# Animación de los intrusos.

An episode of [Lloviendo cine](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1657439655), 17 Nov 2025, 34 min.

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En el programa de hoy de Lloviendo cine vamos a hablar de cine de animación. Pero no de una animación cualquiera sino de aquélla realizada por directores procedentes del cine de acción real, del cine de carne y hueso, y que un buen día decidieron aventurarse en el cine de animación y dirigir una película animada. Los que nosotros llamamos directores intrusos.

## Transcript

[0:26] Speaker 3: Vamos que nos vamos, pero nos quedamos porque aquí comienza
[0:29] Speaker 3: un programa más de tu podcast favorito, yo viendo cine
[0:33] Speaker 3: al cual estáis todos pertinente y convenientemente invitados. No necesitáis
[0:37] Speaker 3: de ningún tipo de entrada, no necesitáis de ningún tipo
[0:40] Speaker 3: de permiso, las puertas están abiertas de par en par.
[1:01] Speaker 3: Un programa más de Lloviendo Cine en el que vamos
[1:04] Speaker 3: a hablar de películas de animación. Sí, las películas de
[1:07] Speaker 3: dibujos animados de toda la vida que de un tiempo
[1:10] Speaker 3: a esta parte han venido a llamarse películas de animación.
[1:15] Speaker 3: Pero no vamos a hablar de cualquier tipo de película
[1:19] Speaker 3: de animación. No vamos a hablar del cine de animación
[1:22] Speaker 3: así en general, tomado en abstracto como género o subgénero cinematográfico.
[1:28] Speaker 3: Sino que vamos a hablar de un cierto tipo que
[1:32] Speaker 3: no corresponde a ningún tipo de género. Animación de terror,
[1:36] Speaker 3: animación de comedia, animación de drama o animación de cine vela.
[1:42] Speaker 3: Puede ser cine de animación de cualquier tipo, pero la
[1:46] Speaker 3: característica en común de estas películas de animación estriba en
[1:51] Speaker 3: otro aspecto. Tiene que ver con que esas películas de
[1:55] Speaker 3: animación han sido dirigidas por cineastas que habitualmente no se
[2:01] Speaker 3: dedican al cine de animación. Para entendernos todos, son directores normales,
[2:07] Speaker 3: directores que hacen películas de acción real. películas con Jack
[2:12] Speaker 3: Nicholson o con Meryl Streep, pero que de buenas a
[2:15] Speaker 3: primeras se plantearon en un momento dado hacer una película animada.
[2:22] Speaker 3: Pues que pasen los primeros, que pasen estos directores, vamos
[2:26] Speaker 3: a llamarles incluso intrusos. Pues ese es el plan. Vamos
[2:42] Speaker 3: a hablar de películas de animación dirigidas por cineastas que
[2:47] Speaker 3: no se suelen dedicar al cine de animación. Que por
[2:51] Speaker 3: uno o por otro motivo el cine de animación les
[2:55] Speaker 3: ha hecho tilín. Les hizo tilín. querían probar las mieles
[3:00] Speaker 3: de ese tipo de cine. Y casi, casi sin avisar.
[3:04] Speaker 3: De buenas a primeras, tal o cual director, se puso
[3:08] Speaker 3: a hacer animación. Vamos, que se pusieron del todo animados.
[3:12] Speaker 3: Y esto de que directores normales se dediquen a hacer
[3:17] Speaker 3: cine de animación, pues es algo relativamente nuevo. Porque antiguamente,
[3:23] Speaker 3: y cuando decimos antiguamente, ya sabemos, ya sabéis... que nos
[3:27] Speaker 3: referimos a hace bastante tiempo, un director de cine se
[3:33] Speaker 3: dedicaba a lo suyo. Zapatero a tus zapatos. Cine de
[3:38] Speaker 3: acción real, cine de animación. Eran dos compartimentos estancos que
[3:43] Speaker 3: prácticamente nadie se atrevía a sobrepasar. Claro, todo esto ha
[3:51] Speaker 3: llegado casi casi en los albores del siglo XXI. Y
[3:55] Speaker 3: sin casi. Un gran número de estas películas de animación
[3:59] Speaker 3: dirigidas por los, vamos a llamar así, directores intrusos, ha
[4:03] Speaker 3: sido realizado en este siglo XXI. Razones, hombre, la animación
[4:09] Speaker 3: se ha perfeccionado a niveles técnicos y artísticos como nunca
[4:15] Speaker 3: antes se había visto. Antiguamente ya se sabe. El cine
[4:19] Speaker 3: de animación o de dibujos animados se relacionaba básicamente con
[4:25] Speaker 3: el mundo Disney, con Walt Disney, con Pinocho, con Blancanieves
[4:30] Speaker 3: y con Bambi. Era cine de animación en 2D realizado
[4:35] Speaker 3: a la manera artesanal. de forma manual y claro, un
[4:42] Speaker 3: director de cine, de acción real pues pintaba bien poquito
[4:47] Speaker 3: en eso de dibujar a mano una película de dibujos animados,
[4:51] Speaker 3: pero claro llegaron los adelantos técnicos llegaron las tecnologías llegaron
[4:57] Speaker 3: los ordenadores y ya al final del siglo XX pues
[5:01] Speaker 3: empezó a haber algún que otro director de acción real
[5:05] Speaker 3: que probó Esto de hacer cine de animación, pero tiempo
[5:09] Speaker 3: al tiempo y veremos cuáles fueron incluso esos pioneros. Porque
[5:14] Speaker 3: si hemos puesto esta música de fondo es porque vamos
[5:17] Speaker 3: a hablar de un director español al cual un buen
[5:21] Speaker 3: día le dio por hacer película de animación. Y ese
[5:25] Speaker 3: director español responde al nombre de Fernando Trueba.¿ Qué hizo
[5:30] Speaker 3: con Chico y Rita en el año 2010? Algo que suelen
[5:35] Speaker 3: hacer estos directores intrusos en el mundo de la animación.
[5:41] Speaker 3: Y es hacer otro tipo de animación al cual nos
[5:46] Speaker 3: tiene acostumbrado. El cine de animación. Y es una animación
[5:50] Speaker 3: de esa también llamada animación para adultos. Estos directores intrusos
[5:56] Speaker 3: suelen hacer animación para adultos sobre todo en su primera
[6:00] Speaker 3: incursión en el mundo de la animación. Un poquito para
[6:04] Speaker 3: querer marcar distancias. Y don Fernando lo hizo utilizando una
[6:10] Speaker 3: técnica de la cual hablaremos más tarde. Y otra característica
[6:15] Speaker 3: de estos directores intrusos que se dedican al cine de
[6:19] Speaker 3: animación es que realizan estas películas en comandita con un
[6:26] Speaker 3: experto en el tema, con un dibujante o con un
[6:29] Speaker 3: técnico especializado en el cine de animación. Y Fernando Truebat
[6:34] Speaker 3: también cumple con otra característica común a todos estos directores intrusos.
[6:41] Speaker 3: Y es que una vez probada, Esta forma de hacer
[6:44] Speaker 3: cine repiten, reinciden y realizan cuando menos una segunda película
[6:51] Speaker 3: de animación. En el caso de Fernando de Trova, después
[6:54] Speaker 3: de realizar en el año 2010 Chico y Rita, en el
[6:59] Speaker 3: año 2023 dirigió Dispararon al pianista. En ambos casos en compañía
[7:06] Speaker 3: de Javier Mariscal, el de Coby, el de la mascota
[7:11] Speaker 3: de los Juegos Olímpicos de 1992. que por otra parte no
[7:15] Speaker 3: deja de ser uno de los ilustradores más importantes de
[7:20] Speaker 3: este país. Dos películas de animación, las de Don Fernando Trova,
[7:25] Speaker 3: en las que aúna su pasión por el cine y
[7:28] Speaker 3: su pasión por el jazz, en concreto por el jazz afrocubano. Oye,
[7:34] Speaker 3: y que estas dos incursiones pues no le salieron nada
[7:37] Speaker 3: mal al bueno de Fernando Trueva. En la primera de ellas,
[7:40] Speaker 3: Sanchico y Rita coescribió el guión con el escritor aragonés
[7:45] Speaker 3: Ignacio Martínez de Pizón y en Dispararon al pianista, la
[7:50] Speaker 3: autoría del guión corrió a cargo del propio Fernando Trueva
[7:54] Speaker 3: y del propio Javier Mariscal. Y hay un director francés
[7:59] Speaker 3: que el año pasado no se pudo resistir más y
[8:02] Speaker 3: dirigió una película de animación. Michel Hassanavisius, sí, el director
[8:08] Speaker 3: que ganó el Oscar, bueno, ganó el Oscar a todo
[8:12] Speaker 3: por The Artist en el año 2011. Pues en el pasado 2024
[8:18] Speaker 3: Hassanavisius dirigió La mercancía más preciosa, una preciosa película de animación.
[8:26] Speaker 3: en lo que ha sido su, de momento, primera incursión
[8:30] Speaker 3: en este tipo de cine. Váyase usted a saber si
[8:34] Speaker 3: le seguirá picando el gusanillo. A tenerte los resultados, pues
[8:39] Speaker 3: animaríamos al señor Ajasana Vicious a que siguiese con esto
[8:44] Speaker 3: del cine de animación. No se corte usted, señor Hassan Abisios.
[8:50] Speaker 3: Hemos querido empezar con estos dos directores. Uno por sernos
[8:55] Speaker 3: de lo más próximo y el otro porque acabábamos de
[8:58] Speaker 3: hacernos con esa película, con la mercancía peligrosa del señor
[9:02] Speaker 3: Hassan Abisios, que dicho sea de paso, el que nos
[9:06] Speaker 3: ha dado la idea de realizar el programa de hoy
[9:09] Speaker 3: de Lloviendo Cine dedicado al cine de animación. Dedicado al
[9:14] Speaker 3: cine de animación realizado por cineastas a los que hemos
[9:18] Speaker 3: dado por llamar cineastas intrusos. Cineastas que se dedican a
[9:23] Speaker 3: rodar acción real con actores reales de carne y hueso.
[9:29] Speaker 3: Y si hablamos de antecedentes, antecedentes de estas incursiones, este
[9:35] Speaker 3: tipo de cine de animación, en el siglo XXI, pues
[9:38] Speaker 3: nos tenemos que ir un poquito lejos, pero no mucho.
[9:42] Speaker 3: Y para ello tenemos que echar mano de un grande,
[9:45] Speaker 3: de uno de los mejores directores de la historia del cine,
[9:48] Speaker 3: que allá por los años 50 le dio por dar ese
[9:51] Speaker 3: paso y realizar cine, aunque sea para televisión, de dibujos animados.
[10:01] Speaker 2: Música Música Música
[10:15] Speaker 3: Ese gran director respondía al nombre de Frank Capra. Frank
[10:19] Speaker 3: Capra hizo películas de animación, aunque fuera para televisión. Pero
[10:25] Speaker 3: ya habían pensado, al bueno de Frank Capra le pegaba hacer,
[10:29] Speaker 3: nunca mejor dicho, uso del bueno de Frank Capra, películas
[10:33] Speaker 3: de dibujos animados. Y las hizo para televisión en los años 50.
[10:38] Speaker 3: E hizo tres. Tres en realidad documentales para televisión. Y
[10:45] Speaker 3: esta vez mucho cine de animación para adultos porque tampoco
[10:50] Speaker 3: podríamos llamar a esas películas de animación dirigidas por Frank
[10:54] Speaker 3: Capra para televisión ni como una cosa ni como otra.
[10:59] Speaker 3: Era una cosa a mitad de camino. Eran documentales divulgativos.
[11:04] Speaker 3: Y Frank Capra se aprovechaba en ese sentido de la
[11:08] Speaker 3: imagen que tenía todo el mundo en esa época del
[11:12] Speaker 3: cine de animación, de los dibujos animados, para introducir en
[11:17] Speaker 3: los hogares norteamericanos aspectos de la vida cotidiana y científica
[11:23] Speaker 3: de una manera un tanto naive. pero que resultase claro
[11:28] Speaker 3: para que a todos les quedase claro qué consistía esa
[11:33] Speaker 3: maravilla de la sangre, la maravilla de la sangre, que
[11:37] Speaker 3: era el título del documental que Frank Capra dirigió en
[11:42] Speaker 3: el año 1957, para que quedase claro en qué consistía eso
[11:47] Speaker 3: de los rayos cósmicos en el documental El extraño caso,
[11:52] Speaker 3: de los rayos cósmicos o en las propiedades nunca bien
[11:56] Speaker 3: ponderadas del rey sol, del astro rey en Nuestro Señor Sol.
[12:03] Speaker 3: En aquella época los dibujos animados estaban destinados al público infantil. Bueno,
[12:09] Speaker 3: pues puede decirse que Frank Capra utilizó las maneras de
[12:14] Speaker 3: contar las cosas que se utilizaban película de animación, una
[12:19] Speaker 3: película de dibujos animados, para contársela a esos adultos que
[12:24] Speaker 3: tampoco entendían muy bien en qué consistían las beneficiosas propiedades
[12:29] Speaker 3: de los rayos cósmicos. Y ya decimos, durante sus buenos años,
[12:35] Speaker 3: en el siglo XX, las películas de animación o de
[12:38] Speaker 3: dibujos animados eran realizadas por especialistas en el tema. Véase,
[12:44] Speaker 3: el universo Disney. Clay Geronimi era un hombre de la casa.
[12:49] Speaker 3: Era un chico Disney. No había realizado cine de acción real.
[12:55] Speaker 3: Pero aunque lo hubiera hecho Clay Geronimi o cualquiera de
[12:59] Speaker 3: los vástagos de la factoría Disney, pues no podríamos considerarlo
[13:04] Speaker 3: ningún intruso. Por cuanto por una sola película de acción
[13:08] Speaker 3: real que hubiera realizado con anterioridad a una carrera plagada
[13:14] Speaker 3: de cine de animación, pues no se le hubiese podido
[13:17] Speaker 3: considerar
[13:18] Speaker 2: ningún intruso.
[13:20] Speaker 3: Por una película anterior que hubiese realizado con actores de
[13:24] Speaker 3: carne y hueso, pues no por eso podríamos considerarle un intruso.
[13:30] Speaker 3: Que seguro que ha habido casos a lo largo de
[13:32] Speaker 3: la historia del cine. Y llegaron los años 80. El mundo Disney,
[13:38] Speaker 3: el mundo de la animación, había entrado en una pequeña
[13:42] Speaker 3: crisis de identidad. Tuvo que venir la Sirenita, tuvo que
[13:46] Speaker 3: venir Aladino y tuvo que venir la Bella y la
[13:49] Speaker 3: Bestia para remontar un poquito el vuelo. Pero en el
[13:53] Speaker 2: año 1988 la animación andaba
[13:53] Speaker 3: de capa caída. Y tuvo que venir un director de
[14:01] Speaker 3: lo más en boga en aquella época para que remontara
[14:05] Speaker 3: en cierta manera al cine de animación. Ese director era
[14:09] Speaker 3: un intruso. Era un director que había triunfado tres años
[14:13] Speaker 3: antes y de qué manera, con Regreso al Futuro, era
[14:18] Speaker 3: uno de los cachorros Spielberg. Robert Zemeckis deslumbró, hasta cierto punto,
[14:24] Speaker 3: combinando animación con acción real en Quién engañó a Roger
[14:30] Speaker 3: Rabbit en 1988, primera incursión en el mundo de la animación
[14:36] Speaker 3: que solo fue el comienzo de una gran amistad
[14:39] Speaker 2: de Robert
[14:39] Speaker 3: Zemeckis con la animación. Por cuanto el bueno
[14:43] Speaker 2: de
[14:43] Speaker 3: Zemeckis ha dirigido tres películas más con el marchamo de animación.
[14:48] Speaker 3: Animación de aquellas maneras bien diferente a la animación tradicional.
[14:53] Speaker 3: Lo hizo con Polar Express en el año 2004, Beowulf del
[14:58] Speaker 3: año 2006 y Cuento de Navidad en el año 2009. Vemos que
[15:04] Speaker 3: Robert Zemeckis se convirtió en un habitual de los directores
[15:09] Speaker 3: intrusos en el mundo de la animación. Pues nos atreveríamos
[15:12] Speaker 3: a decir si había en el cine de Hollywood alguien
[15:16] Speaker 3: legitimado para incursionar. En el cine de animación tradicional, pues
[15:21] Speaker 3: ese era Robert Zemeckis. Llevaba ese marchamo. Regreso al futuro
[15:27] Speaker 3: tenía el ritmo de los dibujos animados de la Warner.
[15:32] Speaker 3: Y la muerte osienta también. En definitiva, el lo más
[15:35] Speaker 3: parecido a una película de animación con actores de carne
[15:39] Speaker 3: y hueso. Zemeckis puede considerarse de esta manera el rey
[15:43] Speaker 3: de los intros. Pero, y ya lo hemos visto con
[15:47] Speaker 3: estos nombres que han aparecido en el programa de hoy
[15:50] Speaker 3: de Lloviendo Cine, no todo director está capacitado para convertirse
[15:56] Speaker 3: en un intruso de la animación. Incluso pareciera que es
[16:00] Speaker 3: algo que solo pueden hacer grandes nombres, grandes directores. Sí,
[16:06] Speaker 3: vamos a ver, los hermanos Farrelly hicieron en el año 2001
[16:09] Speaker 3: Osmosis Jones, película de animación. A George Miller, sí, el
[16:16] Speaker 3: director de Mad Max. Se dio por entrar en ese
[16:19] Speaker 3: mundo y de hecho codirigió en el año 2006 Happy Feet
[16:24] Speaker 3: rompiendo el hielo. Aunque qué queréis que os diga, no
[16:28] Speaker 3: le pegaba nada al vuelo de George Miller dirigir Happy
[16:32] Speaker 3: Feet rompiendo el hielo. Pero el resto, grandes directores, grandes nombres.
[16:38] Speaker 3: Incluso en este siglo XXI los avances tecnológicos facilitan mucho
[16:44] Speaker 3: las cosas. a la hora de que un director se
[16:47] Speaker 3: convierta en un intruso de la animación. Imaginaos los quebraderos
[16:54] Speaker 3: de cabeza habituales que un director cualquiera puede tener al
[16:58] Speaker 3: realizar una película de acción real con actores de carne
[17:01] Speaker 3: y hueso a los que se unen los quebraderos de
[17:05] Speaker 3: cabeza adicionales de las vicisitudes especiales propias de una película
[17:12] Speaker 3: de cine de animación. Si no querías caldo, ahí va
[17:17] Speaker 3: otra taza. Si ya de por sí es difícil y
[17:19] Speaker 3: complicado manejarse entre actores de acción real, imaginaos lo que
[17:24] Speaker 3: puede ser tener que hacer una película con unos medios
[17:28] Speaker 3: que en realidad, pues francamente, te son un poquito desconocidos.
[17:33] Speaker 3: Por eso muchos directores intrusos de la animación se ayudan
[17:38] Speaker 3: de un especialista en el tema. Uno de los ejemplos
[17:42] Speaker 3: más claros de intrusos en el mundo de la animación
[17:46] Speaker 3: lo tenemos con James Cameron, que siempre se había movido
[17:50] Speaker 3: en el terreno de la ciencia ficción, en el terreno
[17:54] Speaker 3: de la espectacularidad. No había película que no pudiese dejar
[17:59] Speaker 3: de promocionar hasta la saciedad. Bueno, pues con Avatar, James
[18:05] Speaker 3: Cameron dio ese paso definitivo del cine de efecto especial
[18:10] Speaker 3: al cine de animación. Y se ha convertido, ya no
[18:15] Speaker 3: en un intruso, se ha convertido en otro habitual del
[18:19] Speaker 3: cine de animación, porque ya hemos perdido la cuenta no
[18:23] Speaker 3: solo de las películas de Avatar que ha estrenado hasta
[18:27] Speaker 3: el momento, contándola que va a estrenarse este año, sino
[18:31] Speaker 3: que hemos perdido la cuenta también de las que están
[18:34] Speaker 3: por venir. Ya no sabemos cuántas más películas de Avatar
[18:40] Speaker 3: vendrán en los próximos años. Nos tememos que va a
[18:44] Speaker 3: haber cuerda para rato. Este paso James Cameron no va
[18:49] Speaker 3: a hacer más que cine de animación. De intruso se
[18:51] Speaker 3: va a convertir en todo un experto en el tema.
[18:55] Speaker 3: Nos vamos a tener que acordar de que James Cameron
[18:58] Speaker 3: también era un director de carne y hueso. Y uno
[19:02] Speaker 3: habitual del universo Marvel como es... John Favreau... pues ya
[19:07] Speaker 3: ha flirteado en un par de ocasiones... con el cine
[19:10] Speaker 3: de animación... que tampoco muy grande el paso... porque del
[19:14] Speaker 3: universo Marvel... hacer películas de animación per se... pues tampoco
[19:19] Speaker 3: hay tanto trecho... y ese trecho... lo ha hecho... con
[19:24] Speaker 3: dos películas del mismo corte... en el año 2016... El libro
[19:29] Speaker 3: de la selva... y el año 2019... El Rey León. Y
[19:33] Speaker 3: hay un director de cine de animación per se que
[19:38] Speaker 3: ha tomado el camino inverso. De director de la factoría Pixar,
[19:42] Speaker 3: Brad Bear se convirtió en director de cine de acción real.
[19:48] Speaker 3: Tras dirigir Ratatouille o Los Increíbles, Brad Bird ha dirigido
[19:54] Speaker 3: a Tom Cruise en Misión Imposible, Protocolo Fantasma, o al
[19:58] Speaker 3: mismísimo Josh Clooney en Tomorrowland. Pero de estos casos hay
[20:04] Speaker 3: pocos y hemos querido traer a este caso de camino
[20:08] Speaker 3: inverso como es el de Brad Bird. camino que también
[20:12] Speaker 3: tomó Valerian Borowski Valerian Borowski, el director de La Bestia
[20:18] Speaker 3: entre otras lindezas de los años 70 comenzó en esto del
[20:23] Speaker 3: cine haciendo cortometraje y largometraje de animación solo que esta
[20:29] Speaker 3: faceta del director polaco nacionalizado francés pues quedó francamente fagotizada
[20:36] Speaker 3: por lo que vino después Y en menor medida, pero
[20:40] Speaker 3: también lo podemos incluir junto a Brad Bear y a
[20:43] Speaker 3: Valerian Brosick como directores que tomaron el camino inverso, podemos
[20:49] Speaker 3: incluir a Tim Burton. Tim Burton sí, es un caso intermedio.
[20:55] Speaker 3: porque realmente en sus comienzos Tim Burton hizo cortometrajes de
[20:59] Speaker 3: animación a nivel muy amateur, aunque su cortometraje Vincent del
[21:05] Speaker 3: año 1982 consiguió muy buen grado de aceptación. Pero luego, claro,
[21:12] Speaker 3: se pasó al cine de carne y hueso. Hasta que
[21:16] Speaker 3: en el año 1993 no dirigiese Pesadilla antes de Navidad. Produjo
[21:23] Speaker 3: la película, escribió la historia. Pero no dirigió la película.
[21:29] Speaker 3: El director oficial de Pesadilla antes de Navidad es el
[21:33] Speaker 3: especialista Henry Selick. No es Tim Burton. Esto es como
[21:39] Speaker 3: Sueños de un seductor. Woody Allen no dirigió Sueños de
[21:42] Speaker 3: un seductor. La escribió, la protagonizó. Pero la dirigió otro,
[21:48] Speaker 3: Herbert Ross. Tampoco es un caso de a que pareciera.
[21:52] Speaker 3: Otra cosa es que se considere a Tim Burton director
[21:55] Speaker 3: de Pesadilla antes de Navidad. Cuando no lo es. Por
[22:00] Speaker 3: mucho que cuando se promocione la película se dijese aquello
[22:05] Speaker 3: de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton. técnicamente director,
[22:12] Speaker 3: fue Henry Selig. Aunque en el año 2005 Tim Burton sí
[22:18] Speaker 3: que figuraba como director oficial de La novia cadáver, codirigida
[22:24] Speaker 3: con Mike Johnson. A que pareciera que sí, que La
[22:29] Speaker 3: novia cadáver no era una película dirigida, sino sólo producida
[22:36] Speaker 3: por Tim Burton. Pues no, La novia cadáver sí que
[22:40] Speaker 3: estuvo dirigida oficialmente por el bueno de Tim Burton, en
[22:45] Speaker 3: este caso, codirigida. En el año 2010, Tim Burton dirigió Alicia
[22:51] Speaker 3: en el país de las maravillas, a la cual también
[22:54] Speaker 3: se le puede considerar como una película de animación. Y
[22:59] Speaker 3: en el año 2012, adaptó un cortometraje de acción real, que
[23:04] Speaker 3: realizara en el año 1984 con la película Frankenweenie. De todas formas,
[23:11] Speaker 3: cuando se habla de Tim Burton hay que cogerlo todo
[23:14] Speaker 3: con pinta. Hay que mirar un par de veces las
[23:17] Speaker 3: cosas antes de ponerse a hablar de un señor como
[23:20] Speaker 3: Tim Burton. Y hemos nombrado a nuestro siguiente protagonista en
[23:24] Speaker 3: más de una ocasión en el programa de hoy de
[23:27] Speaker 3: Lloviendo Cine, Steven Spielberg. Steven Spielberg también tenía que ponerse
[23:32] Speaker 3: a dirigir en alguna ocasión películas de animación. Steven Spielberg
[23:38] Speaker 3: ha dirigido dos, una en el año 2011. Las aventuras de Tintín,
[23:44] Speaker 3: el secreto del unicornio. Inesperadísima adaptación del cómic de Hergé.
[23:51] Speaker 3: Podemos decir que la dirigió en comandita con Peter Jackson,
[23:56] Speaker 3: pues decimos lo mismo que con Pesadilla antes de Navidad.
[23:59] Speaker 3: Pareciera que había metido más mano Peter Jackson que Steven
[24:04] Speaker 3: Spielberg en esta adaptación de las aventuras de Tintín. Pero
[24:08] Speaker 3: es que Peter Jackson tan solo fue el productor. El
[24:13] Speaker 3: director oficial de las aventuras de Tintín es Steven Spielberg.
[24:18] Speaker 3: Aquí sí que lo podemos decir. A que pareciera que
[24:22] Speaker 3: el director real de la película había sido Peter Jackson.
[24:27] Speaker 3: Abandonemos estas divagaciones mentales. Steven Spielberg fue el único director
[24:32] Speaker 3: también de Mi amigo el gigante, año 2016, en la cual
[24:38] Speaker 3: Steven Spielberg adapta un nuevo cuento del británico Roald Dahl.
[24:46] Speaker 3: Hace falta pasta para realizar películas de animación. Estamos viendo
[24:52] Speaker 3: que no sobran dedos de una mano, pero casi casi
[24:56] Speaker 3: hay que hacer cuentas, nunca mejor dicho, para pasarse al
[25:00] Speaker 3: otro lado, para ser todo un intruso en el cine
[25:04] Speaker 3: de animación. Cine de animación que ha conocido como cierto
[25:10] Speaker 3: tipo de intruso ha dado el salto a ese tipo
[25:14] Speaker 3: de cine. para que me entendáis, os imagináis, qué sé yo,
[25:19] Speaker 3: a François Triffaut o a Jean Licota
[25:26] Speaker 3: realizando cine de animación. Bueno, pues eso es lo que
[25:29] Speaker 3: hicieron unos cuantos directores contemporáneos de cine de autor para
[25:36] Speaker 3: contar lo que querían contar en este siglo XXI. No
[25:40] Speaker 3: con personajes de carne y hueso, sino haciendo unos dibujicos
[25:44] Speaker 3: que en algunas ocasiones ya vamos a ver que dibujo,
[25:48] Speaker 3: dibujo per se tampoco era, en vez de realizarlo con
[25:53] Speaker 3: actores de carne y hueso. Pues sí, directores de cine
[26:08] Speaker 3: de autor contemporáneo han dado ese salto al cine de animal.
[26:14] Speaker 3: Un poco también cuando nadie se lo espera. Porque que
[26:18] Speaker 3: un señor como Richard Lecter, uno de los gurús del
[26:22] Speaker 3: cine independiente norteamericano del siglo XXI, se pusiese a dirigir
[26:28] Speaker 3: una película en el año 2001 como Waking Light, sorprendió un poquito.
[26:34] Speaker 3: Era como una rara avis dentro del cine de autor,
[26:39] Speaker 3: dentro del cine de Hollywood. Que un director... cine de
[26:42] Speaker 3: acción real dirigiese una cinta de animación del tipo de
[26:48] Speaker 3: Waking Light, llamó más que la atención, porque no era
[26:53] Speaker 3: una animación de dibujos animados, para que me entendáis, sino
[26:57] Speaker 3: que el bueno de Richard Licklater echó mano de una
[27:01] Speaker 3: técnica llamada rotoscopia. Lo hemos apuntado cuando hemos hablado de
[27:06] Speaker 3: la animación para adultos realizada por Fernando Trueva. La técnica
[27:11] Speaker 3: de animación empleada por Fernando Trova para realizar tanto Chico
[27:16] Speaker 3: y Rita como Dispararon al pianista. La rotoscopia. Una técnica
[27:22] Speaker 3: que no era nueva en esto del cine de animación,
[27:24] Speaker 3: por cuanto la técnica de la rotoscopia fue inventada por
[27:29] Speaker 3: los hermanos Nolumier, sino por los hermanos Fleischer allá por
[27:34] Speaker 3: la década de los 10 del siglo XX. Técnica que fue
[27:39] Speaker 3: incluso utilizada por el propio Walt Disney para Blancanieves y
[27:43] Speaker 3: los Siete Nanitos. Y por los hermanos Fleischer... para los
[27:47] Speaker 3: viajes de Gulliver, dos años después, año 1939, y de la
[27:52] Speaker 3: cual echó mano, por ejemplo, el especialista Ralf Baxi en
[27:57] Speaker 3: décadas posteriores, solo que en el año 2001, pues la cosa
[28:01] Speaker 3: había alcanzado cotas de mayor perfeccionamiento. Para que se nos entienda,
[28:08] Speaker 3: la rotoscopia consiste en calcar una acción real filmada con
[28:13] Speaker 3: anterioridad a un dibujo animado per se. O sea, es
[28:19] Speaker 3: un calco de una acción rodada por una cámara normal.
[28:24] Speaker 3: Lo cual sí, se le puede llamar animación, pero de
[28:28] Speaker 3: aquella manera. Bueno, pues de esa rotoscopia ha hecho mano
[28:32] Speaker 3: Richard Lilleter para rodar esta Waking Life, en la cual
[28:37] Speaker 3: grabó actores como Ethan Hawke o Julie Delpy, los cuales
[28:40] Speaker 3: conocía ya de antes de amanecer, para rodar esta magnífica
[28:46] Speaker 3: película de Richard Lilleter. una de las mejores películas del
[28:51] Speaker 3: director norteamericano, que repitió en esto de la animación por
[28:55] Speaker 3: rotoscopia con A Scanner Duckling, año 2006. La técnica era la misma,
[29:02] Speaker 3: solo que aquí los clonados, los calcados eran Keanu Reeves,
[29:06] Speaker 3: Robert Downey Jr., Woody Harrelson o Winona Ryder. Y sorprendió,
[29:12] Speaker 3: pero menos que un tipo como Wes Anderson se pusiese
[29:15] Speaker 3: a realizar cine de animación. también ha experimentado en un
[29:20] Speaker 3: par de películas, como el bueno de Richard Linklater. Wes
[29:24] Speaker 3: Anderson dirigió en el año 2009 Fantastic Mr. Fox. La historia
[29:31] Speaker 3: es una historia típicamente andersoniana, pero con otra peculiaridad aparte
[29:38] Speaker 3: de ser una película de animación. Es una película de
[29:41] Speaker 3: animación rodada al estilo del stop motion, excepto en otra
[29:48] Speaker 3: adaptación del británico Roald Dahl. Y la otra película de
[29:54] Speaker 3: animación realizada por Wes Anderson es Isla de Perros año 2018,
[29:58] Speaker 3: de nuevo con la técnica del stop motion. Estos directores
[30:05] Speaker 3: de cine de autor cuando realizan cine de animación no
[30:10] Speaker 3: puede ser el cine de animación de toda la vida
[30:14] Speaker 3: en dibujos animados. El uno echa mano de la técnica
[30:18] Speaker 3: de la rotoscopia y el otro echa mano de la
[30:22] Speaker 3: técnica checoslovaca del estómago. Se quieren dar a notar en
[30:27] Speaker 3: todo momento y en todo lugar. El israelí Ari Folman
[30:33] Speaker 3: comenzó haciendo cine de acción real y terminó haciendo animación.
[30:38] Speaker 3: Tanto es así que ya lo tomamos como un director animado.
[30:43] Speaker 3: Vals con Valsir del año 2008 o El Congreso del año 2013.
[30:48] Speaker 3: No ha vuelto a hacer otro tipo de cine. Y
[30:51] Speaker 3: como intruso podemos tildar a nuestro último protagonista del programa
[30:56] Speaker 3: de hoy de Yo Viendo Cine. Charlie Kaufman. El sin
[30:59] Speaker 3: par Charlie Kaufman. Quien dirigió en el año 2015 pues una
[31:05] Speaker 3: típica historia. Charlie Kaufman pero con el filtro de la animación.
[31:11] Speaker 3: Stone Mosio también, Anomalisa, otro que tal otro que no
[31:16] Speaker 3: podía hacer animación tradicional, tenía que hacerlo a su manera.
[31:23] Speaker 3: Qué raricos que nos han salido siempre estos directores del
[31:27] Speaker 3: cine de autor. Y hasta aquí ha llegado un programa
[32:14] Speaker 3: más de tu podcast favorito, Yo Viendo Cine, en el
[32:17] Speaker 3: que hemos echado mano del cine de animación, pero no
[32:22] Speaker 3: de un cine de animación cualquiera, sino cine de animación
[32:26] Speaker 3: realizado por intrusos. Los hemos llamado así a todos esos
[32:30] Speaker 3: directores de acción real, esos directores de cine de carne
[32:34] Speaker 3: y hueso, que un buen día emprendieron la aventura de
[32:38] Speaker 3: realizar una película animada. Una película, como os decía antes,
[32:44] Speaker 3: de dibujos animados. Don Fernando Trueba, Don Michal Hassan Abisius,
[32:50] Speaker 3: Don Steven Spielberg, Don James Cameron o Don Robert M. X.
[32:54] Speaker 3: Ni el mismísimo Frank Capra pudo resistirse. Hemos visto que
[32:59] Speaker 3: era un tipo de animación el realizado por estos directores
[33:03] Speaker 3: intrusos un tanto diferente. No tan tradicional, sino que se
[33:09] Speaker 3: lo digan a todos esos directores de cine de autor
[33:13] Speaker 3: que han realizado cine de animación. Cine de animación para
[33:19] Speaker 3: darse a notar. Esperando que el programa haya sido de
[33:23] Speaker 3: vuestro total agrado, nos despedimos hasta la semana que viene,
[33:27] Speaker 3: en la cual hablaremos sobre un tema que, como siempre,
[33:30] Speaker 3: se nos ocurra en los próximos días. Entonces no nos
[33:34] Speaker 3: queda más que agradeceros muy mucho vuestra atención, bastante más
[33:38] Speaker 3: vuestra paciencia, y haceros la recomendación culinaria final de todos
[33:42] Speaker 3: los lloviendo cine. Comed sano, incluido el plátano. Y sobre todo,
[33:46] Speaker 3: cuando miréis al cielo, ya sabéis lo que tenéis que hacer.
[33:49] Speaker 3: Buscad vuestra nube, todos tenemos una. Y cuando hayáis entablado
[33:53] Speaker 3: confianza y conversación con ella, tenéis que decirle bien antes
[33:56] Speaker 3: y bien claro aquello de que llueva cine. Par 10.

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