawton, que
[30:09] era uno de los grandes actores de la época, que
[30:11] interpreta además al jorobado en Notre Dame,
[30:13] en la mejor adaptación que yo he visto del jorobado
[30:15] en Notre Dame, decide renunciar a su carrera
[30:20] como director. Dice... Esto fue un fracaso tan
[30:23] grande que no sirvo. Fíjense lo cabrón. Alguien
[30:28] que hace la gran película de la historia, esa
[30:30] película está en mi top 10 de películas de la
[30:33] historia sin lugar a dudas. O en el top 20 a
[30:36] lo mejor. No saben el nivel de película que es.
[30:42] Y claro, al encontrarse con una crítica que lo
[30:44] destruye, con unos espectadores que no van, la
[30:46] película se pierde y además el hombre que la
[30:49] hace queda tan desencantado que dice, bueno,
[30:51] yo me dedico a actuar porque aparentemente soy
[30:53] un imbécil para dirigir. No logré transmitir
[30:57] lo que yo quería. Evidentemente esta película
[30:59] no funciona. Yo creo que no es mala, pero simplemente
[31:03] no funcionó. Y todo el resto de su carrera, Charles
[31:06] Lawton vivió triste por no haber sido el director
[31:07] que quería ser, siendo... Uno de los mejores
[31:10] directores de la historia sin que nadie le dijera
[31:13] que lo era. Años después, décadas después, esa
[31:15] película se revalora por completo y volvemos
[31:19] a revalorar esa carrera directorial que solamente
[31:22] tiene una obra maestra que es The Night of the
[31:26] Hunter. Entonces, bueno. Esto es la primera mitad
[31:31] de este episodio porque ¿ya cuánto llevamos,
[31:33] Gio? 31 minutos. Tengo que parar. Tengo que parar.
[31:37] Tengo que parar. ¡Ni modo! Cinco películas, bueno,
[31:41] hablamos de un montón de películas, pero llegamos
[31:43] hasta la década de los 50. Si quieren saber cuáles
[31:46] son las películas que definen los años 60, 70,
[31:49] los 70 es una locura, 80, 90, 2000, 2010 y 2020,
[31:54] vean el episodio subterráneo que saldrá este
[31:59] domingo. Así que nos vemos hasta el domingo y
[32:02] quédense con las ganas de más subterráneo. Hasta
[32:04] luego.

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