# IP图鉴【小黄人】：全资豪购梦工厂，半价硬刚迪士尼！

An episode of [菠萝油子丨成年人听的动漫播客](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1553036436), 15 Jul 2026, 2 h 20 min.

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小黄人，自诞生以来历经挑战，凭借其简洁的设计和幽默特质，在全球范围内赢得了广泛喜爱，成为21世纪的文化现象。 其背后的创作团队通过对流行文化历史的致敬和默片喜剧美学的复兴，使小黄人跨越世代，影响深远。小黄人的成功不仅仅体现在商业上，还体现在与全球观众建立的深刻联系及对年轻一代的启发。电影《小黄人与大怪兽》的全球成功，通过创新的视觉效果、叙事结构和对流行文化的巧妙运用，再次证明了小黄人形象的广泛影响力。我们借助这次引发的全球文化热潮，从流行文化符号如何跨越国界、语言和种族，成为全球性的现象等诸多角度，从小黄人诞生之初开始聊起，这个IP背后代表的娱乐精神、在面对生活压力和不确定性时，为人们提供了积极的慰藉和乌托邦，探寻它其在现代社会中的重要价值和意义！ 【时间轴】 03:41 小黄人横跨百年娱乐的秘密 06:07 2007年前后动画电影巨头的市场争夺与创新 12:46 动画电影制作与成本控制的平衡之道 18:01 动画电影制作成本与艺术追求的平衡 28:34 小黄人设计背后的极简化美学 38:19 肢体喜剧与声音幼态化：小黄人幽默魅力的两大基石 46:33 小黄人IP崛起与好莱坞人才保留策略 52:08 《神偷奶爸系列》：从恶棍到英雄的创意转变 56:27 小黄人版权战与独立电影的崛起 01:05:06 潘通色彩标准与“小黄人黄”的诞生 01:11:06 色彩赋能：从警戒到快乐的商业心理学 01:22:04 小黄人语言与IP崛起：从默片到全球现象 01:32:12 小黄人IP助力照明娱乐反吞梦工厂的商业传奇 8:18 疫情冲击下，AMC与环球影业的窗口期大战 01:51:04 小黄人电影引发的全球西装青年观影运动 02:08:59 小黄人IP：从寒酸起源到文化帝国的奇幻之旅 【信息补充】 小黄人最初的设定 经过调整后，小黄人的形态基本被确立下来 美国麦当劳小黄人“粗口门”的玩具 北京环球影城卖爆款的小黄人爆米花汽车 外网社交媒体突然流行起的年轻人穿西装进电影院看《小黄人》的现象 【参考资料】 'We're in a Battle': Chris Meledandri Makes the Case for Moviegoing's Future - The Ankler CHARACTER PROFILES【幕后花絮】【小黄人大眼萌：神偷奶爸前传 (2022)】 ERROR: The request could not be satisfied Interview With "Minions & Monsters" Filmmaker & Star Pierre Coffin Jeff Bridges and Bobby Moynihan talk Minions, monsters and monoliths Pierre Coffin and Chris Meledandri Talk ‘Minions & Monsters’ 从神偷奶爸到小黄人，埃里克·吉隆概念设定集 【幕后花絮】神偷奶爸 Despicable Me (2010) 【关于”菠萝油子“】 菠萝油子（波螺油子），是青岛的一条已经消失不见的老路，那里曾经充满了老城区的烟火气，但对于80、90后的孩子来说，菠萝油子路上开着几家买二手漫画书的小店，打开了无数孩子对漫画世界大门。虽然那条路已经消失不见，但它却成了我们生命中，关于“漫画”所有记忆的开始。 （图自：摄影师吴正中老师） 【支持＆酒】 这期内容依旧精彩，希望你们的耳朵会喜欢。如果觉得这期节目不错，请不要吝啬您的赞美，欢迎点赞评论任何您的想法，并把这期节目分享给您重要的人。同时也欢迎酌情在您收听的平台给我们打赏鼓励。 同时，欢迎选购【菠萝油子“醉牛啤”啤酒】，同时获得我们的专属“漫画卡牌”，独家呈现，仅此一家~ 主播： BiG 炸年糕大王 声音设计：高筒靴不是高同学 听友群 +V：BiG202107 【BGM】 Dubstep Masters - Banana Song Minion Dubstep Remix John Powell - The Beginnings of the Mooovies Barry Manilow - Can't Smile Without You Neon Nox,Powernerd - Twisted Getaway Sam Bush - Watson Allman Côme - La gloire à mes genoux Eleni Karaindrou - El vals Charlie Chaplin - At the Picture 小瀬村晶 - Main Theme (From Konatsu and Hiyori) Rapunzel ASMR - Unblocking Your Ears Pt.1 MORROW - \[Free\]Run Away-d4vd x Joji Type Beat The Minions - Y.M.C.A Gerry Mulligan - In The Wee Small Hours Of The Morning The Minions - Universal Fanfare Heitor Pereira - Scarlet's Fortress Pharrell Williams - Happy Martin Ermen - Scarborough Fair Quadro Nuevo - Bonjour Juliette The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds (Remastered) dark cat - WE SURVIVED Cee-Lo Green,Jack Black - Kung Fu Fighting Raphaël Beau - Mimotronik RJ Pasin - Fire Emblem Oh No,Tangerine Dream,Woody Jackson - Welcome To Los Santos Yuri Sazonoff - 貝多芬：月光 《珠玉》，德国钢琴家在理解了歌词后的演绎 小黄人 - Tiki Tiki Babeloo

## Chapters

- 0:03 开场：小黄人现象与本期问题
- 3:31 2007年动画产业格局与环球空白
- 10:42 克里斯与照明娱乐的成立
- 17:29 八千万美元铁律与降本策略
- 28:05 小黄人形象诞生：从兽人到胶囊
- 37:32 小黄人语的诞生与流行文化基因
- 43:13 《神偷奶爸》系列的成功与续作策略
- 55:30 环球留人策略与山寨维权
- 1:02:08 2015年独立电影与全球营销战
- 1:11:01 色彩心理学与麦当劳出口门
- 1:24:03 小黄人语详解与1968年致敬
- 1:32:57 收购梦工厂：蛇吞象的资本游戏
- 1:43:38 疫情下的抉择：流媒体与窗口期之战
- 1:52:12 北京环球影城与打工人共鸣
- 1:58:50 绅士小黄人运动与圈层破圈
- 2:05:20 游戏与电影史致敬：小黄人的野心

## Transcript

[0:03] 说话人 1: 就在此时此刻的二零二六年盛夏，全球的电影院正在被一群高饱和度的明黄色所统治照明。娱乐与环球影业的最新力作，小黄人与大怪兽正在以一种近乎摧枯拉朽的姿态掠夺了全球的票房。就在上个月，北美以及欧洲、亚洲的十多个首映影院刚刚拉开序幕，这场黄色病毒便在一周内卷走了海量的票房，直接与隔壁的迪士尼、皮克斯顶流。玩具总动员五在院线正面交锋，打的难解难分。根据好莱坞权威行业媒体deadline的最新追踪报道影片人，对这这部新片的剧情依旧争论不休。甚至有人批评，它是一部纯粹的流水线商业拼贴画，但普通观众，尤其是那些正在经历着职场内卷高压生活的成年人们，依旧乐此不疲的把真金白银送进电影院的票房里。但是今天这期节目我们不想和大家去对账，也不想去复述，哪只小黄人又变异了，变成了什么奇怪的物种？这期的二次元IP图鉴系列，想带大家看一些更具野心的东西。
[1:07] 说话人 1: 大家好，欢迎收听这期菠萝油子的二次元IP图鉴小黄人片，我是主播BB,我是主播炸西瓜大王。最新的小黄人与大怪兽，这个片子你看了吧，看了呀，你最大的感受是什么？
[1:19] 说话人 2: 心啊，开心各种各样的经典电影的名场面嘛。嗯，你就在里面玩梗嘛，就跟你玩游戏的时候，如果你玩到一款特别有意思的游戏，里面又致敬了很多电影的梗，或者是过去的时代的一些梗嘛，你就会觉得特别有意思。
[1:34] 说话人 1: 是的是的，就是如果你恰好是一个对好莱坞电影影史有一些了解的影迷，你就发现这个片子里面我们表面上看着是一群又萌又贱的，而且总觉得他智商堪忧的那种哎，黄色胶囊小人。但是除此之外，这个电影里面你总是好像能感觉似乎环球影业要把他们的触手伸到。最核心的就是我们说的赢十百年历史文化资产啊，就想要去触摸一下环球影业在借助小黄人的这种表达，特别是我们回想历代的小黄人作品啊，荧幕上你经常能看到小黄人好像要借助一些特别生活化的，但是又很无厘头的一种表达。这次尤其明显电影里面的一些情节。因为咱们看的比较多，你比如说什么吸血鬼德古拉，对吧？科学怪人弗兰肯斯坦，还有那个黑狐妖坛的那些鱼人，你就感觉小黄人跟他们八竿子打不着，但是在一起又贼恰当，贼和谐啊，
[2:34] 说话人 2: 所以我说特别欢乐嘛，看着感觉贼有意思。
[2:38] 说话人 1: 对，你看咱俩都会比较接近于影史的一些记录。不管是我们上学时候学的，还是说我们后来看的很多作品，包括后来录播客，我们是要大致了解一下电影发展的。所以你在看这个片子的时候，你的那种感觉会有尤其的强烈。你就总觉得他好像藏着掖着，但是总有一些偷偷摸摸的表达，绝不只是表面的那种。小黄人呆萌搞笑玩乐。这么简单。所以呢我借助这次我们的这种观影体验呀，我就想跟大王约着录，我们这期节目啊，就是小黄人的IP图鉴故事。哎，所以亲爱的朋友们，接下来我将和大王一起啊带你走进一段高饱和黄遮蔽下的近代人类流行文化简史。
[3:26] 说话人 2: 哎呦，这一下子把期待值拉起来了很高，对吧？
[3:31] 说话人 1: 这期也没有那么吹牛逼，哎，不是特意的。为了把逼格拉高，你听我聊完这期故事，你就会感觉似乎这个定位一点不夸张。大家先思考一个问题哈，为什么一个没有性别，你甚至连这个肩膀都没有的啊，说话也说不清楚的。这种黄色胶囊小人儿，他可以毫无违和的横跨人类百年的娱乐类型，而且在全球里面去斩获几十亿美元的恐怖的票房财富。他凭啥呀？对呀，是凭凭啥呢？咱们依然还是要先把视线拉回小黄人诞生的那个起点哈。回到二零零七年，其实小黄人没有那么远，嗯，他不像是我们前面聊的几个作品。一回就是几十年前，半个世纪那么多，没有二零零七年。
[4:18] 说话人 2: 哎，咱这么一算的话，也快二十年了，时间也不短了。
[4:21] 说话人 1: 对，其实也不短了。对，大毛可以想一想，二零零七年如果从电影业的发展，那大概是一个什么时期啊？
[4:30] 说话人 2: 那个时候好莱坞不是动画工业，正好进入那种技术和一些资本的军备竞赛嘛。就是在他们那个转折点的时候嘛，咱当时中国电影也是越推越高嘛，
[4:43] 说话人 1: 五年的时候我们就感觉好像有这么一些苗头了，对吧？哎，对对对对对，是的，特别是咱们在听完了玩具总动员的那期，嗯，我们知道皮克斯在一九九五年的时候，他拉开了三d动画的序幕。然后呢，按照一个正常的科技发展了十年做一个周期。到了零五年的时候，必然在三d动画的这个市场一定已经成为了一种现象级的表现，它该有那么一些水花，形成一个产业了。那么二零零七年为什么会作为一个比较重要的，特别是今天来看小黄人的诞生节点呢？哎哎，大王刚才有一个词儿，我觉得说的很有意思啊，就是好莱坞的动画工业或者动画产业陷入了一种技术的疲态。对，是的，不只是技术本身的发展，还包含了他们整个背后的那套资本。因为大家都觉得这个事儿可以搞，对吧？那资本一定会在里面去进行一些角逐。但是为什么小黄人会在这么一个特殊的节点诞生？
[5:46] 说话人 1: 其实是有一段故事的。我这儿呢要跟大王稍微系统的去描述一下当时欧美动画圈的一个格局分布。嗯，大王，你听一听你感受一下，当时也就是说在玩具总动员诞生的十二年之后的那个节点动画业界有怎样的一个分布？首先咱肯定绕不开迪士尼。哎，对，但是二零零七年的迪士尼在干嘛呢？他们正在全力的收购皮克斯。
[6:15] 说话人 2: 哎，对对对是的，咱们之前的节目不刚好给q上了吗？
[6:19] 说话人 1: 是我也收到了，大家一直跟我们高呼想听迪士尼编年史的这个声音啊。但是别着急，这个确实得需要时间准备。哎，但是我们先用一些比较边缘的，但是呢无时无刻不过挂钩着迪士尼发展史的一些故事。哎，我们先来勾一勾大家地方围绕中央是吧？
[6:38] 说话人 2: 先把这些周边的一些东西先给你堆好对农村包围城市。
[6:42] 说话人 1: 这个中国人很熟悉啊。嗯，迪士尼当时在收购皮克斯，但是为什么？哎，几个简单的数据，首先我们往回倒一年。二零零六年，皮克斯制作迪士尼发行了一部片子，很熟悉汽车总动员。
[6:59] 说话人 2: 哎，对我对这个印象还蛮深的，当时也算是一个视效大片了。对，是个大片儿。在影院里面看是有这种视觉奇观的。
[7:10] 说话人 1: 没错，转过年来呢，皮克斯就制作了美食总动员，就我们就说那一系列的总动员，就雨雨后春笋般就不停的往外冒。我对对对，但是你要知道呀，你看二六年二七年皮克斯的动画已经这么成功了。但是二零零五年也就是玩具总动员上映的十年后，十一月四日，迪士尼才刚刚独立出品了自己的手部三d动画片对四眼天机。
[7:37] 说话人 2: 是的，而且也不是特别成功，反正嗯他的口碑是没有皮克斯好的。
[7:43] 说话人 1: 因为今天我们提及四眼天机，可能很多人都甚至满头问号是什么东西，而且带有一些玄学来看你听这个名啊，他好像
[7:51] 说话人 2: 那就不是一个大卖的作品，是，但是这是一部迪士尼本迪的，他自己制作的作品嘛，而且也砸了不少钱呀。
[8:01] 说话人 1: 嗯，我们其实回到这个维度，稍微往前倒几年，往后倒几年，你会发现有一个共性，就是迪士尼也好，皮克斯也好，他们每一部三d动画的制作成本非常可怕，基本上都在靠着一点五亿，甚至有的接近两亿美元的这种制作行业，天花板的高度不断的在试探。
[8:22] 说话人 2: 哎，其实挺恐怖的，你放在二十年前，这个成本已经是很惊人的了。
[8:27] 说话人 1: 对，当然也能挣回来了。你看我们前面提的几个作品，哪一个啊，除了迪士尼的那个啊，哪一个不是，对吧？会计人口赚的盆满钵满的，所以大制作高票房，这个在当时似乎就变成了一个公式。然后我们来聊第二个公司，这个公司呢波萝油子挺有也不陌生，叫做梦工厂。
[8:46] 说话人 2: 哎，对，咱这项节目也是一q在q对梦工厂呢，
[8:51] 说话人 1: 他们在这个节点二零零七年前后啊，其实更往前倒一倒。他们很早，也就是在两千年转过头来，已经凭借着怪物史莱克啊大获全胜，对吧？在纳斯达克风光上市了，哎，是手里面握着一个顶级IP啊，还有一个我们很熟悉的影视公司，二十世纪福斯哦，他们呢绑定了蓝天工作室哎也，就是在零二年到零六年这个期间呀推出了冰川时代，这个系列也是赚的盆满钵满啊，现在来看是时代的眼泪了。是的是的，但是当时真的很火呀。哎然后我们提议影视公司怎么能绕过华纳兄弟呢？对啊，WB他们在二零零六年呀也投资了他们投资乔治米勒导演的一个三d动画，叫快乐大奖。
[9:38] 说话人 2: 哦，对对对哦，对，还有这个动画呢。
[9:40] 说话人 1: 对对对是的，就那个小企鹅嘛，当年很厉害的拿下了那个奥斯卡的最佳动画长片啊，那确实也很好看。
[9:47] 说话人 2: 跳舞的小企鹅嘛，自己有自己的梦，而且等真正的我上了大学去唱了各种那个电影史相关的一些课程以后，你才知道哦，乔治米勒原来是那个疯狂麦克斯的乔治米勒。哎，对，是的，就是那个人。
[10:00] 说话人 1: 所以感觉他的作品跨越维度跳跃幅度很大哈。对对对，我们继续来回想哈索尼啊现在也是一个我们喜欢二次元的朋友们，很喜欢的一大场，对吧？出了很多好的动画片，哎，包括我们一直在期待的蜘蛛侠啊，这个宇宙系列。哎，对对对是的是的。索尼在二零零六年正式成立了索尼动画，而且推出了首部三d作品。丛林大反攻哦，这不好像没啥印象。大王，你听到这儿，你有没有觉得有一些奇怪，有一个咱们都很熟悉的电影大厂一直没有提名哦，环球是不是啊？
[10:40] 说话人 2: 对啊，环球哪去了？
[10:42] 说话人 1: 就是这个问题切中了我们故事的起点。就是你发现当我们今天能叫到的这些电影，大厂、迪士尼梦工厂，他们在前面冲锋华纳、福斯、索尼都已经在各自的动画电影赛道里面都插眼了，而且呀收获颇丰。刚才我们提的那几个作品，我稍微跟大家说一说数据哈。冰川时代，我们以第一部零二年上，它斩获了三点八三亿美元票房嗯，丛林大反攻零六年斩获了二点零一亿汽车总动员，零六年四点零一亿快乐的大脚，零六年三点八四亿啊，你发现零六年有很多的好作品啊，嗯怪物史莱克更不说了。零一年的时候，新千年刚刚过四点八四亿。你反观呀这么大的一个动画电影的市场，哎，环球影业的动画账单是一片空白呀。
[11:30] 说话人 2: 那他当时是好莱坞六大里面也算是一大量。
[11:34] 说话人 1: 对呀，当然是完全没有吃到这个动画片红利的这都知道现在做动画电影是很赚钱的，有很大的票房市场，而且大家也很吃这套。对啊，他不行动，他不就是大傻子吗？对吧？纯傻呀。但是环球能到今天的环球一定很精明，他呢没有选择得在自己的团队内部狂砸前，在我们临时孵化出这么一个动画的产业部门。然后我们再通过跟其他的那些公司一样的逻辑啊，砸钱高制作出动画，他们呢把视线瞄准了一个人，哎，这个人叫克里斯，梅勒丹德利，我们就简称他叫克里斯啊。大家如果玩过生化危机啊，克里斯就比较好带入啊，是这个克里斯吗？哎，不是了不是了，但是也是个很厉害的克里斯啊。哎为什么要说这个人？因为啊这个人在今天讲的小黄人相关的故事里面，他有非常传奇的经历。这个人呢，他在此之前其实是二十世纪福斯在里面担任动画部门的总裁。
[12:39] 说话人 1: 哦，他亲手扶持了蓝天工作室，还有冰川时代这个IP,他就是那个最重要的人。
[12:47] 说话人 2: 哦，他在这之前其实已经算是个传奇了。
[12:50] 说话人 1: 没错，但是这一刻呢，他突然离职了，那是为啥呢？因为啊九十年代的二十世纪福斯，他有一个内部的习惯，我不知道该说是一个好习惯还是一个坏习惯。就是他们当时的老板彼得切宁，他非常看重公司里面那些年轻的创作者，他们具备的一个特性。这个特性是什么呢？你们是不是具备那种啊？我极力想要去争取把一件事做到最好的一股冲劲儿。
[13:18] 说话人 2: 我知道了要砍的话，想砍高层和中层，是不是？
[13:22] 说话人 1: 其实你来理解这个话，我觉得如果单纯从创作的角度那是一件好事儿。嗯，就是给你钱，给你资源，给你时间了，你得把这个事做好呀。特别是一个艺术创作其实是特别难的，因为你不停的会遇到困难，但是因为你具备了这样的一种形式逻辑辑，就就会面临困难。难时候或者说我们在制作一个像三d动画电影这样一个比较新的技术工种的时候，你就会去突破，会去产生很多意外惊喜。过去看他们的很多案例，那无一不都是这样的人才能在动画行业里面取得成功。嗯，当王你还记得我们在聊玩具总动员的时候，我们甚至都不称为最早的那波动画艺术家叫他们是动画从业者，我们说他们是一群极客。
[14:09] 说话人 2: 还记得呃，对对对是的对，就是这样的一个逻辑。
[14:12] 说话人 1: 所以在九十年代的二十世纪福斯呢，他们的老板已经让他们内部的年轻创作者，只要你想上位，你就得具备这个才能。而且呀只要被他看上，他就会大力支持钱砸你资源，给
[14:27] 说话人 2: 对这个放在咱当时两千年前后那个时间段的时候，咱国内其实也是很推崇这个的。因为呃我印象里在大学里面也夸这个相关的流程，说哎，人家这种不是那种论资排辈的，不像咱们东方人一样，还这样子有这种等级制度，怎么怎么样的啊，人家那种种就是呃只要你有才，那你肯定就会有机会。对，但是他问题也是嘛有利有弊。你当你自己上升到这个中层和高层的位置上的时候，那也是有危机感的，是吧？
[14:59] 说话人 1: 我觉得我们从另一个层面来看，就任何一个新生的技术诞生的时候，他就会打破那种固有的，比如说等级制度，然后一些什么特别腐朽的人际关系。包括今天我们再看AI的发展，也是各个大厂在去争人才。人才我不管你出身，你只要有能力，你只要是具备AI领域的一些很先进的思想一些技术，我们就可以去争夺你。所以这件事我们倒回到三d动画电影刚刚诞生的那个时代，就一点也不奇怪。嗯，是的，但是这种对卓越的期待呀，也让我们刚才说的，在二十世纪福斯的克里斯，他感受到了很多的机会，并且他证明了自己。同时呀大王你想想这种大制作下的流程一定是冗长的，嗯，而且他一定需要一个极其成熟的工业化。那有了这个极其成熟的工业化呢，它就会导致呀工作模式每个人在里面就像是一个不停运转的螺丝钉，嗯，那肯定啊对吧？压力就会很大，
[16:00] 说话人 1: 并且你的决策可能就没有那么的重要。但是一旦你做决策了，你就要背上极其重的压力和为这个出现不良后果要担责。嗯，就这个事儿其实对于年轻人，特别对于创作者来说，其实是一个挺难受的事。所以啊当时的克里斯斯他非常我希望能有一个更加灵活的，我稍微控制一下成本。但是我换取的是更自由的更自主的一种创作的主动权。他希望有一种全新的体制。所以啊他就按照自己的从业经验啊，过去做了这个冰川时代啊，他已经积攒了一些更高维度的制作。一部动画电影的一个测算，他算出了一个数字是八千万。哦，也就是说如果想要去平衡制作的投入，做出一个质量还不错的片，同时时要拥有一一定的自主权，就是控制成本，八千万就是那个临界点。而当时环球呀，因为我们前面提及的动画这个板块是薄弱的，甚至是没有的。
[17:01] 说话人 1: 他们很着急啊，很着急，成立他们呢就找到了克里斯，嗯，然后呢说我愿意给你高度的自治权。而且我出资给你成立一个专门属于你的部门，就叫做照明娱乐。
[17:13] 说话人 2: 哦，
[17:15] 说话人 1: 原来是这样。所以啊就在这一刻，环球出资本和发行权，然后照明娱乐，他们出创意，两个人一拍即合，环球呢终于补上了动画电影这个重要的板块了。
[17:27] 说话人 2: 哦，那这不是还挺好的吗？
[17:29] 说话人 1: 对呀，就是感觉是一个很美好的开端。当然我觉得呃没有那么多的反转，它就是一个很美好的的开端，不然也不会有小黄人嘛。
[17:37] 说话人 2: 对，但也有问题嘛，因为他说这个成本要压缩嘛，你前面不是提了八千万吗？
[17:44] 说话人 1: 大王敏锐的察觉到这个事了啊，克里斯很轴的，他在成立工作室的第一天，他就在他们办公室的那个小黑板板上，就写下了一个没有任何商量余地的啊。这个部门内部的铁律，就是照明娱乐出品的任何一部动画电影，其制作预算绝对不能超过八千万美元呀。
[18:02] 说话人 2: 大家听到这儿有没有回想起啥？逼哥刚才介绍过了，那个时候大概一部动画，当时这个六大他们的费用大概是多少？对，是一一点几个亿到两个亿之间。对，一点五
[18:15] 说话人 1: 不到两个亿啊，你想想这基本上就是要拦腰斩，而且当时一点几个亿他是有的赚的，而且就是从资本的角度，大家是愿意投的。但是你想想，当他做了这个决定的时候，要用八百万。也就是说基本上你一半的成本，所有的打工人们呀，你们带入一下，就所有的甲方现在给你们批的预算，还是上一个甲方的一半。但是要求你的东西要跟你上一个甲方做出来的一样好，你想想这得怎么办？拳头都硬了吧，是小伴拦腰斩。但是咱们虽然这么说，就是这个近乎苛刻的天花板的规定，今天可以看来啊，他就被视作了动画电影。这种姑且称之为流行文化，它的重心发生第一次转移的商业引线。我不知道大王有没有意识到，今天我们一直在强调一个词叫做流行文化。嗯，对啊，你看过去我们在聊西曼啊，你用的一个词叫做潮流文化，嗯，就是潮流文化和流行文化之间，他们一定有大量的共性。但是流行文化相比潮流文化它的范围可能会更大，也更下沉一些。
[19:19] 说话人 1: 嗯，是的，所以其实今天我们在聊小黄人的时候，相比在聊西曼那期，我们应该能听到更多我们熟悉的，甚至是我们正在经历的文化的变迁。而回到克里斯，他坚持的自己的那个理理念那一刻，其实它背后有一个潜台词，意味着它必须要彻底的抛弃。当时好莱坞啊那种迷恋就是什么呢？疯狂的烧钱去做渲染啊什么我去追求一个动物的毛发啊，是用水面的折射。然后这种烟雾的设啊，这其实本质就是一种三维动画的技术崇拜。哎，对对对，我这些我要丢弃它。因为我这些东西就是一分钱一分货，我的渲染我的农场都是按秒来收费的那我降低这些方面，它自然就会把一部分的成本给省下来了。这是一个很清楚可以计算的账，如果去掉这些，还要让作品好看，那怎么办？
[20:19] 说话人 2: 那咋办？那就不用好莱坞的人呗，是不是不用好莱坞的人和，对不对？因为我们都知道美国人很贵呀，是吧？
[20:29] 说话人 1: 除此之外，其实要从内容创作的形式上，或者说类型片上去做一些巧劲儿。比如说我们把故事的表现退回到一种特别别纯粹的特别低成本的这种肢体幽默，以及啊我们直接回到流行文化的这种直觉，我们去吸引观众。就是观众看了这个东西，他就不自觉的会有代入感，他就会进到这个故事当中。那么他就一定程度会忽略掉那些视觉带来的视觉奇观。这个是他当时想的一种解法啊，但是你想呀八千万美元毕竟有一个坎儿在这卡着。你如果制作经费比较低，观众又看了这么多皮克斯迪士尼这种好莱坞诞生的高规格的三维动画。你不能完全舍弃掉画面，对吧？毕竟我们还是要做一个三维动画的。
[21:20] 说话人 2: 不对啊。
[21:21] 说话人 1: 第二个解决办法，大王刚才说的，我不在你美国的这个生活圈里边混了，我去找一个成本更低的技术，更纯粹的艺术家群。我去找他们，他就发现答案不在美国。在欧洲，他经过了很多轮的挑选，以及跟很多欧洲的艺术家交流，最终锁定了一个位于法国巴黎的一家名叫Mac Guff的老牌视觉特效工作室。
[21:50] 说话人 2: 哎，那为啥选他们家呢？
[21:51] 说话人 1: 你看啊大王法国跟电影之间，你能不能想到一些很直接的联系呃，古典戏剧啊？
[21:58] 说话人 2: 周不是，还有那个他们那种像连环话剧嘛，就类似那种还有呃默剧肢体喜剧之类的。他们欧洲有一些旅游城市的街头，还有那种呃街头艺人喜剧表演嘛，大王其实挖掘到了很深的东西。
[22:14] 说话人 1: 但是有一个特表面的法国就是电影的诞生地啊哦
[22:18] 说话人 2: 哦对哦对哦，对吧？
[22:22] 说话人 1: 不是你美国是法国。所以啊当时的法国呢就对这种创意类产业有着非常高额的税收补贴哦，只要税收有补贴，那么就可以省钱。而且更重要的是，法国的艺术家，他们对于那种技术的变现率，还有包括组织型的创作内耗，它是远远低于好莱坞的。就是大家都很纯粹，我们就是想去做艺术，我们会有一种极强的艺术追求。这是在当时那个时代，我甚至觉得在今天的欧洲动画或者更大一些欧洲电影行业艺术圈，他们的对于艺术的纯粹性也是高于美国的这种创作模式的对。是的是的，而且这还没完，欧洲的另一头还有一个好消息。哎，西班牙呀有一个叫塞尔吉奥帕布洛斯这么一个动画师，他带着一个名叫evil me的就是邪恶的我啊，翻译成中文哦，这个早期的创意找到了克里斯大王，你听这个邪恶的我，你有没有一些熟悉？
[23:25] 说话人 2: 好的，那不就是小黄人吗？就小黄人里面，他这个反派嘛，主角嘛格鲁啊对，神偷奶爸当时有一个翻译叫baby的我啊。对对对是呀，
[23:37] 说话人 1: 没错，就是这个故事。我先跟你说说，当时的这个动画师他的设计是什么？哈他设计了一个带有一些反派色彩的，而且是致敬了二十世纪六十年代那个冷战时期的间谍片儿，就是零零七一样的反派故事。哦，对，里面有一个秃头的中年坏蛋叫格鲁，他试图偷走月亮啊，来证明自己是世界第一神偷啊，做了这么一个故事，这就是baby的，我就是小黄人的，应该是正统第一部神偷奶爸的那个故事内核嘛。啊，对，是的是的。所以啊克里斯就敏锐的察觉到这个创意里面蕴含的一个颠覆性的创意点，以及有一个重大的隐患。我先说这个颠覆性的创意点是什么？我们回到两千年第一个十年的中后段，那个时候绝大多数的作品你再往前倒，再往前倒，是不是基本上都是合家欢偏多，然后正义战胜邪恶，而且是那种比较明确的英雄主义的作品。
[24:37] 说话人 2: 对呀，所以那个时候出了那种像是呃怪物史莱克那样的电影，才会一反常态的，非常受欢迎嘛。
[24:45] 说话人 1: 对，但即便是怪物史莱克，怪物史莱克，他从一诞生，其实本质上就是一个好人。
[24:51] 说话人 2: 哎，对，也是的，他其实也是没有脱开。呃，原本对于好莱坞叙事的那种结构的对，但是呢克里斯察觉到这个故事有意思，有创意性的点是在于
[25:04] 说话人 1: 这个故事一上来就在描绘一个坏蛋，他做的事儿也是在作恶。对对对，今天我们看来，比如说反英雄主义，我们在看周克尔，包括祖国人。你看他其实我们今天看这个叙事已经非常习惯了。但是在当时出来了这样的一个创意，准备把一个坏蛋作为主角，这个就是让克里斯眼前一亮样的那个颠覆式的创意。
[25:25] 说话人 2: 是的是的。而另一个隐患
[25:28] 说话人 1: 大王，我今天为了这期节目，不是跟你说，我专门买了一本环球影业的公布早期小黄人美术设定的那个设定集嘛。哎，对呀，里面呀有一个早期小黄人的风格设计图。嗯，大家看一下生nose啊，大王你看一看，然后我看看这是当小黄黄人的风格，这个很难描述是吧？
[25:52] 说话人 2: 难屏呀，这个我咋说呢？他不是咱们现在印象中的那个小黄人就像个小胶囊一样，嗯，不像个小油桶一样，不是那个样子，他的感觉有点像是一坨芝士，就是压扁了的，都有坨了。对，就是一坨吧。因为它其中有一个版本的设计，就是呃再再一个像铁桶的一个操作操作器，里面的是他的肚子。然后他的脸和眼睛是我说芝士是好听一点啊，就是不好听的是什么，对吧？就大家想象一下，就一摊摊在那个铁桶里头有一个阶段，网上很流行那种暗黑版的派大星。
[26:31] 说话人 1: 哦，对对对，是吧？你把那个暗黑版的派大星如果塞进去，
[26:35] 说话人 2: 其实差不多就是这个样子。可能暗黑暗黑版的派大星可能还稍微可爱一点吧。
[26:41] 说话人 1: 对，这个呢就是我们说的这个设计师在最初的设计当中，他就是格鲁身边的一个低级的仆人。他是助手把他设计成了一个身材高大的皮肤，粗糙的像兽人一样的，或者说有点像是一个食人魔一样的肌肉恶棍啊，当时要做这么一个形象，他这个体型还不一样，
[27:01] 说话人 2: 不是吧？
[27:02] 说话人 1: 对，是因为小黄人我们经常提及他是一群嘛。对啊，所以他要设计很多很多。而且呀你想想格鲁身边如果围满了一群让人感觉到生理不适的像是流氓或者恶霸一样的角色，那么普通的观众如果看到了，他就会彻底的厌恶格鲁。因为我们毕竟要塑造的是一个坏，但慢慢变好的过程，不可能在荧幕上营造一个纯粹的恶嘛。对，是的。但是当你这个人身边都是一些令人讨厌的角色，那么观众的注意力就很难去扭转了。而且更致命的是啊还是回到那个八千万上。按照照明娱乐那个寒酸的预算，这个制作工公司michalf他们根本没有办法从成千上百个拥有复杂的肌肉纹理毛发特征的这种兽人助手，他的三维建模里面去做渲染工作。这依然还是一个很重要的很复杂的制作流程。在面对的这种预算封顶，而且还要找到那个视觉平衡的重要关头呢。
[28:05] 说话人 1: 这个项目的导演啊跟大家介绍一下，他是一个法国人，他叫皮埃尔科芬。他呢就跟一位核心的视觉设计师埃里克吉隆，就是这些名字可能大家会比较难记，但是人不多，所以大家试着记一记啊，ok一个老皮，一个老埃啊，一个老皮，一个老埃啊，他们两个人就开始对着这些兽人助手开始进行大刀阔斧，但是降本增效的魔改了。呃，首先我们先说这个老埃就是这个核心的设计师，他可以说是小黄人之父，他就随手呀拿了一张草稿纸，上面画了一个极其简单的形状。大王对你来说一个极其简单的形状是什么？
[28:47] 说话人 2: 形状？
[28:48] 说话人 1: 简单的形状，圆形对他就是画了一个半圆了，连圆都没画完画了个半圆。然后呢，他就发现这个半圆呀看起来就像一个没有肩膀，没有脖子啊，像是一个黄色胶囊一样的东西。哎，他就顺手把另一个半圆补齐了啊，给它捏长了一点，变成了一个真的是接近胶囊型的椭圆物质。嗯，这就是相当于把一个角色做成极简化了，就这个身子它就包含了这个角色的全部加上
[29:17] 说话人 2: 手脚就能当人用。哎，这个就是咱们过往的节目里，我有提到过一个概念，就是特别是我一直到现在都在使用的一个概念，就是几何化设计。嗯，那小黄人其实就是一个非常典型的几何化设计。咱不只是运用在平面上，它运用在三维上，也是因为三维建模。你每多拽一条法线，你你那个渲染的难度就会增加。而且咱前面也形容了，特别是大家好奇的话，也看书nose.他最初的这个设计的这个角色里面有各种的那个凹陷突出，还有各种的那个拉伸扭曲你。而且有一些的那个设计上，他那个脑袋上还是拧了的，就像拧了毛巾一样的那种感觉。你这种凹陷的凹凸的这种东西越多，你对于渲染的压力就会越大。没错，反倒是你把它做成这种胶囊，哎，一大的就简单了。
[30:11] 说话人 1: 对，你看哈我们在提二维动画的时候，说你这个角色设定每多一笔啊，你后面每一张就要多画这一笔。对啊，三d动画里面你每多做一个凹痕，你的渲染工作量就变得无比巨大，其实都是一样的道理啊。
[30:25] 说话人 2: 是的，
[30:26] 说话人 1: 这个天才的设计就是用极简化去让反派助手的形象诞生，突然让他们又来了更多的灵感，他们开始进行了第二步的角色优化。我们虽然做了一个很平滑的这种像胶囊一样的长条状，嗯，但是呢三d在建模的时候，我们依然因为预算的问题会让它显得很粗糙，很扁平。而且虽然我们只是画了一个轮廓，但是它还是得有鼻子有眼吧。有手有脚吧。哎，对啊，那有鼻子有眼是不是就会诞生出一个新的问题，就是你的表情是不是就要变得让渲染量更大啊？对对对是的。所以啊第二个天色的设计就来了，吉隆呀，他就给他们这个新的反派形象设计了，一堆厚厚的工业防冲服和护目镜。哦，原来是这么来的啊，我一个大眼睛照在这个小黄人的脸上，我面部的表情就可以省很多了，对吧？
[31:27] 说话人 1: 就跟你知道现在在自媒体领域里面，因为大家要要读狗，要背狗，经常会让剪辑变得很复杂，对吧？有一个很简单的办法，就是你让这个出镜的人戴口罩，你就没有嘴巴，你就可以后期配音了，就可以不用考虑这个音画同步的问题了。其实是非常相似的。包括啊你看一旦有了这样的一个设定之后，我再给这个胶囊型的小人儿穿个衣服，穿什么样的衣服呢？穿一个背带裤就是套上了这个美国传统的蓝领工人最经典的牛仔背带裤啊，就是很刻板印象的这种对，一下子就可以让好莱坞的那些主要的核心影迷看一眼就知道啊，熟悉熟悉有那味儿啊。虽然我们是个欧洲人做的动画，但是服务的是好莱坞的观众。
[32:15] 说话人 2: 那这样子也明显就把这个格鲁和他手下的这种身份也就拉开了嘛。是的，然后大家再看一下shownote啊，这是后来调整之后，小黄人最初的设定啊，你你能看到他这个设定是逐步逐步身体变得越来越平滑，结构的部件越来越少。
[32:35] 说话人 1: 对，最后脱胎成咱们现在熟悉的这个小黄人是的。而且大王有没有发现他还有一个非常天才又聪明的设定，就是依然还是在预算紧张的情况之下。因为小黄人，我们前面说了，他是一个助手群，他是个群体。嗯，对啊，除了我们本身在形象上做这个椭圆胶囊型的高矮胖瘦的区别之外，那怎么样去突出不同的小黄人，他们的性格个性化？因为我们虽然官方说的小黄人是没有性别的，但是你依然还要让每一个小黄人是鲜活的对吧？他们做了一个很天才的设定，就是毛发很难渲染，对吧？那我给你来几根儿就行了。我用几根毛发组成的不同形态来区别黄黄人的个。
[33:20] 说话人 2: 对对对，所以你看这个早期的设定，有的是那个炸毛的嘛，有的是偏分。然后有的那个头发是结在一起的，反正都不多，反正都不多。对，而且这样子也省了那个毛发渲染的压力。没错，
[33:34] 说话人 1: 就是在这样的一个小黄人的形象下，你看戴着护目镜啊强行剥夺了面部表情，然后穿上了这个背带裤。而且我们能感觉到啊，其实小黄人应该是尽可能的一种幽默的形象。他们呢就逼得当时动画师啊就想到了十六世纪意大利的一个巨牛逼的即兴喜剧演员查理卓别林。而且想到了那部经典的摩登时代呀，就是用这种幽默的无声默片，靠肢体喜剧来去呈现快乐的气氛。
[34:13] 说话人 2: 哎，对，是的，还真的是有那么个味儿，很欧洲，对吧？
[34:24] 说话人 1: 这个事儿其实我们今天看来已经基本属于小黄人在我们心中的那个印象了。但是大王你再想一想，小黄人还有哪一点让你印象深刻？
[34:34] 说话人 2: 就是小黄人说的那个，我也不知道他算是哪一种语言，但是他带有一点点像是意大利口音的，各种各样的怪话，叽里呱啦的是吧？
[34:43] 说话人 1: 说话所以说对，然后你也不知道他说的是啥，但是中间说着说着总会蹦出一个不丹娜是就是我身边会发现有一个很有意思的现象。大家如果想要去卖萌嗯，去学那种卡通的经典形象，而且你一听就知道他是谁快速能想到的只有两个角色，一个是小新，就是那种呃小白，就是要这样闷起来说话，对吧？这种表达的方式一下子就能想到小白。
[35:11] 说话人 2: 还有一个就是小黄人，就是你会把他啊姜里牙瓜就是那个种种感，对吧？一一口径时刻很很的的种种
[35:20] 说话人 1: 小黄人的这个口音，确实是他在塑造角色增加角色记忆度的很重要的一个标杆。因为在二零零九年他们在做这个动画的测试期间，整个的剧组呀他们不停的一边做，一边翻看预算表，哎呀，每次看到最后都会很绝望。因为我们越好的动画片一定越要请好的配音演员。因为一方面他们确实技艺比较高超。嗯，那国外的演员嘛对吧？跟国内的某一些这个配音逻辑不太一样。其次就是国外的大牌演员本身也可以给动画电影带来流量，这个是我们很容易理解的。但是好莱坞一线大牌配音演员他贵呀啊对啊，
[36:02] 说话人 2: 怎么办呢？
[36:02] 说话人 1: 我们回到导演视角啊，导演皮尔科芬呢决定我自己来吧，他就走进了录音棚，他就试图录制一段演示。小黄人应该如何通过纯粹的肢体动作配合声带发声？嗯，他想录这么一个声音的demo,然后呢他就利用了数字音频工作站里面啊自己说的一段话，把自己的那个声音的语速给调快了一点。然后呢又做了一个提频的处理，就是说把声调给拉高了一些啊。
[36:31] 说话人 2: 对对对是的，这个大家是不是越来越熟悉了。
[36:34] 说话人 1: 然后他还做了一件很天才的事，他把法语、意大利语、印尼语，还有一些英文的单词，甚至到了后面还加入了一些日语、中文。他把它缩混在了一起，就制造出了一种黏黏糊糊的，充满气流音的，但是又短促的，很怪的声音，就有了我们今天熟悉的小黄人的那个声音了。
[36:56] 说话人 2: 哦，原来是这么弄的。哎，
[37:00] 说话人 1: 导演把这段demo的拿给克里斯，哎，给老大听了之后，克里斯的眼睛都亮了呀，他就拍着导演说，你别找任何人了，小黄人的配音以后就是你了，
[37:28] 说话人 2: 真省钱是吧？
[37:30] 说话人 1: 导演说完了，把我自己套进去了。
[37:32] 说话人 2: 而且咱咱的那个往往的评论区里面，其实我复复过一一句话，我说这个动画导演和做这个漫画的这种创作者，你管管他对外展现出性格是怎么样？其实他自己内里创作的时候，多多少少都有一个戏精在身体里。
[37:51] 说话人 1: 哎，对对，大家通过观察大王的日常录音啊，大家就能感觉得到大王很喜欢演的。对对对是的啊，但是我们还回到今天，我们主要聊的那条暗线就是流行文化。如果我们深层的去解构这个樱花组合，可能会发现一个很有趣的现象，就是小黄人在此时，他复活的是人类流行文化史上的最古老的两个娱乐资产。第一个资产其实前面我们提及过，因为我们说到了那个喜剧大师查理卓别林嘛，卓别林其实代表的就是肢体喜剧，嗯，对吧？小黄人其实也是在用这个非常古老的肢体喜剧去重新复刻当时吸引大家的那个喜剧根源。因为十六世纪意大利它就是极定喜剧的丑角，就是仆人这样的一个形象的很标准的爆发的年代。嗯，就在十六世纪，而且大王刚才还提及古典戏剧是在欧洲的这片大陆上盛行的。
[38:55] 说话人 1: 哎，对啊，你像这种喜剧的丑角的面具，它会强行剥夺掉演员的面部微表情。我们也可以再带入到另一个很经典的形象。
[39:06] 说话人 2: 就是憨豆先生哦，对，是金凯瑞也是吗？
[39:09] 说话人 1: 对吧？他们经常就脸上会呈现出一种像面具一样的很荒诞很搞笑的那种标志性的脸，那个脸会成为喜剧的一部分。但是他又剥夺了人本该有的情绪表达。是的，这就是一个非常经典的肢体喜剧的面部表情特点。而且呢因为有了这种表演，他会逼迫表演者必须要用最极致的眼神，最夸张的肢体冲突，包括一些比如说吊凳啊，摔倒挨打对吧？一种接近于杂耍的模是来传递幽默。这个呢就是卓别林在摩登时代里面啊，最终凝结成了那个底层工人的我们觉得他又惨又心疼，待又搞笑的那个根源。
[39:54] 说话人 2: 而且这个东西是辐射面很广的，呃，包括影响到好莱坞动画，它不只是华篮球的这个小黄人。啊。咱们以前在功夫熊猫的那个节目里面也说过，说这个好莱坞动画里面这一套三维的角色。他们在平时表演的时候，这个角色都是有那个动静卡点的，嗯，而且角色的动作很夸张嘛，和咱们的那种表现形式是有区别的。没错。
[40:22] 说话人 1: 好，刚才我们说的第一个古老的娱乐资产是肢体喜剧。嗯，第二个这个可能大家会相对陌生，但是我一说出来立刻会恍然大悟，就是声音的一种幼态的延续。哎，这个是啥意思了？大王，你想想是不是当我们看到小朋友小娃娃咿咿呀呀的时候，你就会天然的觉得他很可爱哦，我懂了
[40:47] 说话人 2: 啊。所以黄黄人的那个声音坐扁了，就有点像小朋友或者是那个小猫小狗的那个声音一样。
[40:54] 说话人 1: 对，今天我们在互联网当中，可能大家以调侃的姿态去说的一类状态就叫做夹子音啊。
[41:03] 说话人 2: 对对对是的是的，你说他们为什么有人要用夹子音去说话？嗯，是大王哥哥就在我的听到现在听到现在听到这这个地方是不是要打码？
[41:15] 说话人 1: 就是这种东西其实也是在用我们说的，人类最古老的一种娱乐资产，叫做声音的幼态，延续来去传达那种人对他的天然好感。
[41:25] 说话人 2: 嗯，也就是说导演
[41:27] 说话人 1: 雅尔科芬，他在录音室里面误打误撞的造出了这个像火星雨一样的小黄人语言。其实他就是利用了模拟人类幼儿或者说刚出生的那个小动物，那种声带的物理特征。嗯，这个东西在人的大脑当中，其实它是一个刻在金里面的，就是我们天然对高频的短促无害的声音，我们是没有防御性的。而且你听完之后呀，你的大脑瞬间就会释放大量的多巴胺，就会产生出一种本能的宠溺呀、保护感。哎，这个其实都是属于我们人类与生俱来的这个东西。大王其实在互联网当中，除了我说夹子音的那个脉络，其实还有一个很大的脉络。
[42:09] 说话人 2: 你可能想象不到啊，是啥呀？
[42:11] 说话人 1: 网上特别在晚上直播特别常见的一种形态，叫做ASMR.哦，非常接近。就是大家会在你的耳边对吧？这种大嗯对吧？就做这种东西，
[42:33] 说话人 2: 咱这一期能不能播出去啊，你别让人误会好吗？
[42:37] 说话人 1: 我们这是科普啊，这是科普。嗯，好，那我们把小黄人的这个诞生故事讲完了，我们就要开始等待着真神降临了。二零一零年，一部充满了太空竞赛冷战的间谍片彩蛋的神偷奶爸第一部全球公映了。环球影业呢他们以不可思议的啊，不到七千万美元啊，就连八千万都还省了一千万啊，真的是很省啊。他们以这么低的成本做出了一个全球范围内豪夺五点四亿美元票房净利润的作品神偷奶爸第一部正式登场。
[43:13] 说话人 2: 这个真的有点像是
[43:15] 说话人 1: 神话了，在当时而且这件事儿呀给好莱坞整个动画工业啊狠狠的打了一记耳光啊，一个大逼洞。你想想皮克斯和迪士尼的高管们看到这个成绩得怎么想，对吧？我们确实也挣钱，但是我们这个投入跟人家这个投入产出比对比，我们这不是大傻子吗？之前还笑话人家啊，环球连个动画片都做不出来，人一做出来就给我们来这个。
[43:40] 说话人 2: 对，因为当时全球都在卷技术，你看这个皮克斯和迪士尼这种顶尖的动画工作室，他们都是在这个技术上要寻求突破啊。还有咱们说的就是迷恋这种毛发渲染，还有他很复砸的各种的一些这种材质渲染。日本不是也这个很羡慕美国嘛，就觉得人家做这种东西很高大上嘛，这结果连人家自己的游戏公司也给干崩了。是吧就就是全球都是在很迷信这种技术就绝对是好的，非常棒的。只要把材质，只要把这种毛发渲染的特别的有视觉冲击力，大家就会很惊叹说哇，这个动画技术怎么能做的这么的漂亮啊，怎么会这么的不一样？但结果这个小黄人一出，就是啪啪打脸嘛。
[44:27] 说话人 1: 对，而且特效这个东西它是随着技术的增长会毫无疑问的变好的。所以即便你在今年，你怎么样努力去卷技术，把技术做到极致，砸了很多钱。但是随着三d技术的升级，你到了下一个版本，你可以非常轻易的超过之前。所以说这种漫无止境的砸钱卷技术，它确实是一条出路，但是是它不是一个唯一的解。而且你看科技的这种更迭啊，真的非常像。刚才我们会说小黄人的诞生，用了极低的价格做出了极高的票房表现，让过去那些砸重金，然后拿高回报的动画公司傻了眼。像不像在AI时代deepsik的诞生？哦，对吧？我用极低的价格，我也可以做到一个比较聪明的这种大模型。其实是非常非常像的。就大家如果带入这些年deepsk突然的问世亮相发展，就可以去带入到当年小黄人
[45:29] 说话人 1: 诞生的时候，这些动画公司的高管们，大家那种天塌了的感觉。
[45:34] 说话人 2: 对，就是你在整个主流的这种赛道上的时候，总会有人剑走偏锋的。
[45:40] 说话人 1: 没错，而且在电影的宣发数据，包括观众的反馈当中呀，大家也会发现这个原本跑在背景当中的就像是龙套角色一样的黄色胶囊小人儿，也就是小黄人。他们好像很受大家的欢迎，甚至正在以一种反客为主的姿态逐渐的在抢走那个主角格鲁的风头。这个是一个挺可怕的事了，就是花了那么大的精力塑造了一个主角，结果被后面的小角色给抢走了，结果反客为主了吧。
[46:11] 说话人 2: 对，
[46:12] 说话人 1: 但你别管神偷奶爸这个作品挣钱了，而且给环球影城积攒了原始的资本。接下来呀一场针对全球资本，甚至是世界视觉符号的大众消费主义。黄色闪电战要在三年后吹响号角，也就是我们今天要聊的小黄人的第二个作品。哦，准确的来说，小黄人他自己的独立大电影依然还没有上上的是神偷奶爸的续作时间，来到了二零一三年整个的好莱坞和全球资本市场，他们不得不面对那个荒诞的现实。也就是说小黄人的诞生给资本的那个重耳光，让大家看清楚了，动画电影不是纯靠，砸钱就可以做好，还可以拥有其他的方式。而且神偷奶爸这个IP啊，已经成了一个在在环球看来无可估量的纯金矿。大家觉得小黄人很可爱，而且小黄人也初步展示出了那种吸金能力。
[47:15] 说话人 1: 这个其实就是在我们聊IP作品当中，都是一个共性了。所有的作品能形成全球顶级IP,它一定都具备极强的、极恐怖的，甚至持续周期很长的吸金能力。对对对，环球影业这个时候啊就跟照明娱乐迅速达成共识，我们得赶紧把续作提上日程啊，那得赶紧安排呀。但是咱们都很熟悉好莱坞的做法，你看啊，如果你现在有这么一个作品，还是在欧洲诞生的，来到我们好莱坞，抢夺了大量的票房。因为你抢了我的票房，就代表我们好莱坞的其他片子，可能就相应的失去了一些票房，对吧？啊，对啊，而且即将我们看到有这么一个超级IP的形象，一个符号要诞生了，这也不是个好苗头呀。也就是在神偷奶爸二的制作。到了后期的时候，嗯，眼瞅着环球影业还有照明娱乐，他们就靠着这个系列转的盆满钵满。一般故事发展到这个阶段呢，那我们的潜意识里面就会觉得呀有这么几个很厉害的
[48:18] 说话人 1: 创作者，他们能做出这么厉害的动画片，那么其他的公司肯定就对他们虎视眈眈了。啊，通常来说呢这种挖人挖墙脚的战术就得涌现出来了。这里也隐藏着一个不只是在动画领域，甚至可以追溯到更早的，算是影视行业的一个君子协议。他最早的创雏形差不多是在上世纪的八十年代中期啊，也是我们的老熟人啊、乔治卢卡斯啊，乔老爷跟当时刚刚成立的皮克斯的总裁艾德卡特姆，他们私下呢达成了一个君子协议。就是说我们在正常的运行运营当中，双多方呢绝对要保证不能主动招揽对方的员工。其实他就是为了避免这种人才的恶意竞价。后来到了两千年，随着三d动画的成熟，急需人才，为了防止动画师们因为这种跳槽涨薪而影响整个项目进度。而且因为之前的皮克斯也已经做出了一些成绩了，所以这个君子协议呢就拓展了。
[49:24] 说话人 1: 拓展到了比如说迪士尼呀、梦工厂呀、索尼呀、蓝天工作室等等啊，大家都加入了这个君子协议的联盟。大概就是说呀我们各个公司的hr是绝对不能主动联系啊挖墙角。有如果某一个动画师主动给我们公司投了简历，也得先到他之前任命的那家公司跟他们的HR要先聊聊怎么回事。这样呢就可以确保大家的工作稳定啊，其实更多的是资本的那套逻辑。虽然我们这么说，但是你想要消小黄人，当时这个团队只靠一部作品，而且靠这么低的价格就能生产出一个如此优秀的作品。作为照明娱乐的老板甚至更高的环球影城，那你想你是不是也得对人好一点呀？母公司环球影业这个时候就站出来了，重拳出击呀，他就用了一个非常铁血，非常果断，而且今天看起来极其精明的商业手腕，他就想握住神偷奶爸的这个IP,怎么做呢？
[50:25] 说话人 1: 特别简单，就拟定了一个打破当时好莱坞对动画导演和主创的一个传统薪酬天花板的合同。这个合同里面包含了三个款，第一个款项是我直接给你全球票房的分红。因为我们这是个顶流作品，只要我做了，就一定会爆卖他爆卖，你们能分红，这是一个巨大的诱惑。
[50:47] 说话人 2: 动画导演扬眉吐气。
[50:49] 说话人 1: 对，现在大家听听也就觉得很羡慕啊。第二个，所有跟这个作品相关的演神成品，你们不都很喜欢里面的那个配角小黄人吗？已经有了很多衍生品了。
[51:00] 说话人 2: 嗯，他的销售净利润，你们直接拿提成哦，他们不仅是能拿票房分红，这是各种衍生品，他们还能拿到钱。
[51:07] 说话人 1: 对周边我也给你们分成第三个，这个也是对创作者来说极具吸引力。导演，你有做小黄人的能力，你和你的团队，我给你们一个更加好的创作氛围。我们作为母公司直接出资在法国巴黎为导演和你的团队建立一个专属的创作基地。你们之前不是有个工作室叫mikegof吗？我给你们收了以后啊，你们就改叫illuminationmikegolf,就是你前面有一个姓了，你姓赵明了。
[51:42] 说话人 2: 就直接就把它收编了嘛，收了
[51:45] 说话人 1: 以后跟哥混，哥背后是环球，对吧？有钱有钱，你们也不用担心吃了上顿没下顿这样生活了。
[51:52] 说话人 2: 大王，你想想，你作为一个创作者啊，你开不开心，那肯定是开心的嘛，他给了我各种各样的条件嘛。对啊，你还走不走了，肯定不走呀。
[52:00] 说话人 1: 对，他们就留住了。所以啊原班人马悉数回归，这就解决了当时的一个重大的人员问题。但是接下来又出来了一个新的问题，这个我觉得也是神偷奶爸这个系列。当时第一部的时候，很多评论员影评人在说，如果你们出续作的时候一定要克服的问题。因为我们想第一部作品里面，那个格鲁前面不是说他其实是一个反派的形式登场的嘛。嗯，是啊，他最后在故事当中中变成了一个拥有三个养女的超级奶爸。变好了是一个洗白的过程。大家会很喜欢这个人性的人物，湖光浪子回头金不换，你不能总回头吧，你回头多了，这个事儿就不好玩了。这个时候啊创作者的口袋里面有钱了，心态就稳的一批啊。他们就想了想，第一步的成功秘诀是那种有趣的肢体表演，对吧？再就是我们抓到了流行文化，找到了一些人性天然对于这种欢乐的喜剧有好感，我们继续要沿用这个东西。
[53:02] 说话人 1: 哎，一拍脑门就进行了流行文化内核的拓展，他就把这个剧情巧妙的让前面的那个恶棍加入了一个反坏蛋联盟，就是我曾经是坏蛋，但是我转正了，我现在拥有了去打击坏蛋的能力，我继续跟坏蛋打交道，就黑客变白客。对，哎，恶人最熟悉恶人，对吧？这依然可以表现出那种恶人的行为逻辑、形式方式。你之前是一个制造危机的人，你现在变成了拯救世界，现在的观众依然持拯救世界这一套呀，是不是一个很聪明的设定？嗯，是，而且同时小黄人不是在上一部歪打正着，变成了大家很喜欢的一个配角。我继续玩小黄人我让小黄人变异，所以就有了第二部的那个小紫人儿。
[53:51] 说话人 2: 哦，小紫人是这么来的哦，是这样子啊，而且让小黄人变坏
[53:56] 说话人 1: 变小。紫人儿我就可以让他们的肢体的那种喜剧表演成分变得更夸张，更可以变成是一个小坏蛋。小恶棍可以更肆无忌惮的去逗大家笑。确实所以啊不出意料的神偷奶爸二在二零一三年的夏天，再度在全球砍下了九点七亿美元的恐怖票房。
[54:18] 说话人 2: 而且从某种程度来说，其实那个小仔的设定也挺延续了他们原先的那个设计的风格的对，因为这个时候我们是有钱了嘛，对吧？我们可以适当的把这个预算加上去了。所以小仔子他的有一些过去他设计里面的一些比较癫狂的一些设计，他就可以加在这个小籽儿的设计上。
[54:38] 说话人 1: 哎，大王，你看这个又是我们作为旁观者的理想了，想当然就觉得有钱了。我上一步挣那么多，我就要加一点预算了。不行，克里斯说，我写在黑板上那几个字，你们给我读读哦，
[54:50] 说话人 2: 是这样吗？
[54:51] 说话人 1: 但是因为技术升级了嘛，所以肯定做的会更好。这个是有一个因果关系的。我们今天在提及神偷奶爸的时候，我们在看到他砍下了九点七亿美元的票房。嗯，我们最终记住的依然是小黄人。也就是说小紫人他其实在神偷奶爸二里面还是个特别让人喜欢的元素，而且最后小嘴人不是又洗白了，又洗回变成了小黄人嘛。所以说小黄人依然还是主角，甚至他的戏份某种程度上来说变得更高了。那么一下子神偷奶爸这个IP就成了好莱坞最炙手可热的顶流IP之一了。
[55:30] 说话人 2: 哎呀，这一下子就变成了一个脊足鼎立的形式了。这原先这个照明灯是是新起之秀吧。
[55:39] 说话人 1: 对呀，跟其他几个大佬怎么比呢？两部作品直接成顶流，而且你想想第二部九点七亿美元的票房啊，这个主创团队能分多少呀？真是一下子财富自由了，令人羡慕啊，逼哥羡慕羡慕坏了呀。环球影业他们就用这笔豪赌死死的，保住了小黄人纯正的法国巴黎动画血统。但是正是因为法国创作者骨子里面对于电影史，包括大众流行文化的那种浪漫的情节，我觉得才直接接导致了接下来小黄人拥有了独立电影那种疯狂致敬各种电影元素的那个灵魂的核心。与此同时，这个行为也为环球影业。接下来在全球的那种视觉符号的垄断，锁死了一个特别稳定的创意输出员，就是我们死磕小黄人就完了。小黄人肯定没毛病的，这个东西经过两次的市场校验，就是靠谱，大家就吃这套。嗯，那么小黄人的热度啊，就以海啸般的姿态席卷全球。
[56:41] 说话人 1: 而且大王你想想，当这个东西，他从一个嗯进入到大众主流文化，而且漂洋过海来到了东南亚，可能会出现一种什么样的现象？
[56:54] 说话人 2: 你要知道这个是在二零一三年哦，哎那就是那个啥吧？这个咱很熟悉啊，就各种各样山寨嘛，对对不对？
[57:01] 说话人 1: 对吧？Hellokitty,然后我们刚才说的那个西曼马里奥没有一个不会逃过山寨盗版这个问题的。
[57:11] 说话人 2: 呃，而且那个时候确实也非常火。因为小黄人第一部火了以后，第二部的神偷奶爸在咱们国内还进行了各种各样的宣传呢。而且特别是一四年、一五年，那个时候他宣传的更火，还有各种各样的广告联名啊，小黄人跟着一起跳舞啊等等。
[57:30] 说话人 1: 哎，大王，你这这个就是被因果关系给弄反了啊，那是什么呀？因为神偷奶爸一
[57:37] 说话人 2: 没有来到中国。
[57:39] 说话人 1: 哦，对，是其实我们后来能看到的小黄人一个是大电影二就是在国内引起了一些轰动。但是更重要的是啊，在一四年到一五年的时候，中国、东南亚甚至我们可以放眼全球那些很核心的CBD商业地产，包括线下展览就开始出现了非常非常多小黄人的形象。我们其实刚才有那种假象，其实是源自于这儿，就是你突然感觉你出门到处都能看到小黄人。哦，有没有印象？在一四一五年前后，就是在大圣归来之前的那个阶段，你铺天盖地看到的动画形象就是小黄人。哦，对对对是的，但是那些小黄人呀，都是山寨
[58:20] 说话人 2: 都没有授权哦，是这样吗？对，都是就是大家直接，我以为是真的有联名的呢。
[58:27] 说话人 1: 不是呀，不是跟今天这样，而且你说的这个联名你切入的主题特别好，他跟小黄人有关系。就因为当时铺天盖地的都是未授权的，而且是粗制滥造的。这种小黄人感觉乌压压的就铺满了各个城市，甚至他很下沉，到了三线四线五线城市都能看到小黄人。这就会导致呀大家都觉得只要用了小黄人就能吸精，甚至就能吸钱。那么他就产生了一个小巨大的野蛮的灰色产业链。那环球影业看到这个发展苗头，他觉得不行呀。但是他们作为一个大型的跨国制片厂，他们其实很有经验的。毕竟也做了这么多年了，哎，他们的法务部闪电出击，联合了当时顶级的国际法律团队。就在我们中国啊，当然他不只是中国，我这边主要提的中国是大家会有一些代入感哈他。就在当时我们国内发起了非常多次的诉前行为保全维权攻势。什么叫诉前行为保全？
[59:28] 说话人 1: 就是啊环球的法务团队，他们用一个非常严密的版权证据链，我不用等到那个漫长的诉讼开庭再宣判。我们都知道，其实你打一个官司是很耗时间，耗钱，耗人耗精力的对吧？很可能你这个官司打完了一两年都过去了，就这个事儿黄花菜都凉了。但是环球影业他们通过这种诉权行为保全，就直接可以快速的我起诉，然后直接向法院申请强制执行令。嗯，也就是说你这个展呀，你在开幕之前，我发现你在用我们这个没有授权的形象了。我直接就可以强行勒令你们这个山寨的展区，立刻停办，当场就撤出所有的跟我们相关的IP形象，我不让你用啊，那还是挺雷厉风行的对，这就是大厂顶级法务做事的效率和风格。嗯，而且这种教科书级别的硬核的商战手段，在当时极其高效又精准的把这种灰色的产业链全部斩断了现金流，全部给他们终止了，不让你们挣钱了。
[1:00:30] 说话人 1: 就是物理层面线上环球影业就彻底解决了这个山寨和盗版的问题。而且还有一个影响至今的，我认为是个好事。就是大王刚才说的IP正版授权，就是因为有这件事儿，所以啊快速的普及了国内对于这种实体美术陈列项目，他们必须要拿IP正版授权这个概念合法合规的一个起点。哦，原来是从这儿来的对，这个应该是我能查到的一个近代的，就是这种二次元IP使用的起点了。
[1:01:04] 说话人 2: 哎，这个把咱的那个IP编年时里面的这个信息又补全了一块儿。
[1:01:10] 说话人 1: 对，大家可以想想，现在我们经常能看到的这IPP动股子经济其实很大的程度上能做到这么大的规模。
[1:01:19] 说话人 2: 小黄人在背后啊使了不少劲的哦，是这么回事啊，哎这个有意思。
[1:01:27] 说话人 1: 那清理完了战场，这些小野草啊，环球影业在二零一五年正式迎来了蓄谋已久的一个战役，就是小黄人要推出自己的首部独立大电影了。小黄人大眼萌，
[1:02:08] 说话人 2: 这个有印象吗？
[1:02:08] 说话人 1: 这个有印象，而且听听名字，我好像觉得就是一直萦绕耳边啊，一个非常经典的动画作品。当时的环球影业为了打这场战役呢，他们就跟零售巨头们玩了一个啊，我老是用这种很夸张的词，大家请谅解。但是真的就是你你听听这些事儿，真的都是这个此本意就叫做足以载入好莱坞影史啊，这么一个闪电营销战。他们首先呀拿着天价购买了二零一五年NFL超级碗美国春晚。对，三十秒的电视广告呀晚到不得了啊，当时光是这三十秒的播放成本啊，这个不是就是广告成本，只是播放成本就达到了四百五十万美元。也就是说小黄人进超级碗了，就是在美国的春晚上公布，我们要做一大电影大王。你想想这是个什么概念？今天有哪一部电影可以跑到咱春晚上去吆喝？你想想那都是什么级别的电影？哇，是这是个小黄人一个动画片，而且是一个刚刚诞生了没有多少年的公司做出来的IP
[1:03:14] 说话人 1: 人就能上超级碗了。然后这还没完，环球呢又联合了电商巨头亚马逊好时、巧克力、通用磨仿等所有各行各业的霸主级的品牌，砸了将近六亿美元，做一个全球联合营销。哇，就拿出了这么一个宣发的预算，这个有点恐怖。我这个预算收不收的回来啊，你会不会觉得他有一些矛盾？这个矛盾点就是在于我一边仅卡的制作经费，让我们误以为照明娱乐是一个很不舍得砸钱很抠的一个公司。对呀，但是他们转头呢又拿出六亿美元，一个非常恐怖的数字去砸营销。对呀，你想想六亿美元就相当于他们最开始做那个电影七千万的八倍还多呀。
[1:04:00] 说话人 2: 对呀，这个有点恐怖。
[1:04:03] 说话人 1: 所以我说他这个钱能不能收的回来，今天我们看结果，那肯定是收回来的，而且会暴赚嘛。但是当时确实也是好赌，这个时候就直接刷新了当时好莱坞动画电影的宣发成本的记录。所以在那一年夏天，亚马逊破天荒的在历史上首次将全美成千上万个快递盒子全部涂成了小黄人的那个黄色。就非常有意思的一个现象，就是大家带入一下你今天收的所有的顺丰，什么京东快递那个盒子啊，变成了哪吒，变成了这个大圣是啊哪吒红。对，就是这一群小黄人的生物，就好像不再是一个电影的宣传品了。它变成了一个被全球资本巨头联合保驾护航，硬生生的塞入到大家生活的每一个细节里面的一个生活必需品。这个其实他的那种潜移默化的暗示能力就非常可怕了，就是方方面面都要看到他。对呀，而且为了要让这种商业入侵，拥有绝对的排他险，环球还做了一个很绝的东西。
[1:05:07] 说话人 1: 这个也是我在准备这一期的时候一个特有意思的故事。他们找到了一个全球权威的色彩机构叫潘通潘通。中国还有一个称呼叫做彩通找到它是，为什么呢？那我就要先介绍一下这个潘通公司是干嘛的了。嗯，在一九六三年之前，人类在商业工业界里面存在一个巨大的痛痛点，一个痛苦。这个事儿大王其实曾经跟我说过，颜色这个东西咱今天提及红色、黄色、蓝色、绿色对吧？我们大概都能想象那个颜色是什么样子。但是大王我说的蓝色跟你想的蓝色是一样的吗？
[1:05:47] 说话人 2: 那肯定是有差异的。因为每个人的那个眼睛识别色彩的那个能力和大脑对于这个色彩的反应都是不一样的。对，所以有的人会管这个蓝色叫绿色。有的人会说，怎么这怎么是绿色呢？这明明是蓝色。
[1:06:03] 说话人 1: 对的，这就是一个问题所在了。颜色这件事是没有办法被精准传递的。嗯，就我没有办法说，大王，你给我画一个头像，大王说绿哇绿多了去了，我给你画个什么绿，对吧？就是我们沟通成本增加，包括你看商业领域有这么多的玩具、代工厂、印制片厂啊、印刷厂，对吧？每个人想象的这个颜色都是有巨大色差的。那么为了解决这个痛点，潘通的创始人叫劳伦斯赫伯特，发明了那个著名的潘通配色系统，简称叫PMS.他呢就是把每一种颜色都进行了严格的数字化的编码。
[1:06:43] 说话人 2: 对，是的是的，这个画画的人都很熟悉了。不管是用的什么软件啊，它里面呢都有一套这种对于数字的标识，一套这种数字的编码。建立起这一套数字编码以后，你选取不同的颜色颜色，你就不用说哎，我要这个红，我要那个黄呃那个偏蓝一点的绿，或者是偏绿一点的蓝。你这说了，你也不知道到底是什么，你只需要跟我说这个颜色它对应的那个码号是什么就可以。
[1:07:11] 说话人 1: 没错，就是因为有了这么一个东西，潘通呢就把每一种颜色进行严格的编码之后，还复印成了价格极其昂贵的一个叫物理色卡的东西。这个色卡呢它很难变色，而且它的印刷水准极高，就是不太会出现印刷行业里面的那种偏色问题。也就是说拥有了这套物理色卡和这套数字编码。不管你在世界的任何一个角落，你只要对准同一个色卡的数值，我们全球的印刷机、纺织厂、塑料代工厂，就能做出毫无差别的绝对一致的颜色了。啊，至此之后潘通的出现，它就垄断了全球的色彩标准。你看今天我们提及的什么香奈儿的时装啊，苹果手机每年那个机身的颜色对应的背后都是有这么一个色彩标准。但是我们在提及这个色彩标准的时候，我还要多说一句，从两千年开始，潘通每年呀都会有一个年度代表色，这个是很有意思的。
[1:08:12] 说话人 1: 就他们每年要选出一个颜颜色来，你想想大王这个事肯定背后是有商业有资本在后面操作啊。是呀，我有这个年度代表色代表什么？就是我全球比如说设计行业、时尚行业、消费品行业，我是不是都可以根据这个颜色去做我们今年的爆款哦，对吧？就是那些谓谓的什么，今年的流行色是怎么来？其实你最后追根溯源，就是几个人坐在一个房间里面一拍腿，哎，就这个了推，然后全世界的人民就开始今年流行这个色了啊，我都能想到你后面要说啥了。
[1:08:46] 说话人 2: 对吧这个小跟小黄人相关。
[1:08:48] 说话人 1: 哎，简单来说啊，我们总结一下，潘通是一家靠专门出卖色彩标准的独角兽公司。那么在环球影业二零一五年就让这个高高在上的色彩，造物主第一次低头了哦。以前都是别人求着他的是吧？大哥，今年流行什么颜色给我们透露一下呗，我们早点生产，对吧？今年不一样，因为什么？一五年小黄人大电影要上了呀。潘通破天荒的为一个好莱坞的角色，制定了一个专属的颜色，叫做小黄人黄。非常有意思。你知道促成这个事儿的背后，其实是要感谢一个人，他是美国的歌手叫法瑞尔威廉姆斯。哦，在二零一三年，哎，就是神偷奶爸二上映的时候唱了主题曲happy.他呢
[1:09:50] 说话人 1: 有一次私下里面跟潘通的人提议说呀，我说你看这个小玩意儿黄不拉几的，但是它挺有辨识度的，现在又这么火。而且一眼看上去就是想象到小黄人就想象到充满生命力的那种颜色啊，很有活力。对呀，你们不是每年都在搞什么流行色吗？你看这个多合适呀。
[1:10:08] 说话人 2: 哦，潘通
[1:10:10] 说话人 1: 哎就做了一个市场调研，他们就觉得这个颜色是你说有点讲究哈，大家又那么喜欢小黄人，确实这个IP是全球性受欢迎。而且从小黄人上他们就制定了一个小黄人，颜色颜色稍微比柠檬黄浅一点，但是呢又很饱和，接近于暖黄色这么一个。我们今天一想象到小黄人就能想象到的那个黄，而且给了一套官方的解读，说是呀能激发创意喜悦悦与欢乐的情绪。啊，所以在今天啊，你只要是做设计的时候，你就可以这么说，给我来一个小黄人黄啊，把它涂满。如果是一个正儿八经的设计师，他一定能听懂什么叫小黄人黄。因为他是一个标准色系，而且你出去这么一说，别人就觉得我操，你很懂啊，这是一个冷知识送给大家啊。
[1:11:01] 说话人 2: 哦，他这个是这么来的，他背后还有这么一个事，有意思吧，好玩。
[1:11:26] 说话人 1: 经过这次色彩赋能呢，其实我们还是回到流行文化的视角哈。你看它不仅是娱乐业的一次胜利，其实也是资本直接买断了物理世界色彩的所有权的一个案例。我稍微想换一个视角，跟大妈聊聊这个事儿。前面我们觉得其实提这个事儿一直是一个挺美妙的对吧？感觉好像一个流行文化，或者说一个文艺创作，好像给这个世界做了一种规范。但是如果我们从色彩学或者是商业消费的一个心理学，我们去再看一看这个事儿。大王你会发现这个事儿其实背后有一点点悲凉。为啥呢？你现在刨除掉，我跟你聊小黄黄人。我们在聊这个节目，你单纯从色色彩的角度，你想想黄色一般都应用在什么样的场合？嗯，警戒标识没错，黄色在人类可见光里面它是一个明度最高的颜色，嗯，所以才会把它用在工业和警示。
[1:12:26] 说话人 1: 比如说核辐射啊，对，我们是最能想象到的那个黄黄色和黑色。哎，它是最高级的警示，包括校车啊，对，防化服它都会出现这种颜色。就是大王刚才说的，它是刺激人类视网膜的，能让人产生这种警惕性的一个颜色。你看播客里边是不是黄色的logo是最多的对是的，对吧？其实它就是有这样的一个特性，包括我们播客线下有很多的活动，经常会把很多的播客厂牌的logo放到一起。确实你能发现黄色的logo是最多的，然后也是最醒目的。
[1:13:03] 说话人 2: 最醒目的几种搭配嘛就是黄黑搭配哎，红黑搭配，然后红绿搭配还有黑白搭配。没错，那黑白搭配又比我刚才前面说的那些要弱一些。
[1:13:14] 说话人 1: 所以当小黄人，他们把黄色从一个过去的警戒色驯化成了一个它是无害的。它是快乐的代名词的时候，环球包括它后面所有的那些商业联名的那些厂家们，他们就在合同里面共同赋予了这个黄色这样的一个功能性。所以我们看的多了之后，就会很自然的在商场里面看到这种饱和度很高的黄色。我们大脑会跳过那种理性思考，就是它是个警戒的颜色，变成了一个它是快乐的颜色，然后产生了购买的冲动。这就对战后的安迪沃霍尔的波普艺术，它进行了一个升级，就是我用高饱和度的、大面积的色彩重复来实现视觉符号的垄断。
[1:14:00] 说话人 2: 对对对是的，哎，这这个我是很是有体会的。因为咱在过去的，比如说呃有一个一些吐槽，咱国内的彩漫说这个彩漫，就感觉哎呀怎么好像很劣质啊，没有我们的黑白漫画好看啊。其实有一个阶段，咱们国内的彩漫和美漫，它的发展阶段是有些类似的。就是我用最饱和的、最醒目的、最惹眼的颜色去给这个漫画填色。一呢是我直接可以拼图，然后让漫画的这个工程量降到最低。再有一个呢嗯就是我用特别惹眼的刺眼的这种颜色，能吸引小孩的视网膜警戒度，就是一下子就能把我的眼球就盯在我的这个漫画上，是这样子的。所以慢慢最后发展出了这个特效越来越复杂。然后光效越来越多的那种。呃，所谓的人家网上不是有说这种叫做呃知音麦克风吗？
[1:15:00] 说话人 2: 是的是的，其实是有这么一个发展流程。
[1:15:03] 说话人 1: 是的，色彩的变化其实背后有很多很多的故事值得聊。但是我们还是先回到小黄人的发展。这条线路上来说哈，如果把颜色当成是一种视觉的入侵，但是小黄人的这个符号，他在二零一五年的夏天还产生了一场荒诞的奇观呀。嗯，这个事儿呢大家应该有一些人会有印象，就是环球当时跟全球的一个快餐巨头麦当劳麦当劳老是会喜欢搞这套啊，当时跟hellokitty也搞说了这么一个事件，对吧？是就是抢购，然后踩踏，然后甚至是一些打杂事件。这次麦当劳又跟小黄人合作，他就推出了横跨数十个国家和地区的最高级别的战略合作。就是把几千万个小黄人的玩具塞到了他们的开心乐园餐。然后在整个的亚太呀、拉美地区呀做了一个联名活动，这个事儿呢就导致了麦当劳历史上最大规模的跨国玩具供应链的瘫痪。行，这个hellokitty这个又来一套。
[1:16:07] 说话人 1: 哎，咱已经很熟悉了，对吧？就商场餐厅门口开始排队，然后就是几个小时，全球货就买断了。最重要的是二级市场啊，这个东西又是翻天了啊，不知道翻了多少番。那么在这一场疯狂的抢购浪潮当中，美国市场甚至啊又出了一个有趣的事儿啊，呃用有趣有一点过分，但是他真的很有趣啊。我跟你说说啊，当时美国市场麦当劳的这个套餐里面送了一个小黄人，这个小黄人呢它是可以发语音的啊，突然有那么一个阶段，美国就收到了大量的家长向媒体投诉。就说怎么这个麦当劳我们买了开心乐园套餐，里面送了个小黄人啊，能说话。然后呢，我孩子一点就感觉他在说，what'sthefuck,怎么在骂人呢？麦当劳不管管吗？我举报啊，这家长开始铺天盖地，而且不是一两个人哦，是特别特别多。嗯，这就是那个著名的出口门事件哦，就幻听了。
[1:17:12] 说话人 2: 其实他他这个是因为可能这个谐音有那么点像，对，是吧？
[1:17:17] 说话人 1: 大王说的一点都对啊，现在应该是这么就是因为因为幻听了，麦当劳和环球的高层呢，他们就不得不站出来澄清，说那绝对不是脏话。我们怎么可能做一个带脏话的塞道套餐里面给你们兜售呢？那个是非常纯正的小黄人语啊。哦，我们就又要回到，其实前面我稍微提了一嘴，就是小黄人的这个特殊的语言体系是怎么诞生。真的我是为了在这儿哎留一个小扣子，我们就要进入到小黄人的这个特殊的语言体系了。我们详细一点聊聊到底是怎么回事，到底什么是小黄人语。也就是说小黄人其实特别牛的一个特点是他们虽然在做一个IP形象，在做几部动画系列，但实际讲他们背后创造了一套语言，就是小黄人鱼
[1:18:06] 说话人 2: 啊，我以为这个是胡乱说的呢，他不是啊，他真的创造了一套语言，就是他还是有有那么一套体系的。
[1:18:15] 说话人 1: 是，是的，你看今天我们在说为了一部电影创造了一个语言。我们现在能想到的是卡梅隆，他在做阿凡达的时候，对吧？
[1:18:23] 说话人 2: 做了纳威语，我想到的是指环王哦，对指团王创造的精灵语是是是。
[1:18:28] 说话人 1: 其实小黄人他这套语言也是电影里面的一种通用语言，非常的高级，而且它是有据可查的，就是全球化多于一种缝合怪，它是一种缝合的语言。为什么他会出现这样的一种预言呢？是因为小黄人的唯一官方认定配音员大王还记得吗？就那个核心创作者导演吗？啊，对对对，皮埃尔科芬就这老哥，他的身份决定了小黄人会说出这样的话哦，你听他的背景啊，这老哥呢他不是一个传统的法国人，他是国籍，是法国的。他的父亲是一个法国的文学家。嗯，他的母亲是一个印度尼西亚家喻户晓的传奇女作家哦，而且同时也是一个女女权主义的先驱，叫做努尔哈斯里哈迪尼。而且不仅如此，他母亲的文学作品，还有一些外交的经历，让他们的家族的亲戚还有家族成员是散落在世界各地的。
[1:19:31] 说话人 1: 也就是说他小时候啊如果要参加一些家庭聚会，再加上你想想欧洲本来也不大对吧，就跟我这到你那儿。如果放到欧洲的版图，咱是要出好几趟国的。嗯，他就天然的会一些法语、英语、印尼语、荷兰语、西班牙语，他就会说很多的语言至少会听哦，变成了一个很微型的联合国。哦，是这样子。所以回到二零一九年，那个录音棚，他看到了那个屏幕里面铺天盖地的那些小黄人。他突然有那么一瞬间DNA动了，他就想到了他那个家族复杂的背景。他就觉得哎有这么多小黄人叽里哇啦的那么那种跨国的语言的对话，而且那个旋律是不停的交错。他觉得这个事儿有点意思，那种多语种的语感给他激活了。嗯，所以他在一次官方的访谈里面，他就真实的说出了当时的这个创作幕后。他的原话说，他在配音室嘴里吐出的每一个单词，其实都是在大脑里面那个跨国语言库的条件反射。
[1:20:33] 说话人 1: 比如说小黄人要表达谢谢的时候，他就会脱口而出的是印尼语里面的那个，谢谢。当他们聚在一起商量要吃鸡肉的时候，他就顺嘴说出了法语里面的鸡肉。当他看到冰激凌很兴奋大喊的时候，他又用意大利语说的是太好了，就是那个glad哦，他还挺厉害的。
[1:20:54] 说话人 2: 哎，不过他这个我也要说，他这个里面没汉语吗？
[1:20:58] 说话人 1: 那这就不行，这个哎你别急，后面神偷奶爸热度席卷亚洲环球影业，在推行这个IP全球化的进程当中，就继续帮他把这个语言库进行缝合，就缝进了华语。哦。比如说当时那个大名鼎鼎的炒面，还有一些很蹩脚的，谢谢，对吧？那都是中文呀。哦啊，原来是这样呀，对，日语应该在里面也是有的。嗯，所以你看就是因为首席创作者这种跨国的血统催生出了多语言拼凑的系统。他就无意间让小黄人这个系列诞生了一个语言神迹，这是一个
[1:21:35] 说话人 2: 很有趣的小黄人语哦，那这个在小黄人身上体现出了全球人民大团结。对对对，特别好玩。
[1:21:43] 说话人 1: 而且你想想传统的好莱坞电影里面，包括一些很高级的脱口秀的舞台，是不是一旦经过了本土的汉化翻译配音，你就会觉得他失去了一些些幽默色彩。是的，但是这个事儿在小黄人的这个语言底层逻辑里面啊，还是我们要回到刚刚二零二六年的这个大电影。他有一次幕后的对谈，他是怎么来理解这个事，怎么来解决决黄人本土土语言的问题呢？他说小黄人的语言呀，你们别把他想的那么复杂，他不是为了听懂他主要是一种旋律。他提了一个概念叫melody.然后还有一种是情绪啊，只要是是的这俩东西。
[1:22:25] 说话人 2: 对了，那他就是小黄人语，对我觉得有点偷懒，但是他给了这个定义，但实际上他的本质就是用他的这个声音辅助他的肢体表表演。嗯，其实是这样子的，没错，就相当于给过去看的很夸张的那种默片的肢体表演，给他又补足了一个维度。
[1:22:43] 说话人 1: 是的是的是的，这个事儿在他看来就是全球是我小黄人已经家喻户晓了。然后在全国有这么多的版本。但是不管是哪一种语言，只要他是个语言，他的音节里面一定就会有那个最滑稽的、最短促的，而且很有节奏感的一些词儿，把它们缝合到一起。那么那个国家的观众无论是谁，他都能立刻感觉到小黄人语的。这种快乐是不需要你听懂，他的核心就是不需要你听懂，只要你就感受就好，只要能感受到
[1:23:14] 说话人 2: 我里面表达的情绪就是OK的。
[1:23:17] 说话人 1: 不过你这样来想想，相比于呃魔界啊，然后包括那个阿凡达，我觉得那种语言比较严谨，他这个还是相对来说很小黄人啊，就是很诙谐很幽默，带着一点那种无厘头的搞笑。
[1:23:30] 说话人 2: 对，人家是正儿八经的，创造了一套语言，就是真的能跟咱现实中语言互相翻译的。是。
[1:23:37] 说话人 1: 所以你按照这个维度回到二零一五年，就我说麦当劳的那个出口门事件。嗯，你想想它那个音效，其实就是因为本身芯片的那个声音，它小玩具嘛，它不是一个特别好的音学芯片。通过这个发音就就是带提速速后后有一些气炉的芯片，它就会导致美国的家长把这种多语言的旋律听成了只有英语的脏话，就引爆了那个轰动一时的出口门事件啊。
[1:24:03] 说话人 2: 对，这这个不就跟好多老外听这个，咱们说话里面经常会是哎那个那个这个这个是吧？
[1:24:10] 说话人 1: 阳光彩虹小白吗？对，但是我们反观呀这个出口门的争议，就成了小黄人IP最好的一次病毒性的营销呀。嗯，一下子全球大家喜欢看热闹吗？都知道小黄人了，更加的加深了对这个IP的印象。他用了一个非常荒诞的方式证明小黄人呀已经不再是一个儿童动画，就是他不是在低六的那个年龄层流行了。他已经开始有越来越多往大众领域大众流行文化，大众消费的部分开始前进了。嗯，我们想想，如果在神偷奶爸第一部的时候，他还有那么一些冷战时期的那种太空竞技的那种嗯缩影。对当时那个创作者的一些致敬。那么在二零一五年的当下，小黄人大眼萌第一部大电影，它其实从剧情层面上就很像是一封写给二十世纪六十年代大众流行文化黄金时期的一个硬核的情书大王。
[1:25:11] 说话人 1: 你想想当时那个电影的剧情哈他那个主线是非常严格的，设定在了一九六八年。哦，为什么是一九六八年呢？是因为那个电影里面，法国的动画师们，他们肆无忌惮的加了一些私货。你仔细想想那个背景音乐，thedoors jimmyhundreds哦，迷幻摇滚全是什么？当时流行的迷幻摇滚啊，是吧？小黄人在街头，然后他有一个那个过马路的那个照片，你记不记得踩那个斑马线哦，就那个beatles,beatles,他的那个那个封面。对，那个的嘛嗯就非常经典的那个专辑的封面，他其实做了非常多。在上世纪六十年代，大众流行文化的那些标志性的东西。哦，对对对，你还能在荧幕里面看到他们恶搞那个阿姆斯特朗登月那个阴谋论好像。所以一九六八年的我们，不管是提及摇滚的黄金浪潮，还是在提及当时的那个上太空的那个热潮。到二零一五年，他能斩获十一点五九亿美元的这个票房，他就能佐证啊，小黄人背后代表着潮流文化的这种趋势已经初见端倪了。
[1:26:21] 说话人 1: 是的，哎，还真的是在这部大电影全球席卷票房之后啊，好莱坞的这些资本巨鳄们就开看清了一个事实，小黄人已经不再是一个单纯的荧幕形象了。其实前面的几个作品他们还是在挣扎的。比如说哎我们是不是往皮克斯那边使使劲儿，往迪士尼那边使使劲儿，然后我们往这个梦工厂那边也投一投，然后说不定能干过小黄人啊，到这一刻觉得真干不过呀，这玩意儿真的有点东西的。
[1:26:51] 说话人 2: 那么小黄人呢，他就变成了一个插上电就能吐金币的一个顶级IP.对还真是就是他从最开始的时候，咱们讲的，他是要把这个小黄人呃是为了降本增效嘛，就创造出一个很极简的很简单的这么一个形象。但是因为各种力量集于一身，经历了这么几步的发展，小黄人从最开始格鲁身边的一个萌宠型的他像是一个背景板，给你调侃，作为调笑的那一个角色，逐渐逐渐的就登上了舞台的主要的c位了，真的是很神奇了。他的发展对咱
[1:27:30] 说话人 1: 难过去聊了那么多二次元IP的故事，其实会有一个共同的潜台词。就是当你一个IP已经展现出这种巨头的实力的时候，那必然呀资本这边就要干一架。所以啊这个黄色胶囊小人，他们在现实当中爆火的海啸，其实就是一个震惊好莱坞影史的世纪大吞变。哦，二零一六年大王记不记得环球影业的母公司干了个啥事儿啊，先来说一说环球影业的母公司是谁呀？他们是美国电信和传媒巨头康卡斯特啊，他们看准了自家旗下这个小黄人IP的衍生品，消费能力的恐不知处。啊，他就想我一定要手握这个合家欢动画，还有实体业这两个大蛋糕，而且握就握的垄断。他们高层就做了一个非常果断的商业，决定砸了三十八亿美元，强行呀将环球影业在动画战场上的一个竞争了十几年的老对手，大名鼎鼎的梦工厂给他彻底收下哦。
[1:28:35] 说话人 1: 梦工厂我觉得不需要我们介绍太多吧，我觉得稍微呃说一说他旗下都经历了哪一些IP,大家就知道当时的梦工厂有多猛了。今天好像大家有一点轻视了梦工厂，但是在新千年之后的那个十几年里面啊，梦工厂了不得呀。
[1:28:53] 说话人 2: 对啊，他是专门跟迪士尼打对台了吗？
[1:28:57] 说话人 1: 哎，对，我们看他手里的几张牌哈，一张是打破了传统童话叙事的怪物史莱克，一张是有东方美学，而且把它推向了世界的功夫熊猫啊，还有一个是在飞机视觉，还有感情叙事上达到了一个史诗级高度的驯龙高手。哎，这些都是梦工厂的。咱们前面提及梦工厂的时候，还是在说照明娱乐刚成立嘛，那个时候人梦工厂已经在纳斯达克上市了，对吧？而且团队已经被誉为是好莱坞最顶级的啊艺术家的殿堂的团队，但是就是这么一个资历很厚的，而且浑身都是冗誉的一个艺术的巨头。二零一六年的前夜，他们陷入了由于技术崇拜和资本高耗带来的财务灾难。这个事儿我在查到的时候，其实还有那么一些怎么说对不上号。因为我脑海中确实找不到一个具体你的梦工厂的倒塌，总觉得梦工厂过去特别牛特别牛，但是突然好像有一个阶段就感觉哎怎么听不到他们的声音了。
[1:29:59] 说话人 1: 然后我一查才发现，这个过程真的就是在一瞬间。因为你看梦工厂一直在沿用的是好莱坞传统的大师，这种大作坊的制作逻辑跟迪士尼是特别像的。因为他们本质上就是要去抗衡嘛，其实更准确的说是要跟当时的皮克斯抗衡。所以说他们也是遵从于每一个大片的制作成本，都是往一点五亿，甚至是一点八亿的那个规模去试探。而且每一部作品一做，动辄就是三四年去雕琢它。这个也是当时我们在聊照明娱乐，他们不想去走的那个模式。对，
[1:30:35] 说话人 2: 这个就相当于是制重金进行豪赌了。
[1:30:38] 说话人 1: 好莱坞传统的票房红利其实已经经过了一个阶段，开始逐渐看得到点了，流媒体也在那个阶段开始崛起，对吧？你会看到那个时候已经开始有很多的流媒体的作品出现了。那么这种高昂的，而且是一旦有问题就立刻就灰飞烟灭的创作模式，他就决定了，只要你有一个作品的票房失利，公司的资金链就会瞬间的崩塌断裂。二零一五年前后，梦工厂其实已经经历过这么一次大刀阔斧的裁员，关闭一些核心的创作基地。甚至啊他们在这个阶段已经开始去出售他们在加州的总部大楼，然后再把它出租回来。就用这种方式去暂时性的，希望能延长整个公司的的命运都到了这个程度了。在当时环球的母公司康卡斯特，他们拿出了三十八亿的美元啊，给到了梦工厂啊，这个诱惑可真是太大了。所以收购这件事就在所难免。
[1:31:40] 说话人 1: 你就发现环球影业是在一个很恰当的时机又一次重拳出及。但是他们把梦工厂拿到手的时候，他们做了一个很有趣的组织架构的调整。就是他们没有保留原本梦工厂的那个管理层的架构，而是直接呀就任命照明娱乐的那个CEO啊，我们今天的主角克里斯，你全面接管，并且重组梦工厂。你知道这个事儿，你通过我们今天的讲述大王，你想想这是不是一个很搞笑的一个过程，也很梦幻。嗯，这场收购，这是一个被写入了教科书的好莱坞经典的那个蛇吞象的反击战，它是一个很经典的案例。你想想一个刚刚成立了满十年啊，当初就靠着七千万寒酸的预算打天下的算是新贵的工作室吧。就凭借一个小黄人的IP,反复的去运钞，反复的去制霸好莱坞，最终他们就反向吞噬了资历深厚的拥有。史莱克拥有功夫熊猫、驯龙高手那种无数经典的艺术级的梦工厂啊，这样的一个公司给他们吞了小黄人，就用一种极致的工业化流水线的逻辑，在这一年里面就彻底重塑了好莱坞三大动画工作室的权力格局。
[1:32:57] 说话人 1: 这个真的是一个今天我们提起来都还蛮脍炙人口，可以从商业可以从资本，可以从动画各个行业去解读的一段佳话。
[1:33:06] 说话人 2: 哇，这个还是很有意思的，因为他又串到咱们前面讲的IP故事里面的先后时间段的一些事情啊，特别是这个梦工厂刚好是那个时间段，原先这不是有单位创始人嘛，其中有一位是那个杰弗雷卡森伯格，对他刚好在那个时间段就被边缘化了嘛，就相当于是被被踢了，对吧？然后然后再往后就是这个梦工厂进行了一系列的这这种改革。然后你你再看咱们串的那个时间，再往后推一推，又接到了咱们说的那个希瑞的那个新动画。哎，刚好就是梦工厂他要寻求改变啊，相较于他们原先做的那种豪赌，几个亿的那种大的商业电影。相比的话哎，开始做各种各样小规模的动画，刚好就是在那个前后时间段了，放下脸面了，也不放下也不行啊，对，
[1:33:59] 说话人 1: 这一切看起来好像都是有这么一些戏剧化。正好啊当时环球和照明娱乐准备驾驭这个全新的航母级的公司，开始重新去争夺更大的市场的时候，时间来到了二零二零年。哎，这个时候疫情他这么非常不巧的出现了，而且让整个人类的社会都一瞬间停摆，这个时间大家都很熟悉，感觉很近。但是我不知道大家有没有印象，其实小黄人最开始要上映的时间就是二零二零年，就是他的第二部小黄人独立大电影神偷奶爸前传，
[1:34:40] 说话人 2: 这是原本的上映日期。哦，就是那个小格鲁那一期吗？
[1:34:44] 说话人 1: 哎，对对对对，是的是的哦，这个作品我们今天看来依然是一个很好的作品。当然回头想想，他肯定不是二零年上的，他是又往后推了两年呀，是二二年上的。嗯，其实这个作品是在二零年已经做完了。面对这这个人类突如其来的灾难，全球的影院基本上都关停了。我们很长一段时间没有走进电影院，对吧？行业啊一片惨淡，迪士尼这些巨头也纷纷都妥协了。他们其实最后做的一个行为，就是为了尽可能的回本，就把很多的片儿都直接转投了流媒体了。
[1:35:21] 说话人 2: 哦，对，大王进没记得的。
[1:35:23] 说话人 1: 在二零二零年那个春节档本身，我们也是有这么几部春节作品的，也是有很多都选择延期。然后有一部应该是徐峥的一个电影，直接就转到了当时西瓜是吧？西瓜那个平台还在，就变成了一个线上放映的电影
[1:35:43] 说话人 2: 啊。对，就徐峥的某一部囧，我也记不住是哪个囧了。
[1:35:46] 说话人 1: 反是在火车上的那个，我记得我还是第一时间看呢。是的是的是的，嗯，这是当时的一个行业的现状。那么环球影业他们高层呢也在面对这个选择题，要尽快的做出选择了。最终他们拍板决定的是用一个更加冒险演的。但是呢回头看看是有一个历史性时刻啊，做了一个决定。他们就宣布小黄人独立大电影，第二部不参加任何的流媒体的试水，而且将无限期的延迟两年后上映。
[1:36:18] 说话人 2: 哦，为什么哈
[1:36:20] 说话人 1: 这里跟大家说一说环球影业当时的一个思考逻辑。他们首先觉得小黄人能有今天一定离不开线下的这个票房，就说票房成就了小黄人。所以线下的实体，这是小黄人的一个立足之本。嗯，但是呢他们又不能放弃探索，现在市场上正在崛起的这套流媒体，他们呢就把童年准备要播放的。另一个并不是那么核心的动画片叫做魔法精灵的第二部，他们就给他临时改成了线上的付费点播。
[1:36:52] 说话人 2: 哎，对，这个动画我还很喜欢的，因为它里面就是根据那个欧美那边呃，应该是在上世纪几十年代。我有点不太记得了，就那种丑娃娃吧，就头上可以种草的对，就是那不是有那个可以种草。然后这个草长出来以后，那个头发就是那种往上长的，像像这种丑娃娃一样的，然后还有各种各样的这种玩偶。
[1:37:13] 说话人 1: 咱当时还想聊呢，你这对是个是我一说我才对上。
[1:37:17] 说话人 2: 对，因为它里面的那个主演我也非常喜欢那主演叫安娜肯德里克吧，好像是一个呃嗓音非常好，呃，很会唱歌，然后表演也非常好的一个女演员，是
[1:37:28] 说话人 1: 这部试探性的魔法精灵二呀不得了。三周内对他们的逻辑等于是一个租赁的模式嘛。三个礼拜总收入大王，你猜猜多少钱？呃，
[1:37:41] 说话人 2: 等会儿你这么问的话，他肯定是赚了，对不对？赚了。
[1:37:45] 说话人 1: 哎，哦我忙猜五六千万少了二十天啊，一个亿美元。我我而且环球影业分账之后，实际获得了七千七百万美元，相当于是第一部的超级奶爸啊，
[1:38:02] 说话人 2: 整个的制作费全回来了。
[1:38:03] 说话人 1: 哇，那也不得了呀，是当时大家都憋疯了呀，你想想所有人都在线上那出了一个片子，那花点钱看为什么不看呢？对吧？这就是当时呀他们在线上做的一次尝试，就可谓是大大的小赚了一笔啊，大大小赚这一举动啊就直接引爆了另一件事儿。环球影业与当时全球第一大院线巨头AMC的一个士气大决裂。
[1:38:29] 说话人 2: 哦，就因为这一部魔法精灵吗，其实它是一个连环的事儿，就是
[1:38:33] 说话人 1: 当时的AMC高层就扬言要终身封杀。环球影业的所有电影都不知道大王有没有印象，大家有没有印象啊，当时这个其实是一个新闻呢？
[1:38:42] 说话人 2: 哎，对对对对对，是的，前后有一系列的事儿，他还不只是这个对还牵扯网飞牵扯什么的等等的这是一个大混战啊。
[1:38:49] 说话人 1: 因为当时大家在面对疫情都是有点举足无措，就有软这种大洗牌的意思。对，是的是的。但是我们回到今天这个讨论，很多人不知道AMC是个啥，美国多听影院，字面就能解释了嘛。就是在美国，我们有很多厅的一个影院，我们很大，对吧？二零二零年之前，这个AMC是全球电影放映业毫无争议的那个王，他们是一九九二零年成立的。也就是说刚好在他们百年的时候遇上事儿了。这个一百年的企业，他们巅峰的时候，光北美啊就拥有超过六百家的影院，八千块荧幕全球掌握的超过一万一千块大屏。后来我们再提及好莱坞的电影，可能会回到这个呃本土的放映的这个视角来看大王。
[1:39:37] 说话人 2: 你听没听说过有一个叫窗口期的规则，对他这个大概跟我我们那杂杂志发有有些类似对他是一个挺霸权的。
[1:39:48] 说话人 1: 甚至我觉得就是因为有AI一个这么大体量的一个线下的放映公司在这撑着，所以这个霸权的游戏规则才能得以撑了这么久。就是说呢好莱坞过去几十年呀，任何一部电影在电影院公映，那么就必须雷打不动的在电影院独家放映九十天，甚至有可能更长行。就在这个期间，你这个制片厂不能通过任何的，比如说流媒体DVD或者说线上的渠道去售卖这个电影。这个大家很好理解啊，咱都是说呃先去电影院对吧？你不想去电影院花钱，那么我们就等等了个两三个月，然后大家就可以在什么爱优腾啊，b站呀就能看到了。嗯，其实这个东西的传统，甚至是这个规则的维持跟AMC有极大的关系。他肯定是在这个规则里面的最大的获益者，包括你什么迪士尼、华纳、什么环球，你再大的公司啊，你只要想要赚取票房，那么你就必须向我们这个规则低头啊。
[1:40:49] 说话人 1: 你把大笔的票房利润，你要分给我们这个线下放映公司一部分，对吧？所以这个是一个很重要的公司，而且他们因为体量太大了，就是你哪个公司你想要去跟我去唱反调，我一封杀你，你的损失惨重的。这个是在二零二零年之前的一个现状。但是啊为了能维持这么大的体量，能足够跟这些影视巨头们去叫板。那么他每天这个实业肯定是很烧钱的嘛。资金呀、房租呀他是个重资产的，而且是需要日常大量运营的，他需要日常大量运营成本的这么一个经营类目。但是突然疫情来了，你想想啊，所有的影院都要被迫关几个月，这对于AMC来说，真的就是一个灾难式的打击。
[1:41:36] 说话人 2: 割腕断臂。
[1:41:37] 说话人 1: 哎，真的是当年的财报，媒体就会有这么一个报道说，AMC每个月都在以数以亿计的美金疯狂烧钱华尔街。当时那些分析师们啊，就就没事就瞎分析那帮人，他们就撰写了说这个百年的巨头，他们可能正在写破产的清算报告了，包括股价也是一落千丈。就一下子好像就大家觉得这公司要完了。所以大方你想想，在这么一个背景之下，小黄人作为一个具备极强的票房号召力的作品，他突然宣布要撤档演期。而且另一边啊他们又尝试着流媒体大赚一笔。最关键的是啊你知道吗？这个还没完，我觉得就是不停的给人捅脑子。环球影业当时的CEO杰夫谢尔，他在华尔街日报里面，他做了一个有点像挑衅式的发言。他说呀哪怕疫情，过去未来的环球电影也将同时上映，电影院和流媒体
[1:42:34] 说话人 2: AMC气疯了。
[1:42:36] 说话人 1: 我对啊，你说你是AMC的高，管你急不急啊，所以人AMC才有了开头那个扬言嘛说从即日起，我们AMC在全球所有的影院将彻底终身封杀。
[1:42:48] 说话人 2: 环球影业的任何一部电影是这么来的。
[1:42:52] 说话人 1: 哎，你说这个小黄人真的有点东西在身上啊，你歪打正着的又成了拉开好莱坞电影啊，就应看打破窗口期这么一个历史重要的拐点占到了好几个这种拐点的关键时刻。对，就是小黄人这个IP真的很神奇。你看特别是在疫情之后，我们回顾这短短的这几年。好像人，我们所有的影迷今天去看待这种流媒体，已经变成一种习惯了。我们很难想，可能就是在个五六年之前，一个电影必须要进电影院看这件事儿。它好像是一个大家都默认的东西。对，就确实我们也会去看盗版，也会去看院线，也会去看这些流媒体上的东西。但当时的流媒体的这种版权争夺也没有像今天这么大。
[1:43:38] 说话人 2: 今天之所以大，就是因为大家不愿意去电影院了，就是疫情的这几年彻底改变了很多人，对于娱乐的，还有现下的一些习惯和方式。对
[1:43:51] 说话人 1: 这个方式除了让我们今天去感到有一些唏嘘，就是一个行业见证了他在衰败，然后很多的行业见证他在快速崛起。小黄人这边呀，他这个大电影，我们不是说延期两年吗？先不着急去聊。小黄人第二部大电影，他的战绩我们先看另一件事，就是环球影业呀好不容易熬过了疫情的寒冬，嗯，他们呢即将呀又重新恢复线下的重资产实业了。在二零二一年九月份，在中国北京，哎，有一件大事儿。
[1:44:31] 说话人 2: 你看那个历史的各种这种这种时刻，相似的ip走到这个阶段，那肯定就是线下的各种乐园之类的。
[1:44:40] 说话人 1: 哎，南有迪士尼啊，北有环球影城嘛。二零二一年九月份啊，咱们很多朋友都喜欢去，呃，有的是去过很多次，有的是正准备去。嗯，这个历时多年筹建耗资百亿级别的北京环球度假区嗯正式开园了。其实这个环球影城是环球影业面向东方市场的一个巨大的百亿级别的文旅豪赌。确实目前看来这个豪赌还是挺成功的。环球影业亮出了他们头号的核心武器，就是占地面积巨大的拥有全球最全乐园设施的小黄人乐园。小黄人就是人里面的那个头牌呀，哎呀，这个也没办法呀，确实红啊，什么你哈利波特这个园那个圆的是吧？拍的视频再多，但是小黄人就是最受欢迎的啊，别别别谨慎啊，哈密也有很多。对，这个是数据，因为接下来是有一些数据的。呃，首先我觉得小黄人还是占了我们前面说的那个色彩的光。
[1:45:43] 说话人 1: 就是当你进入到环球乐园的时候，你会发现有一大片高饱和度的黄色海洋，就会不自觉的会被吸引去，这是视觉上带来的冲击。然后正式开源之后呢，从数据上验证了当时资本的判断是没什么问题的啊。无数的中国年轻人，他们带着朋友带着家人，甚至是自己啊历经千辛万苦来到北京的郊区啊，去体验环球乐园的时快乐。而且这个环球乐园虽然落座在北京，但是一下子带动了中国南方，而且主要集中在广东和浙江这两个核心地带。为什么呢？那边有大量的代工厂啊，是供应链瞬间被拉满了。你看哈园区里面有一个爆款的商品是小黄人香蕉爆米花桶。这个玩意儿在园区里面，我查了查卖一百九十五，我的天行，就是这个桶里面是有爆米花的，
[1:46:44] 说话人 1: 带一个桶带一个爆米花卖你小二百块钱。然后你把爆米花吃完之后呢，有一肚啊，这个小桶只是个小桶，在二级市场上能卖到六百到八百块钱。你知道小黄人猛不猛，就一瞬间就是这些什么黄牛党呀、倒卖狗啊，就是把这个事儿抢抢疯了，就逼的呀。环球乐园的官方就出台了每个人限购两件的那个明文规定，也是因为小黄人的这个爆米花桶事件直接导致的。他就一下子撬动了后疫情时代的全球供应链的一个嗯是一个压力挑战。我觉得也是一次周边的狂欢人，开始收集各种各样的时尚小垃圾。对大家一边抱怨着经济下行啊，一边开始狂花钱。是，但是啊你看在咱们聊IP图鉴的过程当中，其实我们一直是透过现象去看清一些更本质的东西。那么在此，我就想要向大王，向所有的听众朋友们问一个更社会学或者社会视角的问题。
[1:47:52] 说话人 1: 大王，你觉得为什么现代人，特别是今天活在二十一世纪的这些年轻的牛马们，他们愿意为了一些看起来傻傻的智商堪忧的黄色胶囊小人儿，愿意给他们花这么多钱，
[1:48:07] 说话人 2: 为什么呀？为啥呢？唐是不是在某些方面上，其实是映射了一些什么打工人的共鸣了。
[1:48:17] 说话人 1: 哎，这是一个很标准的IP图鉴的答案啊，就是一定是要迎合当下的现状嘛，社会的
[1:48:26] 说话人 2: 状态。因为他肯定是在某一些上面，他肯定是能迎合到现代人的一些心理状态。
[1:48:31] 说话人 1: 对，所以咱现在刨除掉小黄人的剧情，嗯，咱也不想他那些什么漫画呀，什么短片的世界观的补充。你就想小黄人这个形象和他在里面的一些最原始的设定。你会发现他跟今天二十一世纪这些职场的大家的那种状态，其实是有很高的相似性。虽然他没有写的那么明确，但是你越砸嘛，越觉得他就是在演我们。你看小黄人的这个语境里面啊，他是不是非常像当代打工人啊，长得都一模一样，头发可能有点儿不一样，但是基本的那个造型很像，而且很像。我们说它的诞生就是工业流水线上啊模仿那个摩登时代，对吧？拧螺丝那些流水线上的工人，穿着统一的蓝色牛仔背带裤，对吧？这是很经典的蓝领的装束哦，然后每一天都在格鲁那个暗无天日的地下工厂里面搬砖搬导弹是吧？提取核废料，干着一些又危险的鱼活，然后也没有什么什么社团，也没有工会，没有五险一金，而且工资对他们来说甚至都不叫工资，叫香蕉。
[1:49:39] 说话人 2: 我这个丹娜是吧？
[1:49:41] 说话人 1: 香蕉续命啊，这个才是纯牛马呀，纯牛马就越说越心酸呀。虽然他们是很乐呵的对吧？每天哎就开心的那帮小玩意儿哦，但是你想想好，可怜
[1:49:51] 说话人 2: 怜是不是跟咱很像哦，他们越开心，咱会觉得他反正出境遇的可怜。
[1:49:58] 说话人 1: 对呀，就是要自我麻醉。我们现在对很多的工作也是，你真的很喜欢工作吗？不是的，你只是希望工作能换取报酬养活自己。但是你又为了让自己工作不那么痛苦，你麻醉自己。哎呀，这个我也是选了一个自己喜欢的工作嘛，对吧？或者是你看那些表面上特别豁达的，我今天裸辞，老子不干了，但是转头就开始看着自己所剩不多的这个存款开始计划的生活就是真的非常的贴近于当下年轻人的那个生活状态的。嗯，当下的这些我们的牛马们每天不也在大床里面卷吗？在工位上对吧？你挂了个小黄人，然后去乐边抢个爆米花。你就觉得好像我的用小黄人的这种方式，好像给自己的生活带来了一点点的快乐。这其实是一种潮流文化给你带来的心理防御机制，就是我把一种精神投入到了一些。你看着好像离自己己很远，但是你买到手边又很近，而且他们本身又代表着快乐，我希望这个快乐也能传达到我身上，但实际上好像也没那么好用，对吧？
[1:51:02] 说话人 2: 那其实就有点像是一个心理避难所啊。
[1:51:05] 说话人 1: 没错，没错，它就是二一世纪全体人理避工族的一个完美的精神鸦片，或者说一种精神的避难所吧。嗯，回到了二零二二年啊，基本上这些呃疫情已经离我们远去了，这些线下的活动开始变得多了起来，人终于又一次可以自由的出入这个世界。然后人会发现这个世界变了流媒体社交网络，包括很多在网上发生的事儿，我们好像有点看不懂了，就大家都觉得怎么越来越抽象了这个事件对吧？这个时候发生了一个很诡异的事件。首先我们说二零二二年小黄人大眼萌的第二部作品神偷奶爸前传，他不是顺利上了吗？对啊，在夏天，而且又一次斩获了票房奇迹，全球砍下了九点三九亿美元，光中国大陆的票房就是二点三八亿。这部电影是作为疫情后首部票房突破三亿美元的动画电影，而且还创下了北美动画电影首周末票房的记录。
[1:52:12] 说话人 1: 嗯，就在这个时期啊，突然出现了一个让大家都大为吃惊的一个社会现象。很诡异很诡异。国内我不知道当时大家有没有刷到，但是我确实当时有发现，我就觉得还很不理解，而且会把他们当成是那种小笨蛋来看啊，就是这个国外的流媒体上出现了一个叫绅士小黄人运动啊，这个是个啥呀？就是在这个电影公映的那个前后几周啊，全球的什么tiktalk、instagramx这些社交平台嗯，就莫名其妙的出现了一群啊年轻人可能就是高中大学左右，他们脱下了身上他们很习惯的那种卫衣牛仔裤，穿上了笔挺的西服，正装打上了领带，戴上了墨镜，然后成群结队的浩浩荡荡的就来到了电影院里边。大王，你看这几幅图吧，我给你找到了一些当时在网上的这个短视频的截图哦，你感受一下
[1:53:12] 说话人 2: 都是一些很年轻的面孔，就是看着很年轻啊，有的感觉都像是欧美的青少年。对，
[1:53:19] 说话人 1: 很可能他们就是神偷奶爸第一副。
[1:53:22] 说话人 2: 作为一个小朋友看着长大的那代人哦，然后他们跟着玩了一场这种像是社交媒体上到转到线下的这么一个群体行为意识。我觉得这个有点好玩儿，就这帮人
[1:53:39] 说话人 1: 人呀，他们就不知道是在什么样的场合下自发的组织起来。然后呢就这样的统一打扮就来到了电影院包场。就在电影院那种漆黑的环境里面啊，他们就会整齐划一的模仿小黄人，双手合十那个很经典的动作，然后呢就这么全程绷着看电影。你想想那个诡异的画面，然后一直到电影片尾升起的时候，他们突然就开始狂欢，开始在是疯狂的跺脚。然后甚至有的会带那种拉花，礼花在电影院里面就开始炸开了，就开始在电影院里面看到电影的末端，随着字幕展开了一场狂欢。
[1:54:17] 说话人 2: 这个有点我我确实澳洲很多能理解啊。
[1:54:21] 说话人 1: 对呀，不只是你不能理解。当时英国、美国、澳洲很多的电影院的负责人，他们也不能理解，所以就赶紧出台了一个禁令。就是你现在想想挺有意思这个禁令啊，他们禁令规定说呃，由于西装青少年造成的影院秩序混乱，与经济损耗，影院正式宣布，禁止任何身穿西装的青少年成群入场观影。
[1:54:44] 说话人 2: 这个
[1:54:45] 说话人 1: 做了这么一个明文规定。所以说大王全球都一个样，你别觉得国外啊什么自由没约束，对吧？你现在看看不如咱的，咱至少可以穿着西服，对吧？青少年，你想怎么穿怎么穿进电影院去呗，那西方是不行的啊，就因为当时突然出现了这么一个事儿啊，对你能想到他这个事件
[1:55:05] 说话人 2: 确实可能给当时的造成了不小的这种影响和困扰。
[1:55:09] 说话人 1: 对当时照明娱乐和环球影业的官方营销团队呢，就面临着媒体的质问。他们在那个知名的杂志事项的一次采访里面，说说这个病毒式的营销完全不是我们官方策划的。他们其实也很懵逼，他们也不知所措。所以我们再试着去理解一下这场运动，特别是前面我们先试着去带入社会的带入这种打工人的视角去看看。我们别忘了，还有这些青少年这个事件本身也是小黄人IP完成的一次重要的圈层破圈。还有所谓的这个IP符号的一次往下沉的跳跃。那么你想想看看这些小年轻，他们为什么会在全球不约而同的做出这样的一个举动。
[1:55:55] 说话人 2: 就是你前面说的吧，你说这个小黄人，他其实是有点剥离了。原先就是这种动画是属于儿童低幼动画的一种标签嘛。因为他逐渐从他原先是一个动画形象，一个配角，一个背景板作为调侃的一个搞笑的角色。然后慢慢的他就变成了一个可以摆脱动画之后的一个完全独立出来的一个IP,它就变抽象了。
[1:56:21] 说话人 1: 我其实在带入他们的这个很奇怪的行为艺术，我当然没有在电影院里面去亲自感受。但是随着描述，随着一些短视频，我能感觉到这些人在电影院里面的那种很很克制的行为。你看前面是那种绷着的，到后面突然就开始狂欢了。但是这毕竟是在电影院，你想想我们在电影院的时候，我们是一种什么样的状态，是一种尽可能的克制。当然，对于一些在电影院里面做不文明行为的傻逼来说，他们从来不担心这些事儿。但是绝大多数的正常人在电影院里面一定是尽可能的克制的。我们甚至从小都会教育身边的小朋友，进到电影院，要尽可能的不要发出声音，不要影响到别人，不要掏手机，更不要拍照，更不要拍了照。在场面到网上，它是有一系列的电影院的文明行为规范的对，而且甚至是咱们国内的这个文明规范会更严格。但是小黄人呢他本质上又是一种无视规则的
[1:57:21] 说话人 1: 对吧？他就是在里面，我尽可能的捣蛋搞破坏，然后很自由。我虽然是一种工人阶级的打扮，但是你看它里面所有的行为都是那种全是那种感觉，对吧？所以当这些喜欢小黄人的人，在一个有明确的空间约束的场所里面去做一些打破空间约束的行为。
[1:57:44] 说话人 2: 这其实就是在对于那些规则的抵抗啊，这其实也有点像是青少年对于原先这种各种各样的外部的条件和规则的一种反叛。有点像是叛逆。
[1:57:58] 说话人 1: 对，就是中产阶级，什么精英主义、传统秩序，我就给你解构了，我不跟你搞那那一套。我们有我们对于这个世界的看法，这就是一个特别经典的年轻人，对于强权对于一些传统秩序的抗衡。嗯，我是从这个角度来看待这个事儿的哦，
[1:58:19] 说话人 2: 哎还真的是有点道理。而且我延展一下，我觉得可能东西方的文化的差异上可能也有一些代表性。比如说像我说我无法理解的这种社交媒体上的行为和对照着，比如说西方人会不会也有一些难以理解。比如咱们的哪吒那个票房起来的时候，当真正的把这种大众呃更下沉的一些群体全部拉进来以后，他就变成了一个群体狂欢。
[1:58:50] 说话人 1: 嗯，没错，特别不是第一时间看完哪吒后面大家走进电影院，只是因为好像我身边的人都在看，都在说他好，所以我也去看一看吧。他甚至都不是影迷，甚至一年当中也不会进几次电影院。这个就是电影这件事是一个挺玄学的事儿。
[1:59:08] 说话人 2: 嗯，而且对于咱们的那个社交媒体带动起来的这种方式是非常具有中国特色的。哎，对，比如说这个是什么？为了什么捍卫我们中国人的尊严，然后冲击票房怎么怎么样，打着横幅对吧？这个是真的是具有中国特色。是的是的，非常社会主义了，对吧？
[1:59:27] 说话人 1: 没错，你包括最近特别流流行的，就是大家去支持这个功夫女足。她并不是因为电影本身怎么样，而是说我要去给周星驰还一张电影票，对吧？
[1:59:38] 说话人 2: 啊，对，就又来还了是吧？是的，一些东西就一个循环，又又再来一次。
[1:59:43] 说话人 1: 所以这个事儿嗯，你只能说东西方肯定是有相似之处，也会必然有一些差异了。嗯，是我们还是回到小黄人的ip故事哈。你看在这场流媒体的暴动狂欢，然后二零二四年也就是神偷奶爸四席卷全球影院啊，又一次让大家看到了小黄人的力量。但是呢我这次要把视角不再放到这部正传的电影里面了。而是我要说，当这个电影上映的时候，它同时还推出了一个只有四分钟的短片。这个可能很多人没有看过，叫gameoverandover哦。如果你是一个资深的电子游戏玩家，你看到这个四分钟的短片，你会特别爽，为什么呢？因为你会看到这个作品里面啊，这个照明娱乐在用一个特别硬核的方式给游戏玩家们送了个小礼物。就是这里面是大量的游戏的场景。你一边会感觉到
[2:00:43] 说话人 1: 得到这个短片很有意思。但顺着我们今天的这个故事脉络捋下来，你就会觉得他似乎在去承载着一个更大的野心。我们先来介绍一下这个四分钟的短片是什么哈嗯真的就是法国的这帮动画师们呀，把积攒的这几十年的这种极客基因，这种考古这种流行文化的观察发挥到极致。你看游戏是一个这些年里面特别重要的大众消费的类型，对吧？大王也很喜欢玩，我们很多听友都很喜欢玩游戏。对，说到游戏戏大王能想到的哪几种类型哪几种类型？
[2:01:21] 说话人 2: 我我说几个啊，一个比较经典的就是maro的平台跳跃。对，横版过关。对，像塞尔达这种的，有点像是这种迷宫解谜地牢冒险是嗯还有RPG,这个是故事类的，呃，还有这种射击。哎呀，欧美不是喜欢那种车枪球嘛，FPS呃，对，非常有代表性的。嗯嗯，还有各种各样吧，因为各种类型吧，还有是这种像什么技术战略的等等等等吧。
[2:01:50] 说话人 1: 对，你看大王刚才在快速的列了一些啊他能想象的游戏类型，在这个四分钟的短片里面，哎呀，基本上都有了，是吗？这个小短片啊刚刚开始，剧情很简单啊，两个黄黄人在打着一个像素的格斗游戏，就是快速带出了那个格斗的游戏哦，对类型。然后呢，其中有一个贪玩的小黄人呢，他就无意发现了格鲁在地下室里面有一个一看就是一个正在研发中的游戏手柄。他就很好奇啊，因为他们都是一群捣蛋鬼嘛，嗯拿起来那个手柄，他本来以为是不是还是玩那个游戏的，可以控制的一个手柄。结果发现电视里面的小人没有控制，但是他身边的那个小黄人竟然可以控制他了。他就开始拿着这个手柄控制身边的小黄人啊，来到了第一关第一关，他直接就出了门来到他们那个世界画面切换成了一个横版的视角，直接就开始马里奥横版过关，就是称为横版卷轴吗？对，然后紧接着玩着玩着这个音效一变，切换到了他手里面，拿起了一个枪，玩起了第一人称的射击游戏啊，变成了一个FPS的FPS的画面。
[2:02:59] 说话人 1: 呃，整个的画面也从那种可以呃横向移动，变成了自由自在移动的自由视角的这种三维空间。啊，然后呢这群动画师们啊继续要把这个游戏的这个事儿往前推进一步。就随着这个第一人称的故事在进展里面，那个小黄人在咻噗噗的射击。嗯，然后突然画面一转变成了第三人真车啊，小黄人闯到了一个警察局。我给你描述这个场景，你想想这是个什么类型的游戏啊？进到警察局抢劫、抢夺逃跑，偷车躲避警察追捕大王，能想到哪一款经典的游戏给他爱。
[2:03:33] 说话人 2: 哎，GTA哈，
[2:03:37] 说话人 1: 哎这个时刻我们提这个游戏再合适不过了啊，马上GT六就要发布了。朋友们，哎，期待了很久是吧？你看从格斗游戏到横版过关到FPS,再到这种沙盒类的啊，这个大王基本上前面说的几类都已经包含了，这就是这个gameoverandover啊，中文叫游戏不能停这个小短片。他的一个小野心，他把一个四分钟的短片通过小黄人给入侵了游戏的边界史。
[2:04:06] 说话人 2: 哎呀，你说这很有意思啊，这个短片我还真的没看，咱录完音以后，我得要赶紧去看一看，特别好玩。
[2:04:12] 说话人 1: 而且大王你想想，二零二四年他用了一个四分钟的短片，快速的回顾了经典游戏的发展。而二零二六年的今天上映的这部电影哦是百年电影是吧？游戏和电影就是人类二十一世纪娱乐工业的两个终极的支柱。嗯，小黄人先是在一五年，我们前面说的，用这种波普的色卡这种特别的颜色去统治了。我们能买的这些零售啊，把供应链给吃透了。然后呢，二四年你看他又用代码闯关游戏互动的这些概念，又完成了一次人类对电子游戏媒介的一种寄生，或者是一种暗示，对吧？我们现在小黄人在游戏这个行业里面啊，我们也会有一些想法，而且小黄人确实有游戏的那当他们把人类赖以为傲的数字娱乐技术给格式化，成了小黄人无限的去循环的这种同人文化。那么二零二六年的今天，他们有底气重返大银幕的时候，我们看到了一个什么样的小黄人，
[2:05:20] 说话人 1: 就是他们开始去调侃整个人类百年电影史了。我开始给你玩一个更大的一个小黄人的幽默解构，终于说回我们要做这期小黄人IP图鉴故事的初衷了。就是因为今年暑假档正在上映的小黄人与大怪兽。这个电影其实我自己的体感上，我并没有一开始把注意力就放在小黄人身上，也是我跟大王我们私下无意在聊，怎么突然发现小黄人不声不响的。当时咱看的时候票房是刚过一亿，你还记得吗？
[2:05:56] 说话人 2: 嗯，对，是因为在这之前我其实还挺看好这个三国的对，就感感觉怎么不到一个礼拜这个票房，
[2:06:04] 说话人 1: 然后就顶到一亿了。然后今天我再一看，在我们录制的这个节点上映十二天已经是二点二九亿了，而且他的最终票房预测有可能是四点一四亿，这只是内地票房哟，真的是还挺恐怖的。而且当这个小黄人全球上映，他就以累计六十亿美元的总票房啊，非常恐怖，坐稳了影史第一动画ip的宝座。这个是其他的IP系列，到目前为止好像都难以企及的。你就会发现照明娱乐，包括导演皮尔科芬在整个电影的框架，一些剧情的编排结构的深处，他们其实是在向全人类扔出了一个很有野心的潮流文化炸弹。这个就就是大王在看这个电影最开头时候的那种感受。
[2:06:57] 说话人 2: 嗯，对我可以完全不顾及你这个电影里头具体讲了一个哎呀，这个前后怎么铺垫的呀？这故事呃有没有深度啊，怎么的，我可以不看这些，我只需要看到他其中的欢乐，嗯，我就能觉得哎很开心。
[2:07:12] 说话人 1: 但与此同时，这部电影里面，它又蕴含了无数的电影的彩蛋。甚至如果只是看电影的彩蛋，比如说你看到这个镜头对应的是哪一个电影的经典桥段，其实还不过瘾。它有个更深的，就是在记录电影的百年发展史。这个作品里面，导演用一个特别硬核的方式，将小黄人的过去身体的喜剧的这种基因跟他们的母公司环球影业用一个长达一个世纪的电影技术，还有这种类型演绎的变化史都浓缩在了一部电影里面。比如说我们能看到从致敬工厂、大门火车进站，对吧？我们所有的影视孩子学的第一课。对，然后再到月球旅行记啊，那些经历片的片段的出现，它就标志着电影起源，还有最初的电影的那个实验的时期，再到后面黑白的这种默片时代的。二十世纪二十年代到三十年代，你会看到小黄人在里面是用一个长达十几分钟的古堡戏份是吧？他再次就退回到了那个近乎默片的那种纯粹视觉肢体表演的状态。
[2:08:15] 说话人 1: 而且我们只要看了，我们就知道，这就是很小黄人啊，这就是小黄人最开始我们喜欢他的那个起点。嗯，这不仅是我觉得作者在夹带一些私货，也是他们从最开始回归初心，致敬查理卓别林基顿那些默片大师。然后呢，我们放到了现代动画的这个世界里面，给他来了一次届尸还魂特别纯粹的画面。那种动画感的明暗。我们去证明了过去默片时代的黑白电影的那种魅力。
[2:08:45] 说话人 2: 其实今天依然成立，他有点像是在证明，就是我们动画也不差。哎，动画也是电影。对对对
[2:08:52] 说话人 1: 对，然后进入到二十世纪三十年代，往后，你看在作品当中，小黄人就一开始张嘴说话了。嗯，然后呢你就看到他巧妙的融入了一些比如说卡萨布兰卡公民凯恩雨中曲那些很经典的电影的一些元素，一些画面场景在线，然后再到后面啊就怪兽电影科幻片爆发是大概在上世纪中叶的时期，你能看到啊木乃伊、科学怪人、德古拉、大白鲨，对吧？那些经典元素悉数登场。这这这个环球不是也有自己的那个怪兽宇宙嘛，这些东西其实都是环球的对怪兽宇宙其实也在小黄人这个作品的偏后不断不断的去出现啊，很泛滥的那种怪兽宇宙，包括超级英雄电影，那种公式化的结构，它就都出来了。对对对，所以大家会不会理解我在开头说的那句，二零二六年，我们再来提及黄人的的IP故事，就就一个高饱和皇遮陛下的近代人类流行文化简史了。
[2:09:52] 说话人 2: 这小黄人特别有意思的是，他很真实的折射了像是一个黄色的小胶囊，逐渐进化的一个逻辑。就是这个事儿还是挺讽刺的。因为你在两千零九年的时候，他们诞生最开始那个时间，他是因为照明娱乐，他的经费不足，对我是为了这个节流，对吧？我要开源，我是本身就是很寒酸的嘛，人家都是花一点几个亿，我只能定到七八千万。那我才不得不把我原先设计的那个形象，我去画成一个像胶囊一样的，然后我也不能给他配音，对吧？我导演自己来给他进行配音，结果你只经历了不到二十年的时间。现在到了二零二六年，他已经积累了全球几十亿美金的资本了。不仅如此，他还是有着百亿，包括文旅等等在内的，像是帝国一样的霸权。他在最新的电影里面再次致敬了各种各样的默片，还有特摄片，呃，还有各种咱们所谓谓的宇宙，对吧？
[2:10:58] 说话人 2: 那已经不再是当初我是因为穷，而是因为他现在已经拥有了足够的资本的所有权。他可以把人类近代流行文化浓缩在一部电影里头。我把电影百年的各种的发展史作为咱们也说这个电影是第八艺术吧，是吧？我这个电影的诞生之初就被誉为了它是很综合性的。因为电影它综合了文学，它综合了戏剧、音乐、音乐、绘画、雕塑、建筑等等等等吧。然后还有歌舞片，不是还有歌舞啊呃等等，把这些全部综合在一起。他是一个很综合的艺术，你可以说他电影的发展史就是人类文明的一个艺术结晶的一个缩影。所以小黄人他是继续依托，在这个之上有点搞怪的，呃，看着是在作恶，但是其实也没啥恶意。他是用这种比较夸张的幽默，呃，丰富的一些呃很纯粹的这种肢体的表达的艺术，全部当成自己胯下的巨型的游乐场和肆意揉捏的各种的玩具。
[2:12:08] 说话人 1: 对，其实就是小黄人做这这种解构式的调侃，人类类近的的行文化全全部囊括在了自己的IP旗下。我们才能在看小黄人的时候，有的人感觉到纯粹的快乐。有的人感觉到了，里面好像蕴藏的很多东西，习惯性的找彩蛋。所以网上出现的那种小黄人的作品越来越无聊，纯粹的堆砌，他确实不是空穴来风。但是其实这个东西也是小黄人的精华所在。包括到今天啊，还有很多的传统影评人、学院派还在媒体上去批判照明娱乐，说你们的商业公式是很老旧的，去痛斥最新的小黄人系列，说你剧情不行啊，你就不像人。皮克斯，你看人的做的东西都是有灵魂的。但是我不知道大家整个这个系列这期节目听下来有没有这种感觉。咱不得不承认啊，从二零二四年神偷奶爸四到二零二六年的最新动向，就是他一系列的全球的商业授权代工厂，制作票房大盘的输出曲线。
[2:13:17] 说话人 1: 所有人在唱衰小黄人，但小黄人依然就是那个澄青的状态。人还在盈利，而且就是有人喜欢我们今天录制的时候，前面说的这个高额的票房，他在继续高歌猛进。但这一切的背后也是我们毅然决然的选择。在暑期档，一个这么多动画扎堆，这么多优秀作品冒头的节点，我们愿意抽出时间和这么大的精力做一期小黄人独立的故事和他的发展ip一图鉴很重要的原因。纵观这二十年，又短暂又漫长，我们去看这些黄色的小东西啊，他们竟然也产生出了一个像史诗感一般的发展历程。八千万美元啊，坚决不能超过的铁律。从这一刻开始，小黄人竟然最后变成了一个稳坐影史第一动画ip的一个铁王座。这个事儿太不可思议了，就在眼前，就是我们这代人陪着一群没有肩膀的黄色胶囊小人，见证了人类商业史上，包括文化史上
[2:14:24] 说话人 1: 这样一个不可思议的反客为主。降维打击的一个鲜活的案例。那么在好莱坞这片由资本和技术堆砌起来的名利场里面，行业的巨头们似乎总是在去执着于一个特别宏大的命题。比如说皮克斯，他们就习惯在显微镜下去探讨人性的灵魂，孤独生似的话题。迪士尼呢他们又习惯坐在高高的城堡里面，用高昂的预算为全人类去贩卖正确的公主梦英雄梦。而老牌的梦工厂也试图在用高额的技术去搭建并解构了一个传统童话的殿堂。但是右边冷又理性的商业性价比，所有的一切在他的面前你会发现最终跑出来的是那个工业废料里面被精明的筛选出来的那个替代品。那个黄色的几乎全靠圆润的轮廓，组起来的很纯粹的形象，它就是一个特别纯粹的工业化的标准。但是他又拥有了最严谨的色彩管理和最不讲道理的病毒式营销。
[2:15:28] 说话人 1: 最终他就把那些曾经高高在上的艺术大师们给他们连续几集爆锤。小黄人确实挺恐怖，但是我觉得又挺伟大的地方，就是他们自诞生之初的那个使命。这个也是我在拿到了那本小黄人的设定集里面，看到还挺感动的。就是当他们已经设定好了，小黄人的故事已经获得了全球人的喜欢了，他们才开始去考虑小黄人到底是怎么来的。因为他最终的有个目标特别简单，他自始至终就是在寻找一个他们的老大。对，你知道吗？这个就是主创们想要给小黄人去加持的硬设定。因为小黄人生来就是要为主人去效劳的，但是他们又总是能制造各种的混乱。制片人就找到了一个可以应用到无数的历史草图里面的一个最简单的模式，就是小黄人找到了小新主人，小黄人大肆破坏，然后主人灭亡。我相信大家只要看过小黄人都知道这个公式化的模式，他的可爱之处，他的那种熟悉感。
[2:16:35] 说话人 1: 但是呢这也背后意味着每当他们找到一个新的主人，实际上在执行一个任务，这个任务的名字叫做除恶。而这个设定之外，他也在寄生并记录了人类整整一个世纪的潮流文化的进化史。他用没有语言的身体和最原始的那种跌倒的肢体搞笑，去复活了二十世纪初，卓贝林和巴斯特基顿的默片肢体喜剧美学。他们用一抹被色彩巨头潘通定制所死的色卡数值，继承了安迪沃霍尔的波普艺术，还有现代消费主义的视觉垄断。他们用统一的蓝色工装裤和香蕉工资，跨界解构了二十一世纪全体人类打工人、职场文化。他们在二零二四年的短片游戏不能停，里面用像素和代码格式化了人类的电子游戏简史。最后，他们在taketalk上引发了青少年的西装行为和艺术暴动。并且在二零二六年的今天，在电影示威的年代，把一度人类引以为傲的百年电影类型片发展史，彻底变成了自己肆意蹂躏的巨型同人文。
[2:17:42] 说话人 1: 他们从来不是创造复杂的剧情，因为他们本身就是人类大众娱乐进化史的活化石。在这个地缘冲突不断的经济、充满不确定性的生活压力，让每一个成年人感到窒息的时代里面，电影院正在经历着与流媒体的生死肉搏，而我们每天都在大肠里面卷着。在精神消耗中变得面目模糊。五、在这样的一个黑色的时代高墙面前，小黄人就像一面高饱和度的明黄色的反光镜。他不需要任何人的解释，也不需要任何的政治立场，也没有任何的说教的包袱。他们只是纯粹的走上银幕，为了抢一根香蕉，闹得鸡飞狗跳跌倒，然后发出魔蝎的见笑。二零二六年此刻的你，无论是身处公司，还是卧室街头，又或者是校园。当你卸下一身防备，不妨去看看吧。尽可能的找到一个足够安静的、足够黑的环境。看着这群黄色胶囊小人在银幕上为你表演着，但是你也别收着，尽可能的去嘲笑他们的荒诞和捣。
[2:18:44] 说话人 1: 但没有人会在意你尽情的投入其中吧，祝你也能找到自己的精神乌托邦。哎，加班来你敢？
[2:19:00] 说话人 2: 那不必不。

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