# #77: Mehr Figuren machen dich NICHT zum besseren Social Dancer - DAS aber schon!

An episode of [Social Dancing Podcast](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1577037938), 15 Sep 2024, 19 min.

Audio: https://www.buzzsprout.com/1727030/episodes/15752537-77-mehr-figuren-machen-dich-nicht-zum-besseren-social-dancer-das-aber-schon.mp3

In dieser Social Dancing Podcast-Episode erzählt Dado vom größten Fehler der Social Dancer, der sie von ihrem maximalen und stressfreien Tanzgenuss abhält. Danach unterhalten wir uns über DIE zwei Tanzaspekte, die dein Tanzen von Grund Auf nicht nur ansprechend und ästhetisch sondern auch stressfrei und genussvoll machen. Das Interessante dabei: Diese zwei Aspekte werden gleichzeitig nicht nur von (zu vielen) Social Dancer übersehen! Es ist noch schlimmer: sie werden auch von (zu vielen) Tanzinstruktoren(!) in ihrem Unterricht förmlich gemieden! Zum Schluss der Episode zeige ich ein vielfach erprobtes und einfaches System, wie du die angesprochenen zwei Aspekte in dein Tanzen integrieren kannst und dir so ganz viele Komplimente von deinen Tanzpartnern holen kannst! Erhalte jede Woche Social Dancing Tipps und Erkenntnisse: Abonniere unseren Social Dancing Snacks-Newsletter!

## Chapters

- 0:04 Der Größte Fehler Der Social Dancer
- 16:02 Das Wahre Tanzlevel

## Transcript

[0:04] Speaker 1: Du lernst immer wieder viele Figuren und Tanzmoves, aber irgendwie hast du trotzdem das Gefühl, es ist nicht genug.
[0:11] Speaker 1: Du bist beim Tanzen verkopft und kannst dich nie ganz entspannen und den Tanz genießen.
[0:16] Speaker 1: Wenn das ansatzweise so ist, hier bist du richtig.
[0:20] Speaker 1: In diesem Video erzähle ich dir vom größten Fehler der Social Dancer, der sie von ihrem maximalen und stressfreien Tanzgenuss abhält.
[0:28] Speaker 1: Danach unterhalten wir uns über die zwei Tanzaspekte, die dein Tanzen von Grund auf nicht nur ansprech meisten Social Dancer übersehen.
[0:48] Speaker 1: Noch schlimmer, sie werden auch von den meisten Tanzinstruktoren in ihrem Unterricht förmlich gemieden.
[0:55] Speaker 1: Zum Schluss zeige ich dir ein vielfach erprobtes und einfaches System, wie du die angesprochenen zwei Aspekte in dein Tanzen integrieren kannst und dir so ganz viele Komplimente von deinem Tanzpartner holen kannst.
[1:09] Speaker 1: Ach ja, und was das Ganze mit Zucker zu tun hat, finden wir dabei auch noch heraus.
[1:14] Speaker 1: Süß, oder Tanzen wir es an?
[1:17] Speaker 1: Willkommen beim Social Dancing Podcast.
[1:22] Speaker 1: In diesem Podcast helfen wir interessierten Social Dancer, ihr Tanzen noch bedeutungsvoller und voller Freude zu gestalten und einen ganzheitlichen Einblick mit Substanz in das schönste Hobby der Welt zu bekommen.
[1:34] Speaker 1: Wir sind Conny und Ado, begeisterte Tanzlehrer, tanzschulinhaber und internationale Instruktoren und vor allem Social Dancer durch und durch.
[1:45] Speaker 1: Unser Motto lautet Lebensfreude mit Tiefgang, und davon möchten wir dir hier ein Stückchen weitergeben.
[1:51] Speaker 1: Ach ja, über das Tanzen unterhalten wir uns auch.
[1:54] Speaker 1: Hallo, hallo, hallo, dado, hier von der Social Dancing Academy Und falls du neu hier bist, ich bin von Coni und Ado die hässlichere Hälfte von Coni und Ado Und wir unterrichten praktisch alle Tanzstile auf den größten internationalen Tanzfestivals.
[2:14] Speaker 1: Bereits seit 20 Jahren haben eine große Tanzschule in Graz mit 50 Mitarbeitern und betreiben die wahrscheinlich größte Online-Tanzschule im deutschsprachigen Raum, die Social Dancing Academy.
[2:28] Speaker 1: Und unsere Mission?
[2:29] Speaker 1: wir helfen Social Dancer, von Unsicheren und Gestressten zu selbstbewussten und entspannten Tanzpartnern auf der Tanzfläche zu werden, um sich so wohl, stilvoll und frei beim Tanzen zu fühlen und damit auch ihre Tanzbeziehungen zu bereichern.
[2:48] Speaker 1: Wow, oder Also beschäftigen wir uns gleich mit dem Fehler Nummer 1, den die meisten Social Dancer machen, oder?
[2:56] Speaker 1: Es ist so faszinierend zu beobachten, tanzen lernen hat viel mit Zucker und ausgewogener Ernährung zu tun.
[3:05] Speaker 1: News of the day.
[3:07] Speaker 1: Zuckerhaltiges Essen schmeckt einfach verführerisch gut.
[3:12] Speaker 1: Wie wir aber natürlich alle wissen, tut der Zucker unserem Körper nicht unbedingt gut, und es wird auch noch schlimmer.
[3:21] Speaker 1: Je mehr Zucker wir essen, desto mehr Zucker verlangt unser Körper, eine Art Zuckerhamsterrad quasi.
[3:29] Speaker 1: Andererseits, ein bisschen Zucker hier und da, kombiniert mit einer ausgewogenen Ernährung, ist nicht so schlimm und bringt uns nicht gleich um.
[3:39] Speaker 1: Okay, dado, was hat das jetzt mit Social Dancing zu tun.
[3:43] Speaker 1: Wenn unser Tanzen Lernen hauptsächlich aus dem Lernen neuer Figuren besteht, züchten wir damit ein ziemlich großes Problem in unserem Tanzen.
[3:54] Speaker 1: Die meisten Social Dancer lernen Figuren und abfolgen ohne die notwendige Technik, taktik und Strategie dahinter.
[4:03] Speaker 1: Sie lernen die Figur einfach auswendig.
[4:06] Speaker 1: Die Folge daraus es fehlt ihnen an Fähigkeiten, diese Figur stress und schmerzfrei auf der Tanzfläche tatsächlich zu tanzen, nicht nur durch die Figur durchzukommen.
[4:18] Speaker 1: Man sieht oft dabei die Paare, die auf der Tanzfläche streiten, weil diese eine Figur nicht funktioniert hat, und man sieht dann, wie sie sich dabei gegenseitig beschuldigen.
[4:29] Speaker 1: Das stimmt, du bist da nicht alleine, das passiert auch den anderen.
[4:34] Speaker 1: Und was machen die meisten dann?
[4:37] Speaker 1: Nächste Woche im Tanzkurs lernen sie eine neue Figur, die natürlich viel besser funktionieren wird, weil sich inzwischen ihre Tanzfähigkeiten so sehr verbessert haben.
[4:48] Speaker 1: Genau Was da wirklich passiert, ist sie ersetzen ein Problem mit dem nächsten, wie wenn du Schokolade mit Cola ersetzt Viel besser.
[4:59] Speaker 1: So, dado, willst du jetzt damit sagen, dass Figuren schlecht für uns alle sind?
[5:05] Speaker 1: Nein, natürlich nicht.
[5:07] Speaker 1: Figuren an sich sind nicht schlecht für unser Tanzen.
[5:11] Speaker 1: Figuren ohne Technik, taktik und Strategie sind schlecht für dich und machen dich auch nicht zu einem besseren Social Dancer.
[5:21] Speaker 1: Und das ist aber nicht nur schlecht für dich alleine.
[5:24] Speaker 1: Ich würde sogar behaupten, das ist für die ganze Tanz-Community ungesund Apropos ungesund.
[5:30] Speaker 1: Zurück zum Vergleich mit dem Zucker.
[5:32] Speaker 1: Stell dir vor, wie es um die Gesundheit uns Menschen stehen würde, wenn wir nur zuckerhaltiges Essen konsumieren würden.
[5:40] Speaker 1: Ich bin jetzt hier nicht auf irgendeinem Zuckerverbot-Trip, ich versuche, es dir nur, mit einem passenden Vergleich aus dem Alltag bildhaft zu machen.
[5:50] Speaker 1: Und nur so nebenbei ich habe es in meiner Ernährung tatsächlich geschafft, meine Zuckereinnahme so zu kontrollieren, dass es nicht mehr zu einem Problem für mich ist.
[6:02] Speaker 1: Die Dosis macht das Gift, und so ist es auch mit dem Lernen von Figuren.
[6:07] Speaker 1: Und ja, die Nahrungsindustrie ist natürlich dafür verantwortlich, für uns eine gesunde und zumindest nicht schädliche Ernährung zu produzieren.
[6:18] Speaker 1: Und so ist es auch mit uns Tanzinstruktoren und Instruktorinnen, denn wir Tanzinstruktoren sind dafür verantwortlich, was wir tatsächlich unterrichten, und damit auch mitverantwortlich, was und wie unsere Tänzer Tänzerinnen auf der Tanzfläche tanzen.
[6:36] Speaker 1: Ich motiviere an dieser Stelle alle meine Kollegen, nicht nur das zu unterrichten, was ihre Kursteilnehmer und ihnen wollen oder glauben, dass sie wollen, sondern auch das, was sie tatsächlich brauchen, um die Zeit auf der Tanzfläche von uns allen genussvoll und stressfrei zu verbringen.
[6:57] Speaker 1: Und was ist das konkret?
[6:58] Speaker 1: Was brauchen also die meisten Tänzer und Tänzerinnen, damit sie sich harmonisch, genussvoll und stressfrei auf der Tanzfläche bewegen?
[7:07] Speaker 1: Es sind sicher nicht viele komplexe Figuren, die sie hauptsächlich ablenken, stressen und verwirren.
[7:15] Speaker 1: Es sind zwei der wichtigsten Tanzaspekte, die die meisten Social Dancer übersehen Nummer 1 die Tanzqualität und Nummer 2 der Tanzfluss.
[7:26] Speaker 1: Der erste essentielle Tanzaspekt, den so viele Social Dancer vermissen und verpassen, ist die Tanzqualität.
[7:35] Speaker 1: Damit meine ich die Art und Weise, wie kontrolliert, gekonnt und geschmeidig du deinen Körper bewegen kannst.
[7:45] Speaker 1: Und was bedeutet das aber konkret?
[7:48] Speaker 1: Es sind vier Komponenten, die deine Tanzbewegungsqualität ausmachen.
[7:54] Speaker 1: Nummer 1.
[7:54] Speaker 1: Es ist deine Stabilität bzw deine Balance.
[7:55] Speaker 1: Es sind vier Komponenten, die deine Tanzbewegungsqualität ausmachen.
[7:57] Speaker 1: Nummer eins es ist deine Stabilität bzw deine Balance.
[8:00] Speaker 1: Egal wie beweglich du bist und wie schön du dich bewegen kannst, wenn du ein Stabilität-Problem hast, wird jede noch so schöne Bewegung zu einem Problem auf der Tanzfläche werden.
[8:09] Speaker 1: Eine weitere Komponente der Tanzqualität Nummer 2 ist die Agilität Wie schnell und wendig bist du?
[8:40] Speaker 1: Wie schnell und kontrolliert?
[8:41] Speaker 1: wohlgemerkt, in diesem Podcast werden wir aus Zeitgründen nicht näher darauf eingehen können, aber es sei an dieser Stelle gesagt, dass die richtige Art der Körperspannung zum richtigen Zeitpunkt eines der häufigsten Probleme auf der Tanzfläche ist.
[8:54] Speaker 1: Die vierte Komponente der Tanzqualität ist deine Beweglichkeit.
[8:59] Speaker 1: Mit anderen Worten, wie mobil und beweglich sind deine Oberkörperteile, dein Brustkorb, die Schulter und auch natürlich deine Hüfte.
[9:10] Speaker 1: Balance, agilität, körperspannung und Beweglichkeit das sind alles Fähigkeiten, die essentiell für jede einzelne Tanzfigur sind und leider nicht von heute auf morgen entwickelt werden.
[9:25] Speaker 1: Ich glaube, da sind wir uns alle einig, denn das ist ein Fakt.
[9:30] Speaker 1: Jetzt kommt der ironische Part In den meisten Tanzworkshops werden hauptsächlich Figuren gelernt, figuren, die genau diese vier Komponenten der Tanzqualität sehr wohl fordern, aber nicht fördern.
[9:45] Speaker 1: Wenn du also nur Figuren ohne Technik, ohne Taktik und ohne Strategie lernst, bist du hauptsächlich mit dem Ablauf der Figur beschäftigt und nicht mit den darunter liegenden Grundlagen und Techniken, die eben dafür notwendig sind.
[10:02] Speaker 1: Wir können uns natürlich nicht auf alles konzentrieren.
[10:06] Speaker 1: Diese Grundfähigkeiten müssen also automatisiert werden, sie müssen parallel mit den Figuren unterrichtet, geübt und auch entwickelt werden, sonst wird unser Tanzen zu einer bedeutungslosen hohlen Abfolge von Figuren, denen wir nicht gewachsen sind, Und wer will das schon Gut?
[10:27] Speaker 1: der erste Aspekt also, den die meisten Socialancer übersehen, ist die Tanzqualität.
[10:34] Speaker 1: Der zweite Aspekt, den die meisten Social-Lancer regelmäßig übersehen und verpassen, ist der Tanzfluss, und mit dem Tanzfluss meine ich konkret eine fließende, harmonische Aneinanderreihung der Tanzmoves und Figuren.
[10:51] Speaker 1: Wir Man sagt das so oft, ich bin im Flow, bitte jetzt nicht unterbrechen.
[10:58] Speaker 1: Der Flow ist eben dieser Zustand, wenn wir das Gefühl haben, eine Bewegung folgt nahtlos der anderen und alles läuft so mühelos und fast automagisch, wie ich das zu sagen pflege, ohne große Anstrengung, ohne groß darüber nachdenken zu müssen, es fließt einfach voll, alleine dahin.
[11:20] Speaker 1: Das Gegenteil wiederum vom Flow auf der Tanzfläche ist der Zustand, in dem wir uns dauernd fragen was soll ich als nächstes tanzen?
[11:31] Speaker 1: Und wenn dir dann schlussendlich etwas einfällt?
[11:35] Speaker 1: du tanzt dann diesen Move, dann kommt wieder dieselbe Frage Und was soll ich jetzt als nächstes tanzen?
[11:42] Speaker 1: Kennst du das?
[11:43] Speaker 1: Wenn ja, da bist du bei Gott nicht alleine.
[11:47] Speaker 1: Aber keine Sorge, dafür gibt es, wie versprochen am Anfang, eine einfache und extrem wirkungsvolle Lösung Unser Flow-Konzept.
[11:57] Speaker 1: Dieses Konzept hat bereits tausenden Social Dancer geholfen, ihr Tanzen vom Stress und diesem verkopften Feeling zu befreien.
[12:07] Speaker 1: Dieses Flow-Konzept besteht aus drei Phasen, die sich regelmäßig abwechseln, um eben ein Flow zu erzeugen.
[12:15] Speaker 1: Diese drei Phasen bzw Komponenten von Flow sind Starter Flow, basics Flow und der Alternative Basics Flow Nur kurz hier erklärt.
[12:25] Speaker 1: Dabei geht es darum, dass wir die Basic-Figuren-Elemente eines Tanzstils entweder in ihrer Standard oder in ihrer alternativen Form als Grundlage tanzen.
[12:38] Speaker 1: Diese Basic-Elemente ersetzen also den Grundschritt.
[12:42] Speaker 1: Die Idee ist also, dass wir diese Basic-Elemente und ihre Varianten wie Legosteine verwenden und sie dann immer wieder in vielen unterschiedlichen Abfolgen tanzen, um so für eine fließende, sichere, geschmeidige Grundlage für jeden unseren Tanz zu sorgen.
[13:01] Speaker 1: Das klingt jetzt vielleicht logisch und einfach, wenn man es so sagt.
[13:05] Speaker 1: Aber die Umsetzung und vor allem die Automatisierung des Flow-Konzepts ist für viele Social Dancer alles andere als intuitiv und leicht.
[13:15] Speaker 1: Wenn Sie sich aber darauf fokussieren und es üben, dann erleben Sie auf einmal etwas Magisches.
[13:23] Speaker 1: Sie blenden Ihre Gedanken aus und beginnen, den Tanz, den Partner und auch die Musik erstmal so richtig wahrzunehmen und fühlen sich eben in der Zone.
[13:35] Speaker 1: Für viele Member unserer Social Dancing Academy ist Flow der Kurs, der ihr Tanzen am meisten transformiert hat, denn wenn wir im Flow sind, dann erreichen wir einen Zustand, in dem wir das Gefühl von Fülle und Zufriedenheit bezüglich unseres Tanzrepertoires, bezüglich unseres Partners oder der Musik haben.
[14:01] Speaker 1: Das Flow-Konzept ermöglicht aber noch etwas sehr, sehr Elementares und sehr Wichtiges Wenn wir die Gestaltung des Tanzes automatisiert haben, wenn wir nicht mehr aktiv daran denken müssen, was wir als nächstes tanzen müssen, dann macht sich ein weiterer Raum für andere wichtige Bereiche, die wir entwickeln wollen in unserem Tanzen auf.
[14:28] Speaker 1: Der stressfreie Tanzfluss ist also der Katalysator für viele Wunschaspekte im Tanzen Für Spaß, für Abwechslung, für Kreativität, musikalität, verbindung zum Partner, styling und so weiter.
[14:46] Speaker 1: So spielen also diese zwei essentiellen Aspekte des Social Dancing, die Tanzqualität und der Tanzfluss, sehr eng zusammen.
[14:56] Speaker 1: Das heißt, erst wenn du dein Tanzrepertoire, dein Tanzcontent automatisiert hast, erst dann kannst du dich auf deine Tanzqualität wirklich konzentrieren.
[15:06] Speaker 1: So siehst du, wie wichtig die Tanzqualität und der Tanzfluss für dein Tanzerlebnis sind.
[15:13] Speaker 1: Es ist daher kein Wunder, dass das Flow-Konzept und die Tanzqualität dementsprechend eine prominente Rolle in unserer Online-Academy nehmen.
[15:24] Speaker 1: Wir haben sogar ein eigenes Online-Tanzgefühl-Programm, in dem wir genau diese zwei Aspekte sehr detailliert und umfassend erklären und natürlich passende Übungen dazu zeigen.
[15:36] Speaker 1: Denn wie du es spätestens jetzt weißt, müssen diese Fähigkeiten dauernd geübt und optimiert werden.
[15:45] Speaker 1: Sie kommen nicht von alleine, leider.
[15:47] Speaker 1: Es wäre schön, wenn es so wäre, aber es ist nicht so.
[15:51] Speaker 1: Also fassen wir es in einem Satz zusammen Du musst zuerst das Was automatisieren, um dich dem Wie zu widmen.
[16:02] Speaker 1: Das wirklich Coole an diesem Zusammenspiel des Flow-Konzepts und der Tanzqualität ist Folgendes Je besser deine Tanzqualität, desto gekonter, sicherer und verspielter und damit eigentlich attraktiver tanzt du deine Basic-Figuren, und so werden deine Basic-Figuren nicht mehr Basic aussehen.
[16:26] Speaker 1: Und das führt mich zu einem wichtigen Gedanken zum Schluss Dein wahres Tanzlevel wird hauptsächlich dadurch ermittelt, wie sicher, kreativ und verspielt du deine Basic Moves tanzt, nicht wie viele Moves du kennst.
[16:44] Speaker 1: Sprich, nur weil du 78 Intermediate-Level-Figuren mal im Tanzunterricht gelernt hast, heisst es noch lange nicht automatisch, dass du ein Intermediate-Level-Social-Dancer bist.
[16:58] Speaker 1: Dass du ein Intermediate-Level-Social-Dancer bist.
[17:00] Speaker 1: Die Tanzqualität und der Tanzfluss sind dafür entscheidend und kritisch.
[17:05] Speaker 1: Dafür haben wir etwas Revolutionäres gemacht, etwas, was wir noch nirgends gesehen haben Ein Online-Tanzlevel-Quiz.
[17:16] Speaker 1: Mit diesem Quiz ermittelst du dein wahres Tanzlevel und deine tänzerischen Stärken und Schwächen.
[17:22] Speaker 1: Aber nicht nur das auf der Quiz-Ergebnisseite bekommst du entsprechend eben deine Eingaben sogar maßgeschneiderte Tipps von uns, wie du deine Schwächen verbessern kannst.
[17:35] Speaker 1: Und weil es nicht genug ist, du erhältst deine Ergebnisse und deine maßgeschneiderten Tipps in einem wunderschönen, übersichtlichen PDF per Mail zugeschickt.
[17:46] Speaker 1: Und das Beste kommt zum Schlusssociallensingacademycom, und gleich oben wirst du den Link zu diesem Tanzquiz sehen.
[18:04] Speaker 1: Mach es mit, ermittle dein Tanzlevel und sei gespannt darauf, was auf der Ergebnisseite alles noch kommt.
[18:11] Speaker 1: Und jetzt, wirklich abschließend würde ich dich bitten, diesen Podcast mit deinen Tanzfreunden zu teilen, falls du das Gefühl hast, es ist hilfreich und es könnte unsere Tanz-Community besser und angenehmer und stressfreier gestalten.
[18:27] Speaker 1: Ich wünsche dir ein schönes, stressfreies Tanzerlebnis auf der Tanzfläche und bis zum nächsten Mal, ciao ciao.

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