# T5E13 | Story telling

An episode of [Charlas literarias](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1522511938), 26 May 2023, 40 min.

Audio: https://anchor.fm/s/2a50bd40/podcast/play/70853416/https%3A%2F%2Fd3ctxlq1ktw2nl.cloudfront.net%2Fstaging%2F2023-4-22%2Ffe55cc22-0b16-57b3-311f-8ff8e4e838c2.mp3

Temporada 5 | Episodio 13: Story telling. Descubre el poder de las historias y conoce el fascinante mundo del storytelling. Hablaremos de sus secretos y cómo aplicarlos en la literatura para despertar la imaginación, las emociones y las habilidades narrativas.

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[0:04] Descubre el poder de las historias y conoce el fascinante
[0:07] mundo del Storytelling. Hablaremos de sus secretos y
[0:11] cómo aplicarlos en la literatura para despertar la imaginación,
[0:15] las emociones y las habilidades narrativas.
[0:23] Estás en charlas literarias, un espacio para hablar de libros y
[0:27] literatura. A continuación, Javier Martínez,
[0:31] interlocutor. Hola y bienvenidos a este
[0:40] episodio número 13 de la quinta, Temp.
[0:43] Como siempre, lo saluda a su amigo Javier Martínez y bueno,
[0:47] antes que nada, queremos disculparnos por la interrupción
[0:50] de 2 semanas en las que no pudimos publicar los últimos
[0:55] episodios de esta quinta temporada, pero todo se debió
[0:58] bueno en en buena medida, la verdad es AA mucho trabajo
[1:02] acumulado en la editorial que nos tuvimos que poner al día y
[1:06] pues por suerte tenemos bastante trabajo que hacer YY
[1:11] lamentablemente no no pudimos preparar como se merecen un
[1:14] episodio o los episodios respectivos.
[1:18] Y antes, pues de de subir cualquier cosa la verdad, mejor
[1:21] preferimos darnos un tiempo para poder preparar algo de calidad
[1:25] como están acostumbrados. Además, casualmente la radio
[1:30] 1900 Mhz, radio en línea que nos transmite los jueves, también
[1:35] casualmente tuvo problemas técnicos durante esas mismas 2
[1:40] semanas, así que pues se dio la casualidad, así que estamos
[1:45] retomando ya la última parte de este quinto.
[1:49] Quinta temporada. Y volvemos y bueno, el tema que
[1:53] hemos preparado para hoy es, de alguna manera, surgió del último
[1:58] tema que abordamos, la escritura creativa.
[2:01] Hoy vamos a hablar acerca del storytelling que tan de moda se
[2:06] ha vuelto entre autores y hay una gran cantidad de acá.
[2:11] Premias que están impartiendo cursos de storytelling, Eh y
[2:15] bueno, pues nos llamó la atención y queremos abordar y
[2:19] aclarar de qué se trata este concepto, bueno.
[2:24] En resumen, es una técnica narrativa que busca transmitir
[2:27] un mensaje, idea o emoción a través de la estructura de la
[2:31] historia. Es una herramienta poderosa que
[2:35] permite conectar con la audiencia de una manera más
[2:38] profunda, ya sea en la literatura, el cine, la
[2:42] publicidad o cualquier otra forma de comunicación.
[2:45] Obviamente, la que nos interesa acá es la literaria.
[2:48] Aquí vale la pena detenerme un momento y comentarles algo,
[2:53] muchas veces veo yo en los famosos grupos de Facebook que
[2:56] les comento que participo sobre autores, editores y otros temas
[3:00] relacionados con este mundo editorial, que hay una gran
[3:03] preocupación sobre qué debe dominar.
[3:06] Un autor especialmente en estas épocas, donde muchos se están
[3:09] auto publicando, entonces resulta que el autor no
[3:13] solamente tiene que ser un buen escritor, sino también dominar
[3:17] la ortografía, dominar la maquetación del libro, casi que
[3:22] saber programar si es que necesita publicar un un libro
[3:26] electrónico, saber de diseño para crear la portada.
[3:31] Saber de ventas, mercadotecnia, publicidad para hacer que su
[3:37] libro se difunda y se dé a conocer y efectivamente tenga
[3:40] lectores. En muchas ocasiones, el autor en
[3:44] su contra. Hasta algunos servicios
[3:46] específicos que admite no dominar, como por ejemplo, la
[3:50] diagramación o maquetación del libro.
[3:52] Sin embargo, siempre me ha llamado la atención que, aunque
[3:57] es fácil que muchas veces admitan no ser diagramadores y
[4:01] contraten a una persona para este trabajo o ilustradores,
[4:05] quieran asumir entonces otros papeles como editores,
[4:09] correctores, mercadólogos y publicistas community manager.
[4:15] Si realmente tampoco lo son. ¿Dónde debe centrarse entonces
[4:19] el escritor? Bueno, debe centrarse en contar
[4:23] una historia. Es más a veces, si si, debería
[4:27] poder elegir. No me importa tanto como editor
[4:31] que el autor domine al 100% la ortografía.
[4:35] Pero que me dé una buena historia.
[4:38] ¿Por qué? ¿Porque como editor y el autor
[4:40] también puede hacerlo, puedo contratar a un corrector de
[4:42] estilo, eso sí, que sea con experiencia, verdad?
[4:45] No la secretaria, que sabe más o menos de ortografía, o el amigo
[4:48] que ha leído más de 10 libros, tiene que ser un profesional de
[4:52] las letras, especializado además y con experiencia en la
[4:55] corrección de estilo, que es una disciplina, pues muy específica.
[4:59] ¿Entonces? Puedo contratar a un corrector
[5:03] de estilo para mejorar la calidad ortográfica del
[5:07] documento y aquí vale la pena que lo aclare también.
[5:10] Un corrector de estilo no le cambia al autor de su historia,
[5:13] no se mete a cambiar nada de la historia.
[5:16] En último caso, quien haría eso, pero tampoco lo cambias en lo
[5:19] que sugiere cambios para mejorar.
[5:21] La es el editor, pero prefiero un editor, un autor que cometa
[5:26] faltas de ortografía, pero que me enamore de una manera
[5:28] extraordinaria. Un suceso en su cuenta o en su
[5:32] novela o en su poema. A aquel autor que no tiene ni
[5:35] una sola falta de ortografía, pero que me entrega un libro
[5:38] aburrido, un libro soso, un libro que son pura, es una
[5:42] colección de lugares comunes, por ejemplo, así que
[5:45] precisamente el storytelling es eso, es el autor que sabe
[5:49] narrar. O es la herramienta perdón que
[5:52] le permite al autor narrar una historia de tal manera que nos
[5:56] llame la atención. Mantenga lector ahí pegado y
[5:59] pida más y más y más, de hecho, el storytelling se basa en la
[6:04] premisa de que las personas están naturalmente inclinadas a
[6:07] escuchar. Y recordar historias y que estas
[6:10] historias tienen el poder de generar empatía, despertar
[6:13] emociones y captar la atención de manera efectiva.
[6:18] Y es que esto es así, es humano. Todos los seres humanos estamos
[6:21] inclinados a escuchar este tipo de historias y aprender de
[6:25] ellas, y entre mejor nos las cuenten más.
[6:27] ¿Lograrán capturar nuestra atención?
[6:30] Básicamente, si no habláramos de de de literatura, sino tal vez
[6:35] un mundo intermedio entre contarla y escribirla, podemos
[6:39] hablar de un cuentacuentos, una figura que se ha perdido un poco
[6:43] a través de los últimos. Siglos, aunque sea retomado.
[6:46] Me atrevería yo a decirlo en las últimas décadas, donde una
[6:50] persona se aprende cuentos y se los cuenta a los demás, muchas
[6:53] veces lo relacionamos con niños, pero también existen
[6:56] cuentacuentos para adultos que de hecho, la verdad es que este
[7:00] tipo de narradores existieron desde la Antigüedad, desde la
[7:05] prehistoria. Me me me atrevería a decir, y
[7:09] usualmente de hecho, estaban enfocados en adultos y cada
[7:13] cultura tiene su propia forma de llamarle a estos cuentacuentos.
[7:17] Entre los griegos eran los famosos aedos y, por ejemplo,
[7:22] entre los nahuatl era el famoso nahual y entre los mayas era el
[7:26] athletic. Un ejemplo de ello lo
[7:28] encontramos en el lienzo de cuautitlán, obra de la que creo
[7:32] que ya he hablado antes, especialmente cuando hablé de
[7:34] los libros Prehispánicos, pero básicamente el lienzo de
[7:37] cuautitlán, que además de ser el primer mapa de Guatemala hecho
[7:40] apenas en los primeros años, su primera década de la conquista
[7:44] mhm realmente era un lienzo que funcionaba como una ayuda
[7:48] visual. Precisamente, para uno de estos
[7:51] nahuales que relataban la historia a los hijos y nietos de
[7:58] los soldados que habían estado ayudando a los españoles en la
[8:01] conquista de Centroamérica. En fin.
[8:06] Ahondemos ahora en qué es el storytelling y cuáles son las
[8:10] características que se deben tomar como un autor.
[8:13] Lo primero es que se deben tener personajes bien desarrollados.
[8:19] A lo que se refiere es que los personajes son realmente
[8:21] fundamentales en la historia, ya que son los vehículos a través
[8:25] de los cuales los lectores o espectadores pueden
[8:27] identificarse y conectar emocionalmente con la narrativa.
[8:31] Los personajes deben ser creíbles, con motivaciones
[8:34] claras y conflictos internos o externos que generen tensión
[8:38] dramática. Esto es importante, creíbles si
[8:41] es que estamos haciendo una obra que realista, pero también
[8:45] podríamos hablar de prototipos, estereotipos, arquetipos.
[8:49] Dependiendo de diferentes tipos de obras que tengamos.
[8:53] Dentro de los personajes hay ciertas características que
[8:56] debemos tomar en cuenta, por ejemplo, la identificación y la
[8:59] empatía, los personajes bien desarrollados permiten que los
[9:02] lectores se identifiquen con ellos al crear personajes con
[9:06] los que el público puede relacionarse, ya sea a través de
[9:09] sus rasgos, luchas o aspiraciones.
[9:12] Se genera empatía y se establece una conexión emocional.
[9:17] Esto ayuda a que la audiencia se involucre en la historia y se
[9:21] preocupe por el destino de los personajes.
[9:25] Básicamente estamos hablando de la EH Anagnórisis y la catarsis,
[9:31] personajes que me permitan como lector, identificarme con ellos
[9:36] y de alguna manera mhm. Liberar esas emociones gracias a
[9:41] la obra y a la identificación que siento con los personajes.
[9:45] Pero cuando hablo de personajes también hay otras
[9:47] características, como por ejemplo el movimiento de la
[9:50] trama. Los personajes son los
[9:52] impulsores principales de la trama.
[9:54] Sus acciones, decisiones y conflictos crean los eventos y
[9:57] desencadenan los sucesos que dan forma a la historia.
[10:01] En algunas ocasiones podemos hablar como por ejemplo el
[10:03] regionalismo, donde el ambiente termina siendo un personaje.
[10:07] Si alguna vez han oído esa afirmación, se debe a que
[10:10] precisamente es. El ambiente el que impulsa la
[10:13] trama es precisamente por el calor, por el frío o salvaje,
[10:18] por. Por la falta de comunicación con
[10:22] otros lugares en un lugar alejado, etcétera, que la trama
[10:25] tiene sentido. A eso se refiere, los personajes
[10:28] complejos y con motivaciones bien definidas pueden generar
[10:31] tensiones, enfrentamientos y resoluciones emocionales, lo que
[10:35] mantiene el interés de la audiencia a lo largo de la
[10:38] narrativa. También es importante
[10:41] desarrollar los arcos narrativos.
[10:45] Los personajes permiten la exploración de arcos narrativos,
[10:48] es decir, su crecimiento y transformación a lo largo de la
[10:52] historia. Recordemos también que hay
[10:54] personajes que se mantienen simples o sin cambios durante
[10:58] toda la historia, usualmente los secundarios, pero hay personajes
[11:02] que sufren una transformación durante toda la obra.
[11:07] Es se estamos hablando de estos personajes.
[11:10] Un personaje puede comenzar con debilidades o limitaciones y
[11:13] enfrentar desafíos que le permitan crecer y superar sus
[11:17] obstáculos internos o externos. Estos arcos de desarrollo
[11:20] aportan profundidad y complejidad a los personajes y
[11:24] permiten que la historia se sienta más realista y
[11:27] significativa. Otro tema que se debe tomar en
[11:31] cuenta con los personajes a la hora del storytelling o de
[11:33] evaluar el storytelling en una obra es la generación de
[11:37] conflictos y tensiones. Los personajes pueden
[11:40] desencadenar conflictos y tensiones dentro de la historia,
[11:43] sus objetivos, valores y personalidades pueden chocar,
[11:47] crear situaciones de confrontación y drama.
[11:50] Estos conflictos brindan oportunidades para explorar
[11:53] temas relevantes y plantear preguntas importantes, generando
[11:57] así un interés constante en la obra.
[12:00] Sin embargo, aquí es importante no caer en un maniqueísmo que
[12:05] básicamente se refiere a la simplificación de los
[12:07] personajes. Por ejemplo, el bueno es bueno
[12:11] porque sí, porque es ingenuo porque quiere alcanzar el bien y
[12:15] el malo es malo, porque sí, porque nació malo porque toma
[12:19] malas decisiones, porque tiene una ansiedad de maldad en su
[12:23] ser. Esto es rara vez cierto.
[12:26] Sí, al menos en la vida real, entonces buscamos personajes
[12:30] mucho más complejos que eso, una obra muy simplista nos presenta
[12:34] al héroe bueno, al antihéroe malo y están en conflicto porque
[12:38] nos bueno y el otro es malo, quiero decir.
[12:40] Busquemos tal vez una forma mucho más compleja y llama la
[12:45] atención. O siempre me ha llamado la
[12:46] atención que incluso en los más antiguos de obras no caen en ese
[12:52] tipo de de simplicidad, por ejemplo, la literatura griega es
[12:56] famosa porque no había gente mala, simplemente no hay malos,
[13:01] simplemente son personas con diferentes intereses entre sí o
[13:05] con diferentes perspectivas, y todos tienen una razón, un
[13:09] motivo por el cual están haciendo.
[13:12] ¿Lo que hacen? Sigo hablando de los personajes
[13:15] y algo importante es que el personaje debe ser memorable y
[13:20] de un impacto duradero. Bueno, los personajes deben con
[13:25] vien construidos y memorables. Son aquellos que permanecen en
[13:29] la mente de los lectores o espectadores, incluso después de
[13:32] la historia de que la historia haya terminado.
[13:35] Estos personajes se convierten en figuras icónicas y pueden
[13:38] tener un impacto duradero en la cultura popular.
[13:42] Por ejemplo, en los personajes de Harry Potter, Sherlock
[13:45] Holmes, Luke skywalker, entre otros, que trascienden sus
[13:49] respectivas historias y se convierten en iconos literarios
[13:53] o cinematográficos. ¿Para pasar a ser, Eh?
[13:57] No voy a decir dominio público porque no lo son.
[13:59] Son propiedad privada, pero pasan a ser de la cultura
[14:03] popular, por así decirlo. Bueno, lo anterior en una
[14:07] reflexión sobre cómo los personajes son importantes para
[14:10] contar bien una historia. El otro tema importante para el
[14:13] storytelling es la estructura de la narración en sí, una historia
[14:18] afectiva suele tener una estructura bien definida que
[14:21] incluye un inicio, un desarrollo y un desenlace.
[14:24] Esta estructura permite establecer una introducción
[14:26] intrigante, desarrollar el conflicto central y ofrecer una
[14:30] resolución satisfactoria. El uso de giros inesperados,
[14:33] puntos de inflexión y clímax contribuye a mantener.
[14:37] El interés en el pueblo. Muchas veces, sobre todo en
[14:41] Latinoamérica, hacemos un poco de menos.
[14:43] O vemos como literatura menor a toda aquella que tiene que ver
[14:46] con los best sellers, o sea, los mejores vendedores.
[14:50] Y debo decir que aunque coincido un poco con esa forma de ver la
[14:55] literatura. Debo decir que estos best seller
[14:59] que muchas veces se venden, por ejemplo junto a las cajas de los
[15:02] supermercados por así decirlos por precios muy bajos, porque
[15:06] su. Su punto de venta está en la
[15:10] cantidad y no en la calidad, pero debo decir que manejan
[15:13] usualmente una estructura narrativa muy interesante que
[15:18] mantiene al lector pegado al libro y lo entretiene.
[15:22] No hay absolutamente nada de malo en que una obra literaria
[15:25] entretenga, al contrario, esa es su definición.
[15:29] Ya si logra una reflexión cultural, filosófica,
[15:33] espiritual, es añadido, pero lo primero es que sea entretenida,
[15:38] de nada me sirve. Lograr una obra profunda si
[15:42] nadie la va a leer por aburrida, pensemos en niche.
[15:45] Sí, en lo personal y no sólo en lo personal, en general se le
[15:48] considera uno de los filósofos más trascendentes de los los
[15:53] últimos siglos en el mundo. Y cuando leemos sus obras son
[15:58] interesantes, he utilizado muchas técnicas narrativas
[16:01] literarias para seguir muy lejos.
[16:04] En así hablaba Zaratustra, para lograr captar la atención de su
[16:08] lector. Entonces que sea filosófico,
[16:10] cultural e importante, reflexivo, espiritual, etcétera.
[16:16] No implica que no pueda ser entretenido y que tenga una
[16:19] buena estructura. Dentro de la estructura debemos
[16:23] tomar en cuenta algunos elementos.
[16:25] Como, por ejemplo, enganchar al público desde el principio, una
[16:30] estructura narrativa bien diseñada captura la atención del
[16:32] público desde el inicio, el comienzo de una historia
[16:36] conocido como el inicio o planteamiento establece el tono
[16:39] presente a los personajes y plantea el conflicto principal.
[16:43] Es esencial crear un gancho inicial intrigante que despierte
[16:47] la curiosidad y motive el al público.
[16:50] A seguir leyendo. Dentro de esta misma lógica
[16:55] aristotélica, lo siguiente sería el desarrollo del conflicto y la
[16:59] atención. La estructura narrativa
[17:01] proporciona el marco para el desarrollo del conflicto central
[17:04] de la historia. A medida que la trama avanza, se
[17:08] intensifica la atención y aumenta la anticipación en tono
[17:11] en torno a la resolución del conflicto.
[17:13] Elementos como los puntos de inflexión, los giros
[17:16] sorprendentes y los momentos climáticos se integran en la
[17:20] estructura narrativa para mantener al público involucrado
[17:23] y emocionalmente. Conectar.
[17:26] También debemos pensar en el ritmo y la fluidez, una
[17:29] estructura narrativa bien organizada asegura un ritmo
[17:32] adecuado y una fluidez en la historia.
[17:34] Esto implica un equilibrio entre momentos de acción y momentos de
[17:37] calma, así como una progresión lógica de los eventos, una
[17:41] estructura coherente y bien pensada, Evita saltos abruptos o
[17:45] lagunas en la trama, lo que puede desconectar al público y
[17:48] afectar la experiencia de la lectura.
[17:52] ¿Aquí vale la pena, tal vez recordar un poco cuando hablamos
[17:54] de los clichés literarios? Hace ya varias temporadas atrás.
[17:58] Mis mencionábamos que uno de ellos es la calma antes de la
[18:01] tormenta, donde precisamente se suele poner un capítulo de
[18:05] calma, de tranquilidad y de reflexión antes de un capítulo
[18:09] de aventura o de mucha acción, aunque es un cliché, la verdad
[18:13] es que funciona. Es más, se vuelve un cliché
[18:15] porque efectivamente funciona entonces.
[18:20] No digo que se haga, no digo que no se haga o tal vez que se haga
[18:22] de una manera, pues que no tan obvia o que sea más funcional,
[18:26] digámoslo así. En fin, siempre hablando acerca
[18:29] de este mismo tema es importante la resolución satisfactoria.
[18:34] La estructura narrativa permite la resolución satisfactoria de
[18:37] la historia, o sea. El desenlace, o clímax, es el
[18:42] punto culminante. De la narrativa donde el
[18:46] conflicto se resuelve y se proporciona una conclusión
[18:49] satisfactoria, una estructura adecuada garantiza que la
[18:52] resolución sea coherente con la historia y que las preguntas
[18:56] planteadas a lo largo de la trama encuentren respuestas.
[19:00] En esto es importante no dejar cabos sueltos, para eso
[19:05] precisamente sirve el editor, porque muchas veces el autor
[19:09] está metido en el tema principal y puede ser que deje algunos
[19:13] temas que abordó al inicio de la obra sin una solución
[19:17] específica. A la hora de pensar en la
[19:20] estructura también es importante el impacto y la resonancia, una
[19:25] estructura narrativa sólida puede aumentar el impacto y la
[19:28] resonancia de una historia al sugerir al seguir perdón, una
[19:32] estructura bien definida, se puede construir una progresión
[19:36] de eventos que lleve al público a una experiencia emocionante y
[19:39] gratificante. Esto ayuda a que la historia
[19:42] tenga un impacto duradero y se mantenga en la mente de los
[19:45] lectores o espectadores mucho tiempo después de haberla
[19:48] experimentado. Existen muchos tipos de
[19:52] estructuras. Vamos a hablar de algunas de
[19:55] ellas en este momento está la estructura lineal, que es la
[19:59] forma más tradicional de estructura narrativa, donde la
[20:02] historia se desarrolla en orden cronológico.
[20:04] O sea, lo que pasa antes pasa primero, luego lo que pasa en el
[20:09] presente y por último, lo que pasa en el futuro.
[20:11] Si hay una secuencia lineal de eventos desde el inicio hasta su
[20:14] desenlace, esta estructura es directa y fácil de seguir y se
[20:18] utiliza principalmente en diferentes géneros literarios,
[20:21] sobre todo en el el realismo. Por ejemplo, la Ilíada de
[20:26] Homero. Vemos ahí que vamos día con día
[20:29] viendo lo que va sucediendo. También está la estructura de
[20:32] flashbacks en esta estructura. La historia se presenta a través
[20:36] de saltos temporales hacia el pasado, los flashbacks se
[20:40] utilizan para revelar información relevante sobre los
[20:43] personajes, eventos anteriores o para proporcionar contexto
[20:47] histórico. Los flashbacks pueden ser
[20:50] utilizados de manera lineal o de forma más compleja, saltando
[20:53] hacia atrás y adelante en el tiempo.
[20:56] Un ejemplo de esta estructura es la Odisea de Homero.
[21:00] Llama la atención que estas 2 estructuras, tanto la lineal.
[21:04] Como la de las flashbacks, tienen ejemplos en las 2
[21:08] primeras y más antiguas obras literarias de Occidente, la
[21:13] Ilíada y la Odisea. Otra estructura es la que se
[21:17] conoce como en paralelo. Implica contar 2 o más líneas
[21:22] narrativas simultáneamente que pueden estar relacionadas o no
[21:25] entre sí. Estas historias paralelas pueden
[21:27] fusionarse en algún punto de la narrativa, creando conexiones y
[21:31] revelaciones significativas. Esta estructura se utiliza para
[21:35] generar tensión y mantener el interés del público.
[21:40] Otra estructura es la llamada circular.
[21:43] En ésta la historia comienza y termina en el mismo punto o con
[21:47] una situación similar, los personajes.
[21:49] Se trata que los personajes y la trama siguen un ciclo, creando
[21:54] un sentido de cierre y simetría en la narrativa.
[21:57] Esta estructura es especialmente efectiva para transmitir temas
[22:01] de repetición, destino y la naturaleza cíclica de la vida.
[22:06] Pero tenemos también la estructura no lineal, en
[22:10] contraste con la lineal, la no lineal se caracteriza por
[22:13] presentar los eventos de manera desordenada o fuera de
[22:16] secuencia. Se pueden utilizar saltos
[22:18] temporales, narración retrospectiva o múltiples
[22:21] perspectivas para contar la historia.
[22:23] Esta estructura puede generar intriga y desafiar las
[22:27] expectativas del público. Un ejemplo de ello es la
[22:31] estructura en capas. Esta estructura involucra la
[22:35] superposición de diferentes capas narrativas que se
[22:38] entrelazan. Cada capa puede presentar una
[22:41] perspectiva diferente, un punto de vista alternativo o una línea
[22:45] de tiempo paralela. Esta estructura se utiliza para
[22:48] crear complejidad y profundidad en la narrativa, revelando
[22:52] gradualmente las conexiones entre las capas.
[22:56] Aquí vale la pena mencionar que las capas pueden ser también
[22:59] líneas narrativas simultáneas a corto, mediano o largo plazo.
[23:04] Esto funciona muy bien en publicaciones de series de
[23:07] libros como por ejemplo Harry Potter, Magnus chase o Percy
[23:10] Jackson, pues las líneas o capas a corto plazo se resuelven antes
[23:15] de que termine el libro, pues suelen ser de personajes
[23:18] secundarios y la resolución del problema puede ayudar o no a
[23:22] resolver la línea principal. La capa o línea a mediano plazo
[23:28] puede resolverse o debe resolverse totalmente al
[23:31] terminar el libro y la capa a largo plazo sería un hilo
[23:37] conductor que une y da coherencia a toda la serie.
[23:41] ¿Aquí vale la pena aclarar porque casualmente me ha tocado
[23:44] editar en los últimos 6 meses, EH?
[23:47] 2 libros que son auto publicaciones y no siguen.
[23:51] Esta instrucción básicamente es una historia que ocupa varios
[23:55] tomos EY digamos al terminar el tomo uno realmente no hay
[24:00] ninguna solución ni de una línea a corto, ni mediano ni mucho
[24:04] menos a largo plazo, simplemente es una interrupción de la
[24:07] historia para continuar en el libro 2, esto ha mi gusto
[24:13] personal y aquí sí, lo admito, es una cuestión más bien
[24:16] personal. Y no me gusta porque es como
[24:20] obligar al lector a comprar la segunda parte para saber qué va
[24:23] a pasar y peor si ya sabemos, por ejemplo, que es una trilogía
[24:26] también. Ya sé que voy a comprar el
[24:28] número 2 y voy a tener que comprar el número 3, no tengo
[24:30] ninguna satisfacción como lector, puesto que nada se va
[24:34] resolviendo en el ínterin. Determinar el primero el segundo
[24:38] libro, por ejemplo. Entonces mi sugerencia como
[24:41] editor experimentado es que sí le den un fin al menos a las
[24:45] líneas de corto y mediano plazo en cada libro.
[24:49] Y mantengan abierta la línea a largo plazo a través de toda la
[24:53] serie de libros para que puedan ser coherentes entre sí y haya
[24:57] una razón para leerse en orden, por ejemplo.
[25:01] Otro tema que es importante a la hora de hablar del storytelling
[25:05] es la emoción y la empatía. El storytelling busca despertar
[25:10] emociones en el público, ya sea alegría, tristeza, miedo o
[25:14] cualquier otro sentimiento. Las historias que generan
[25:17] empatía suelen tener un impacto más duradero en las personas, ya
[25:21] que les permite ponerse en el lugar de los personajes y
[25:24] experimentar sus luchas, logros y fracasos.
[25:30] Para ello se debe generar una conexión emocional, ya que son
[25:34] una parte intrínseca de la experiencia humana y el
[25:37] storytelling es una forma poderosa de desencadenar y
[25:40] explorar una amplia gama de emociones.
[25:43] En la audiencia. Básicamente es cuando un libro
[25:45] nos puede hacer reír o llorar. Al involucrar emocionalmente a
[25:49] los lectores o espectadores se crea una conexión profunda que
[25:53] los hace sentir parte de la historia.
[25:55] Las emociones pueden ser positivas como la alegría y la
[25:58] felicidad, o negativas como el miedo y la tristeza, y ambas
[26:01] pueden ser utilizadas para generar el impacto emocional
[26:05] duradero. Esto lleva a que debemos, como
[26:08] escritores, hacer que la historia sea memorable, para
[26:12] ello, las historias que evocan emociones intensas tienen más
[26:15] probabilidades de dejar una impresión duradera en la mente
[26:19] de la audiencia. Las emociones vividas y
[26:21] auténticas crean una experiencia más memorable y tienen más
[26:25] probabilidades de ser recordadas mucho tiempo después de haber
[26:28] experimentado la historia. Las emociones fuertes, ya sean
[26:31] positivas o negativas, contribuyen a que la historia se
[26:34] destaque y mantenga un impacto duradero.
[26:38] Pero para ello también es importante lograr despertar la
[26:42] empatía. Esta es la capacidad de ponerse
[26:45] en el lugar de otra persona y comprender sus sentimientos y
[26:48] perspectivas. El storytelling efectivo puede
[26:52] generar empatía al presentar personajes complejos y realistas
[26:55] con los que la audiencia puede identificarse.
[26:58] Creo, por ejemplo, que. En.
[27:03] Crimen y castigo. Dostoievski logra esto
[27:06] precisamente con su personaje principal, y no digamos ya.
[27:11] Y con Jean Belgian, por ejemplo, en los miserables.
[27:15] Al experimentar las luchas, los triunfos y los fracasos de los
[27:18] personajes, la audiencia o lector puede desarrollar una
[27:22] conexión emocional y una mayor expresión de las experiencias
[27:26] humanas. La empatía permite que la
[27:28] historia trascienda los límites de la página o la pantalla y
[27:31] tenga un impacto en la vida de las personas.
[27:37] Es importante también que, al conectar emocionalmente con la
[27:41] audiencia, la historia se puedan comunicar valores, lecciones y
[27:46] perspectiva de manera más efectiva.
[27:48] Las historias que evocan empatía pueden pueden fomentar el
[27:51] cambio, la reflexión y el crecimiento personal, ya que
[27:55] permiten que la audiencia se se sumerja en la experiencia de los
[27:59] personajes y reflexiones sobre su propia vida y circunstancias.
[28:03] Sin embargo, aquí si quiero recordarles algo, la literatura
[28:07] no tiene. Un objetivo moral tampoco tiene
[28:10] un objetivo pedagógico y mucho menos 1, objetivo religioso.
[28:16] Si se alcanza esta empatía es por la calidad literaria, no
[28:22] porque queramos difundir un mensaje específico Mhm.
[28:27] ¿O una ideología o una forma de pensar?
[28:29] Sí, porque ahí ya estaríamos hablando de una literatura
[28:32] panfletaria con la que sí, definitivamente, pues no
[28:36] comulgo. Otro tema importante en el Store
[28:39] Telling es el tono. Este se refiere al estado
[28:42] emocional general de la historia.
[28:44] Los escritores creativos utilizan diferentes tonos para
[28:47] crear diferentes efectos emocionales en el humor, como
[28:51] por ejemplo el sentido épico. Si fuera una historia, por
[28:54] ejemplo, de guerreros, el humor, por ejemplo, puede ser en una
[28:58] novela un cuento o una obra teatral.
[29:00] E incluso la ironía en un ensayo, como por ejemplo el
[29:03] elogio a la locura. De Erasmo.
[29:08] Es importante en el tono crear una atmósfera y ambiente
[29:11] adecuados, pues el tono establece la atmósfera y el
[29:14] ambiente de la historia puede ser oscuro y sombrío, alegre y
[29:18] optimista, misterioso y tenso, entre otros, al establecer el
[29:21] tono adecuado se crea un telón de fondo emocional que influye
[29:27] en la forma en que la audiencia percibe la historia, un tono
[29:30] coherente y bien ejecutado contribuye a sumergir a los
[29:33] lectores o espectadores en el mundo de la historia y los hace
[29:36] sentir inmersos en la experiencia.
[29:40] Aquí. Para ello es importante recordar
[29:43] que el tono es una herramienta efectiva para transmitir
[29:45] emociones y sentimientos, pues permite establecer el tono
[29:49] emocional general. Como decía tristeza, alegría,
[29:52] atención, melancolía o cualquier otro verdad, y es importante
[29:57] establecer el correcto en esto puede ayudar la voz narrativa,
[30:02] pues se puede establecer por medio de ella en la historia
[30:06] puede reflejar la personalidad y la perspectiva del narrador o
[30:10] los personajes influenciando la forma en que la historia se
[30:13] presenta. Que se percibe un tono de voz
[30:16] distintivo y consistente, puede darle a la narrativa una
[30:20] identidad única y ayudar a establecer una conexión más
[30:23] profunda con la audiencia. El tono también permite guiar
[30:28] las expectativas del público, ya que puede ser utilizado para
[30:32] establecer y guiarlas precisamente.
[30:35] Puede sugerir el género de la historia.
[30:37] Indicarse, será una comedia, un thriller, un drama, etcétera.
[30:41] Esto permite que la audiencia se prepare para la experiencia y
[30:45] sepa qué esperar en términos de tono y estilo narrativo.
[30:49] El tono también permite utilizarse para crear contrastes
[30:53] y sorpresas, rompiendo las expectativas establecidas y
[30:56] generando un impacto emocional e incluso mayor.
[31:01] Esto también incluso puede ayudar a en la portada o la
[31:04] portada, más bien que se diseñe. Debe ser coherente con el tono
[31:09] de la obra. Además, también como ya lo
[31:12] decía, el tono nos permite sorprender al lector y evitar
[31:16] que escribamos una obra predecible.
[31:19] En lo personal no hay nada que mate más a una obra que predecir
[31:23] o adivinar su final. ¿Es importante o por último
[31:28] también mencionar que el tono permite reforzar los temas y
[31:31] mensajes? Pues puede.
[31:34] Un tono coherente y apropiado puede darle mayor fuerza y
[31:37] resonancia a los mensajes subyacente de la narrativa, por
[31:40] ejemplo, un tono sombrío y oscuro puede enfatizar la
[31:43] tristeza y la desesperación de una historia sobre la pérdida,
[31:47] mientras que un tono esperanzador puede resaltar el
[31:51] mensaje de superación y resiliencia.
[31:55] Otro elemento importante cuando hablamos de storytelling son los
[31:59] elementos visuales. Para tomarlos en cuenta debemos
[32:03] crear imágenes mentales, los elementos visuales, como las
[32:07] descripción detalladas, permiten a los lectores o espectadores
[32:10] formar imágenes mentales vívidas de la historia.
[32:13] Esto les ayuda a visualizar los personajes, los escenarios y los
[32:17] eventos de la narrativa, lo que contribuye a una mayor inmersión
[32:21] en el mundo de la historia. Las imágenes mentales generadas
[32:24] a partir de los elementos visuales dan vida a la narrativa
[32:28] y permiten que la audiencia se conecte de manera más profunda
[32:31] con la historia. También ayuda a establecer el
[32:34] escenario y la ambientación, los elementos visuales, como la
[32:38] descripción de paisajes, edificios, objetos y detalles
[32:41] visuales ayudan a establecer el escenario y la ambientación de
[32:45] la historia. Estos elementos crean una
[32:47] atmósfera visual que sumerge a la audiencia en el Tour, en el
[32:50] entorno de la narrativa. Esto es especialmente
[32:52] importante, por ejemplo, para las novelas históricas, donde
[32:56] hay que ubicar al lector en cierta época y con ciertas
[32:59] características culturales o tecnológicas que van a ser
[33:02] relevantes para el desarrollo de la historia.
[33:05] Ya sea un paisaje exuberante, una ciudad futurista o un mundo
[33:08] de fantasía, los elementos visuales ayudan a transportar a
[33:12] los lectores o espectadores a lugares distintos y a
[33:14] experimentar la historia de manera más viva.
[33:18] Cuando hablamos de imágenes mentales o de la parte visual de
[33:21] la obra es importante también la caracterización visual de los
[33:25] personajes. Los elementos visuales son
[33:27] fundamentales para la caracterización de los
[33:29] personajes. La descripción de su apariencia
[33:32] física, sus gestos, expresiones faciales, vestimenta y otros
[33:37] detalles visuales permite que los lectores o espectadores
[33:40] creen una imagen clara de los personajes en sus mentes.
[33:44] Esto ayuda a comprender sus personalidades, motivaciones y
[33:47] emociones y permite una mayor conexión emocional con los
[33:50] personajes. A lo largo de la narrativa.
[33:54] Y, por supuesto, es importante el simbolismo visual, los
[33:57] elementos visuales pueden ser utilizados para transmitir
[34:00] simbolismo y metáforas en la historia.
[34:03] Los colores, las imágenes recurrentes, los objetivos
[34:06] significativos y otros elementos visuales pueden tener un
[34:09] significado más profundo y comunicar ideas y temas
[34:13] subyacentes. Por ejemplo, en el modernismo.
[34:17] Este elemento es muy importante, así como en el simbolismo,
[34:20] también el simbolismo francés, quiero decir.
[34:23] Estos elementos visuales enriquecen la narrativa y
[34:25] permiten una interpretación más simbólica y profunda de la
[34:29] historia. Es importante también a la hora
[34:34] de hablar del storytelling, hablar.
[34:37] ¿Sobre el mensaje o la moraleja? A Menudo una historia tiene un
[34:42] mensaje o una moraleja subyacente que el autor desea
[34:45] transmitir. Ojo, esta es una cuestión
[34:48] selectiva. Puede ser que el autor elija o
[34:52] no tener un mensaje, no es un requisito literario.
[34:56] El storytelling es una forma efectiva de comunicar ideas y
[34:59] valores, ya sea de manera directa o sutil.
[35:02] El mensaje puede abordar temas universales como el amor, la
[35:05] amistad, la superación personal, la justicia o cualquier otro
[35:09] aspecto de la condición humana. Y es importante, eso sí, para
[35:14] una obra literaria que desee trascender el tiempo que aborde
[35:18] un tema universal o humano. Muchas veces cuando tocamos un
[35:23] tema que es muy del momento, la obra puede llegar a perderse con
[35:27] el tiempo. Esto es precisamente lo que le
[35:29] pasó a la comedia griega, por ejemplo, que muchas veces se
[35:33] basa en burlarse de la política local y de personajes de esa
[35:38] época, por lo cual hoy leerla es un poco difícil comprenderla.
[35:43] No porque esté escrita en griego ni por el tiempo que ha pasado,
[35:47] sino por las referencias muy específicas que tienen que ver
[35:51] con eso en muchos de nuestros países latinoamericanos cuando
[35:54] en épocas de elecciones, por ejemplo.
[35:58] Se montan obras teatrales cómicas que hacen referencia a
[36:01] la política local, a las campañas publicitarias, las
[36:06] campañas electorales y entonces imagínense ver esa obra. 40 años
[36:11] después ya no se entiende porque tiene que ver con algo muy
[36:14] específico, muy sincrónico. Aquí tenemos que tomar en cuenta
[36:19] aspectos como la conexión emocional, el uso de un lenguaje
[36:22] simple y eventualmente, si el actor lo del autor también lo
[36:25] desea, el llamado a la acción concretamente bueno.
[36:30] Quisiera hablarles de un ejemplo de.
[36:34] Que es muy, muy bueno sobre el storytelling.
[36:37] En 100 años de soledad del Premio Nobel García Márquez, por
[36:41] supuesto. ¿Por ejemplo?
[36:44] ¿Él creó un mundo mágico, Eh? Y un realismo mágico.
[36:49] En 100 años de soledad, pues transporta a los lectores a un
[36:52] mundo mágico donde la realidad y la fantasía se entrelazan.
[36:56] García Márquez utiliza la el realismo mágico para presentar
[36:59] eventos sobrenaturales y elementos fantásticos, como
[37:03] parte integral de la historia. Esta fusión entre lo real y lo
[37:06] mágico crea una atmósfera única y evoca una sensación de
[37:10] maravilla y asombro en los lectores.
[37:14] Además, tiene descripciones vívidas.
[37:17] El autor emplea descripciones detalladas y evocativas para
[37:20] pintar imágenes vividas en la mente de los lectores, desde las
[37:24] descripciones de la aldea de macondo hacia los retratos de
[37:27] los personajes. García Márquez utiliza un
[37:29] lenguaje descriptivo, rico en detalles para sumergir al a los
[37:33] lectores en el entorno y la vida de los personajes.
[37:37] Estas imágenes visuales ayudan a construir el mundo narrativo y a
[37:41] generar una conexión emocional con la historia.
[37:44] Además. Incluye personajes memorables,
[37:47] pues está poblada la novela por una amplia gama de personajes
[37:50] memorables y complejos, cada uno de ellos tiene características
[37:53] distintivas y una historia personal.
[37:55] Qué se entrelaza con la trama principal.
[37:58] Los personajes están llenos de vida y evolucionan a lo largo de
[38:01] la narrativa, lo que permite a los lectores conectarse con
[38:04] ellos a nivel emocional y seguir sus viajes individuales.
[38:09] También presenta una estructura narrativa clara, que en este
[38:12] caso es no lineal. El autor utiliza una estructura
[38:16] narrativa no lineal donde los eventos se presentan en orden no
[38:20] cronológico. La historia se desenvuelve en
[38:23] diferentes generaciones de la familia buendía a lo largo de
[38:25] 100 años, saltando hacia adelante y hacia atrás en el
[38:28] tiempo. Esta estructura ayuda a crear un
[38:30] sentido de continuidad y suicidad y Añade una capa
[38:34] adicional de misterio y complejidad a la narrativa.
[38:38] Además, y por último, García Márquez aborda temas universales
[38:43] como por ejemplo, el amor, el tiempo, la soledad, la familia y
[38:47] la búsqueda de la felicidad. Todos estos temas son explorados
[38:50] al explorados a través de la vida de los personajes y las
[38:54] vicisitudes de la historia de Macondo.
[38:57] La forma en que García Márquez presenta estos personajes
[39:00] permite a los lectores reflexionar sobre sus propias
[39:02] experiencias y conectar con los aspectos más profundos de la
[39:07] condición humana. Espero que entonces les haya
[39:10] quedado Claro. ¿Qué es el storytelling?
[39:13] Cuáles son las principales características o aspectos que
[39:17] se deben tomar en cuenta a la hora de escribir una historia y
[39:21] que les haya quedado Claro también los múltiples ejemplos
[39:24] que incluye. Mi nombre, les recuerdo es
[39:28] Javier Martínez y pueden seguir al podcast en Arroba casan a en
[39:33] Facebook y Twitter e Instagram, así como en TikTok, donde
[39:36] estamos como editorial, casan a también pueden seguir a nuestro
[39:40] patrocinador. 1900 radio en línea en diferentes redes
[39:44] sociales. Por último, los invito a que
[39:47] sigan escuchando el podcast y nos escuchamos el próximo
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