# De la A a la Z: Woody Allen (happy birthday). Segunda parte.

An episode of [Lloviendo cine](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1657439655), 8 Dec 2025, 56 min.

Audio: https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/68919344/lloviendo_allen_3.mp3

En el programa de hoy de Lloviendo cine, segunda parte del especial de la A a la Z que hemos dedicado a Woody Allen con motivo de su 90 cumpleaños. Cerramos estos dos programas sobre la vida y la obra del cineasta norteamericando con un repaso a su carrera en forma de letras y de acontecimientos que jalonaron la misma. Las músicas del podcast proceden de: See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons Wolfgang Amadeus Mozart, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons Composition: Larry Shields and Henry Ragas; Arrangement: Robinson; Performance: United States Air Force Heritage of America Band, Dixie Players; Recording: United States Air Force, Public domain, via Wikimedia Commons Jean Goldkette & His Orchestra and Bix Beiderbecke, Public domain, via Wikimedia Commons DrTrumpet, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons The United States Marine Band, Public domain, via Wikimedia Commons

## Transcript

[0:26] Speaker 3: Vamos que nos vamos, pero nos quedamos porque aquí comienza
[0:30] Speaker 3: un programa más de tu podcast favorito, Yo viendo cine,
[0:33] Speaker 3: al cual estáis todos pertinente y convenientemente invitados. No necesitáis
[0:38] Speaker 3: de ningún tipo de entrada, no necesitáis de ningún tipo
[0:41] Speaker 3: de permiso. Las puertas están abiertas de par en par.
[1:01] Speaker 3: Un programa más de Lloviendo Cine en lo que va
[1:04] Speaker 3: a ser la segunda parte de nuestro especial de la
[1:08] Speaker 3: A a la Z que le estamos dedicando al director
[1:12] Speaker 3: norteamericano Woody Allen sí, un tal Woody Allen que según
[1:17] Speaker 3: versiones el 30 de noviembre o el 1 de diciembre pasados cumplió 90
[1:25] Speaker 3: años Woody Allen se nos ha hecho nonagenario como el
[1:31] Speaker 3: que no quiere la cosa. Y como el que no
[1:33] Speaker 3: quiere la cosa, le estamos dedicando unos programas especiales para
[1:38] Speaker 3: conmemorar tal aniversario. Nos quedamos en la letra J. Quedan
[1:44] Speaker 3: todavía 17 letras del abecedario español, que ya se sabe que
[1:50] Speaker 3: cuenta con la particularidad de una letra extra de la
[1:55] Speaker 3: cual carecen el resto de abecedario. Una letra, por cierto,
[2:00] Speaker 3: de la cual también tenemos que echar mano para el
[2:04] Speaker 3: caso de Woody Allen. Pero vamos por orden. Nos quedamos
[2:08] Speaker 3: en la letra J. Después de la letra J viene
[2:12] Speaker 3: la K. La K de Kilo. Y la K también
[2:16] Speaker 3: de uno de los ojitos derechos, no solo de Woody Allen,
[2:19] Speaker 3: sino también de ellos viendo cine. Porque la K no
[2:23] Speaker 3: puede ser para otra. La K de Kito. Da Yankee.
[2:58] Speaker 3: y ahí podríamos haber hablado de Diane Keaton como parte
[3:02] Speaker 3: integrante de una letra más de este nuestro de la
[3:06] Speaker 3: A a la Z como un capítulo más importantísimo, eso sí,
[3:12] Speaker 3: de la carrera de Woody Allen. Pero ya sabéis que
[3:15] Speaker 3: la buena de Diane Keaton, de Diane Hall, nos dejó
[3:20] Speaker 3: este año a la edad de 79 primaveras. 79 primaveras. A
[3:26] Speaker 3: que pareciera que Diane Keaton tenía menos años. Pues no,
[3:32] Speaker 3: los tenía y muy bien llevados. Diane Keaton ya le dedicamos...
[3:38] Speaker 3: Un recuerdo de lo más especial cuando pasó a mejor vida.
[3:42] Speaker 3: Doña Diane se merecía eso y muchísimo más. Pues claro,¿
[3:48] Speaker 3: cómo no va a ser uno de los ojitos derechos
[3:50] Speaker 3: de Woody Allen, de Annie Hall, de Lloviendo Cine, de
[3:55] Speaker 3: cualquiera que haya visto esa grandísima actriz que era Diane Keaton?
[4:00] Speaker 3: Bien pronto lo supo ver Woody Allen, que después de
[4:04] Speaker 3: echársela de novia fue su partener Durante varias películas. Justo
[4:10] Speaker 3: antes de que se cambiase por otra. Pero puede sonar
[4:16] Speaker 3: a perogrullada o a lugar común.¿ Qué sería de Annie
[4:19] Speaker 3: Hall sin Diane Keaton?¿ Qué sería de Manhattan sin Diane Keaton?¿
[4:24] Speaker 3: Qué sería de nosotros, de Woody Allen sin Diane Keaton?¿
[4:29] Speaker 3: Qué sería de Michael Corleone sin Diane Keaton? Huelga decir
[4:34] Speaker 3: ese merecidísimo Oscar por Annie Hall. sus otras nominaciones. Es
[4:40] Speaker 3: que la cosa va más allá de todo eso.¿ Quién
[4:44] Speaker 3: se había vestido así en una película antes que Diane
[4:47] Speaker 3: Keaton en Annie Hall? A eso se le llama crear escuela.
[4:51] Speaker 3: Diane Keaton, pues quizá fuera porque compartía dobladora en español
[4:57] Speaker 3: por medio de la voz de la gran María Luisa Solá.
[5:01] Speaker 3: Pero Diane Keaton siempre ha tenido ciertas similitudes, por lo
[5:06] Speaker 3: menos al servidor lo recuerda, con Catherine Hepburn. Catherine Hepburn,
[5:11] Speaker 3: otra K de nuestro D de la A a la Z,
[5:15] Speaker 3: también iba muy a su bola en los años 30, en
[5:18] Speaker 3: los años 40, en los años 50. También marcaba estilo con su
[5:22] Speaker 3: forma de vestir. Era una heredera natural, no buscada, pero
[5:28] Speaker 3: sí compartía también ese gracejo, ese desparpajo, ese descaro. Complemento perfecto,
[5:35] Speaker 3: ya se sabe, esto del yin y del yang. para
[5:39] Speaker 3: con Woody Allen. No podía haber en el mundo a
[5:42] Speaker 3: la vez dos personas tan dispares, tan lejanas y tan
[5:47] Speaker 3: cercanas a la vez como Diane Keaton y como Woody Allen,
[5:52] Speaker 3: al cual le debía de sacar como tres cabezas. Por
[5:54] Speaker 3: lo menos esa era la impresión. En el fondo, pues
[5:58] Speaker 3: no se llevaban tanta altura. Diane Keaton, que acudió en
[6:02] Speaker 3: rescate de su amigo, siempre lo decimos, en el año 1993
[6:04] Speaker 3: para protagonizar tras el escándalo, la E de escándalo de
[6:11] Speaker 3: Mia Farrow, misterioso asesinato en Manhattan. Y Diane Keaton no
[6:16] Speaker 3: volvió a trabajar, no ha vuelto a hacerlo, de hecho
[6:19] Speaker 3: nunca más con Woody Allen. A nosotros nos parece eso
[6:24] Speaker 3: un detalle precioso, acudir en busca del amigo. Le teníamos
[6:29] Speaker 3: que dedicar obligatoriamente la letra K a doña Diane Keaton,
[6:36] Speaker 3: Doña Diane Hall. La Dila. Doña Diane. La Dila. Y
[6:43] Speaker 3: después de la K viene la L. La L de longevidad. Longevidad, longevidad, longevidad, longevidad.
[6:53] Speaker 3: Pero así. Dicho muchas veces porque es un aviso para navegantes.
[6:59] Speaker 3: Aviso para los haters del director norteamericano. Los papás de
[7:04] Speaker 3: Woody Allen fueron... Uno centenario. El papá falleció a los 100
[7:08] Speaker 3: años y su mamá a los 95. Woody Allen se nos
[7:14] Speaker 3: ha hecho un nonagenario. Cuenta ya con 90. Y sigue al
[7:18] Speaker 3: pie del cañón. Hay un proyecto de película Woody Allen
[7:23] Speaker 3: en cartera. Película que rodaría en España si nada se
[7:28] Speaker 3: tuerce y que tendría que tener el nombre de Madrid
[7:32] Speaker 3: en el título. Va a haber Dinero del erario público
[7:37] Speaker 3: español madrileño. Y las condiciones son exigencias de la caprichosa
[7:43] Speaker 3: señora Ayuso que el nombre de Madrid tiene que estar
[7:47] Speaker 3: en el título. No iba a ser menos con la
[7:50] Speaker 3: ciudad de Barcelona. Habrá cameo de la señora presidenta rememorando
[7:57] Speaker 3: la participación de la señora de Sarkozy en Midday in Paris.
[8:04] Speaker 3: Pasamos a la letra M después de este aviso para navegantes.
[8:08] Speaker 3: Los papás de Woody Allen hicieron gala de la longevidad, longevidad, longevidad, longevidad.
[8:16] Speaker 3: Letra M.¿ Quién si no? Si la K era para Keaton,
[8:21] Speaker 3: la M es para Mia Farrow.¿ Qué decir?¿ Qué comentar
[8:27] Speaker 3: de Mia Farrow? Antes decías Mia Farrow y lo relacionabas
[8:32] Speaker 3: inmediatamente con Woody Allen. Ahora dices Mia Farrow y lo
[8:36] Speaker 3: relacionas con la E de escándalo. Ya lo hemos delizado
[8:41] Speaker 3: en esa letra. E de escándalo. M de Mia Farrow.
[8:46] Speaker 3: Todo esto que nos viene a la mente cuando decimos
[8:49] Speaker 3: Mia Farrow tiene que ver con la parte final de
[8:52] Speaker 3: la relación Allen-Farrow. Antes de eso, Mia Farrow se podía
[8:58] Speaker 3: acodear perfectísimamente con Diane Keaton incluso la puede superar en
[9:04] Speaker 3: algún aspecto, aunque sea solo por el número de películas,
[9:08] Speaker 3: a la hora de decir cuál fue la chica Allen
[9:12] Speaker 3: por antonomasia. Ojo, no la mejor chica Allen, sino eso,
[9:18] Speaker 3: la chica Allen por antonomasia. Porque evidentemente se puede decir
[9:24] Speaker 3: Diane Keaton y Mia Farrow eran dos formas de ser,
[9:28] Speaker 3: dos formas de actuar. Diane Keaton era el descaro, el desparpajo,
[9:32] Speaker 3: el gracejo. Mia Farrow era la introversión. En ese sentido,
[9:37] Speaker 3: era muchísimo más Allen que Diane Keaton. Pero como de
[9:42] Speaker 3: aquí a Lima. De hecho, uno de los mejores socias,
[9:45] Speaker 3: y hablaremos después, de Woody Allen, siempre fue Mia Farrow. Sí,
[9:52] Speaker 3: socias de Woody Allen. Pero también hay que decir que
[9:55] Speaker 3: Mia Farrow finalmente... consiguió forjarse una identidad propia dentro de
[10:01] Speaker 3: ese rol de socias de imitar, entre comillas, a Woody Allen.
[10:08] Speaker 3: Y muestra de ello dos películas. Por ejemplo, destacamos La
[10:13] Speaker 3: Rosa Púrpura del Cairo y Alice. En ellas dos, Mia
[10:17] Speaker 3: Farrow era Mia Farrow. Mia Farrow también consiguió labrarse una
[10:22] Speaker 3: identidad propia dentro del universo Allen. hasta el punto que
[10:27] Speaker 3: ya dejó de tener ese título oficial de socias. Era
[10:33] Speaker 3: Mia Farrow. Luego vino lo que vino y pareciera que
[10:37] Speaker 3: a Mia Farrow realmente se le hubiese tragado el mundo.
[10:42] Speaker 3: Apareció en alguna que otra película, pero prácticamente después nada
[10:47] Speaker 3: más se supo.¿ Qué fue de Mia Farrow? De manera indudable,
[10:54] Speaker 3: la mejor parte de la carrera de Mia Farrow fue
[10:58] Speaker 3: con el que entonces era su pareja, con Woody Allen.
[11:03] Speaker 3: Hasta tal punto tampoco se ha hablado mucho de si
[11:06] Speaker 3: Mia Farrow ha sido una gran actriz, pues con Woody
[11:10] Speaker 3: Allen por lo menos lo parecía. De hecho lo era.
[11:16] Speaker 3: A partir de ahí, todas las E de escándalo que queráis,
[11:20] Speaker 3: nosotros nos quedamos con la parte contratante de Mia Farrow
[11:25] Speaker 3: Como chica Allen por antonomasia. Y pasamos a la letra N.
[11:32] Speaker 3: N de... Sé que no lo ha puesto siempre fácil
[11:36] Speaker 3: Don Woody Allen. N de neurosis. De neurótico. Woody Allen
[11:43] Speaker 3: como representante, no único, pero sí máximo, de la hipocondría.
[11:48] Speaker 3: Del psiquiatra. De esa frase que para Woody Allen es
[11:52] Speaker 3: una de las cosas más bonitas que te pueden decir
[11:54] Speaker 3: en la vida. Es benigno. La primera imagen, o más
[11:58] Speaker 3: bien la primera idea que nos viene a la mente
[12:02] Speaker 3: cuando nos dicen Woody Allen es eso. El neurótico neoyorquino
[12:08] Speaker 3: con gafas de pasta quejándose de lo corta que pasa
[12:13] Speaker 3: esta cosa que se llama vida repleta de ruido y
[12:16] Speaker 3: de furia que diría el otro y que se acaba
[12:19] Speaker 3: en ese abrir y cerrar los ojos. Woody Allen. que
[12:24] Speaker 3: comenzó yendo al psiquiatra en el año 1959 y que lo
[12:28] Speaker 3: dejó allá por mediados de los años 90. Si no fuera
[12:33] Speaker 3: por el secreto profesional. Imaginad los tomos que podrían haber
[12:38] Speaker 3: escrito los sucesivos psiquiatras que durante casi 40 años trataron lo
[12:44] Speaker 3: que pasaba por la mente, en definitiva, de un artista,
[12:48] Speaker 3: de un genio creador. Se dice que todos los artistas
[12:52] Speaker 3: no solo son neuróticos e hipocondríacos, y no vamos a
[12:57] Speaker 3: decir que todo artista tiene que ser así, rarico, pero¿
[13:02] Speaker 3: cuántos de ellos conocéis que no sean de esos llamados
[13:05] Speaker 3: de echar a comer aparte? Todos tenemos nuestras cosas, todos
[13:10] Speaker 3: tenemos nuestras neuras, nunca mejor dicho. Y sería cuestión de
[13:16] Speaker 3: no mirarse tanto al ombligo a ver si Woody Allen
[13:19] Speaker 3: iba a ser el caso más leve de Por cierto,
[13:23] Speaker 3: la imagen que tenemos del diván y del psiquiatra nos
[13:27] Speaker 3: viene de las películas de Woody Allen. Él no lo inventó.
[13:32] Speaker 3: Pero cada vez que pensamos en un diván y en
[13:35] Speaker 3: un psiquiatra, nos imaginamos sentado o recostado en él a
[13:40] Speaker 3: un señor enclenque que se iba con señoras estupendas. A
[13:45] Speaker 3: pesar de todo, se iba con señoras estupendas. Y pasamos
[13:49] Speaker 3: a la letra Ñ. Lo hemos avisado Woody Allen Tiene
[13:53] Speaker 3: relación con la letra Ñ. Tiene relación con la Ñ
[13:57] Speaker 3: de España. Porque con España comenzó una relación no en
[14:02] Speaker 3: el año 2002 con la concesión del premio Príncipe de Asturias
[14:07] Speaker 3: de las Artes, sino con Bananas, año 1971. De hecho, una
[14:15] Speaker 3: de las primeras chica Allen fue española. Natia Bascal. La
[14:22] Speaker 3: posterior socialite que dicen ahora, cuando era modelo e incipiente actriz,
[14:29] Speaker 3: fue Chica Allen. De alguna manera, ahí comenzó la relación
[14:34] Speaker 3: de Woody Allen con España. Luego vino la concesión del
[14:39] Speaker 3: Príncipe de Asturias. Posteriormente, la construcción de una estatua conmemorativa
[14:46] Speaker 3: del propio Woody Allen en la ciudad de Oviedo, año 2003.
[14:52] Speaker 3: El motivo, la entrega de esos premios. Más tarde, el
[14:56] Speaker 3: propio Woody Allen ha dicho que tampoco se explica que
[15:00] Speaker 3: en una pequeña ciudad española alguien le pueda dedicar toda
[15:05] Speaker 3: una estatua. Pero una cosa es lo que se dice
[15:08] Speaker 3: y otra cosa es lo que se hace. Porque en
[15:11] Speaker 3: el año 2007, Woody Allen rodó en España y volvió a
[15:17] Speaker 3: esa ciudad que en el fondo le hechizó. Volvió a Oviedo,
[15:23] Speaker 3: donde rodó Vicky Cristina Barcelona, película que también rodó, como
[15:29] Speaker 3: bien indica su título, en la ciudad condal, aparte de
[15:33] Speaker 3: en la capital del Principado de Asturias. Por ahí estaban
[15:38] Speaker 3: Don Javier Bardem, Doña Penélope Cruz o Doña Lol Beltrán.
[15:43] Speaker 3: Relación con España que se mantuvo con el tiempo con
[15:48] Speaker 3: la producción, con temas económicos, con temas financieros. En Estados
[15:54] Speaker 3: Unidos a Woody Allen como que ya no le querían tanto.
[15:59] Speaker 3: Por medio de MediaPro, valga la redundancia, y de Don
[16:03] Speaker 3: Jaume Roules, quien le financió películas como Conocerás al hombre
[16:08] Speaker 3: de tus sueños y Midnight in Paris. Y en este
[16:13] Speaker 3: periplo haciendo las Europas desde el punto de vista económico
[16:17] Speaker 3: sufragador de sus películas, Periplo que comenzó ya en el
[16:23] Speaker 3: año 2005 con Match Point y sus dineros ingleses, más tarde franceses,
[16:29] Speaker 3: más tarde italianos. En el año 2020, Woody Allen estrenó Rifkin's Festival,
[16:37] Speaker 3: película rodada en España. Y no solo eso, película española.
[16:43] Speaker 3: Bien puede decirse, Woody Allen ha rodado una película española. Película,
[16:49] Speaker 3: por cierto, que contó con la participación de Sergi López,
[16:54] Speaker 3: Nathalie Poza o de Elena Anay. Y nos tememos que
[16:58] Speaker 3: no será la única, no será la última. Porque ahí
[17:02] Speaker 3: está la anunciada próxima película de Woody Allen que se
[17:06] Speaker 3: rodará en Madrid bajo los auspicios económicos y los caprichos
[17:12] Speaker 3: personales de la señora Ayuso. No olvidemos. Don Antonio Banderas
[17:19] Speaker 3: fue Chico Alén en Conocerás al hombre de tus sueños.
[17:23] Speaker 3: Uno de los personajes en forma de Ensoñaciones de Midnight
[17:27] Speaker 3: in Paris era Salvador Dalí. ¿Verdad, don Adrián Brody? O
[17:33] Speaker 3: también aparecen como en Un suspiro Juan Belmonte, Pablo Picasso
[17:40] Speaker 3: o Luis Buñuel. Oye, pues aunque sea por intereses meramente económicos,
[17:46] Speaker 3: Pocos directores han tenido tanta relación con España a la
[17:51] Speaker 3: hora de venir a rodar sus películas.¿ Qué será? Porque
[17:55] Speaker 3: esos otros directores todavía no necesitan acudir a este tipo
[18:01] Speaker 3: de ayudas. Pero ya sabéis aquello de los vecinos y
[18:04] Speaker 3: de las barbas a remojar. Sobre todo cuando se tiene
[18:08] Speaker 3: cierta edad y ha surgido alguna que otra escasez. Y
[18:22] Speaker 3: vamos con la letra O. O de obsesión. Obsesión. Y
[18:46] Speaker 3: con obsesión no nos referimos a la ópera prima de
[18:50] Speaker 3: Don Lucino Visconti, que a buen seguro vio y revisitó
[18:54] Speaker 3: más de una vez Don Budial. Sino que nos referimos
[18:59] Speaker 3: a los tres grandes temas, a los tres grandes ejes
[19:03] Speaker 3: que han vertebrado desde sus comienzos la obra de Budial. Dios,
[19:10] Speaker 3: la muerte y el sexo. Desde sus comienzos y no
[19:13] Speaker 3: nos referimos a sus Comienzos cinematográficos. Desde sus comienzos, de
[19:20] Speaker 3: cuando Woody Allen comenzó a hacer uso de su razón,
[19:24] Speaker 3: de su razón particular. No cuando a todo el mundo
[19:27] Speaker 3: nos viene la edad del pavo, sino incluso mucho antes.
[19:32] Speaker 3: Y para eso véase el comienzo de Aníbal. Dios, la
[19:37] Speaker 3: muerte y el sexo. Temas Guadiana que de una u
[19:40] Speaker 3: otra manera aparecen, reaparecen en las películas del director norteamericano.¿
[19:47] Speaker 3: Queréis pruebas? La última noche de Boris Gruchenko se llama
[19:51] Speaker 3: así en España, pero en realidad en el original se
[19:55] Speaker 3: titula Love and Death. Su anterior película se titulaba Todo
[20:02] Speaker 3: lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca
[20:05] Speaker 3: se atrevió a preguntar. Recordemos, seguimos en los comienzos de
[20:09] Speaker 3: su carrera, el orgasmatrón del dormilón. En varias de sus
[20:14] Speaker 3: películas podemos saber a Woody Allen con sus partners antes,
[20:19] Speaker 3: durante o después del acto de marras. Incluso cuando esa
[20:24] Speaker 3: pareja está como ausente. En Recuerdos de una estrella, recordad,
[20:30] Speaker 3: nunca mejor dicho y valga la redundancia, cuáles son las
[20:34] Speaker 3: preguntas que... que les hace Woody Allen a los extraterrestres
[20:38] Speaker 3: que aterrizan en la Tierra. Para más información hay que
[20:42] Speaker 3: ver esa chocante cuando menos escena de recuerdos de una estrella.
[20:47] Speaker 3: Pero la cosa va por ahí. Quizá con el tiempo
[20:50] Speaker 3: la cosa se apaciguó, sobre todo cuando dejó de visitar
[20:54] Speaker 3: al psiquiatra, aunque ahí tenemos el intríngulo de películas como
[20:58] Speaker 3: Match Point, o una de las películas más metafísicas en
[21:02] Speaker 3: ese sentido de Woody Allen, El sueño de Cassandra. Y
[21:06] Speaker 3: nos atreveríamos a decir también que con el tiempo hay
[21:10] Speaker 3: una cuarta pata de la mesa entre las obsesiones de
[21:13] Speaker 3: Woody Allen. Es normal, ya cuenta con 90 años. El paso
[21:18] Speaker 3: del tiempo, ahí tenemos las tribulaciones, por ejemplo, de Wallace
[21:22] Speaker 3: Swan en el Festival de Rifkin. Homenaje a Berman con
[21:26] Speaker 3: Aparición de la Muerte en las playas de San Sebastián. Verdad,
[21:32] Speaker 3: Don Christoph Paltz. Obsesiones imperecederas De Woody Allen. Con la
[21:38] Speaker 3: letra P. Podríamos llamar. Otra obsesión. En realidad. Todas las
[21:44] Speaker 3: letras son obsesiones de Woody Allen. Por activa o por pasiva.
[21:48] Speaker 3: Es decir. O creadas por él. O deducidas, intuidas, colegidas.
[21:53] Speaker 3: Por el espectador. Porque la P. Es otra obsesión de
[21:57] Speaker 3: Woody Allen. P de pareja. Experiencia tenía el señor. Tres
[22:03] Speaker 3: matrimonios ha tenido Woody Allen. más las relaciones extraoficiales que tuviera.
[22:09] Speaker 3: Estar casado, estar casado, en tres ocasiones. La primera, durante
[22:14] Speaker 3: seis años, con su novia de la juventud. Si decimos
[22:18] Speaker 3: el nombre, pues prácticamente no vamos a quedar igual. El
[22:22] Speaker 3: segundo matrimonio tuvo lugar en la década de los años 60
[22:25] Speaker 3: con la actriz Luis Láser, con la cual volvió a
[22:31] Speaker 3: trabajar en el futuro. Siendo pareja todavía participó en Toma
[22:36] Speaker 3: el dinero y corre. Pero cuando ya no lo verán,
[22:39] Speaker 3: en bananas y en todo lo que siempre quiso saber
[22:42] Speaker 3: sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar. Y
[22:46] Speaker 3: el tercer matrimonio, desde el año 97 hasta nuestros días, es
[22:51] Speaker 3: de escándalo. Sun Ji. Por cierto, el matrimonio y la
[22:56] Speaker 3: relación más duraderos de Woody Allen en toda su vida.
[23:01] Speaker 3: Aparte ya decimos de las relaciones que mantuvo contigo. con
[23:05] Speaker 3: novia más o menos conocida, aparte de la que mantuvo
[23:10] Speaker 3: con Diane Keaton y con Mia Farrow, con la cual
[23:14] Speaker 3: no estuvo casada.¿ A que pareciera que Woody Allen y
[23:18] Speaker 3: Mia Farrow habían contraído matrimonio? Pues no. Por mucho que
[23:24] Speaker 3: lo pareciera, Woody Allen no estuvo casado ni con una
[23:28] Speaker 3: ni con otra, ni con Diane Keaton ni con Mia Farrow.
[23:33] Speaker 3: Y si lo está, aunque no lo pareciera, con su hijo.
[23:37] Speaker 3: Letra Q, Q de¿ Qué tal, Piusicat? Claro, en español.
[23:42] Speaker 3: En inglés es, bueno, Piusicat, como la canción de Tom Jones.¿
[23:47] Speaker 3: Y por qué traemos¿ Qué tal, Piusicat? a nuestro de
[23:51] Speaker 3: la A a la Z? Porque fue la primera experiencia
[23:55] Speaker 3: que tuvo Woody Allen en el mundo del C. Nunca
[23:59] Speaker 3: antes había tenido contacto con el mundo del séptimo arte.
[24:04] Speaker 3: Y lo hizo por partida doble. Como guionista y como actor.
[24:09] Speaker 3: Comedia loca. Con reparto superestelar y superinternacional. Ahí tenemos a
[24:14] Speaker 3: Woody Allen. A Peter Atul. A Peter Sellers. A Capuccini.
[24:19] Speaker 3: A Romeo Snyder. A la chica Bond. Úrsula Andrés. Una
[24:23] Speaker 3: película en muchos sentidos variopinta. Woody Allen no solo actuó.
[24:29] Speaker 3: También escribió el guión. Ya tenía 30 años. Pero no unos 30
[24:35] Speaker 3: años cualquiera. Con todo el bagaje y con toda la
[24:39] Speaker 3: experiencia del mundo en la maleta y a sus espaldas.
[24:43] Speaker 3: Con algún que otro matrimonio fallido. Con múltiples experiencias personales
[24:49] Speaker 3: para escribirlas en un guión. La película era que les
[24:53] Speaker 3: gustaba a los productores gastar su dinero en experimentos basados
[24:58] Speaker 3: en superestrellas de cine. Pues así aprendió Woody Allen a
[25:02] Speaker 3: no confiar En directores que destrozaban sus guiones. Porque la
[25:06] Speaker 3: experiencia para él fue reveladora. Destrozaron su guión. Pero al
[25:11] Speaker 3: menos Woody Allen enseñó la patita en esto del cine.
[25:15] Speaker 3: Y el resto, pues ya sabéis. Que es historia. Pasamos
[25:20] Speaker 3: a la siguiente letra. Letra R. R de Recuerdos.¿ La película?
[25:27] Speaker 3: Pues sí, también. Starters Memories. Basada en el ocho y
[25:32] Speaker 3: medio de Feli. Pero no solo podemos hablar en la
[25:36] Speaker 3: R de recuerdos de la película Stardust Memory, sino de
[25:41] Speaker 3: todos los recuerdos y vivencias personales que ya hemos apuntado.
[25:45] Speaker 3: Woody Allen iba acumulando, iba escribiendo como si lo estuviéramos
[25:50] Speaker 3: viendo con el teclado de su máquina de escribir y
[25:54] Speaker 3: que iba apilando hoja tras hoja en ese despacho, en
[25:59] Speaker 3: esa oficina de trabajo que cuánto daríamos...¿ Cómo será la
[26:06] Speaker 3: oficina de trabajo de Woody Allen? No nos queremos imaginar.
[26:12] Speaker 3: Abarcaría un edificio entero. La de papeles, la de legajos,
[26:17] Speaker 3: la de historias que contar y que no se pueden contar,
[26:21] Speaker 3: que contendrán los mismos. Y ahora vamos con la letra S.
[26:33] Speaker 3: S de, la hemos nombrado muchas veces esta palabra, S
[26:38] Speaker 3: de socias. Los socias y las socias de Woody Allen.
[26:42] Speaker 3: Es decir, los alter ego de Woody Allen cuando generalmente
[26:47] Speaker 3: Woody Allen no aparece en sus películas como actor. Se
[26:52] Speaker 3: dice que esos actores sustituyen entre comillas a Woody Allen
[26:57] Speaker 3: haciéndose pasar por él, interpretando el mismo tipo de personaje
[27:02] Speaker 3: con las mismas neuras, con las mismas tribulaciones, con los
[27:06] Speaker 3: mismos traumas y las mismas obsesiones.¿ Cuál fue, por cierto,
[27:11] Speaker 3: el primer socias de Woody Allen en una película de
[27:15] Speaker 3: Woody Allen? Pues podríamos decir que los protagonistas de los
[27:19] Speaker 3: episodios de la película de episodios, todo lo que siempre
[27:23] Speaker 3: quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar,
[27:27] Speaker 3: podían ser socias de Woody Allen. En ese sentido, Gene
[27:31] Speaker 3: Wilder fue Woody Allen. De hecho, pudo ser el primer
[27:36] Speaker 3: socias de Woody Allen. Y para encontrar al siguiente, tenemos
[27:41] Speaker 3: que irnos a La Rosa Púrpura del Cairo con Mia Farrow, año 85.
[27:46] Speaker 3: Con todas las consideraciones que ya hemos dicho sobre las
[27:50] Speaker 3: interpretaciones de Mia Farrow en las películas de Woody Allen.
[27:55] Speaker 3: También puede ser un socias de Woody Allen, Mia Farrow,
[27:58] Speaker 3: en septiembre. o también en Días de Radio, o también
[28:02] Speaker 3: en Otra Mujer, o también en Alice. Pero fuera de ello,
[28:07] Speaker 3: el primer personaje socias de Woody Allen fue John Cusack
[28:13] Speaker 3: en el año 94. Balas sobre Broadway. Llegó un momento, según
[28:18] Speaker 3: confesión del propio Allen, en el cual el propio Allen
[28:22] Speaker 3: ya era un poquito mayor para encarnar a esos personajes neuróticos.
[28:28] Speaker 3: Y de esta manera, fue delegando y encargando hacer de
[28:32] Speaker 3: socias a gente como John Cusack en Balas sobre Broadway,
[28:37] Speaker 3: o a Kenneth Branagh en Celebrity, o a Sean Penn
[28:42] Speaker 3: en Acordes y Desacuerdos, aunque más bien Sean Penn hacía
[28:47] Speaker 3: de otro tipo de personaje un poquito alejado de Woody Allen.
[28:52] Speaker 3: Podría decirse que es el primer personaje junto al hada
[28:56] Speaker 3: yanqui tonta interiores que era protagonista sin tener que hacer
[29:03] Speaker 3: de Woody Allen. Tenía cierta independencia. Y también, por razones
[29:20] Speaker 3: de edad, fue socias de Woody Allen, Jason Vicks en
[29:24] Speaker 3: todo lo demás. Puede serlo también Scarlett Johansson en Vicky
[29:29] Speaker 3: Cristina Barcelona. Puede serlo Josh Brolin en Conocerás al hombre
[29:35] Speaker 3: de tus sueños. Lo es, por supuestísimo, Owen Wilson en
[29:39] Speaker 3: Midnight in Paris. Jesse Eisenberg en Café Society. Timotei Chalamet
[29:45] Speaker 3: en Día de lluvia en Nueva York. Todos ellos actores
[29:49] Speaker 3: mucho más jóvenes en ocasiones que el propio Woody Allen.
[29:53] Speaker 3: Pero también existe el socias Woody Allen interpretado por otros
[29:59] Speaker 3: actores veteranos que bien podrían haber sido interpretados también a
[30:03] Speaker 3: su vez por Woody Allen, como por ejemplo el Larry
[30:06] Speaker 3: David de Si la cosa funciona, o el Wallace Swan
[30:12] Speaker 3: del Festival de Rifkin. Y también nos podemos encontrar con
[30:16] Speaker 3: actrices que hacen entre comillas de Mia Farrow, Cate Blanchett
[30:21] Speaker 3: en Blue Jasmine, o Cain Weasley en Wonder Wheel, o
[30:25] Speaker 3: Melinda y Melinda Radamichel claramente hace de mí a Farrow.
[30:30] Speaker 3: También nos podemos encontrar a ese tipo de interpretaciones que
[30:35] Speaker 3: nada tienen que ver con los socios de Woody Allen Perse,
[30:39] Speaker 3: El sueño de Cassandra, Egon McGregor y Colin Farrell, Matchpoint,
[30:44] Speaker 3: Jonathan Rismayers y Scarlett Johansson. Y luego tenemos el caso
[30:49] Speaker 3: de Irrational Man, Joaquin Phoenix haciendo de un papel que
[30:54] Speaker 3: se mezcla un poquito de todo. la Diane Keaton de interiores,
[30:58] Speaker 3: los personajes oscuros del sueño de Cassandra o la acidez
[31:03] Speaker 3: y el desencanto de los personajes de delitos y faltas.
[31:07] Speaker 3: Y el gran debate, la gran decisión.¿ Cuál ha sido
[31:11] Speaker 3: el mejor socias de una película de Woody Allen? Así
[31:16] Speaker 3: en abstracto nos quedamos con Mia Farrow. Pero un personaje
[31:20] Speaker 3: masculino haciendo de Woody Allen tenemos a tres candidatos. el
[31:26] Speaker 3: John Cusack de Ballet sobre Broadway, el Kenneth Branagh de
[31:30] Speaker 3: Celebrity y el Owen Wilson de Midnight in Paris. Pues
[31:35] Speaker 3: casi nos sale de decir que el mejor de los
[31:37] Speaker 3: tres fue Kenneth Branagh, sin desmerecer en absoluto a los
[31:42] Speaker 3: otros dos. Bueno, es que podríamos decir también que Kenneth
[31:45] Speaker 3: Branagh está imitando a Woody Allen, más que crear un
[31:49] Speaker 3: personaje sea apropiado de su esencia, de su espíritu. Pero claro,
[31:54] Speaker 3: es algo que podríamos decir también de los otros dos. Entonces,¿
[31:58] Speaker 3: con cuál nos quedamos? Si nos tienen que poner entre
[32:01] Speaker 3: la espalda y la pared, pues vamos a decir que
[32:04] Speaker 3: no tenemos elección. Y vamos con la letra T. T de... Títulos,
[32:25] Speaker 3: títulos de crédito. Esos inconfundibles títulos de crédito blanco sobre negro,
[32:33] Speaker 3: iniciales y finales. Costumbre adquirida en homenaje a los títulos
[32:39] Speaker 3: de crédito de las películas de Ingmar Bergman. Títulos de
[32:43] Speaker 3: crédito iniciales y finales, ya lo apuntamos en el anterior
[32:47] Speaker 3: programa anterior. Con esa música inconfundible de jazz. En el 99,99%
[32:54] Speaker 3: de los casos. A partir de cierta película. Porque antes
[32:59] Speaker 3: de esa película. No existían esos títulos de crédito iniciales
[33:04] Speaker 3: o finales. De una película de Woody Allen. Tal como
[33:08] Speaker 3: los conocemos ahora. Con la tipología de letra. Windsor Light Condensed.
[33:14] Speaker 3: Más la música de jazz. Esa película fue anijo. Pero
[33:18] Speaker 3: en Annie Hall sí, ya está esa Windsor Light Condenser,
[33:22] Speaker 3: pero no hay música de jazz. Son breves, muy breves
[33:25] Speaker 3: momentos de títulos de crédito iniciales para a continuación venir
[33:29] Speaker 3: ese monólogo soliloquio de Woody Allen. A partir de ahí
[33:34] Speaker 3: sí que hay títulos de crédito con música de jazz,
[33:37] Speaker 3: aunque en Manhattan no es así. En Manhattan no hay
[33:41] Speaker 3: títulos de crédito. Hay soliloquio de Woody Allen con el
[33:47] Speaker 3: inolvidable Rhapsody in Blue de George Gershwin. Títulos de crédito
[33:52] Speaker 3: iniciales que nos despiertan aquella ilusión de la que hablábamos
[33:56] Speaker 3: en el anterior programa. Títulos de crédito finales que nos
[34:01] Speaker 3: despiertan un halo de melancolía que es que te entran
[34:05] Speaker 3: unas ganas de que siga la película, de que no
[34:09] Speaker 3: se acabe. Y ya lo dijimos, la habilidad que tiene
[34:13] Speaker 3: Woody Allen para elegir La canción idónea, la canción perfecta
[34:18] Speaker 3: para despertarnos esos sentimientos. Otra más de las marcas de
[34:24] Speaker 3: fábricas que Woody Allen se va a llevar consigo para siempre.
[34:30] Speaker 3: Una de las excepciones son los títulos de crédito de Scoop,
[34:35] Speaker 3: donde suena un fragmento del Lago de los Cisnes del
[34:39] Speaker 3: señor Tchaikovsky. Otra de las excepciones. La comedia sexual de
[34:44] Speaker 3: una noche de verano. En sus títulos de crédito iniciales
[34:49] Speaker 3: suena una marcha nupcial. La marcha nupcial del sueño de
[34:53] Speaker 3: una noche de verano de don Félix Mendelssohn. No todo
[34:58] Speaker 3: iba a ser jazz. En los títulos de crédito iniciales
[35:02] Speaker 3: o finales de Woody Allen. Y pasamos a la siguiente letra.
[35:07] Speaker 3: Letra U. Una letra relacionada con alguna otra. Hemos tratado
[35:13] Speaker 3: ya y con alguna que vamos a tratar a continuación.
[35:17] Speaker 3: Letra U de Urbanita. U de Urbanita. Y evidentemente está
[35:44] Speaker 3: íntimamente ligado con la ciudad de Nueva York, con la
[35:48] Speaker 3: isla de Manhattan, con el hábitat natural de gran parte
[35:52] Speaker 3: de las películas rodadas en los Estados Unidos de Woody Allen. Excepciones.
[35:58] Speaker 3: La Rosa Púrpura del Cairo está ambientada en Nueva Jersey.
[36:02] Speaker 3: Blue Jasmine está ambientada en San Francisco. Pero el resto,
[36:06] Speaker 3: ahí tenemos a un Woody Allen o a unos socias urbanitas,
[36:11] Speaker 3: pura brea, puro cemento, puro adoquinado de las calles de
[36:16] Speaker 3: Nueva York. Si se va al psiquiatra tiene que ser
[36:20] Speaker 3: atravesando Central Park, atravesando Times Square, atravesando la quinta avenida.
[36:27] Speaker 3: Para eso está la comedia sexual de una noche de
[36:30] Speaker 3: verano y que quede claro por qué el personaje de
[36:33] Speaker 3: Woody Allen o Woody Allen directamente no puede ver ni
[36:37] Speaker 3: en pintura los bucólicos paisajes de De las verdes campiñas.
[36:42] Speaker 3: Woody Allen necesita polución. Necesita aglomeraciones. Atascos. El agobio de
[36:49] Speaker 3: la gran grandísima ciudad. De nada vale la paz. Y
[36:53] Speaker 3: el sosiego. Que por otra parte. Es el gran objetivo.
[36:57] Speaker 3: Es la gran meta. De la vida de los personajes
[37:00] Speaker 3: de Woody Allen. Ser urbanita. Es un medio. Y un
[37:05] Speaker 3: fin en sí mismo. Entre esos urbanitas. Pues tenemos. Los
[37:09] Speaker 3: seres neuróticos como Woody Allen y a los amigos snubs
[37:13] Speaker 3: a los que a cada oportunidad que tiene Woody Allen
[37:18] Speaker 3: despedaza sin piedad. Pero eso es imposible hacerlo en la
[37:23] Speaker 3: bella campiña. Hay que estar en plena ciudad, en pleno jetreo,
[37:29] Speaker 3: en pleno restaurante. Y Woody Allen en ese sentido es
[37:33] Speaker 3: un urbanita de pura cepa. No puede haber alguien más
[37:38] Speaker 3: urbanita que él. Pero ojo, el término urbanita se aplica
[37:44] Speaker 3: no a quien va en coche, puede o no sabe
[37:46] Speaker 3: conducir o no quiere hacerlo. Tienes que ir a pie,
[37:51] Speaker 3: por las aceras de Nueva York, tienes que imbuirte de
[37:54] Speaker 3: la gente, tienes que tropezar, codearte con ellos, hacerte camino
[38:00] Speaker 3: entre sus gentes. Y eso uno, por mucho que quiera,
[38:04] Speaker 3: no puede hacerlo en una bucólica y bella camping. Pasamos
[38:11] Speaker 3: a la letra V. V de verborrea. Verborrea verbal. Ya
[38:17] Speaker 3: lo dijimos en el pasado programa. En una película de
[38:21] Speaker 3: Woody Allen se habla. Se vuelve a hablar y no
[38:26] Speaker 3: se para de hablar en toda la película. Diálogo tras diálogo.
[38:32] Speaker 3: Monólogo tras monólogo. Woody Allen nació para hablar. Para escribir.
[38:38] Speaker 3: Para ponerlo si queréis. También negro sobre blanco. Pero la
[38:43] Speaker 3: cosa es hablar. Y no dejar de hablar. Y llevarte bien.
[38:48] Speaker 3: O llevarte mal con tu pareja. O llevarte bien. O
[38:51] Speaker 3: llevarte mal con tus amigos. Pero hablar. Plasmarlo en palabras.
[38:56] Speaker 3: Hasta que uno se canse. Hasta que, en definitiva, uno
[38:59] Speaker 3: se desespera y manda paseo a la pareja o al amigo.
[39:04] Speaker 3: O todo lo contrario. En plena conversación. A bello contraluz.
[39:09] Speaker 3: en el planetario de Manhattan, afirmar y reafirmar una relación
[39:14] Speaker 3: de pareja. La cosa es también plasmar las ideas de
[39:19] Speaker 3: Woody Allen, ideas sobre la vida, sobre el amor, sobre Dios,
[39:23] Speaker 3: sobre la muerte o sobre el sexo, de la mejor manera,
[39:27] Speaker 3: casi de la única, en la que Woody Allen puede hacerlo.
[39:30] Speaker 3: En un monólogo, en un soliloquio, o sentado o recostado
[39:35] Speaker 3: en el diván de un psiquiatra. muy relacionado no solo
[39:39] Speaker 3: con la letra V, sino con todas las de la
[39:43] Speaker 3: A a la Z de este programa, es la letra W. Woody.
[39:48] Speaker 3: Woody Allen. ¡Ay, Woody Allen! Una de las personalidades más
[39:53] Speaker 3: controvertidas de los últimos 50 años en el mundo del cine,
[39:56] Speaker 3: en el mundo del espectáculo, en el mundo de la vida,
[39:59] Speaker 3: en el mundo de la conciencia moral, en el mundo
[40:02] Speaker 3: del juicio social. Cuántas y cuántas cosas... Te vienen a
[40:07] Speaker 3: la mente cuando te dicen Woody Allen. Cada vez me
[40:12] Speaker 3: encuentro a más gente que no lo puede soportar. Que
[40:16] Speaker 3: le hace a uno culpable de que te guste Woody Allen.
[40:21] Speaker 3: Te crean cargo de conciencia. Casi no te hablan, casi
[40:25] Speaker 3: no te miran. Te lo reprochan. Pero cómo te puede
[40:29] Speaker 3: gustar ese tío. Cada vez más. Que realmente Woody Allen es...
[40:35] Speaker 3: ya no se llama ni Alan Stewart Conisberg, se llama
[40:39] Speaker 3: Heywood Allen, y de ahí el Woody, diminutivo de Heywood,
[40:45] Speaker 3: que fue el nombre que adoptó cuando se cambió su
[40:48] Speaker 3: nombre de Alan Stewart Conisberg a Heywood Allen.¿ La razón?
[40:54] Speaker 3: Habrá que preguntarle a él. Todavía se lo podemos preguntar.
[40:58] Speaker 3: Don Woody Allen,¿ nos puede usted explicar las razones por
[41:01] Speaker 3: las cuales se cambió el nombre de Alan Stewart transcribimos
[41:07] Speaker 3: la hipotética respuesta. No sé, fue un día lluvioso, creo
[41:12] Speaker 3: que era martes. Sí, llovía, llovía muchísimo. Era un día,
[41:17] Speaker 3: no sé, de esos que se llaman de perros. Era
[41:19] Speaker 3: un día absolutamente,¿ cómo decirlo? Sí, de perros. Es la
[41:24] Speaker 3: mejor manera de definir aquel día lluvioso. Y es curioso
[41:28] Speaker 3: porque más tarde, no sé, ese día me había levantado
[41:32] Speaker 3: de buen humor. No había soñado con agentes de seguros.
[41:36] Speaker 3: Era un día perfecto para hacer locuras. Es una pesadilla recurrente.
[41:43] Speaker 3: Sueño que soy otra persona y de repente me convierto
[41:47] Speaker 3: en la sombra de mi perro. Yo que odio los perros.
[41:50] Speaker 3: Nunca he tenido perros. Y en ese sueño ya digo,
[41:53] Speaker 3: esa pesadilla, soy la sombra de mi perro y no
[41:57] Speaker 3: puedo soportar que mi dueño me llama Alan. No puedo
[42:01] Speaker 3: soportar que un perro se llame Alan. Y de repente
[42:04] Speaker 3: en el sueño aparece una luz del cielo que me
[42:07] Speaker 3: ilumina y me dice, a partir de ahora te llamarás Woody.
[42:11] Speaker 3: Y yo le lanzo mis mejores ladridos de agradecimiento porque
[42:14] Speaker 3: en definitiva estoy en un sueño, soy la sombra de
[42:17] Speaker 3: un perro y ni siquiera tengo un nombre de perro.
[42:21] Speaker 3: Y en ese momento me despierto sudoroso y con muchas
[42:24] Speaker 3: ganas de hacer cosas.¿ Sabes esa sensación? Esa sensación de
[42:29] Speaker 3: querer hacer cosas y salir a la calle y sentir
[42:32] Speaker 3: deseos de darle un beso a tu portero y hasta
[42:36] Speaker 3: a tu casera. No te importa que en definitiva esté
[42:39] Speaker 3: lloviendo y de buenas a primeras decides que te vas
[42:43] Speaker 3: a cambiar el nombre. Creo que así fue como se
[42:46] Speaker 3: me ocurrió. Tampoco podría confirmar al 100% si seguía o
[42:51] Speaker 3: no en mi sueño. Es una cosa que tampoco podría asegurar.
[42:57] Speaker 3: Es una cosa de la que no puedo estar seguro,
[43:00] Speaker 3: no puedo asegurar. Final de la hipotética transcripción. Pasamos a
[43:08] Speaker 3: la letra X. X de éxito. Porque a pesar de
[43:14] Speaker 3: que Woody Allen sea una de las personalidades más controvertidas
[43:18] Speaker 3: de los últimos 50 años, en todos esos sentidos, gracias también
[43:22] Speaker 3: a esos todos otros sentidos, Woody Allen ha conocido, y
[43:26] Speaker 3: de qué manera, la palabra éxito. Ahora, pues se va
[43:32] Speaker 3: a tener que venir a Madrid para que la señora
[43:34] Speaker 3: Ayuso y sus caprichos financien sus películas. Pero hubo un
[43:38] Speaker 3: momento en el que era realista. 1989. Historias de Nueva York.
[43:45] Speaker 3: La película de episodios dirigida por Martin Scorsese, Francis Ford
[43:49] Speaker 3: Coppola y Woody Allen. Tres reyes de Nueva York. Primos interpares.
[43:55] Speaker 3: De entre los tres, el rey era él. Era Woody Allen.
[44:01] Speaker 3: Se dice que lo mejor viene al final. El último
[44:05] Speaker 3: de los tres episodios fue el que rodó. Woody Allen.
[44:09] Speaker 3: Edipo reprimido. En aquella época era el rey, era el
[44:14] Speaker 3: director más prestigioso. Todos querían ver la última película de
[44:18] Speaker 3: Woody Allen. A todo el mundo le quería encantar, aunque
[44:22] Speaker 3: se aburrieran, la última película de Woody Allen. Allá por
[44:26] Speaker 3: donde iba despertaba expectación, admiración. Cosa que otros directores, otros actores,
[44:34] Speaker 3: otros productores, otros, algún que otro guionista, buscan. Hacen promoción
[44:40] Speaker 3: de sus películas. En esos momentos salen hasta en la sopa.
[44:45] Speaker 3: Les gustan las luces. Les gustan los focos. Les gustan
[44:49] Speaker 3: los medios. A Woody Allen no. Woody Allen no busca
[44:53] Speaker 3: nada de todo eso. Quiere pasar de puntillas por la vida.
[44:58] Speaker 3: Quiere pasar lo más desapercibido posible. Rara vez habrá hecho
[45:03] Speaker 3: promoción de sus películas. Sobre todo en su última etapa
[45:06] Speaker 3: cuando necesita más parné. Se suele decir.¿ Para quién escribes?¿
[45:12] Speaker 3: Para quién haces tus películas?¿ Para quién haces esas culturas?¿
[45:17] Speaker 3: Para el público?¿ Para la gente?¿ Para los espectadores? Diera
[45:20] Speaker 3: la impresión de que hay artistas y Woody Allen entre
[45:23] Speaker 3: ellos que hacen lo que hacen para propia satisfacción personal.
[45:28] Speaker 3: Claro que quieren ganar dinero con ello. Es su oficio.
[45:32] Speaker 3: Es su profesión. Pero para que se me entienda, si
[45:35] Speaker 3: te gusta una película de Woody Allen tiene que ser
[45:38] Speaker 3: porque es lo que le gustan propio director o al
[45:43] Speaker 3: propio escritor. En ese sentido, Woody Allen no se ha
[45:47] Speaker 3: vendido nunca y no queremos ahondar en el tema. También
[45:52] Speaker 3: es verdad que Woody Allen sabe que tiene su público,
[45:56] Speaker 3: un público selecto, un determinado público que no le puede fallar.
[46:03] Speaker 3: Todavía no ha habido una película de Woody Allen que
[46:06] Speaker 3: no responda a estos parámetros. Salvo cuando ha venido a
[46:10] Speaker 3: Europa con alguna excepción que ya hemos nombrado en estos
[46:14] Speaker 3: dos programas. Pero lo vamos a dejar ahí. En mayor
[46:18] Speaker 3: o en menor medida, quizá ya es una palabra con
[46:22] Speaker 3: eco del pasado, Woody Allen ha podido conocer el éxito.
[46:27] Speaker 3: Y vamos, estamos acabando ya. La letra Y. Y de
[46:33] Speaker 3: contiene Nueva York. Nueva York.¿ Qué decir de Nueva York?
[46:38] Speaker 3: Si ya lo hemos dicho todo. De Nueva York, de Manhattan,
[46:41] Speaker 3: de sus aceras, de sus calles, de sus gentes, incluso
[46:44] Speaker 3: de sus sueños. Hay gente que odia Nueva York. Hay
[46:48] Speaker 3: gente que no puede con Nueva York, que no puede
[46:50] Speaker 3: con la Gran Orbe, que se siente agobiado, que se
[46:54] Speaker 3: siente prisionero y tiene que huir a otra ciudad. Se
[46:59] Speaker 3: van a Los Ángeles, a Chicago, a San Francisco, a
[47:03] Speaker 3: las islas del Hawái. lo hemos dicho, Woody Allen siente
[47:07] Speaker 3: esa presión, se siente prisionero siente ese agobio pero se
[47:11] Speaker 3: siente a gusto o eso, o es que eres masoca
[47:15] Speaker 3: Spike Lee, Martin Scorsese y Woody Allen Nueva York es
[47:20] Speaker 3: suyo Nueva York es de ellos cada uno con su
[47:25] Speaker 3: Nueva York diferente, con su Nueva York particular uno a Brooklyn,
[47:30] Speaker 3: otro a Manhattan otro a los bajos fondos unos Miradas
[47:34] Speaker 3: más sordidas. Otros más románticas. Otros más costumbristas. En definitiva,
[47:42] Speaker 3: los mejores guías turísticos para una ciudad como Nueva York.
[47:46] Speaker 3: Que conocemos, que sabemos al dedillo gracias a ellos. Bueno,
[47:51] Speaker 3: gracias a ellos y a King Kong. Y vamos con
[47:54] Speaker 3: la última letra del abecedario. Z. Letra Z de Zelig.
[48:01] Speaker 3: Una de las Películas favoritas de Woody Allen para lloviendo cine.
[48:06] Speaker 3: Se había empatado, asombrado y descolocado a medio planeta cinematográfico.
[48:12] Speaker 3: Con el drama Loberman que era interiores tras el éxito
[48:16] Speaker 3: de Annie Hall. Con este falso documental que es The League.
[48:21] Speaker 3: Fue como si hubiese tocado ya el último palo que
[48:25] Speaker 3: le faltaba. Un falso documental. Una película inédita. Una película inédita.
[48:31] Speaker 3: que fue pionera en esto del falso documental. Muchos otros
[48:35] Speaker 3: luego le han imitado. No fue el primer falso documental
[48:41] Speaker 3: de la historia, pero sí que fue el que revitalizó
[48:46] Speaker 3: este subgénero. Y pocas experiencias cinematográficas más gratas que descubrir
[48:53] Speaker 3: por primera vez a Leon Arcelich. El talento y el
[48:57] Speaker 3: ingenio de Woody Allen, pues ya lo habíamos visto en
[49:00] Speaker 3: forma de gag visual, de diálogo tras diálogo en Annie Hall,
[49:04] Speaker 3: en Manhattan, ahora tocaba en forma de este falso documental.
[49:10] Speaker 3: Antes parodiábamos cómo se cambió de nombre Woody Allen de
[49:15] Speaker 3: Alan Stewart a Heywood. Bueno, pues nos gustaría lo cubrar ahora.¿
[49:21] Speaker 3: Cómo se le ocurrió esta película?¿ Cómo fue el proceso
[49:25] Speaker 3: de su construcción, de su escritura? Lo bien que se
[49:30] Speaker 3: lo pasaría al hombre. Una de las partes, nos tememos,
[49:33] Speaker 3: más costosas pero más gratificantes del rodaje de una película,
[49:38] Speaker 3: de la producción de una película, es cuando se te
[49:41] Speaker 3: ocurre la escritura, el guión, la previa y lo bien
[49:47] Speaker 3: que se lo tuvo que pasar Woody Allen en esa
[49:50] Speaker 3: etapa previa de la película. Porque da esa impresión cuando
[49:54] Speaker 3: ves la misma después. Todo ese torrente de ideas locas
[49:58] Speaker 3: y se quiere también plasmado en forma de película. pero
[50:01] Speaker 3: también de falso documental, que te da juego a muchas cosas.
[50:05] Speaker 3: A abrir la mente, a salirte del camino, a probar
[50:10] Speaker 3: nuevas cosas. Te inventas no solo una película, te inventas
[50:14] Speaker 3: un personaje que pareciera de ficción, pero que pareciera también
[50:19] Speaker 3: de realidad. Ahí está el juego del falso documental. La
[50:23] Speaker 3: cancha que te da este subgénero que, desgraciadamente, tampoco es
[50:28] Speaker 3: que sea muy utilizado por los cineastas. Quizá porque no
[50:32] Speaker 3: sea tan fácil hacerlo. Quizá porque también conlleva su parte
[50:37] Speaker 3: de riesgo. Puedes caer, no ya en el ridículo, puedes
[50:41] Speaker 3: caer en el más absoluto de los delirios. Bueno, pues
[50:45] Speaker 3: Zelig está a la cabeza de lo contrario de todo eso.
[50:49] Speaker 3: Para Yo viendo cine, una de las mejores películas, una
[50:53] Speaker 3: de las mejores obras, una de las mejores creaciones de
[50:58] Speaker 3: su director. Woody Allen.¿ Y a ti qué te provoca,
[51:04] Speaker 3: qué te viene a la mente cada vez que escuchas
[51:07] Speaker 3: la palabra Woody Allen? Si queréis, hacemos un segundo de
[51:13] Speaker 3: la Z.¡ Suscríbete al canal! ¡Gracias! ¡Gracias! Música Y hasta
[53:48] Speaker 3: aquí ha llegado un programa más de tu podcast favorito
[53:50] Speaker 3: Lloviendo Cine en el que hemos cerrado, hemos dado carpetazo
[53:55] Speaker 3: a esa segunda parte que de nuestro de la A
[53:59] Speaker 3: a la Z que le hemos dedicado a Woody Allen
[54:02] Speaker 3: con motivo del 90 aniversario de su nacimiento, de su 90 cumpleaños.
[54:09] Speaker 3: Woody Allen se nos ha hecho nonagenario y lo hemos
[54:13] Speaker 3: celebrado por todo lo alto. 27 letras del abecedario para
[54:19] Speaker 3: repasar la vida y la obra de uno de los
[54:22] Speaker 3: más controvertidos directores. Va a pasar a la historia por
[54:26] Speaker 3: esto De la historia del cine. Un señor que sigue
[54:30] Speaker 3: dando guerra. Que se va a venir a España a darla.
[54:33] Speaker 3: Aunque suene como suene lo que estamos diciendo. Y más
[54:37] Speaker 3: con la financiación que va a tener. Estaremos atentos a
[54:40] Speaker 3: los posibles cameos. A la elección de actores. A la
[54:44] Speaker 3: elección de localizaciones. Mientras tanto, nos regodearemos con el recuerdo.
[54:51] Speaker 3: Con nuestro de la A a la Z. con nuestro Celis,
[54:55] Speaker 3: con nuestro Manhattan, con nuestra Diane Keaton, con nuestra Mia Farrow,
[55:00] Speaker 3: con todos los buenos momentos, con todos los buenos diálogos
[55:04] Speaker 3: que volverán, a buen seguro que volverán en cualquier momento,
[55:09] Speaker 3: a cualquier programa de Lloviendo Cine. Don Alan Stewart, con Nisberg.
[55:15] Speaker 3: Don Heywood Allen. Happy Birthday to you. Esperando que el
[55:19] Speaker 3: programa haya sido de vuestro total agrado, nos despedimos hasta
[55:24] Speaker 3: la semana que viene, en la cual hablaremos sobre un
[55:26] Speaker 3: tema que, como siempre, se nos ocurra en los próximos días.
[55:30] Speaker 3: Hasta entonces, no nos queda más que agradeceros muy mucho
[55:33] Speaker 3: vuestra atención, bastante más vuestra paciencia, y haceros la recomendación
[55:38] Speaker 3: culinaria final de todos los Lleviendo Cine. Comed sano, incluido
[55:42] Speaker 3: el plátano. Y sobre todo, cuando miréis al cielo, ya
[55:45] Speaker 3: sabéis lo que tenéis que hacer. Buscad vuestra nube, todos
[55:48] Speaker 3: tenemos una. Y cuando hayáis entablado confianza y conversación con ella,
[55:52] Speaker 3: tenéis que decirle bien a tu vida en claro aquello
[55:55] Speaker 3: de que llueva cine. Par 10.

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