# Eminem

An episode of [Einschlafen mit Biografien](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1795899553), 12 Oct 2026, 43 min.

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Ein einflussreicher US-amerikanischer Rapper... Mach's dir bequem und kuschel dich ein! Dieser Podcast wird durch Werbung finanziert. Weitere Podcasts, Infos und Angebote unserer Werbepartner: https://linktr.ee/EinschlafenMitPodcast Die Episode basiert auf Inhalten von Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Eminem Inhalte wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt oder bearbeitet. CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/)

## Transcript

[0:00] Speaker 0: Eminem.
[0:01] Speaker 0: Marsha Bruce Mathes
[0:03] Speaker 0: III.,
[0:04] Speaker 0: der am siebzehnten Oktober two hundred seventy-two geboren wurde und unter seinem Künstlernamen Eminem, Welt bekannt ist, gilt als einer der erfolgreichsten Interpreten aller Zeiten.
[0:18] Speaker 0: Er arbeitet als Rapper Songwriter Musikproduzent und Manager in der Musikindustrie.
[0:25] Speaker 0: Sein Schaffen zeichnet sich durch einen besonderen Vortragsstil sowie Texte aus, die oft politische Kritik und soziale Kommentare enthalten.
[0:36] Speaker 0: In der Fachwelt wird er als einer der einflussreichsten Musiker angesehen – Der Hip-Hop in der breiten Bevölkerung der Vereinigten Staaten populär machte Und zur Akzeptanz weißer Rapper im Genre beitrug.
[0:51] Speaker 0: Während seine provokanten Werke in den späten nineteenhundertneunziger und frühen zweitausender Jahren häufig kontrovers diskutiert wurden, entwickelte er sich zu einer Identifikationsfigur für einkommensschwache Bevölkerungsschichten in seinem Heimatland.
[1:09] Speaker 0: Sein Weg zum Weltruhm begann nach dem Debütalbum Infinite im Jahr nineteenhundertsechsundneunzig und der Slim Shady EP von neunzehnhundertsiebenundneuntzig.
[1:22] Speaker 0: Durch die Zusammenarbeit mit Dr.
[1:24] Speaker 0: Drey und dessen Label Aftermath Entertainment gelang ihm mit der Veröffentlichung der Slim Shady LP im Jahr nineteenhundertneunundneinzig, Der Internationale Durchbruch.
[1:37] Speaker 0: Die darauf folgenden Alben The Marshall Mathers LP aus dem Jahr zweitausend und the Eminem Show aus dem Ja zweitausendzwei verkauften sich jeweils mehr als eine Millionmal innerhalb der ersten Woche nach Erscheinen.
[1:53] Speaker 0: Das Werk von zweitauzentzwei war zudem das meistverkaufte Album des Jahres und gilt als das erfolgreichste Hip-Hop-Album der Musikgeschichte.
[2:04] Speaker 0: Nach einer längeren musikalischen Auszeit aufgrund eine Abhängigkeit von Medikamenten kehrte er Jahrzehntausendneun mit Relapse und Zehntausendzehn mit Recovery zurück, wobei letzteres erneut das meist verkaufte album des jeweiligen Jahres wurde.
[2:22] Speaker 0: Auch alle späteren Veröffentlichungen bis hin zu The Death of Slim Shady, Kube de Gras.
[2:29] Speaker 0: Im Jahr im Jahr ist es in den Billboard-Charts.
[2:36] Speaker 0: Neben seiner Solo-Karriere war er Mitglied in Gruppen wie D-Twelve und dem Duo Bad Meets Evil.
[2:44] Speaker 0: Im Jahre war er die Hauptrolle im Film Eight Mile, wofür er großes Lob erhielt.
[2:51] Speaker 0: Der Song Lose Yourself aus dem Film gewann als erstes Hip-Hop-Lied einen Academy Award für den Best Original Song.
[3:01] Speaker 0: Mit geschätzten zweihundertzwanzig Millionen verkauften Tonträgern, fünfzehn Grammy Awards und der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame hat er die Musiklandschaft nachhaltig geprägt.
[3:16] Speaker 0: Kindheit & Jugend Marshall Bruce Mathers III kam in St Joseph im US Bundesstaat Missouri zur Welt.
[3:27] Speaker 0: Er war das einzige Kind von Deborah Nelson und Marshall Bruce Mathes Jr.
[3:33] Speaker 0: Die Geburt gestaltete sich schwierig und dauerte über siebzig Stunden an.
[3:39] Speaker 0: Seine Eltern waren beide Musiker, und traten gemeinsam in einer Band auf bevor sie sich kurz nach seiner Geburt trennten.
[3:48] Speaker 0: Der Vater verließ die Familie als Marshall etwa eineinhalb Jahre alt war Woraufhin die Mutter ihn unter schwierigen finanziellen Bedingungen allein aufzog.
[3:59] Speaker 0: Versuche des Sohnes Kontakt zu seinem Vater aufzunehmen scheiterten, da seine Briefe ungeöffnet zurückgeschickt wurden.
[4:08] Speaker 0: Die Kindheit war geprägt von ständigen Umzügen zwischen verschiedenen Städten in Missouri und Michigan.
[4:15] Speaker 0: Erst als er zwölf Jahre alt war ließen sie sich dauerhaft in Detroit nieder.
[4:22] Speaker 0: Dort lebten sie in einem Arbeiterviertel, das überwiegend von Afroamerikanern bewohnt war.
[4:28] Speaker 0: In dieser Zeit erlebte er als einer der wenigen weißen Bewohner des Viertels häufig Anfeindungen und körperliche Auseinandersetzungen.
[4:38] Speaker 0: Im Jahr nineteenhundertsechsundachzig bekam seine Mutter einen weiteren Sohn namens Nathan.
[4:45] Speaker 0: Das Haus seiner Kindheit wurde später im Jahr zwei tausend dreizehn nach einem Brand von der Stadt Detroit abgerissen.
[4:54] Speaker 0: Das Verhältnis zu seiner Mutter war oft von Spannungen und Konflikten geprägt, was teilweise auf ihre psychischen Belastungen zurückgeführt wurde.
[5:04] Speaker 0: Während seiner Schulzeit wurde er Opfer eines schweren Übergriffs durch einen Mitschüler, der zu Kopfverletzungen führte.
[5:12] Speaker 0: Seine Mutter versuchte daraufhin erfolglos die Schule gerichtlich zur Verantwortung zu ziehen.
[5:19] Speaker 0: Bevor er sein Talent für Rap entdeckte Interessierte er sich leidenschaftlich für das Zeichnen von Comics und das Geschichten erzählen.
[5:28] Speaker 0: Sein Onkel Ronnie weckte schließlich sein Interesse am Hip-Hop, indem er ihm einen Soundtrack schenkte.
[5:36] Speaker 0: Der Onkel wurde zu einem wichtigen Mentor bis er nineteenhundertneunzig verstarb was den jungen Marschell tief traf.
[5:45] Speaker 0: Im Alter von vierzehn Jahren begann er mit einem Schulfreund zu rappen unter dem Namen M&M der später zu seinem bekannten Künstlernamen wurde, nahm er an Freestyle-Wettbewerben in der Detroiters Szene teil.
[6:01] Speaker 0: Er übte intensiv das Reimen, indem er komplexe Wörter und Phrasen zerlegte um passende Silben zu finden.
[6:10] Speaker 0: Da er die neunte Klasse aufgrund von Fehlzeiten mehrfach wiederholen musste verließ er die High School mit siebzehn Jahren ohne Abschluss holte diesen jedoch später nach.
[6:21] Speaker 0: Um seine Mutter finanziell zu unterstützen, arbeitete er in verschiedenen Gelegenheitsjobs unter anderem in einer Pizzeria während er in seiner Freizeit beharrlich an neuen Liedern schrieb.
[6:50] Speaker 0: und gründete seine erste Formation, New Jacks.
[6:54] Speaker 0: Zusammen mit DJ Butterfingers entstanden in dieser Zeit erste Aufnahmen auf Demotapes.
[7:02] Speaker 0: Im Jahr twohundzeinundzeintig schlossen sie sich Basement Productions an aus denen später die Gruppe Soul Intent hervorgehen.
[7:11] Speaker 0: In dieser Formation arbeitete er eng mit dem Rapper Proof zusammen mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verbannt.
[7:20] Speaker 0: Gemeinsam veröffentlichten sie im Jahr nineteenhundertfünfundneinzig eine Single auf Kassette.
[7:27] Speaker 0: Sein erster Auftritt in einem Musikvideo fand ebenfalls in dieser frühen Phase statt.
[7:33] Speaker 0: Zusammen mit Proof und weiteren Detroiter-Künstlern gründete er nineteenhundertsechsundneunzig das Kollektiv The Twelve, auch bekannt als the Dirty Dozen.
[7:46] Speaker 0: Diese Gruppe veröffentlichte neunzehnhundertsiebenundneintzig und Jahre später ihr erfolgreiches Debütalbum.
[7:55] Speaker 0: Zudem war er mit dem New Yorker Rap-Kollektiv Outside es verbunden, und arbeitete an verschiedenen Projekten mit ihnen.
[8:03] Speaker 0: Im Jahr nineteenhundertfünfundneinzig erhielt er einen Vertrag bei der Produktion von Mark & Jeff Bays unter deren Label Web Entertainment nahm er sein erstes Studialbum Infinite auf das neunzehnhundertsechsundneunzig erschien.
[8:19] Speaker 0: Zu dieser Zeit orientierte sich sein Stil noch stark an anderen Künstlern wie Nas und war weniger durch die aggressiven und satirischen Elemente geprägt, die ihn später berühmt machten.
[8:32] Speaker 0: Das Album war kommerziell wenig erfolgreich und stieß in der lokalen Szene auf Ablehnung.
[8:38] Speaker 0: Diese Enttäuschung motivierte ihn jedoch dazu, dunklere und emotionalere Texte zu verfassen.
[8:45] Speaker 0: Privat war sein Leben zu dieser Zeit von großen Herausforderungen gepräght.
[8:51] Speaker 0: Er lebte mit seiner Partnerin Kim Scott in einer Gegend mit hoher Kriminalitätsrate und arbeitete als Koch- und Tellerwäscher für einen geringen Lohn.
[9:01] Speaker 0: Trotz langer Arbeitszeiten reichte das Geld kaum aus, um seine junge Familie zu versorgen.
[9:08] Speaker 0: Kurz vor dem ersten Geburtstag seiner Tochter Haley wurde er entlassen – was seine finanzielle Notlage verschärfte.
[9:16] Speaker 0: Diese schwierige Lebenssituation führte schließlich zu persönlichen Krisen und einem Suizidversuch, bevor er im Jahr nineteenhundertsiebenundneunzig gezwungen war wieder in das Mobilheim seiner Mutter einzuziehen.
[9:30] Speaker 0: Neunzehnhundertsebeneinzig bis neunzehundertneunundneinzig Einführung von Slim Shady Im Jahre.
[9:43] Speaker 0: die Kunstfigur Slim Shaddy, ein sadistisches und gewalttätiges lyrisches Ich dass ihm erlaubte, seinen Frust und seine Wut über seine Lebensumstände auszudrücken.
[9:54] Speaker 0: In den Texten verarbeitete er Themen wie Drogenkonsum, Armut- und familiäre Probleme auf eine sehr direkte und oft provokante Weise.
[10:05] Speaker 0: Die Ende of the nineteen hundred ninety erschienene Slim Shady EP spiegelte diese neue Ausrichtung wieder und enthielt auch selbstironische Reaktionen auf frühere Kritiken.
[10:17] Speaker 0: Das renommierte Magazin The Source wurde durch die Rubrik für unentdeckte Talente auf ihn aufmerksam.
[10:25] Speaker 0: Nach der Teilnahme an verschiedenen Rap-Wettbewerben, bei denen er fordere Plätze belegte, gelangte ein Exemplar seiner IP über einen Praktikanten zu Jimmy Iovine dem Chef von Interscope Records.
[10:39] Speaker 0: Dieser leitete die Aufnahmen an den Produzenten Dr.
[10:42] Speaker 0: Dreweiter, der sofort vom Talent des Rappers überzeugt war.
[10:47] Speaker 0: Trotz anfänglicher Bedenken in seinem Umfeld aufgrund der Hautfarbe des Künstlers, entschied sich Dr.
[10:53] Speaker 0: Drehi für eine Zusammenarbeit.
[10:56] Speaker 0: Für den jungen Rapper, der Dr.Drehi bereits seit seiner Jugend bewunderte war die erste Begegnung ein bedeutender Moment.
[11:04] Speaker 0: Nach erfolgreichen Aufnahmesitzungen unterzeichnete er im März Die im Februar-Ninzehundertneunundneunzig veröffentlichte Slim Shady LP wurde zu einem der populärsten Alben des Jahres und erreichte schnell hohe Verkaufszahlen.
[11:26] Speaker 0: Mit dem Erfolg kamen jedoch auch heftige Kontroversen über die Texte auf, Kritiker bemängelten die Darstellung von Gewalt und die teils extremen Inhalte der Lieder – in Stücken wie Guilty Conscience zeigte sich bereits die starke musikalische Verbindung zu Dr.
[11:45] Speaker 0: Dre, die über Jahre hinweg bestehen bleiben sollte.
[11:49] Speaker 0: Dr.
[11:50] Speaker 0: Dra trat fortan auf fast jedem seiner Alben als Gastmusiker oder Produzent in Erscheinung.
[11:57] Speaker 0: Die Slim Shady LP wurde schließlich mehrfach mit Platin ausgezeichnet und festigte seinen Status in der Musikwelt.
[12:13] Speaker 0: Gegen Ende des Jahres, nineteenhundertneunundneunzig gründete er zusammen mit seinem Manager Paul Rosenberg das Label Shady Records.
[12:24] Speaker 0: Ziel war es unter anderem eine Plattform für seine Gruppe D-twelf zu schaffen.
[12:31] Speaker 0: Das Label wurde von Interscope unterstützt und bot eine Mischung aus unabhängiger Struktur und den Möglichkeiten eines großen Konzerns.
[12:41] Speaker 0: Im Mai two-tausend erschien The Marshall Mathers LP, die innerhalb einer Woche fast eins Komma acht Millionen Exemplare verkaufte und damit US Rekorde für den schnellsten Absatz brach.
[12:55] Speaker 0: Die erste Single the Real Slim Shady wurde trotz Kontroversen über Beleidigungen von Prominenten ein großer Hit.
[13:04] Speaker 0: in Liedern wie THE WAY I AM verarbeitete er den enormen Erwartungsdruck seiner Plattenfirma.
[13:12] Speaker 0: Zu dieser Zeit entstand auch eine freundschaftliche Verbindung zum Rockmusiker Marilyn Manson, der in einem seiner Musikvideos auftrat.
[13:22] Speaker 0: Ein weiterer bedeutender Song war Stan, der von Kritikern als eines der besten Rap-Stücke aller Zeiten gelobt wurde und die Geschichte eines besessenen Fans erzählt.
[13:35] Speaker 0: Das Album erreichte schließlich den Diamantstatus für über zehn Millionen verkaufte Einheiten.
[13:42] Speaker 0: Im Jahr zwei Tausend Eins trat er bei den Grammy Awards gemeinsam mit Elton John auf.
[13:49] Speaker 0: Dieser Auftritt war besonders bemerkenswert, da ihm zuvor Homophobie vorgeworfen worden war und er nun mit einer schwulen Ikone die Bühne teilte.
[14:00] Speaker 0: Trotz Protesten einiger Organisationen wurde der Auftritt als historischer Moment der Musikgeschichte gewertet.
[14:08] Speaker 0: Sein nächstes Werk, The Eminem Show erschien im Mai zwei Tausendzwei und war ebenfalls ein massiver Erfolg.
[14:17] Speaker 0: Es thematisierte seinen Aufstieg zum Ruhm die Beziehung zu seiner Tochter und seine Rolle in der Hip-Hop Gemeinschaft.
[14:26] Speaker 0: Kritiker bemerkten dass das Album zwar weniger provokant als sein Vorgänger aber dennoch sehr direkt und persönlich wirkte.
[14:36] Speaker 0: Es wurde zum meistverkauften Album des Jahres, zwei tausendzwei weltweit.
[14:42] Speaker 0: Mit diesen Veröffentlichungen festigte er seine Position als führender Künstler des Genres und wurde zur Stimme einer frustrierten Jugend in den Vereinigten Staaten.
[15:02] Speaker 0: widmete er sich verstärkt der Arbeit als Musikproduzent.
[15:07] Speaker 0: Als Bewunderer von Tupac Shakur produzierte er mehrere Stücke für dessen Posttume Veröffentlichungen.
[15:14] Speaker 0: Im selben Jahr geriet er in das Visier des Secret Service, da Texte in einem seiner Lieder als Bedrohung gegen den Präsidenten der Vereinigten Staaten ausgelegt wurden.
[15:26] Speaker 0: Das zwei Tausendvier veröffentlichte Album Encore war kommerziell erfolgreich Erreichte jedoch nicht ganz die Dimensionen der Vorgänger.
[15:36] Speaker 0: Die Single Just Lose It sorgte für Aufsehen, da sie Michael Jackson parodierte.
[15:43] Speaker 0: Jackson selbst und viele seiner Weggefährten wie Stevie Wonder kritisierten das Video scharf.
[15:50] Speaker 0: Einige Fernsehsender stellten daraufhin die Ausstrahlung des Clips ein.
[15:55] Speaker 0: Trotz der humorvollen Singles enthielt das Album mit dem Lied Mosh auch ernsthafte politische Inhalte, in denen er George W. Bush kritisierte und die Bürger dazu aufrief, wählen zu gehen.
[16:10] Speaker 0: Kurz vor der Präsidentschaftswahl veröffentlichte er ein entsprechendes Video im Internet.
[16:16] Speaker 0: Parallel dazu baute er seine geschäftlichen Aktivitäten aus und startete den Satellitenradiosender Shade-Fünfundvierzig.
[16:26] Speaker 0: Im Sommer zwei Tausend Fünf begann eine große Tournee durch die Vereinigten Staaten.
[16:32] Speaker 0: Doch die geplanten Konzerte in Europa musste er absagen.
[16:37] Speaker 0: Er begab sich in stationäre Behandlung wegen einer Abhängigkeit von Schlafmitteln.
[16:42] Speaker 0: In dieser Zeit kursierten Gerüchte über ein mögliches Ende seiner Karriere als Solo-Künstler.
[16:49] Speaker 0: Es wurde spekuliert, dass er sich fortan auf seine Rollen als Produzent und Labelchef konzentrieren wollte.
[16:56] Speaker 0: Im Dezember zwei Tausend Fünf erschien die Best-of-Sammlung Curtain Call, Die Hits, die erneut die Spitze der Billboard-Charts erreichte.
[17:06] Speaker 0: In Interviews äußerte er sich unsicher über seine berufliche Zukunft und deutete an dass dies der Abschluss seines bisherigen Schaffens sein könnte.
[17:17] Speaker 0: Ein schwerer persönlicher Schlag war der Tod seines engen Freundes Proof im April zwei tausend sechs.
[17:24] Speaker 0: Ende des Jahres veröffentlichte er die Kompilation Eminem Presents The Re-Up Um neue Künstler seines Labels vorzustellen.
[17:35] Speaker 0: In der folgenden Zeit zog er sich weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück und kämpfte mit persönlichen Problemen und seiner Gesundheit.
[17:44] Speaker 0: Die Musikwelt wartete gespannt auf ein Lebenszeichen des Rappers, der sich in einer Phase der Neuorientierung befand.
[17:59] Speaker 0: Nach einer längeren Pause meldete er sich im September, sieben telefonisch in einer Radiosendung zu Wort und erklärte dass er sich in einer Phase der Unsicherheit bezüglich eines neuen Albums befinde.
[18:13] Speaker 0: Ein Jahr später gab er bekannt das er intensiv an neun Stücken arbeite und seine Fähigkeiten als Produzent weiterentwicke.
[18:22] Speaker 0: Im Frühjahr zwei tausendneuen bestätigte seine Plattenfirma schließlich die Veröffentlichung eines neuen Werks.
[18:30] Speaker 0: Das Album Relapse erschien im Mai, und markierte seine Rückkehr in die Musikindustrie.
[18:38] Speaker 0: Die erste Single We Made You wurde bereits im April veröffentlicht.
[18:44] Speaker 0: Obwohl die Verkaufszahlen nicht ganz an seine größten Erfolge aus den frühen zweitausender Jahren anknüpfen konnten war das Album ein kommerzieller Erfolg.
[18:57] Speaker 0: Es verkaufte sich weltweit über fünf Millionen Mal und stellte seine Präsenz in der Hip-Hop-Welt wieder her.
[19:04] Speaker 0: Im Herbst, zwei Tausendneuen trat er als Haupteckt bei einem großen Festival in New Orleans auf was sein Erster vollständiger Liveauftritt seit Jahren war.
[19:16] Speaker 0: Wenig später kündigte er eine erweiterte Fassung des Albums unter dem Titel Relapse Refill an die Ende des Jahres erschien.
[19:26] Speaker 0: Diese enthielt zusätzliche Stücke, die ursprünglich für einen Nachfolger geplant waren.
[19:32] Speaker 0: Er erklärte, dass er durch die Arbeit mit verschiedenen Produzenten eine neue musikalische Richtung eingeschlagen habe und deshalb beschlossen habe das ursprügeliche Konzept für ein zweites Relapse-Album zu verwerfen und stattdessen an völlig neuem Material zu arbeiten.
[19:52] Speaker 0: Zwei-tausendneun bis heute.
[19:55] Speaker 0: Zweite Erfolgsphase Im April zwei tausendzehn gab er bekannt, dass das geplante Album Relapse II nicht erscheinen werde.
[20:06] Speaker 0: Stattdessen hatte er sich entschieden das neue Werk Recovery zu nennen da die Musik einen völlig anderen Charakter entwickelt hatte.
[20:16] Speaker 0: Das Album wurde im Juni zwei Tausend Zehn veröffentlicht und schoss sofort an die Spitze der Billboard-Charts.
[20:24] Speaker 0: Mit über siebenhunderttausend verkauften Exemplaren in der ersten Woche, in den Vereinigten Staaten festigte er seine Position als einer der erfolgreichsten Musiker.
[20:36] Speaker 0: Recovery wurde das meistverkaufte Album des Jahres.
[20:39] Speaker 0: zwei tausendzehn weltweit Besonders Die Singles Not Afraid und Love the Way You Lie Eine Zusammenarbeit mit Rihanna entwickelten sich zu globalen Hits.
[20:53] Speaker 0: Letztere erreichte zwar in Großbritannien nicht den ersten Platz, war dort aber dennoch die meistverkaufte Single des Jahres.
[21:02] Speaker 0: Das Album erhielt überwiegend positive Kritiken und wurde für seine ehrlichen Texte gelobt.
[21:09] Speaker 0: Im selben Jahr wurde er von verschiedenen Medien als bester Rapper des neuen Jahrtausends bezeichnet.
[21:16] Speaker 0: Neben seinem Solo-Erfolg arbeitete er wieder verstärkt mit Royster fünf Fuß neun zusammen, mit dem er das Duo Bad Meets Evil bildete.
[21:28] Speaker 0: Ihre gemeinsame EP Hell – The Sequel erschien im Sommer zehntausend elf und erreichte ebenfalls Platz eins der Charts.
[21:38] Speaker 0: Damit war er der erste Künstler seit fünf Jahren den zwei Spitzenplatzierungen innerhalb von zwölf Monaten gelangen.
[21:47] Speaker 0: Im Jahr zweitausend elf wurden zudem zwei seiner älteren Alben mit dem Diamantstatus für über zehn Millionen verkaufte Einheiten ausgezeichnet.
[21:57] Speaker 0: Was ihn zum einzigen Rapper mit zwei solchen Auszeichnungen machte.
[22:02] Speaker 0: Seine Popularität spiegelte sich auch in den sozialen Medien wieder, wo er zeitweise die Person mit den meisten Anhängern auf Facebook war.
[22:12] Speaker 0: Bei einem Auftritt beim Lollapalooza-Festival präsentierte er eine Werkschau seiner bisherigen Karriere und trat mit vielen Gastmusikern auf, die ihn über die Jahre begleitet hatten.
[22:24] Speaker 0: Diese Phase markierte den endgültigen Abschluss seiner Rehabilitation und den Beginn einer neuen sehr produktiven Ära in seinem künstlerischen Schaffen – in der er sowohl solo als auch in Kollaborationen weiterhin die Musikwelt dominierte.
[22:49] Speaker 0: Im August-Zwei-Tausenddreizehn wurde mit dem Song Survival die erste neue Musik für ein kommendes Album vorgestellt.
[22:59] Speaker 0: Kurz darauf wurde bekannt gegeben, dass das neue Werk den Titel The Marshall Mathers LP II tragen würde was eine Fortsetzung seines Erfolgsalbungs von Zwei-tausend andeutete.
[23:12] Speaker 0: Die Veröffentlichung erfolgte im November zwei tausend dreizehn durch Aftermath, Shady Records und Interscope.
[23:20] Speaker 0: Das Album debütierte auf Platz eins der US-Charts und war eine der erfolgreichsten Veröffentlichungen des Jahres.
[23:28] Speaker 0: Mit vier Singles gleichzeitig in den Top-Zwanzig der Billboard Charts gelang ihm eine Leistung, die zuvor nur den Beatles geglückt war.
[23:36] Speaker 0: Auch in Großbritannien stellte er Rekorde auf indem er als erste amerikanischer Künstler sieben Mal hintereinander die Spitze der Albumcharts erreichte.
[23:47] Speaker 0: Für das Werk erhielt er später zwei Grammy Awards, unter anderem für das beste Rapalbum.
[23:53] Speaker 0: Im Jahr twenty-fourzehn wurde er zudem als Erster Künstler für über zehn Millionen Verkäufe und Streams zweier digitaler Singles ausgezeichnet.
[24:04] Speaker 0: Im selben Jahr feierte sein Label Shady Records das fünfzehnjährige Bestehen mit der Kompilation Shady X-Fünf.
[24:13] Speaker 0: Diese bestand aus einer Disc mit neun Stücken der Labelkünstler und einer Disc mit den größten Hits des Labels.
[24:20] Speaker 0: Zur Förderung des Albums veröffentlichte er einen langen Freestyle-Rap, in dem er seine technischen Fähigkeiten unter Beweis stellte.
[24:29] Speaker 0: Im Jahr twentyfünfzehn erschien eine umfangreiche Vinylbox die fast alle seine bisherigen Studioalben und Soundtracks umfasste.
[24:39] Speaker 0: Er betätigte sich zudem als ausführender Produzent für den Soundtrack des Films Southpaw.
[24:46] Speaker 0: In dieser Zeit gab er auch seltene Interviews und trat in einer lokalen Fernsehshow in Michigan auf.
[24:53] Speaker 0: Musikalisch blieb er aktiv, veröffentlichte den politisch motivierten Song Campaign Speech, indem er sich kritisch mit der aktuellen politischen Lage auseinandersetzte.
[25:06] Speaker 0: Gleichzeitig kündigte er die Arbeit an einem weiteren Studioalbum an.
[25:11] Speaker 0: Zum Jubiläum seines Debüt-Albums Infinite Erschien eine überarbeitete Version des Titeltracks sowie ein kurzer Dokumentarfilm über die Entstehung seines Erstlingswerks.
[25:28] Speaker 0: Im Jahr zwei Tausend Siebzehn trat er mit einem kontroversen Gastbeitrag auf dem Album von Big Sean in Erscheinung, indem er Donald Trump scharf angriff.
[25:43] Speaker 0: Wenig später sorgte er bei den BET Hip-Hop Awards mit einem Freestyle Video namens The Storm für weltweites Aufsehen.
[25:53] Speaker 0: Darin kritisierte er die Politik der US Regierung in Bezug auf Hurrican Unglücke von Puerto Rico und die Debatte um die National Football League, er forderte seine Fans auf sich zwischen ihm und Trump zu entscheiden.
[26:09] Speaker 0: das Album Revival wurde Ende nach einer kriptischen Werbekampagne für ein fiktives Medikament veröffentlicht.
[26:19] Speaker 0: Es enthielt Kollaborationen mit Stars wie Beyoncé und Ed Sheeran.
[26:25] Speaker 0: Obwohl es erneut Platz eins der US-Charts erreichte, vielen die Kritiken diesmal eher verhalten aus – und viele bezeichneten es als eines seiner schwächeren Werke.
[26:37] Speaker 0: Nur acht Monate später im August veröffentlichte er ohne Vorankündigung sein zehntes Studio-Album, Kamikaze.
[26:47] Speaker 0: Dieses war eine direkte Reaktion auf die negative Kritik an Revival.
[26:53] Speaker 0: Das Cover war ein Umarsch an das Debütalbum der Beastie Boys.
[26:58] Speaker 0: Kamikase war kommerziell sehr erfolgreich und zeigte ihn in einem aggressiveren technisch fokussierteren Stil.
[27:06] Speaker 0: Er bewahrt das Album unter anderem mit einem spektakulären Auftritt auf der Spitze des Empire State-Building.
[27:12] Speaker 0: Ende of the Empire State Building.
[27:13] Speaker 0: Ende im Jahr zwei Tausend achtzehn veröffentlichte er zudem einen elfminütigen Freestyle namens Kickoff.
[27:21] Speaker 0: Im Jahr zweitausend neunzehn folgten verschiedene Zusammenarbeiten mit anderen Künstlern und eine Jubiläumsausgabe seines Durchbruchalbums Slim Shady LP im Januar, es überraschte er die Öffentlichkeit erneut mit der unangekündigten Veröffentlichung von Music to be murdered by.
[27:53] Speaker 0: Das Album dessen Gestaltung an Werke von Alfred Hitchcock angelehnt war erreichte als sein zehntes Album in Folge Die Spitze Der US Charts.
[28:03] Speaker 0: Während sein lyrisches Geschick gelobt wurde, gab es Kritik an einigen Textstellen die sich auf den Massenmord in Las Vegas und einen Terroranschlag in Manchester bezogen.
[28:15] Speaker 0: Im Februar-Zweitausen-Zwanzig trat er überraschend bei den Academy Awards auf und präsentierte seinen Klassiker Lose Yourself.
[28:25] Speaker 0: Ende des Jahres erschien eine erweiterte Version unter dem Titel Music to be murdered by Side B mit sechzehn neun Stücken.
[28:35] Speaker 0: Darauf entschuldigte er sich öffentlich bei Rihanna für frühere Texte.
[28:40] Speaker 0: Im Jahr zwei tausend einundzwanzig folgten Auftritte bei der Rock and Roll Hall of Fame und die Beteiligung an Filmsoundtracks.
[28:48] Speaker 0: Ein großer Moment war der Auftritt beim Superbowl fünfzigzechzig im Jahr zweitausend zwanzig wo er gemeinsam mit Dr.
[28:56] Speaker 0: Dre, Snoop Dogg und Mary J Blige in der Halbzeit Show performte.
[29:02] Speaker 0: Kurz darauf veröffentlichte er mit Snoop Dogg den Song From The D to the LBC, was eine Versöhnung der beiden Rapper markierte.
[29:12] Speaker 0: Im August-Zweitausendzweiundzwanzig erschien seine zweite große Hitsammlung Curtain Call II die sein Schaffen seit Zweitausendneun zusammenfasste.
[29:23] Speaker 0: Ende des Jahres wurde er offiziell in Die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
[29:29] Speaker 0: In den folgenden Jahren konzentrierte er sich auf die Förderung neuer Talente bei Shady Records und veröffentlichte Jubiläums-Editionen seiner erfolgreichsten Alben, die mit umfangreichem Bonusmaterial und Instrumentalversionen ausgestattet waren.
[29:59] Speaker 0: dass ein neues Album in Arbeit sei.
[30:02] Speaker 0: Kurz darauf kündigte der Künstler selbst das Werk The Death of Slim Shady, Cude Gras an.
[30:10] Speaker 0: Die erste Single Houdini wurde im Mai veröffentlicht und entwickelte sich zu einem weltweiten Schad-Erfolg.
[30:18] Speaker 0: Das im Juli twenty-vierundzwanzig erschienene Konzeptalbum thematisiert das Ende seines berühmten Alteregos und erreichte erneut den ersten Platz der Billboard Charts.
[30:31] Speaker 0: Die Kritiken waren gemischt.
[30:33] Speaker 0: Während seine Technik gelobt wurde, empfanden manche die provokanten Texte als wenig originell.
[30:40] Speaker 0: Bei den MTV Video Music Awards eröffnete er die Show mit einer Darbietung seiner neuen Lieder.
[30:48] Speaker 0: Im weiteren Verlauf des Jahres folgten Kollaborationen mit LL Cool und Snoop Dogg.
[30:55] Speaker 0: Für das Jahr kündigte er einen Dokumentarfilm namens Stance an, der seinen Aufstieg zum Weltruhm aus der Perspektive seiner treuesten Fans beleuchtet.
[31:08] Speaker 0: Der Film sollte weltweit in den Kinos anlaufen und von einem speziellen Soundtrack begleitet werden.
[31:15] Speaker 0: Zudem wurde eine Kooperation mit einem bekannten Videospielhersteller bekannt gegeben bei der er als Charakter im Hitman World of Assassination auftritt.
[31:26] Speaker 0: Bei einer großen Sportveranstaltung in Detroit trat er gemeinsam mit Jack White auf, um seine Heimatstadt zu repräsentieren.
[31:35] Speaker 0: Auch bei den American Music Awards im Jahr twenty-fünfundzwanzig wurde er für sein jüngstes Werk ausgezeichnet was seinen anhaltenden Erfolg in der Musikbranche unterstrich.
[31:48] Speaker 0: Einflüsse, Stil und Technik Sein musikalischer Stil wurde von zahlreichen Größen des Hip Hop geprägt darunter Cool G Rap, Tupac Shakur und LL Cool J. Bei seiner Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame nannte er über einhundert Künstler, die ihn inspiriert haben.
[32:11] Speaker 0: Er ist bekannt für seine akribische Arbeitsweise und sein technisches Geschick.
[32:16] Speaker 0: Zu seinen Markenzeichen gehören komplexe Reimschematar, Binnenreime Und die Fähigkeit, Wörter so zu betonen, dass sie trotz unterschiedlicher Schreibweise harmonieren.
[32:29] Speaker 0: Er verfasst seine Texte meist handschriftlich auf Papier und investiert oft Tage in die Perfektionierung einer einzigen Strophe.
[32:38] Speaker 0: Sein Repertoire umfasst verschiedene Subgenres wie Horrorcore und Hardcore-Hipphop – wobei er auch Elemente aus der Rockmusik einfließen lässt.
[32:48] Speaker 0: Künstler wie Jimmy Hendrix und Led Zeppelin zählen ebenfalls zu seinen Einflüssen.
[32:55] Speaker 0: Produktionen Neben seiner Tätigkeit als Rapper ist er ein produktiver Musikproduzent.
[33:02] Speaker 0: Ein Großteil seiner eigenen Werke wurde von ihm selbst in Zusammenarbeit mit Jeff Bass oder Dr.
[33:08] Speaker 0: Dre produziert.
[33:10] Speaker 0: Er verfolgt dabei oft einen ungewöhnlichen Ansatz, indem er die Musik um seine bereits fertigen Texte herum aufbaut anstatt auf vorgefertigte Beats zu schreiben dass er durch das Produzieren seiner eigenen klanglichen Vorstellungen präziser umsetzen kann.
[33:29] Speaker 0: Trotz gelegentlicher Pausen in dieser Rolle übernahm er für Alben wie The Marshall Mathers LP II wieder einen Großteil der Produktionsarbeit.
[33:40] Speaker 0: Seine Vielseitigkeit im Studio hat dazu beigetragen, den charakteristischen Klang seiner Veröffentlichungen über Jahrzehnte hinweg zu prägen – öffentliches Bild!
[33:51] Speaker 0: Das Bild des Künstlers in der Öffentlichkeit ist seit jeher von Gegensätzen geprägt.
[33:57] Speaker 0: Während ihn Kritiker für seine präzisen Schilderungen des Lebens in prekären Verhältnissen lobten und ihn sogar mit William Shakespeare verglichen, gab es oft Proteste gegen seine Texte.
[34:10] Speaker 0: Ihm wurden häufig Frauenfeindlichkeit-und Homophobie vorgeworfen.
[34:14] Speaker 0: Er selbst wies diese Vorwürfe zurück und betonte dass seine Sprache den Jagon der Straße widerspiegelt.
[34:22] Speaker 0: Er nutzt verschiedene alter Egos wie Slim Shady, um unterschiedliche Stimmungen und Themen zu transportieren.
[34:30] Speaker 0: Trotz der Kontroversen pflegt er enge Freundschaften mit Künstlern wie Elton John und setzt sich öffentlich für Gleichberechtigung ein.
[34:40] Speaker 0: Sein Einfluss auf die Popkultur und die Anerkennung seiner literarischen Qualitäten sind heute weitgehend unbestritten.
[34:55] Speaker 0: Gründete er nineteenhundertneunundneunzig gemeinsam mit Paul Rosenberg das Label Shady Records.
[35:03] Speaker 0: Zu den ersten Künstlern gehörten die Gruppe D-twelf und Obi Trice.
[35:09] Speaker 0: Ein Meilenstein für das Labell war die Verpflichtung von FIFTY Cent im Jahr zwei tausendzwei.
[35:16] Speaker 0: Über die Jahre kamen weitere Musiker hinzu, während andere das Labal aufgrund von Meinungsverschiedenheiten verließen.
[35:24] Speaker 0: Die Kompilation The Re Up diente dazu neue Talente vorzustellen.
[35:30] Speaker 0: Seine Gruppe D-II, die sich am Stil des Wu-Tang Clan orientierte veröffentlichte zwei erfolgreiche Alben unter dem Label.
[35:41] Speaker 0: Obwohl er oft als Zugpferd des Labels fungierte ließ er seinen Mitstreitern Raum für ihre eigene künstlerische Entwicklung auch wenn er bei großen Projekten meist als ausführender Produzent im Hintergrund die Fäden zog.
[35:58] Speaker 0: Schade-Forty-Five Im Jahr zwei Tausend vier gründete er seinen eigenen Satellitenradiosender namens Shade Forty Five.
[36:08] Speaker 0: Der Sender spielt Hip Hop ohne Zensur und bietet verschiedenen Moderatoren eine Plattform.
[36:15] Speaker 0: Zur Eröffnung gab es eine fiktive politische Versammlung in New York, später drückte er in seinen Texten Bedauern über einige der damaligen Begegnungen aus Insbesondere im Hinblick auf politische Entwicklungen.
[36:31] Speaker 0: Moms Spaghetti Restaurant In Detroit eröffnete er, zwei Tausend Einundzwanzig ein eigenes Restaurant dessen Name auf eine berühmte Textzeile aus dem Song Lose Yourself anspielt.
[36:45] Speaker 0: Das Gericht war zuvor bereits als zeitlich begrenztes Angebot bei verschiedenen Veranstaltungen erfolgreich getestet worden.
[36:54] Speaker 0: Später brachte er zudem eine eigene Nudelsoße im Glas auf den Markt, die im Einzelhandel erhältlich ist.
[37:02] Speaker 0: Schauspielkarriere.
[37:05] Speaker 0: Sein Filmdebüt gab Er-Zweitausendzwei in Eight Mile – einem Werk das Lose auf seinen Erfahrungen in Detroit basiert.
[37:15] Speaker 0: Der Film war ein großer Erfolg und bescherte ihm für den Song Loose Yourself einen Academy Award.
[37:23] Speaker 0: Trotz des Erfolgs blieb die Musik seine Hauptleidenschaft.
[37:27] Speaker 0: Er übernahm später kleinere Rollen in Serien und Filmen wie Wie das Leben so spielt oder Die Interview.
[37:36] Speaker 0: Geplante Hauptrollen in anderen Filmen, wie Southpore wurden letztlich mit anderen Schauspielern besetzt.
[37:44] Speaker 0: er betonte immer wieder dass er sich primär als Musiker sieht auch wenn er gelegentliche Auftritte vor der Kamera genießt.
[37:53] Speaker 0: Wohltätigkeit Mit der Marshall-Methers Foundation unterstützt er benachteiligte Jugendliche in seiner Heimatstadt Detroit.
[38:03] Speaker 0: Während der Pandemie im Jahr zwei Tausend zwanzig, spendete er seltene Sportschuhe für eine Verlosung zugunsten der Coronahilfe.
[38:12] Speaker 0: Zudem versorgte er medizinisches Personal in die Troiter Krankenhäusern mit Mahlzeiten aus seinem Restaurant um seine Anerkennung für deren Arbeit auszudrücken.
[38:24] Speaker 0: Werbung Er trat in zwei bemerkenswerten Werbespots während des Superbowl auf.
[38:31] Speaker 0: In einem animierten Spot warb er für Eistee, während er im anderen am Steuer eines Chrysler durch die Straßen von Detroit fuhr.
[38:40] Speaker 0: Letzterer war zu diesem Zeitpunkt der längste Werbespot in der Geschichte der Veranstaltung und wurde musikalisch von seinem Hit Lose Yourself untermalt.
[38:51] Speaker 0: Bücher & Memoaren Im Jahr zweitausend veröffentlichte er das Buch Angry Blond, in dem er Hintergründe zu seinen Texten erläuterte.
[39:03] Speaker 0: Acht Jahre später folgte seine Autobiografie The Way I Am die mit vielen privaten Fotografien bebildert war.
[39:12] Speaker 0: Fast zeitgleich veröffentlichte auch seine Mutter ein Buch über ihre gemeinsame Geschichte was die komplexe familiäre Beziehung erneut in den Fokus rückte.
[39:24] Speaker 0: Familie und Beziehungen.
[39:27] Speaker 0: Er war zweimal mit seiner High School-Liebe Kim Scott verheiratet.
[39:32] Speaker 0: Aus dieser Beziehung stammt seine Tochter Hailey Jade, er übernahm zudem die rechtliche Verantwortung für weitere Kinder aus dem familiären Umfeld darunter seine Adoptivtöchter Alayna und Stevie und zog seinen jüngeren Halbbruder auf.
[39:50] Speaker 0: Seine Beziehunge waren oft Thema in seinen Liedern wobei er sich später bei seiner Mutter für frühere Angriffe entschuldigte.
[39:58] Speaker 0: Die Versöhnung mit ihr wurde öffentlich bekannt, bevor sie Ende im Jahr zwei Tausend vierundzwanzig verstarb.
[40:05] Speaker 0: Gesundheitliche Probleme Während der Dreharbeiten zu seinem Film entwickelte er aufgrund extremer Arbeitszeiten Schlafstörungen was zu einer langjährigen Abhängigkeit von Medikamenten führte.
[40:20] Speaker 0: Er konsumierte zeitweise gefährlich hohe Mengen an Beruhigungsmitteln.
[40:26] Speaker 0: Im Jahr seven überlebte er nur knapp eine Überdosis-Metadon.
[40:32] Speaker 0: Nach diesem einschneidenden Erlebnis unterzog er sich einer Entziehungskur und fand durch Sport, die Unterstützung von Freunden wie Elton John zurück in ein geregeltes Leben.
[40:44] Speaker 0: Seit April eight leb der abstinent Politik.
[40:51] Speaker 0: Seit Beginn seiner Karriere äußerte er sich kritisch über führende Politiker beider großer Parteien in den Vereinigten Staaten.
[40:59] Speaker 0: In seinen Liedern thematisierte er soziale Missstände und forderte strengere Waffengesetze, Er unterstützte öffentlich Kandidaten wie Barack Obama und Kamala Harris.
[41:12] Speaker 0: Besonders seine deutliche Ablehnung von Donald Trump prägte seine politischen Äußerungen in den letzten Jahren wobei er seine Fans oft direkt zur politischen Teilhabe und zum Wählen aufrief.
[41:26] Speaker 0: Glaube und Überzeugungen In jüngerer Zeit finden sich in seiner Musik vermehrt Hinweise auf einen christlichen Glauben, in Gastbeiträgen für andere Künstler thematisierte er seine Dankbarkeit und religiöse Aspekte.
[41:42] Speaker 0: Diese Lieder erreichten Spitzenplätze in entsprechenden Genre-Charts und wurden von Beobachtern als Ausdruck einer gefestigten persönlichen Überzeugung gewertet.
[41:54] Speaker 0: Erfolge-und Auszeichnungen Mit über zweihundertzwanzig Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Musikern der Geschichte.
[42:05] Speaker 0: Er war der meistverkaufte Künstler des ersten Jahrzehnts nach der Jahrtausendwende.
[42:10] Speaker 0: Neben fünfzehn Grammys, und einem Academy Award wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
[42:18] Speaker 0: Zahlreiche Fachmagazine führen ihn in ihren Listen der besten Rapper und Songwriter aller Zeiten auf den vorderen Plätzen.
[42:26] Speaker 0: Seine Musikvideos verzeichnen Milliarden von Aufrufen im Internet, was seinen ungebrochenen Status als globale Ikone der Popkultur unterstreicht.
[42:37] Speaker 0: Literarische Werke.
[42:40] Speaker 0: Seines schriftlichen Veröffentlichungen umfassen das Werk Angry Blond aus dem Jahr two-thousand mit onehundert achtundvierzig Seiten und die Autobiografie The Way I Am, die Zweihundert Acht Seiten zählt.
[42:55] Speaker 0: Diese Bücher ergänzen seine umfangreiche Diskographie, die von seinem Debüt infinite bis hin zu aktuellen Produktionen reicht und die Entwicklung eines der bedeutendsten Künstler seiner Generation dokumentiert.

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