# Palabra de director italiano.

An episode of [Lloviendo cine](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1657439655), 13 Apr 2026, 27 min.

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En el programa de hoy de Lloviendo cine vuelve la palabra de director. Vuelven las frases pronunciadas por en esta ocasión cinco grandes realizadores italianos y que vienen a explicar la forma de ver la vida y el cine de esos cinco grandes del cine transalpino. Probablemente los cinco cineastas más importantes del séptimo arte italiano. Las músicas del podcast proceden de: https://musopen.org/music/25719-ma-vlast-vltava-the-moldau/ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giacomo_Puccini_-_Preludio_Sinfonico.ogg

## Transcript

[0:27] Speaker 3: Vamos que nos vamos, pero nos quedamos porque aquí comienza
[0:30] Speaker 3: un programa más de tu podcast favorito, Lloviendo Cine, en
[0:33] Speaker 3: el cual estáis todos pertinente y convenientemente informados. No necesitáis
[0:38] Speaker 3: de ningún tipo de entrada. No necesitáis de ningún tipo
[0:42] Speaker 3: de permiso. Las puertas están abiertas de par en par.
[1:01] Speaker 3: Un programa más de Llovino Cine en el que vamos
[1:05] Speaker 3: a hablar... más bien habría que decir que las frases
[1:09] Speaker 3: de cine van a hablar por sí mismas. Porque vamos
[1:13] Speaker 3: a hablar de frases de cine, como ya hemos hecho
[1:17] Speaker 3: en alguna que otra ocasión. Van a haber en este
[1:21] Speaker 3: caso frases no de películas, frases no de diálogos sacados
[1:28] Speaker 3: de tal o cual historia, sino de, también lo hemos
[1:31] Speaker 3: hecho ya en alguna que otra ocasión en Llovindo Cine,
[1:34] Speaker 3: vamos a hablar de... De frases pronunciadas por grandes directores
[1:40] Speaker 3: de la historia del séptimo arte. Frases de los, en definitiva, primeros,
[1:46] Speaker 3: principales y últimos responsables de una película. Que a veces
[1:51] Speaker 3: nos olvidamos de eso. Un director es el padre, la
[1:55] Speaker 3: madre y el espíritu santo de cualquier obra cinematográfica. Y
[2:01] Speaker 3: en esta ocasión nos hemos quedado en Europa. Nos hemos
[2:06] Speaker 3: quedado en Italia. Nos hemos quedado en el país transalpino
[2:12] Speaker 3: para que cinco grandes directores, posiblemente los más grandes cinco
[2:17] Speaker 3: directores de la historia de aquella cinematografía, nos cuenten sus
[2:23] Speaker 3: cosicas bajo este término de Palabra de Director. y claro
[2:43] Speaker 3: estos cinco grandes directores de la historia del cine italiano
[2:47] Speaker 3: son cada uno de su padre y de su madre
[2:51] Speaker 3: cinco grandes directores con sus propias formas de entender el
[2:56] Speaker 3: cine sus propias formas de entender la vida sus propias
[3:01] Speaker 3: formas de ensamblar ambas dos, cine y vida, porque en
[3:06] Speaker 3: definitiva estos grandes cinco directores no sólo se limitaban a
[3:12] Speaker 3: plasmar una historia, no sólo se limitaban a contar una película,
[3:19] Speaker 3: chico busca chica, en definitiva muchas de las historias de
[3:23] Speaker 3: estas cinco vacas consagradas de la historia del cine italiano
[3:29] Speaker 3: contaban eso. Un chico y una chica que se conocen,
[3:34] Speaker 3: que se enamoran o no. Es decir, estos grandes cinco
[3:40] Speaker 3: directores no solo se limitaban a contar una historia. Se
[3:44] Speaker 3: limitaban a contar la vida desde su propio punto de vista.
[3:50] Speaker 3: Y las más de las veces esa vida estaba contada
[3:56] Speaker 3: bajo un prisma que delataba su forma personal. sus formas
[4:00] Speaker 3: de ver la misma casi siempre en blanco y negro
[4:05] Speaker 3: pero cuando lo hacían en color era con un color
[4:10] Speaker 3: pues un poquito apagado como con muy poquita iluminación el
[4:15] Speaker 3: tono más apropiado para contar su vida y vamos a
[4:19] Speaker 3: decir su historia, su película su forma de ver las
[4:24] Speaker 3: cosas y esos cinco grandes directores italianos tienen nombre y
[4:28] Speaker 3: tienen apellidos O los podéis estar imaginando. Casi no los
[4:34] Speaker 3: vamos a decir, sino que primero diremos la frase y
[4:38] Speaker 3: luego tendréis que decir, tendréis que adivinar, incluso que sospechar,
[4:43] Speaker 3: qué director italiano dijo tal o cual frase. Por ejemplo,
[4:49] Speaker 3: os acordaréis de la famosa frase de Alfred Hitchcock, los
[4:53] Speaker 3: actores son ganado. A lo que Luis Buñuel preguntado sobre
[4:57] Speaker 3: lo cual dijo, cucarachas, son cucarachas. Bueno, pues cierto director
[5:04] Speaker 3: consagradísimo italiano dijo, los actores son como las vacas, hay
[5:11] Speaker 3: que guiarlos a través de una cerca. Vaya visión que
[5:16] Speaker 3: tenía este director de los intérpretes de sus películas.¿ Quién
[5:22] Speaker 3: pudo decir esa frase? Pues lo dijo posiblemente el director
[5:27] Speaker 3: italiano más denostado Más idolatrado y más controvertido por lo
[5:34] Speaker 3: menos de los cinco que van a venir al programa
[5:36] Speaker 3: de hoy de Lloviendo Cine. Un director del cual ya
[5:39] Speaker 3: solo escucha su nombre y escucha su apellido y más
[5:44] Speaker 3: de uno echará un resoplido. Tenemos que ver una película suya.
[5:49] Speaker 3: Y ya de primera te pones a la defensiva. Esa
[5:54] Speaker 3: frase de los actores son como las vacas la dijo Víctor.
[5:58] Speaker 3: Michelangelo Antonioni. Tan serio, tan circunspecto. Y trataba así a
[6:06] Speaker 3: sus actores. Vaya visión de, en definitiva, actores profesionales. Antonioni
[6:13] Speaker 3: no trabajaba como otros que van a venir al programa
[6:16] Speaker 3: de hoy de Llovindo Cine con actores amateurs. Trabajaba con
[6:20] Speaker 3: Marcello Mastroianni. Con Mónica Vitti. Con Jack Nicholson. Con Vanessa Redd-Gray.
[6:27] Speaker 3: Con Jan Moggo. Lo diría para que todos esos grandes
[6:32] Speaker 3: actores no se le fueran de la mano. La verdad
[6:36] Speaker 3: es que no nos esperábamos un pensamiento como ese, señor Antonioni.
[6:42] Speaker 3: Y hay que ver porque cuanto más grande director, cuanto
[6:46] Speaker 3: más nombre y renombre tenías en esto del cine. Lo
[6:50] Speaker 3: hemos visto con don Alfred Hitchcock, lo hemos visto con
[6:53] Speaker 3: don Luis Buñuel y lo estamos viendo ahora con don
[6:56] Speaker 3: Michelangelo Antonioni. Cuanto más grande era el nombre y el renombre,
[7:02] Speaker 3: peor consideración tenías de tus actores. Vamos a tomarlo como
[7:07] Speaker 3: que estos grandes directores trataban a sus actores como si
[7:12] Speaker 3: fueran sus hijos predilectos. Que ya se sabe que se
[7:16] Speaker 3: quiere lo mejor para un hijo y que por eso,
[7:19] Speaker 3: hasta cierto punto, se tiene que ser exigente con ellos.
[7:23] Speaker 3: Yo te doy la vida, tú me tienes que dar
[7:26] Speaker 3: algo a Vamos a tomarlo por ese camino. Pero don
[7:32] Speaker 3: Miquel Ángel Antonioni, ya sabemos que sus películas no eran
[7:37] Speaker 3: de lo más taquilleras, no eran, ya decimos, no sería
[7:42] Speaker 3: de lo primero que te pusieras un sábado por la
[7:46] Speaker 3: noche para ver en compañía, para ver con tus amigos,
[7:51] Speaker 3: vamos a decirlo así. Pues dijo una frase en ese sentido.
[7:57] Speaker 3: acorde a esa visión que se tenía de su cine,
[8:01] Speaker 3: dijo Don Michelangelo. Siempre intento seguir un patrón determinado y
[8:07] Speaker 3: trabajar sin pensar en el público. No es que me
[8:12] Speaker 3: desagrade mi público, no soy un intelectual, pero creo que
[8:17] Speaker 3: las películas no deberían hacerse para entretener, ganar dinero o
[8:23] Speaker 3: alcanzar popularidad. Creo que deberían hacerse para ser lo mejor posible.
[8:30] Speaker 3: Y me parece que esta es la mejor manera de
[8:34] Speaker 3: trabajar y de ganarse la confianza en el mundo del cine. No,
[8:40] Speaker 3: no nos parece que nunca se vayan a fabricar unas
[8:44] Speaker 3: palomitas Antonioni. Y menos después de haber escuchado esta frase.
[8:50] Speaker 3: No será un intelectual, no será ningún Snow. Pero claro.
[8:55] Speaker 3: Si pronuncias estas palabras es que quizá estés dirigiendo para
[9:01] Speaker 3: ti mismo, no para nadie, ni siquiera para el productor.
[9:06] Speaker 3: Y Michelangelo Antonioni no es el único director que se
[9:12] Speaker 3: hacía películas para sí mismo. Hay otros grandes directores, hay
[9:16] Speaker 3: otros grandes nombres que también podrían firmar estas palabras. Y
[9:21] Speaker 3: aquí entroncamos con el segundo gran grandísimo nombre de la
[9:26] Speaker 3: historia del cine italiano, que vino a decir algo parecido.
[9:32] Speaker 3: El arte debe ser austero, no puede ser comercial, no
[9:38] Speaker 3: puede estar dirigido al productor ni siquiera al público. Debe
[9:44] Speaker 3: ser para uno mismo. Y quien dijo esto fue un
[9:49] Speaker 3: director también austero. Anticomercial. Antitaquilla. Antipalomitas. Pero uno de los
[9:59] Speaker 3: nombres más prestigiosos de la historia del cine mundial. Con
[10:04] Speaker 3: algunas de las películas más hermosas de toda la historia.¿
[10:10] Speaker 3: O no es así, autor irresponsable de estas frases? Don
[10:15] Speaker 3: Vittorio de Sica. Pues sí, las películas más hermosas pero
[10:19] Speaker 3: que no daban ni un duro. El limpiabotas no daba
[10:23] Speaker 3: un duro. Ladrón de bicicletas tampoco. Milagro en Milán. Humberto D.¿
[10:30] Speaker 3: Para quién se hacían esas películas? Para sí mismo. Para
[10:34] Speaker 3: sentirse bien. Luego le llamaron de Hollywood. Fue a ver
[10:37] Speaker 3: esas películas y decirle, señor De Sica, tiene esta carta
[10:42] Speaker 3: blanca para dirigir en la meca del cine. Y aún así,
[10:47] Speaker 3: lo que hizo en Hollywood, pues tampoco podía ser más austero.
[10:53] Speaker 3: No podía ser comercial. No estaba dirigido al productor ni
[10:58] Speaker 3: al público. Victorio de Sica siguió siendo fiel a sí mismo.
[11:03] Speaker 3: Y en ese sentido, tanto Michelangelo Antonioni como Victorio de Sica,
[11:09] Speaker 3: dos grandes, grandísimos mundos contrapuestos, tenían puntos en común. Eran
[11:16] Speaker 3: almas gemelas, por lo menos en cuanto a pensamiento. Pero
[11:21] Speaker 3: es que también cuenta la forma de ver las cosas,
[11:25] Speaker 3: la forma de ver la vida. No solo Michelangelo Antonioni,
[11:29] Speaker 3: no solo Vittorio De Sica. Los tres otros grandes directores
[11:34] Speaker 3: italianos también tenían esa forma de ver las cosas, de
[11:39] Speaker 3: ver la vida. Un poco desilusionante. Y eso evidentemente se
[11:44] Speaker 3: transmitía en sus películas. Ahí tenemos al señor Antonioni. Que
[11:48] Speaker 3: si noches, que si eclipses, Que si Desierto Rojo, tomando
[11:54] Speaker 3: la frase de De Sica, el cine debe ser austero.
[11:58] Speaker 3: Los títulos de las películas de Michelangelo Antonioni ya delatan
[12:04] Speaker 3: esa forma de ver las cosas del director italiano. Una palabra,
[12:09] Speaker 3: el grito. Una palabra, la aventura. Una palabra, el Desierto Rojo.
[12:15] Speaker 3: Una palabra, el eclipse. Una palabra, el reportero.¿ Para qué
[12:19] Speaker 3: gastar más tinta en el cartel de la película? Es
[12:22] Speaker 3: que casi te ponías a la defensiva con esos títulos. Decías,
[12:28] Speaker 3: otra de Antonio. Y a él, pues fijaos lo que
[12:32] Speaker 3: le importaba el asunto. Que hasta tuvo la oportunidad de
[12:36] Speaker 3: hacer una película en América y se marca el Zabriskie Point.
[12:40] Speaker 3: No podía haber hecho otra película en Hollywood. Por lo
[12:43] Speaker 3: menos en América. Mientras que Vittorio De Sica también siguió.
[12:48] Speaker 3: siendo fiel a sus principios durante toda su carrera, incluso
[12:52] Speaker 3: cuando Hollywood o David O. Selnick le llamó. En definitiva,¿
[13:00] Speaker 3: algún artista realiza su obra pensando en los demás o
[13:06] Speaker 3: en su propia satisfacción? No puedes hacer. Si eres un artista,
[13:12] Speaker 3: si te perecias de llamarte artista, no puedes hacer una
[13:15] Speaker 3: cosa en contra de tus principios. contra de tu forma
[13:21] Speaker 3: de pensar. No puedes hacer, de manera más prosaica lo decimos,
[13:27] Speaker 3: algo que no te guste, porque si lo aplicamos al
[13:30] Speaker 3: mundo del cine, realizas una película que no te gusta,
[13:35] Speaker 3: es que acaso te estás vendiendo y no queremos poner
[13:39] Speaker 3: ningún ejemplo. Primero te tiene que gustar a ti, luego
[13:43] Speaker 3: a los demás. Eso ya No depende de ti, se
[13:48] Speaker 3: supone que no depende de ti. Vamos a pensar así,
[13:52] Speaker 3: que si tú realizas una obra de arte, y en
[13:59] Speaker 3: ese sentido lo hemos nombrado David Oselnik, iba al dinero,
[14:04] Speaker 3: pero¿ cómo iba a por el dinero? Realizó en sus
[14:08] Speaker 3: propias palabras alguna de las mayores obras de arte humanas.
[14:12] Speaker 3: de ese comienzo del siglo XX. Lo que el viento
[14:15] Speaker 3: se llevó, el retrato de Jenny, duelo al sol, o
[14:20] Speaker 3: el tercer hombre, que David O. Selnick es responsable de
[14:24] Speaker 3: la producción, en parte por lo menos, del tercer hombre
[14:28] Speaker 3: de Carol Reed, por supuesto. Por lo tanto, no vamos
[14:32] Speaker 3: a decir que están enfrentadas, que son enemigos irreconciliables, el
[14:39] Speaker 3: arte con la industria. que desde el punto de vista italiano,
[14:45] Speaker 3: pues ya vemos cómo estaban las cosas. Y hemos hablado,
[15:34] Speaker 3: hemos traído ya al programa de hoy de Yo viendo
[15:37] Speaker 3: cine de dos grandes directores italianos de toda la historia.
[15:42] Speaker 3: Nos quedan tres. Nos quedan tres grandes frases o tres
[15:48] Speaker 3: grandes visiones de lo que es el cine y la vida.
[15:53] Speaker 3: La vida aplicada al cine o el cine.¿ Quién pudo
[16:00] Speaker 3: decir esta frase? Las tres frases que nos quedan en
[16:05] Speaker 3: el programa de hoy de Yo viendo cine tienen que
[16:09] Speaker 3: ver con todo esto que estamos hablando.¿ Qué es la vida?
[16:12] Speaker 3: Una ilusión que decía don Pedro Calderón de la Barca.
[16:17] Speaker 3: Vayamos con esa primera frase. La muerte determina la vida.¿
[16:24] Speaker 3: Quién pudo decir de entre esos tres frases? tres restantes
[16:27] Speaker 3: grandes directores de cine italiano de todos los tiempos, esta frase.
[16:32] Speaker 3: Pensad en su cine. Pensad en el tono de sus películas.
[16:39] Speaker 3: Desde la primera hasta la última, hasta que, spoiler alert,
[16:44] Speaker 3: le dejaron vivir.¿ Quién pudo decir la muerte determina la vida?
[16:50] Speaker 3: Lo decimos ya, don Pier Paolo Pasolini. Nadie podía haberlo
[16:55] Speaker 3: dicho antes. de manera mejor y más concisa, más alto
[16:59] Speaker 3: y más claro, era imposible decirlo.¿ Para qué gastar más
[17:03] Speaker 3: de cinco palabras si él ya sabía que le iba
[17:05] Speaker 3: a pasar algo? La muerte determina la vida. La muerte
[17:10] Speaker 3: determina su forma de ver el cine, su forma de
[17:13] Speaker 3: ver las cosas. Y eso lo vemos ya en su
[17:16] Speaker 3: ópera prima, Acatoni, del año 61. Lo vemos en su, para
[17:22] Speaker 3: yo viendo cine, su mayor obra maestra, Mamaroma. del año siguiente.
[17:27] Speaker 3: Carácter pesimista de ver las cosas. Neorealismo. La otra vuelta
[17:35] Speaker 3: al neorealismo italiano. Si Vittorio De Sica combinaba romanticismo y
[17:42] Speaker 3: realidad pura y dura, aquí Pierpaolo Pasolini se quedaba con
[17:46] Speaker 3: esa última segunda parte. Realidad pura y dura. Hasta en
[17:51] Speaker 3: su comedia Pagaritos y pajarracos podemos ver cómo los dos
[17:57] Speaker 3: actores protagonistas se encaminan hacia un camino incierto. Y claro,
[18:03] Speaker 3: vista a posteriori o sobre la marcha, su filmografía, esta
[18:08] Speaker 3: frase determinaba su cine. Si ves Pocilga o Salo o
[18:14] Speaker 3: los 120 días de Sodoma, ves que por mucho que se
[18:18] Speaker 3: empeñen sus protagonistas, La vida depende de oscuros designios que
[18:27] Speaker 3: la mayor de las veces no tienen que ver contigo.
[18:29] Speaker 3: Porque los personajes de sus películas no es que se
[18:34] Speaker 3: lo ponga muy fácil el señor Pasolini, precisamente. Obstáculo tras obstáculo.
[18:41] Speaker 3: Y en ese sentido entroncamos con la visión que del
[18:45] Speaker 3: mundo de la vida y del cine tenía otro de
[18:47] Speaker 3: los grandes, grandes directores, del séptimo arte transalpino. La belleza
[18:54] Speaker 3: es una forma de resistencia frente a la muerte. Esta
[18:58] Speaker 3: frase solo la pudo decir uno de estos grandes cinco directores.
[19:04] Speaker 3: Solo la pudo decir él. Visión realista pesimista de la
[19:09] Speaker 3: vida muy a la Luquino Visconti. Pues sí, esta frase
[19:15] Speaker 3: resume su forma de ver las cosas.¿ Cuál es el antídoto?¿
[19:21] Speaker 3: Cuál es, no mecanismo de defensa, sino la manera que
[19:25] Speaker 3: podríamos tener todos de enfrentarnos a esos oscuros designios? La belleza.
[19:33] Speaker 3: Incluso en el ocaso de los dioses pretende sacar un
[19:38] Speaker 3: poquito de belleza ante tamaña demostración de crueldad, tamaña demostración
[19:44] Speaker 3: de tiranía. Luquino Visconti, que De entre los cinco grandes
[19:49] Speaker 3: directores que hemos nombrado en el programa de hoy, de
[19:51] Speaker 3: Yo viendo cine, que provienen de Italia, solo Michelangelo Antonioni
[19:58] Speaker 3: podía competirle en esto de mostrar la degradación moral de
[20:04] Speaker 3: la gente. Pier Pablo Pasolini de por medio. Lo que
[20:08] Speaker 3: no ves con ti, intenta y lo consigue. Que la
[20:12] Speaker 3: belleza triunfe sobre todas las cosas en Muerte en Venecia.
[20:16] Speaker 3: Lo intenta en Rocco y sus hermanos. Lo intenta en
[20:21] Speaker 3: El gato pardo. Y después de esa, en definitiva, pionera
[20:25] Speaker 3: película de cine negro, que es Obsesión del año 43, su
[20:28] Speaker 3: ópera prima, luego nos muestra la belleza en La terratrema,
[20:34] Speaker 3: en Belísima, en Senso, en Noches blancas. Luego sí, ya
[20:39] Speaker 3: vino el Luquino Visconti que todos tenemos en mente. También
[20:43] Speaker 3: como Antonio Niño. Cine un poquito con el cual también
[20:48] Speaker 3: te pones a la defensiva. Tienes que concienciarte a la
[20:53] Speaker 3: hora de ver una película de Luquino Visconti. En sus
[20:58] Speaker 3: dos últimas películas, Confidencias y El Inocente, Luquino Visconti intenta
[21:05] Speaker 3: que triunfe la belleza. En forma de Recuerdos de Bart Lancaster,
[21:10] Speaker 3: de Silvana Mangano. Y en forma de Laura Antonelli. quien
[21:15] Speaker 3: para Luquino Visconti era una actriz de lo más desaprovechada
[21:21] Speaker 3: y de lo más reivindicable. Y frente a la forma
[21:25] Speaker 3: de ver las cosas de Luquino Visconti o de Pier
[21:28] Speaker 3: Paolo Pasolini, pues ahí tenemos a un tal...¿ Quién dijo
[21:33] Speaker 3: esta frase? Nos queda él. No hay fin, no hay principio,
[21:37] Speaker 3: solo existe pasión por la vida. Posiblemente la visión más luminosa,
[21:42] Speaker 3: aunque con matices... De todos estos cinco grandes directores italianos
[21:47] Speaker 3: nos quedaba él, Federico Fellini. Claro, comparado por la forma
[21:53] Speaker 3: y la bachada de sus películas con los otros cuatro
[21:56] Speaker 3: grandes directores italianos, Federico Fellini era la alegría de la huerta,
[22:02] Speaker 3: que se tomó buena parte de su filmografía como una
[22:06] Speaker 3: exaltación de esa pasión por la vida. No había principio,
[22:11] Speaker 3: no había fin. Celebremoslo. Y así realizó Fellini a ocho
[22:17] Speaker 3: y medio, Julieta de los espíritus y Clowns, Elsa Tiricón
[22:23] Speaker 3: o incluso a Marcor o incluso Casanova. Pero debajo de
[22:27] Speaker 3: esa piel, debajo de esa fachada de Federico Fellini podemos
[22:33] Speaker 3: encontrar también un poquito de amargura. Lo que pasa es
[22:36] Speaker 3: que él lo disimulaba un poquito más. Y ahí tenemos
[22:39] Speaker 3: un gran ejemplo como es Ginger y Fred del año 85,
[22:44] Speaker 3: con una de sus principales musas, su señora Yulita Masina,
[22:49] Speaker 3: y uno de sus grandes musos, don Marcello Mastroianni. Decadencia
[22:54] Speaker 3: a la altura de la muerte en Venecia de Lugino Visconti.
[22:58] Speaker 3: Lo que pasa es que Federico Fellini, de él no
[23:02] Speaker 3: puedes decir que mostrará la decadencia. Pues sí que lo hacía.
[23:08] Speaker 3: Lo que pasa es que nos quedamos con el ornato.
[23:12] Speaker 3: con el decorado, con ese cartón piedra que Cinechita le
[23:16] Speaker 3: construía para cada una de sus películas. Y así como
[23:22] Speaker 3: hubo un principio en su primera etapa neorrealista, tampoco hubo
[23:27] Speaker 3: que hubiera un final en la obra de Federico Fellini.
[23:32] Speaker 3: Tal cual vino y se fue. Exhibió su pasión por
[23:35] Speaker 3: la vida con ese toque de amargura y don Federico cerró.
[23:40] Speaker 3: Ese ciclo de vida y de muerte de estos cinco
[23:45] Speaker 3: grandes directores italianos. Y si somos conscientes de ello, nos
[23:52] Speaker 3: acabamos de dar cuenta. Nos queda la asignatura pendiente de
[23:55] Speaker 3: Roberto Rossellini. Tomamos nota para futuras frases de cine.
[24:11] Speaker 2: Y hasta aquí ha llegado un programa más de tu
[24:15] Speaker 2: podcast abierto, Yo Viendo Cine, en el que hemos dado,
[24:19] Speaker 2: pues yo,
[24:35] Speaker 3: Ese pequeño repaso a cinco grandes nombres del cine italiano
[24:41] Speaker 3: de todos los tiempos. A los cinco más grandes directores
[24:44] Speaker 3: del séptimo arte transalpino. Cada uno con su forma de
[24:50] Speaker 3: ver las cosas, de ver la vida. De ver en
[24:52] Speaker 3: definitiva el cine, que no es más que otra ilusión.
[24:55] Speaker 3: Y los sueños y los cines y las vidas sueños
[24:59] Speaker 3: son Don Michelangelo Antonioni, Don Lucchino Visconti, Don Vittorio De Sica,
[25:05] Speaker 3: Don Pierpaolo Pasolini y Don Federico Fellini. Todos ellos con
[25:11] Speaker 3: sus grandes sentencias de vida, con sus grandes sentencias de muerte,
[25:17] Speaker 3: con sus grandes lecciones de cine. No se puede disociar,
[25:22] Speaker 3: es absolutamente imposible la visión de las cosas de la
[25:27] Speaker 3: vida con su aplicación a su cine, a sus películas.
[25:32] Speaker 3: Gustaran más, gustaran menos, pero cada uno de estos cinco
[25:36] Speaker 3: grandes directores fueron fieles a sí mismos y se mostraban
[25:41] Speaker 3: en pantalla tal como lo hacían en su pensamiento. Esperando
[25:46] Speaker 3: que el programa haya sido de vuestro total agrado, nos
[25:50] Speaker 3: despedimos hasta la semana que viene, en la cual hablaremos
[25:53] Speaker 3: sobre un tema que, como siempre, se nos ocurra en
[25:56] Speaker 3: los próximos días. Hasta entonces, no nos queda más que
[25:59] Speaker 3: agradeceros muy mucho vuestra atención, bastante más vuestra paciencia, Y
[26:04] Speaker 3: haceros la recomendación culinaria final de todos los lloviendo cine.
[26:08] Speaker 3: Comed sano, incluido el plátano. Y sobre todo, cuando meires
[26:11] Speaker 3: al cielo, ya sabéis lo que tenéis que hacer. Buscad
[26:14] Speaker 3: vuestra nube, todos tenemos una. Y cuando hayáis entablado confianza
[26:18] Speaker 3: y conversación con ella, tenéis que decirle bien alto y
[26:22] Speaker 3: bien claro aquello de que llueva así. Par diez.

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