# Serial: Películas más taquilleras de la historia, año por año (III).

An episode of [Lloviendo cine](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1657439655), 14 Sep 2026, 26 min.

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En el programa de hoy de Lloviendo cine retomamos el serial de las películas más taquilleras de la historia del séptimo arte, año por año. Continuamos con la lista en el año 1927, con una película que obtuvo además el primer Oscar a mejor cinta en toda su historia. Las músicas del podcast proceden de: https://musopen.org/music/43775-the-planets-op-32/ Musopen, Attribution, via Wikimedia Commons Performance: United States Air Force BandComposition: Gustav Holst, Public domain, via Wikimedia Commons

## Transcript

[0:26] Speaker 3: Vamos que nos vamos, pero nos quedamos porque aquí comienza
[0:30] Speaker 3: un programa más de tu podcast favorito, yo viendo sin
[0:33] Speaker 3: al cual estáis todos pertinente y convenientemente invitados. No necesitáis
[0:38] Speaker 3: de ningún tipo de entrada, no necesitáis de ningún tipo
[0:41] Speaker 3: de permiso. Las puertas están abiertas de par en par.
[1:01] Speaker 3: Un programa más de Lloviendo Cine en el que vamos
[1:04] Speaker 3: a retomar otro serial al cual le estamos cogiendo cariño.
[1:09] Speaker 3: Muchísimo cariño. El serial de películas más taquilleras de la
[1:14] Speaker 3: historia del cine. Pero lo decimos de nuevo. No es
[1:19] Speaker 3: un serial en el cual vamos a repasar las 10
[1:22] Speaker 3: películas más taquilleras de la historia o las 25 o
[1:26] Speaker 3: las 100. No. Vamos a hablar de ellas. Esas 10,
[1:30] Speaker 3: 25 o 100 primeras van a venir a este serial.
[1:34] Speaker 3: Sino que vamos a desgranar cuál fue la película más
[1:39] Speaker 3: taquillera del año año tras año. Cuáles fueron las películas
[1:44] Speaker 3: que más dinero dieron en 1957 o en 1948 o
[1:45] Speaker 3: en el año 2015 o en el 2016. Y comenzamos
[1:47] Speaker 3: ya hace dos programas En el año 1915, desde que
[2:01] Speaker 3: existen registros más o menos oficiales. Y nos limitamos obviamente
[2:06] Speaker 3: a los datos de los Estados Unidos. Más tarde ya
[2:10] Speaker 3: vendrán datos a nivel mundial. Y en el último programa
[2:15] Speaker 3: nos quedamos en el año 1926. Toca pues saber cuál
[2:19] Speaker 3: fue la película más taquillera del año de 1927. Que
[2:22] Speaker 3: pase la fortuna. Pero antes de nada tenemos que hacer
[2:48] Speaker 3: una pequeña pero gran matización. Hasta ahora las películas más
[2:54] Speaker 3: taquilleras del año se quedaban con ese gran premio. Ser
[2:59] Speaker 3: la película que más dinero había dado a lo largo
[3:03] Speaker 3: de tal o cual año. Bueno, pues a partir de
[3:08] Speaker 3: 1927 sucedió algo que cambió para siempre la historia del cine.
[3:12] Speaker 3: Y más en concreto la historia de los galardones cinematográficos.
[3:17] Speaker 3: Por cuanto a partir de ese año empezaron a concederse
[3:22] Speaker 3: los más que ínclitos y prestigiosos premios Oscars. Y si
[3:29] Speaker 3: decimos esto es porque a partir de 1927 puede que
[3:33] Speaker 3: ocurra que la película más taquillera del año sea también
[3:39] Speaker 3: la película ganadora del Oscar de ese mismo año. Y
[3:45] Speaker 3: la cosa empezó bien pronto, porque en 1927 la película
[3:50] Speaker 3: más taquillera del año fue también la película ganadora de
[3:55] Speaker 3: los premios Oscars. Alas de William Wellman. Película bélica. Película
[4:05] Speaker 3: sobre la amistad ambientada en la Primera Guerra Mundial. Estaba
[4:10] Speaker 3: bien recientito el conflicto y que supuso pues el gran
[4:14] Speaker 3: taquillazo del año 1927. La película ganó dos Oscars. Premio
[4:21] Speaker 3: Mejor Película y a efectos especiales. Imaginaos lo que supuso
[4:26] Speaker 3: en el año 1927 ver pues aviones reales filmados como
[4:32] Speaker 3: nunca habían sido. La película de Los Ángeles del Infierno,
[4:36] Speaker 3: la de Howard Hughes, fue posterior, año 1930. El cine
[4:42] Speaker 3: bélico vivió una etapa, podríamos decir que dora, un par
[4:48] Speaker 3: de años antes. Ahí tuvimos, al fin y al cabo,
[4:51] Speaker 3: era cine, cine soviético, el acorazado potente. veníamos de tiempos convulsos.
[4:58] Speaker 3: Había que documentarlo en imágenes, en imágenes en movimiento. Y
[5:04] Speaker 3: la Paramount, productora de la película, lo tuvo claro. La
[5:08] Speaker 3: gran superproducción del año que tenemos que rentabilizar a toda
[5:13] Speaker 3: costa va a ser esta película, Alas. Película protagonizada por
[5:19] Speaker 3: una de las grandes estrellas del momento, Clara Bow. Y
[5:23] Speaker 3: donde vemos un Joven, jovencito. Gary Cooper. Todavía veinteañero. Película moda.
[5:31] Speaker 3: Todavía sin diálogos. Por poco tiempo, como vamos a ver
[5:37] Speaker 3: a continuación. Por cuanto, la siguiente película que va a
[5:40] Speaker 3: venir al programa de hoy de Lloviendo Cine, por ser
[5:43] Speaker 3: la película más taquillera del año, 1928, es una película parlante.
[5:51] Speaker 3: Sí y no. A mitad. A mitad de camino. Por
[5:56] Speaker 3: cuanto en la película El loco cantor del director Lloyd
[6:02] Speaker 3: Bacon es una película a mitad de camino entre cine
[6:07] Speaker 3: mudo y cine sonoro. Hay partes de la película en
[6:13] Speaker 3: las cuales no se habla. No hay diálogo. Simplemente es
[6:18] Speaker 3: otra película muda más. Mientras que en otras partes de
[6:23] Speaker 3: la película La película es un musical. Sí que escuchamos
[6:28] Speaker 3: las voces de los protagonistas. El loco cantor de Joy Bacon,
[6:35] Speaker 3: protagonizada por el inefable Al Jolson. Sí, el del cantor
[6:42] Speaker 3: de jazz. Vamos a ver, el cantor de jazz y
[6:46] Speaker 3: el loco cantor son películas más que colindantes. no solo
[6:51] Speaker 3: por estar protagonizadas por el inefable Al Johnson, sino porque
[6:57] Speaker 3: los argumentos son vehículos al servicio de su protagonista y
[7:02] Speaker 3: por ser las primeras películas prácticamente habladas de la historia
[7:08] Speaker 3: del cine. Y me diréis,¿ el Cantor de Jazz no
[7:12] Speaker 3: fue la película más taquillera del año? Siento que fue
[7:17] Speaker 3: anteriormente estrenada.¡ Qué loco cantor! Pues no, no fue la
[7:23] Speaker 3: película más taquillera de las. No lo fue el cantor
[7:27] Speaker 3: de jazz, sino el loco cantor. Lo cual no quiere
[7:31] Speaker 3: decir que el cantor de jazz no tuviera recaudación, sino
[7:34] Speaker 3: que el loco cantor tuvo más.¿ Qué recorrido tiene la película?¿
[7:41] Speaker 3: Tiene el loco cantor? Pues el recorrido que puede tener
[7:45] Speaker 3: una película protagonizada por Al Johnson en los años en
[7:49] Speaker 3: los que el cine creó. estaba comenzando a hablar. Al Johnson,
[7:54] Speaker 3: una de las personalidades más célebres en la Norteamérica de
[7:59] Speaker 3: la época, se convirtió en el vehículo ideal para que
[8:04] Speaker 3: el cine comenzase a ser llamado cine sonoro. Con esta película,
[8:11] Speaker 3: los productores se dieron cuenta de que el musical era
[8:16] Speaker 3: el género ideal para que una película sucediera. diese dinero
[8:22] Speaker 3: para que el cine sonoro naciese y se desarrollase que
[8:29] Speaker 3: mejor para oír sonidos en una película que cantar canciones
[8:35] Speaker 3: no solo oímos a los personajes también vamos a oírlos
[8:39] Speaker 3: cantar lo de las coreografías y los bailes va a
[8:43] Speaker 3: ser un poquito posterior como también vamos a ver a
[8:47] Speaker 3: continuación en el programa de hoy de lloviendo cine por
[8:52] Speaker 3: de pronto nos quedamos con los primeros pasos del cine
[8:56] Speaker 3: sonoro de la mano y de la voz de Al
[8:58] Speaker 3: Johnson con este el loco cantor película más taquillera del
[9:03] Speaker 3: año de 1928 y pasamos a 1929 año en la
[9:11] Speaker 3: cual nos vamos a quedar con dos películas con dos
[9:16] Speaker 3: musicales el primero de ellos titulado La melodía de Broadway.
[9:22] Speaker 3: Dirige la orquesta el realizador Harry Beaumont,
[9:26] Speaker 2: un
[9:26] Speaker 3: artesano de la Metro que fue el encargado de dirigir
[9:31] Speaker 3: la película más taquillera del año 1929 y la película
[9:35] Speaker 3: ganadora del Oscar a la mejor película del mismo año.
[9:40] Speaker 3: De nuevo coincide película que más dinero dio y película
[9:45] Speaker 3: que se hizo con la estatuilla dorada. Y de paso, oye,
[9:51] Speaker 3: efecto arrastre quizá, Oscar a Mejor Director para Don Harry Beaumont.
[9:57] Speaker 3: La película vista hoy. es un poquito naive, un poquito ingenua,
[10:02] Speaker 3: un poquito como eran todos los musicales de aquella época.
[10:08] Speaker 3: Por cierto, la melodía de Broadway, iniciadora de una saga
[10:13] Speaker 3: de películas con el título de Melodías de Broadway. Hubo
[10:19] Speaker 3: dos melodías más en los años 30. Hubo una nueva
[10:24] Speaker 3: melodía de Broadway con Fred Astaire en el año 40.
[10:28] Speaker 3: Y hubo un Melodías de Broadway 1955 del año 53
[10:33] Speaker 3: a cargo de Vincente Minelli con Fred Astaire y Chicharise.
[10:38] Speaker 3: Pero estamos con la primera, con la melodía de Broadway
[10:42] Speaker 3: del año 1929. Película que dio dinero. Y película. Que
[11:03] Speaker 3: ganó un Oscar. Hablábamos de la melodía de Broadway como
[11:12] Speaker 3: una película naif, ingenua. Pues sí, todos los musicales de
[11:16] Speaker 3: la época, pues lo era. Eran películas con un argumento
[11:21] Speaker 3: de lo más asequible, de lo más machacadito. Lo importante
[11:27] Speaker 3: no era el mensaje. Lo importante era ver cómo cantaban,
[11:30] Speaker 3: cómo hablaban, cómo se relacionaban con la voz. Todos estos actores,
[11:36] Speaker 3: cómo cantaban tal o cual canción. No había que complicar
[11:41] Speaker 3: demasiado las cosas.¿ Y qué hicieron los espectadores? Pues ir
[11:47] Speaker 3: a ver la película. Todos querían participar de ese nuevo
[11:52] Speaker 3: género musical con sonido, con canciones. El autor de las
[11:57] Speaker 3: canciones de esta película lo iríamos después encantando bajo la lluvia,
[12:02] Speaker 3: Donacio Ger Brown. La Metro-Goldwyn-Mayer tomó la rienda del asunto
[12:09] Speaker 3: y comenzó a darse cuenta de qué tenía que hacer
[12:14] Speaker 3: para que una película no solo ganara un Oscar, sino
[12:18] Speaker 3: también para que una película diese dinero. Y hemos hablado
[12:23] Speaker 3: de dos musicales que dieron ese dinero en el año 1929.
[12:29] Speaker 3: El segundo musical se titula Sonic Side Up. En español,
[12:36] Speaker 3: viva el distribuidor de turno, un plato a la americana.
[12:41] Speaker 3: Dirige David Butler, un señor que acabó haciendo televisión. Otro
[12:48] Speaker 3: musical de esos llamados naive, ingenuos hasta la médula, pero
[12:55] Speaker 3: bien entretenido. Protagoniza una también jovencita, Janet Gaynor, jovencita y
[13:03] Speaker 3: que ya contaba con tres Oscars conseguidos el año anterior
[13:09] Speaker 3: a Mejor Actriz Principal. Janet Gaynor ganó en la misma edición,
[13:14] Speaker 3: nos salimos un poquito del tema. En el año 1928,
[13:19] Speaker 3: tres Oscars. Tres Oscars. A premio a Mejor Actriz Principal.
[13:26] Speaker 3: Pero es que lo hizo, ya decimos, por tres películas.
[13:30] Speaker 3: El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer.
[13:35] Speaker 3: Caso único en la historia de los Oscars y del cine.
[13:40] Speaker 3: Te llevas tres Oscars de tacada por tres películas diferentes.
[13:45] Speaker 3: y los tres a mejor actriz principal. Y en la
[13:50] Speaker 3: misma edición, una actriz que lo dejó relativamente pronto, pero
[13:56] Speaker 3: a la cual le dio tiempo en el año 37
[13:59] Speaker 3: a protagonizar la primera versión de Ha nacido una estrella,
[14:03] Speaker 3: dirigida por William Wellman. Mírate tú. Volvemos a Sony Side Up,
[14:11] Speaker 3: musical ingenuo y naivo, en el cual ya podemos ver
[14:16] Speaker 3: lo que hemos dicho antes. Primeros atisbos de coreografías en
[14:22] Speaker 3: una película musical. Faltaba muy poquito para que Don Busby
[14:28] Speaker 3: Berkeley hiciera de las suyas en la historia del cine
[14:31] Speaker 3: de ese género con sus extraordinarias, fabulosas e inefables también
[14:38] Speaker 3: coreografías de cine. En Sony's Side Up, ya he dicho,
[14:43] Speaker 3: Vemos unos atisbos de esas coreografías, pero para nada de
[14:49] Speaker 3: las alturas que poco tiempo después el señor Berkley consiguió.
[14:54] Speaker 3: Y bien vista, una película Sony Sight Up con el
[14:59] Speaker 3: espíritu de La La Land, no más bien La La Land,
[15:03] Speaker 3: la ciudad de las estrellas, tenía el espíritu de esta película.
[15:08] Speaker 3: Más o menos y para que os hagáis una idea,
[15:11] Speaker 3: salvando toneladas. todos los filtros y todas las distancias. Don
[15:16] Speaker 3: Damian Chasel, por cierto, otro cine filo de pro. Y
[15:21] Speaker 3: vamos al año 1930.¿ Cuál fue la película más taquillera
[15:24] Speaker 3: del año? En el año que quizá inició la década
[15:27] Speaker 3: de los 30 para nosotros, Es el año 31. Pero bueno.
[15:45] Speaker 3: Película más taquillera del año 1930. Sin novedad en el frente.
[15:51] Speaker 3: Extraordinaria película. Extraordinaria película bélica. Extraordinaria ganadora del Oscar a
[15:59] Speaker 3: Mejor Película de esa edición de los Oscars. Dirigiendo un
[16:05] Speaker 3: director colindante con William Wellman. Un Lewis Malston. Una película bélica.
[16:11] Speaker 3: Una película... Antibélica, basada en la celebérrima novela de Eric
[16:18] Speaker 3: Maria Remarque.¿ Cuál es el hecho diferencial de la novela
[16:22] Speaker 3: y de la película? Pues que nos pasamos de bando.
[16:25] Speaker 3: Los soldados, los buenos de la película, son alemanes, no
[16:31] Speaker 3: son norteamericanos. Estamos hablando de una película del año 1930.
[16:36] Speaker 3: Los americanos no eran los protagonistas.¿ Y qué vemos en
[16:43] Speaker 3: sin novedad en el frente? Pues una película escalofriante, ya
[16:47] Speaker 3: para aquellos años. Un alegato, como suele decirse, contra de
[16:53] Speaker 3: la guerra y de sus sinrazones. Y no vamos a
[16:57] Speaker 3: decir eso de una película que se adelantó a su tiempo.
[17:02] Speaker 3: Pero vamos, que cualquier película antibélica de esas que todos
[17:06] Speaker 3: tenemos en mente, pues tienen su embrión. A la par que,
[17:11] Speaker 3: ya decía, Esta película de la Universal fue la doble
[17:15] Speaker 3: triunfadora del año, al ser la película que más dinero
[17:18] Speaker 3: dio en taquilla y la película que ganó el Oscar
[17:22] Speaker 3: a la mejor cinta del año. 1931. Nos vamos a
[17:28] Speaker 3: quedar con dos películas, dos películas bien conocidas, probablemente de
[17:33] Speaker 3: entre todas las películas que han venido hasta el programa
[17:37] Speaker 3: de hoy de Llovindo Cine, de entre las más taquilleras,
[17:41] Speaker 3: año tras año, sean las dos películas más conocidas por
[17:45] Speaker 3: el momento. No conocidas, míticas, legendarias, dos auténticos clásicos, con
[17:54] Speaker 3: los cuales vamos a terminar, por cierto, el programa de
[17:57] Speaker 3: hoy de lloviendo cine. El primero de ellos, el primer
[18:01] Speaker 3: clásico más que clásico, que fue una de las dos
[18:05] Speaker 3: películas más taquilleras del año, fue Frankenstein. Basada en la novela, basada, inspirada,
[18:13] Speaker 3: podríamos decir, en
[18:14] Speaker 2: la
[18:15] Speaker 3: novela de Mary Shelley y que dirigió James Ward. Sí,
[18:21] Speaker 3: Ian McKellen en Dioses y Monstruos.¿ Y por qué decimos
[18:26] Speaker 3: inspirada en la novela de Mary Shelley? Por cuanto la
[18:30] Speaker 3: película está basada realmente en una obra de teatro. Una
[18:36] Speaker 3: obra de teatro creada a partir de la novela de
[18:39] Speaker 3: Mary Shelley por Peggy Webley. Que todos nos creíamos que
[18:43] Speaker 3: la historia real de Frankenstein era la que se contaba
[18:46] Speaker 3: en esta película y realmente hemos visto en diversas, en
[18:50] Speaker 3: diferentes y en posteriores versiones de la misma, que la
[18:55] Speaker 3: historia original distaba un poquito de la que nos contó
[19:00] Speaker 3: James Gould en el año 31. Y qué maldad decimos nosotros.
[19:06] Speaker 3: Si la verdadera historia de Frankenstein. Sea una o sea otra.
[19:10] Speaker 3: Para nosotros. La que nos ha quedado para siempre. Es
[19:14] Speaker 3: la de James Ward. Es la del año 31. Es
[19:18] Speaker 3: la de Boris Karloff. Y pasa lo mismo con Drácula.
[19:21] Speaker 3: Con el Drácula de Todd Browning. Películas colindantes. Directores colindantes.
[19:27] Speaker 3: Historias apócrifas colindantes. Año 31. Este Frankenstein. Aterrorizó. A medio mundo.
[19:36] Speaker 3: Tenemos que colocarnos de nuevo en el año 31. Hoy
[19:39] Speaker 3: nos parecería, pues de lo más inocente, ese terror, ese miedo,
[19:46] Speaker 3: habría que ponerse en la piel de los espectadores del
[19:48] Speaker 3: año 31. Porque será o no una obra maestra este
[19:53] Speaker 3: Frankenstein de James Bond, pero contiene algunas de las más
[20:00] Speaker 3: icónicas escenas de la historia del cine.¿ Cuántas veces se
[20:04] Speaker 3: ha homenajeado, parodiado ese Is Alive? que pronuncia en cierto
[20:10] Speaker 3: momento el doctor Henry von Frankenstein.¿ Existe algún momento más
[20:16] Speaker 3: poético y lírico que la escena de las flores de
[20:20] Speaker 3: la niña y el monstruo?¿ Qué sería del espíritu de
[20:24] Speaker 3: la colmena sin esta película? ¿Verdad, don Víctor Erice?¿ Qué
[20:29] Speaker 3: sería de las películas de culto sin películas como el
[20:33] Speaker 3: Frankenstein de don James Ward? De nuevo el tema de
[20:37] Speaker 3: los mangúfiles.¿ Qué importará la historia?¿ Qué importará el monstruo?¿
[20:42] Speaker 3: Qué importará si todo se trata de una nueva versión
[20:47] Speaker 3: moderna del Prometeo? Lo que importa es la fuerza de
[20:52] Speaker 3: cada imagen, cada plano, cada segundo de la película. Primera,
[20:58] Speaker 3: por cierto, película de terror más taquillera de la historia
[21:03] Speaker 3: del cine, que compartió ese título con Otro clásico, en
[21:08] Speaker 3: este caso, de cine. Frankenstein ya era sonoro. City Lights.
[21:14] Speaker 3: Luces de la ciudad de Charles Chaplin. Menudo era Don Charles.
[21:19] Speaker 3: Todavía no lo era. Se mantenía en sus trece. Nunca
[21:24] Speaker 3: haré cine sonoro. Ya sabemos que Don Charles se tuvo
[21:27] Speaker 3: que retractar de sus palabras. Luces de la ciudad. Ni
[21:32] Speaker 3: una ni otra ganó ningunos. allá los miembros de la
[21:35] Speaker 3: Academia de Cine de Hollywood. Don Charles Chaplin gustándose hasta
[21:42] Speaker 3: más no poder. El personaje de Charlotte, en una de
[21:46] Speaker 3: sus últimas apariciones en pantalla, si contamos con que el
[21:51] Speaker 3: protagonista de tiempos modernos del año 36, también era Charlotte,
[21:57] Speaker 3: enamorándose de una chica ciega, de una violetera. La canción
[22:03] Speaker 3: La Violetera del señor Padilla suena en la película, pero
[22:06] Speaker 3: suena en la película en la nueva versión sonora musical
[22:12] Speaker 3: que el señor Chaplin realizó de la misma unos cuantos
[22:16] Speaker 3: años más tarde. Y Padilla, el de los cuples. Vaya
[22:22] Speaker 3: si ustedes la ven. Don Charles Chaplin conoció en su
[22:25] Speaker 3: época a Raquel Meyer, la aragonesa Raquel Meyer, cupletista de pro.
[22:33] Speaker 3: Quizá escuchó esta canción. El sentimentalismo que tantas veces se
[22:40] Speaker 3: le ha achacado a Charles Chaplin en sus películas alcanza aquí,
[22:44] Speaker 3: en Ustedes de la Ciudad, una de sus cumbres más hermosas,
[22:49] Speaker 3: podríamos decir.¡ Viva el sentimentalismo de Charlo!¡ Viva el sentimentalismo
[22:57] Speaker 3: facilón de Don Charles Chaplin! Apoyamos la emoción. Nos gusta mucho.
[23:03] Speaker 3: Esa forma de hacernos reír, de hacernos llorar, de emocionar.
[23:10] Speaker 3: Y también apoyaron la emoción los espectadores que hicieron de
[23:14] Speaker 3: Luces de la Ciudad la película más taquillera del año.
[23:34] Speaker 3: Y hasta aquí ha llegado un programa más de tu
[23:50] Speaker 3: podcast favorito Lloviendo Cine en el que hemos retomado ese
[23:53] Speaker 3: ya querido, queridísimo serial de las películas más taquilleras de
[23:58] Speaker 3: la historia del cine año por año. Hemos iniciado este
[24:03] Speaker 3: programa con la película más taquillera del año 1927, Alas,
[24:06] Speaker 3: a su vez ganadora del Oscar a la primera película
[24:13] Speaker 3: ganadora del Oscar de la historia del cine. Y hemos
[24:17] Speaker 3: acabado en el año 31 con dos clásicos, Frankenstein y
[24:23] Speaker 3: Luces de la ciudad. Ha sido nuestra tercera entrega de
[24:28] Speaker 3: la serie. Quedan unas cuantas más. iniciaremos la cuarta con
[24:34] Speaker 3: el año 1932. Y fijaos si queda hasta el año
[24:39] Speaker 3: en curso, el año 2026, cual habrán sido año por
[24:45] Speaker 3: año las películas más taquilleras de la historia hasta ese momento.
[24:50] Speaker 3: Esperando que el programa haya sido de vuestro tal agrado,
[24:53] Speaker 3: nos despedimos hasta la semana que viene, la cual hablaremos
[24:57] Speaker 3: sobre un tema que como siempre se nos ocurra en
[24:59] Speaker 3: los próximos Entonces, no nos queda más que agradeceros muy
[25:03] Speaker 3: mucho vuestra atención, bastante más vuestra paciencia, y haceros la
[25:07] Speaker 3: recomendación culinaria final de todo lo lloviendo cine. Comed sano,
[25:11] Speaker 3: incluido el plátano. Y sobre todo, cuando mires al cielo,
[25:14] Speaker 3: a saber lo que tenéis que hacer. Buscad vuestra nube,
[25:17] Speaker 3: todos tenemos una. Y cuando hayáis entablado confianza y conversación
[25:21] Speaker 3: con ella, tenéis que decirle bien alto y bien claro
[25:24] Speaker 3: aquello de... que llueva cine. Par 10.

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