# Las Leyendas del Rock que perdimos en el 2025. (Resumen del año)

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 22 Dec 2025, 1 h 11 min.

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En este episodio de Rock a Domicilio recordamos a las grandes leyendas del Rock y otros géneros que perdimos en el 2025.

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Historias de Roca a través del tiempo. Este es Roca Domicilio,
[0:06] Speaker 2: el podcast con Alberto Marchena.
[0:16] Speaker 3: Bienvenidos a una nueva edición de Rock a Domicilio Podcast.
[0:20] Speaker 3: Mi nombre es Alberto Marchena Jr. y a partir de
[0:22] Speaker 3: este momento los acompaño en este episodio que ya hace
[0:26] Speaker 3: parte de nuestros resúmenes del 2025. Tendremos varios episodios dedicados al
[0:33] Speaker 3: resumen hasta que de lo que pasó este año tendremos
[0:37] Speaker 3: al principio de cosas que se proyectan para el 2026 y
[0:40] Speaker 3: regresaremos después a medida que Los días avancen de enero
[0:45] Speaker 3: a nuestro formato tradicional de noticias y lanzamientos, pero como
[0:48] Speaker 3: se pueden imaginar, el final del año y el comienzo
[0:51] Speaker 3: del nuevo año usualmente genera una pausa general en el
[0:55] Speaker 3: mundo de la música, salvo algo extraordinario que ocurra, que
[1:00] Speaker 3: es mejor que no ocurra, porque como dicen en Estados Unidos,
[1:02] Speaker 3: no news is good news. Cuando no hay noticias, son
[1:06] Speaker 3: buenas noticias. Bueno, lo dicen en muchos lugares del mundo. Bienvenidos.
[1:09] Speaker 3: Este primer episodio de hoy es un episodio que trato
[1:13] Speaker 3: de hacer todos los años, pero que en el fondo
[1:16] Speaker 3: es triste hacer el episodio porque es un episodio dedicado
[1:19] Speaker 3: a las estrellas o a las figuras del rock que
[1:23] Speaker 3: perdimos este año. Es un episodio que a veces no
[1:28] Speaker 3: provoca ser, por supuesto, y este ha sido un año
[1:31] Speaker 3: donde el rock ha sido golpeado fuertemente. Y como ustedes
[1:34] Speaker 3: se pueden imaginar, el rock está pasando por unos momentos
[1:39] Speaker 3: difíciles en el momento que no es el género de
[1:41] Speaker 3: moda en el mundo y es cuando más se apega
[1:44] Speaker 3: o se afianza a sus estrellas clásicas de sus inicios,
[1:48] Speaker 3: del pasado y empieza uno a perder estrellas poco a
[1:52] Speaker 3: poco y yo siempre he dicho una frase y es
[1:55] Speaker 3: que Cada vez que uno pierde un héroe o una
[1:57] Speaker 3: estrella de rock, parte de uno de alguna manera también
[2:00] Speaker 3: muere porque es ese ídolo de la niñez o de
[2:04] Speaker 3: la adultez o de la adolescencia que uno tenía que
[2:08] Speaker 3: pierde y es como una parte de uno que se apaga,
[2:10] Speaker 3: como puede pasar con un familiar y aunque parezca un
[2:14] Speaker 3: poco superfluo, pero... Pero los músicos que siguen uno en
[2:18] Speaker 3: la vida han sido soporte, inspiración y calma en algún
[2:24] Speaker 3: momento dado en el camino. Entonces, por eso digo que
[2:28] Speaker 3: siempre que uno pierde una estrella, pierde una parte de
[2:31] Speaker 3: uno de una manera u otra. Voy a hacer un recorrido.
[2:34] Speaker 3: mes por mes, de esos artistas que perdimos este año.
[2:39] Speaker 3: Algunos serán conocidos para ustedes, otros no tanto, o no
[2:44] Speaker 3: tendrán una referencia mayor específicamente de esos artistas. Y este
[2:49] Speaker 3: va a ser un buen momento para conocer un poquito
[2:52] Speaker 3: más de cada uno de ellos. Lo voy a hacer
[2:54] Speaker 3: mes por mes. En algunos casos puntuales me voy a
[2:58] Speaker 3: salir del rock para tocar géneros digamos como el soul
[3:02] Speaker 3: o el funk porque son artistas que aunque no pertenecen
[3:07] Speaker 3: directamente al género del rock perderlos fue un golpe también
[3:10] Speaker 3: duro este año y voy a arrancar en el mes
[3:13] Speaker 3: de enero exactamente el 30 de enero del comienzo del año
[3:18] Speaker 3: del 2025 perdimos a una de las grandes voces de la
[3:23] Speaker 3: música británica de todos los tiempos Música Algunos reconocerán su voz,
[3:53] Speaker 3: otros no, y ya van a ver cómo va a
[3:56] Speaker 3: conectar a su mundo. Esa voz es de Marianne Faithfull,
[3:59] Speaker 3: una cantautora, compositora y actriz británica que comenzó desde los
[4:05] Speaker 3: años 90 y que tuvo una carrera inclusive hasta el final
[4:09] Speaker 3: de sus días. Fueron más de 60 años de una carrera histórica.
[4:12] Speaker 3: llena de éxitos, de reinvenciones y de vivir una vida, digamos,
[4:20] Speaker 3: que intensa. Una vida muy fuerte. Murió exactamente a sus 78
[4:29] Speaker 3: años de edad y nació en Inglaterra, en Londres, en
[4:32] Speaker 3: el año de 1946. Como les dije, el primer éxito que
[4:37] Speaker 3: tuvo Marianne Faithfull fue esta canción que están oyendo de
[4:41] Speaker 3: fondo y fue una canción escrita por Mick Jagger y
[4:44] Speaker 3: por Keith Richards de los Rolling Stones que después se
[4:47] Speaker 3: volvió famosa en la versión de los Stones. Maren era
[4:55] Speaker 3: una mujer preciosa, inclusive tuvo una relación sentimental muy publicitada
[4:59] Speaker 3: en esa época con Mick Jagger. Posteriormente, digamos que esa
[5:04] Speaker 3: relación terminó, ella siguió una carrera musical en solitario en los 60,
[5:09] Speaker 3: vivió serios problemas de adicción a las drogas, muy difícil
[5:13] Speaker 3: y muy complicado. Y Y su carrera se fue apagando
[5:18] Speaker 3: poco a poco hasta que a finales más o menos
[5:25] Speaker 3: de los años 70 y comienzos de los años 80... Su carrera
[5:29] Speaker 3: tuvo una reinvención muy grande en Inglaterra con un álbum
[5:33] Speaker 3: llamado Broken English y volvió a tomar un aire muy
[5:37] Speaker 3: especial y después paulatinamente también se fue apagando. Una de
[5:44] Speaker 3: las grandes voces femeninas del pop inglés que se movió
[5:47] Speaker 3: entre el folk pop, entre el rock de los años 60
[5:51] Speaker 3: y digamos que esa vida un poco de dura y
[5:55] Speaker 3: de abusos En algún momento dado, la terminó convirtiendo en
[6:00] Speaker 3: un personaje más oscuro y terminó con esa etapa del
[6:05] Speaker 3: Broken English de finales de los años 70, la terminó convirtiendo
[6:09] Speaker 3: en una estrella de la música punk, curiosamente. Y navegó
[6:15] Speaker 3: por muchos géneros, hizo blues, hizo rock, hizo jazz. Y
[6:19] Speaker 3: para muchos de ustedes la pueden recordar cuando en los años 90...
[6:26] Speaker 3: publicó el álbum Metallica, publicó su álbum Reload y la
[6:31] Speaker 3: invitó a participar en el primer single de ese álbum
[6:36] Speaker 3: en una canción que ustedes recuerdan que se llama The
[6:37] Speaker 3: Memory Remains.
[6:52] Speaker 2: Si ustedes
[7:05] Speaker 3: recuerdan la canción, al final de la canción había una
[7:08] Speaker 3: voz femenina rasgada que marcaba el final de la canción
[7:13] Speaker 3: de una manera muy especial. Esa era la voz de
[7:16] Speaker 3: Marianne Faithfull.
[7:18] Speaker 4: ¡Aplausos!
[7:27] Speaker 3: Esa fue una de las grandes voces que tal vez
[7:30] Speaker 3: para el mercado latino y de Estados Unidos no fue
[7:33] Speaker 3: tan conocida, pero sin embargo para el mercado de Inglaterra,
[7:39] Speaker 3: de Reino Unido, de Europa, sí era un personaje realmente importante.
[7:43] Speaker 3: Marianne Faithfull, 78 años, murió un 30 de enero del 2025. Y aquí
[7:50] Speaker 3: hay otro grupo supremamente influyente que perdió a su líder.
[7:55] Speaker 3: Y para que se ubiquen exactamente en la música de
[7:58] Speaker 3: la banda, aquí está un poco de uno de sus
[8:00] Speaker 3: grandes éxitos. Stop dreaming of the quiet life to survive ¡Suscríbete!
[8:36] Speaker 3: El 17 de febrero de este año la música perdió a
[8:39] Speaker 3: uno de los músicos ingleses más influyentes para muchas generaciones
[8:44] Speaker 3: de ese sonido del rock inglés. Me refiero a Rick Buckler,
[8:48] Speaker 3: integrante de la banda The Jam. The Jam es uno
[8:50] Speaker 3: de los grupos más influyentes ingleses. Si ustedes son admiradores
[8:54] Speaker 3: y seguidores del sonido del rock inglés... The Jam es
[8:57] Speaker 3: una banda esencial y el sonido de The Jam lo
[9:00] Speaker 3: ven reflejado en muchísimos grupos de la década de los 80,
[9:04] Speaker 3: de los 90 y que no deja de influenciar a toda
[9:07] Speaker 3: una generación. Rick era, no solamente lideró la nueva ola
[9:11] Speaker 3: de bandas del rock británico de la década de los 70,
[9:14] Speaker 3: sino que su estilo era muy, muy... Se movía de
[9:18] Speaker 3: un lado al otro. Tenía la música rock. Utilizaban esos
[9:22] Speaker 3: trajes icónicos. Generaban un magnetismo muy especial en el público.
[9:29] Speaker 3: Hasta que finalmente la banda se separó en el año de 1982.
[9:31] Speaker 3: Nunca se reunió. Pero tuvo seis discos supremamente importantes. Y
[9:39] Speaker 3: que son claves dentro de los diferentes géneros del rock inglés.
[9:44] Speaker 3: The Jam. una banda que perdió a Rick Buckler este año.
[10:04] Speaker 3: Y de Rick Buckler voy a traer a la primera artista.
[10:07] Speaker 3: Digamos que no es del rock, pero ustedes se han
[10:11] Speaker 3: topado con muchas de sus canciones a lo largo de
[10:13] Speaker 3: la historia. Es una voz tremendamente respetada y me refiero
[10:17] Speaker 3: a la cantante de Soul, Roberta Flack. Roberta Flack murió
[10:22] Speaker 3: el 24 de febrero del año 2025. Una de las grandes, grandes
[10:25] Speaker 3: voces de de la música solo. Había nacido el 10 de
[10:32] Speaker 3: febrero del año de 1937. Y si ustedes quieren recordar a
[10:37] Speaker 3: Roberto Flack de una manera más fácil, esta canción va
[10:40] Speaker 3: a ser clave para hacerlo. Música
[10:59] Speaker 9: I heard he sang a good song I heard he
[11:06] Speaker 9: had a style And so I came to see him
[11:14] Speaker 9: to listen for a while And there he was, this
[11:19] Speaker 9: young boy A stranger to my eyes Strumming my faith
[11:22] Speaker 9: with his fingers Singing my life with his words Su
[11:29] Speaker 9: voz
[11:34] Speaker 3: trajo esta canción como una de las más importantes e
[11:38] Speaker 3: influyentes que ustedes tal vez puedan recordar por la versión
[11:41] Speaker 3: de The Fugees de la década de los 90, pero la
[11:43] Speaker 3: original fue de Roberto Flack, el Killing Me Softly with
[11:47] Speaker 3: Hitsum de sus primeros discos debut. Tuvo muchas, muchas canciones más,
[11:51] Speaker 3: entre otras una preciosísima llamada Feels Like Making Love.
[11:56] Speaker 9: watching winter turn to spring
[12:05] Speaker 3: Hay un género muy específico de la música soul, de
[12:08] Speaker 3: la música negra, que es el neo-soul. Y es cuando
[12:10] Speaker 3: ese soul se reinventó en los 90 con voces como 80 y 90,
[12:14] Speaker 3: con voces como la de Sade, inclusive en épocas más
[12:18] Speaker 3: recientes como la de Amy Winehouse y muchos artistas más
[12:21] Speaker 3: de ese sonido negro más moderno. Y la voz inspiradora
[12:25] Speaker 3: de ese sonido, porque era una voz no tan clásica
[12:28] Speaker 3: de los souls, era la de Roberta Flack. Muchas canciones,
[12:32] Speaker 3: muchísimas canciones. The First Time That I Ever Saw Your Face,
[12:35] Speaker 3: George Michael tiene una versión impresionante de esa canción y
[12:39] Speaker 3: es uno de los grandes íconos del soul que perdimos.
[12:41] Speaker 3: Murió a los 88 años de un ataque cardíaco y su
[12:45] Speaker 3: vida está llena de una discografía realmente increíble. Una de
[12:49] Speaker 3: las grandes pérdidas de este año, en el mes de febrero, un 24, 22
[12:53] Speaker 3: de febrero, del año de mil novecientos del veinte veinticinco
[12:59] Speaker 3: una de las voces que perdimos la siguiente personaje que
[13:04] Speaker 3: perdimos lo van a reconocer sí o no por estas
[13:08] Speaker 3: canciones
[13:31] Speaker 10: Suscríbete al canal!
[13:48] Speaker 3: Son los New York Dolls y esa canción se llama
[13:51] Speaker 3: Personality Crisis. The New York Dolls es uno de los
[13:55] Speaker 3: grupos más influyentes dentro de la historia del rock. Y
[13:58] Speaker 3: este año, un 28 de febrero del 2025, perdimos a su voz principal,
[14:05] Speaker 3: David Johansson. Un personaje increíble y tremendamente influyente del rock. Kiss,
[14:12] Speaker 3: por ejemplo... Ha dicho muchísimas veces que el grupo tal
[14:17] Speaker 3: vez no existiría si no hubiera sido por la influencia
[14:20] Speaker 3: de los New York Dolls. Fue una banda que vino
[14:23] Speaker 3: de esa escena del underground, de los días del CBGB,
[14:26] Speaker 3: de los días de los Talking Heads, de los días
[14:28] Speaker 3: de los Ramones, de los días de ese sonido nuevo,
[14:34] Speaker 3: fulgurante dentro del rock que se salía de lo clásico
[14:36] Speaker 3: y que se volvía totalmente transgresor. De allí nació los
[14:40] Speaker 3: New York Dolls, con su maquillaje bien especial, su moda drag,
[14:45] Speaker 3: un rock que prendía y incendiaba la escena. Eran parte
[14:51] Speaker 3: de esas subculturas underground típica de la ciudad de Nueva York.
[14:57] Speaker 3: Joe Hampson murió a los 75 años de edad de cáncer
[15:02] Speaker 3: y fue un tremendo cantante y un gran compositor, la verdad.
[15:06] Speaker 3: Tuvo una carrera también en solitario, hizo parte de ese
[15:09] Speaker 3: movimiento donde habitaban The Ramones, Television, Blondie, Paris Maid, en fin.
[15:15] Speaker 3: Pero de las cosas curiosas con David Joe Hampson es
[15:18] Speaker 3: que creó en la década de los 80, en la época
[15:21] Speaker 3: de MTV, creó un... Un alter ego llamado Buster Poindexter.
[15:29] Speaker 3: Y ese alter ego terminó teniendo un hit de radio
[15:33] Speaker 3: en Estados Unidos de una canción que había sido tremendamente
[15:37] Speaker 3: popular en otros lugares del planeta. Y es esta. ¡Sí, chicas! ¡Sí, chicas!
[16:33] Speaker 3: Lo que hizo Poindexter fue increíble. En la década de los 80,
[16:36] Speaker 3: después de haber triunfado con los New York Dolls, se
[16:38] Speaker 3: inventó este alter ego que era un, digamos que un
[16:42] Speaker 3: tipo cantante, actor, músico, toda una personalidad que tocaba música
[16:46] Speaker 3: de cabaret, música calipso. con trajes elegantes, sombrero, tenía un
[16:52] Speaker 3: bigote muy particular y generó un fenómeno súper curioso en
[16:59] Speaker 3: Estados Unidos. MTV abrazó sus videos y los rotó. Y
[17:03] Speaker 3: esta canción, que originalmente había sido un éxito de los 80,
[17:07] Speaker 3: de un cantante llamado Arrow para toda Latinoamérica y Europa
[17:12] Speaker 3: e Inglaterra, Se volvió un éxito gigante en Estados Unidos
[17:15] Speaker 3: gracias a David Johansson de los New York Dolls con
[17:17] Speaker 3: su personalidad nueva de Buster Poindexter. 28 de febrero del 2025
[17:35] Speaker 3: perdimos a una de las personalidades más curiosas realmente del
[17:41] Speaker 3: mundo de la música. Todavía no son miembros del hall
[17:46] Speaker 3: de la fama del rock, los New York Dolls, y
[17:51] Speaker 3: es una deuda. que se tiene con el grupo. Bien,
[17:55] Speaker 3: otro de los músicos importantes que perdimos en el 2025 lo
[18:01] Speaker 3: van a reconocer por ser parte integral de esta canción.
[18:07] Speaker 11: No escapes de la realidad Abre tus ojos¡ Suscríbete al canal!
[18:33] Speaker 3: No es ninguno de los integrantes de Queen, pero es
[18:35] Speaker 3: una persona clave en la carrera de Queen. El 12 de
[18:39] Speaker 3: abril del 2025, el rock perdió a Roy Thomas Baker, que
[18:44] Speaker 3: había nacido el 10 de noviembre del año de 1946. Este es
[18:46] Speaker 3: el productor. de los cuatro o cinco primeros discos, cinco
[18:53] Speaker 3: primeros discos de Queen, incluyendo el famoso A Night at
[18:57] Speaker 3: the Opera, que incluye entre otros Bohemian Rhapsody. Fue el
[19:00] Speaker 3: arquitecto del sonido en el estudio de la banda Queen.
[19:06] Speaker 3: Y no solamente produjo a Queen. Antes de ingresar a Queen,
[19:09] Speaker 3: había trabajado con músicos tan importantes como Franz Zappa, como
[19:12] Speaker 3: David Bowie, después de la época de Queen trabajó con
[19:15] Speaker 3: The Cars, produjo a Journey, produjo a Ozzy Aldrin, a
[19:20] Speaker 3: Motley Crue, a Foreigner e incluso llegó a producir a
[19:24] Speaker 3: los Guns N' Roses. Roy Thomas Baker murió a los 78
[19:29] Speaker 3: años por causas que todavía aún realmente no se conocen.
[19:33] Speaker 3: Uno de los grandes productores del rock.
[19:44] Speaker 11: Suscríbete al canal!
[20:10] Speaker 3: Y de Roy Thomas Baker vamos a otro músico importante
[20:14] Speaker 3: de la escena del rock, digamos que alternativo de Inglaterra
[20:20] Speaker 3: o del Reino Unido. Y es uno que perdimos que
[20:23] Speaker 3: se llama Mike Peters. Para unos será supremamente conocido, para
[20:26] Speaker 3: otros no tanto. Era la voz y el compositor principal
[20:31] Speaker 3: de una de las bandas más importantes inglesas. del sonido
[20:35] Speaker 3: galés de todos los tiempos. Aquí está Mike Peters, integrante
[20:39] Speaker 3: de la banda The Alarm. ¡Suscríbete! Esta canción se llama
[21:27] Speaker 3: Rain in the Summertime, hace parte de un álbum llamado
[21:30] Speaker 3: Eye of the Hurricane, uno de los discos más importantes
[21:32] Speaker 3: de esta banda, llamado The Alarm, uno de los grupos importantes.
[21:36] Speaker 3: Mike Peters murió el 28 de abril y es un músico
[21:45] Speaker 3: de origen galés muy importante para la banda The Alarm,
[21:49] Speaker 3: era su... Su líder, el grupo, comenzó una carrera en
[21:53] Speaker 3: el año de 1984. En el 87 explotaron con esta canción llamada
[21:58] Speaker 3: Rain in the Summertime. Después que el grupo se separó,
[22:02] Speaker 3: tuvo una carrera en solitario con un par de discos
[22:07] Speaker 3: que lanzó e inclusive... Después de su muerte en el 2026,
[22:10] Speaker 3: se lanzó un álbum llamado Transformation, tremendamente influyente en el
[22:16] Speaker 3: rock alternativo y el new wave en la década de
[22:19] Speaker 3: los 80 y se mantuvo activo durante toda su carrera hasta
[22:24] Speaker 3: el final, a pesar de haber lidiado en los últimos
[22:26] Speaker 3: años una dura batalla contra el cáncer. Y volvemos a
[22:47] Speaker 3: salirnos ligeramente del rock. Y sí y no nos salimos
[22:51] Speaker 3: del rock porque cuando ustedes ven este nombre en muchas
[22:57] Speaker 3: listas de rock dicen pero si es un músico de
[22:59] Speaker 3: funk que hace metido en el rock. Inclusive en las
[23:01] Speaker 3: listas de los mejores grupos o artistas de la historia
[23:04] Speaker 3: del rock aparece recientemente y causó controversia una lista publicada
[23:08] Speaker 3: por Billboard. Me refiero a un músico que perdimos este año,
[23:11] Speaker 3: el 9 de junio del 2025. Perdimos a Sly Stone, la fabulosa
[23:17] Speaker 3: figura detrás de la influyente banda de funk llamado Sly
[23:21] Speaker 3: and the Family
[23:22] Speaker 12: Stone. Sly y la familia Stone. ¡Gracias!
[23:53] Speaker 3: La canción es el ADN de la música. Mira, lo
[23:55] Speaker 3: increíble de Sly and the Family Stone es que todos
[23:58] Speaker 3: los temas que tuvo que lidiar Sly Stone de adicciones
[24:02] Speaker 3: durante toda su vida, digamos que enredó un poco su carrera.
[24:07] Speaker 3: Pero en un periodo muy corto de tiempo, entre el
[24:10] Speaker 3: año 67 y el año 69, cuando el mundo vivía la invasión
[24:11] Speaker 3: del rock inglés... Estaba ese sonido poderoso del sol surgiendo
[24:21] Speaker 3: de una manera arrasadora en Estados Unidos. 67, 68 y 69, en
[24:28] Speaker 3: esos tres años, Slide and the Family Stone produjo cuatro
[24:33] Speaker 3: discos fabulosos, impresionantes, que se volvieron, como quien dice, un
[24:39] Speaker 3: elemento transformador del soul de toda esa época. Grandes canciones
[24:44] Speaker 3: se inscribieron dentro de la discografía de la música, grandes
[24:47] Speaker 3: discos publicó. sin embargo los problemas de drogas afectarían su
[24:53] Speaker 3: salud y su carrera en el futuro que tuvo pues
[24:55] Speaker 3: lógicamente una disminución después en la década de los 70 tuvo
[24:58] Speaker 3: otros discos de funk brillantes importantes pero lógicamente no como
[25:03] Speaker 3: lo que lo que vivió en esa época. El tema
[25:06] Speaker 3: de las drogas lo llevó por supuesto a una precariedad
[25:10] Speaker 3: financiera complicada y finalmente siempre salía adelante de una manera
[25:18] Speaker 3: u otra porque su reconocimiento de la música era absolutamente increíble.
[25:22] Speaker 3: Grandes músicos y grandes artistas han reconocido lo influyente que
[25:28] Speaker 3: ha sido Sly Stone. Por ejemplo, para Prince, en el
[25:32] Speaker 3: ADN y el sonido de Prince hay mucho de Slide Stone.
[25:36] Speaker 3: Lo reconoció hasta un músico de jazz como Mal Davis.
[25:39] Speaker 3: Lo reconoció Beck, D'Angelo, Iggy Pop, incluso hasta los Beastie Boys.
[25:44] Speaker 3: El sonido de Slide Stone se coló no solamente en
[25:48] Speaker 3: el soul, penetró el hip hop y el neo soul.
[25:52] Speaker 3: Por eso esa canción Family Affair los conecta tanto con
[25:55] Speaker 3: el sonido de la escena del hip hop... porque ha
[25:57] Speaker 3: sido sampleada millones de veces en ese género. En el
[26:03] Speaker 3: rock ni hablemos. Everyday People es una de las canciones
[26:06] Speaker 3: que seguramente muchísimas veces han oído en versiones de diferentes
[26:12] Speaker 3: grupos de rock y no se imaginan que provenía de
[26:15] Speaker 3: un grupo esencialmente de funk. La canción se llama Everyday
[26:21] Speaker 3: People y una de las versiones más famosas es una
[26:23] Speaker 3: que hizo John Jeddow
[26:25] Speaker 6: Blackhearts. Esa es la original. Slide Stone de Slide and
[26:34] Speaker 6: the Family Stone. La siguiente pérdida es...
[26:55] Speaker 3: en lo personal y creo que en general para el
[26:59] Speaker 3: mundo de la música sin despreciar otra figura que sé
[27:02] Speaker 3: que para los que oyen ese podcast es la la
[27:04] Speaker 3: pérdida más grande de este año pero en general para
[27:07] Speaker 3: el mundo de la música el reconocimiento y el aporte
[27:12] Speaker 3: esta fue la voz más eh más importante o el
[27:18] Speaker 3: músico más importante que perdimos este año en el rock
[27:22] Speaker 6: ah I love the colorful clothes she wears And the
[27:29] Speaker 6: way the sunlight plays upon her hair I hear the
[27:33] Speaker 6: sound of a gentle wood On the wind that lifts
[27:38] Speaker 6: her
[27:38] Speaker 14: perfume through the air 11
[27:50] Speaker 3: de junio del 2025, el mundo de la música perdió a
[27:54] Speaker 3: uno de sus músicos más brillantes e influyentes, Brian Wilson,
[27:58] Speaker 3: el cerebro de los Beach Boys. Había nacido un 20 de
[28:01] Speaker 3: junio del año de 1942, murió a los 82 años de un
[28:04] Speaker 3: paro respiratorio y digamos que... Es el creador del sonido
[28:13] Speaker 3: clásico del pop de California de la década de los 60.
[28:18] Speaker 3: Mientras Inglaterra tenía The Beatles y The Rolling Stones, Estados
[28:23] Speaker 3: Unidos tenía The Beach Boys. Un sonido californiano, fresco, sin
[28:28] Speaker 3: muchas complicaciones, pero que al momento de llegar al estudio
[28:33] Speaker 3: de grabación fue transformando desde un pop ligero hasta crear
[28:38] Speaker 3: un sonido que inspiró a muchísimos en el mundo de
[28:42] Speaker 3: la música. Su famoso álbum Brian Wilson era un genio,
[28:45] Speaker 3: era el que componía todo esto. Tanto tenía unos problemas
[28:49] Speaker 3: psiquiátricos complicados, tan complicados que en algún momento dado, cuando
[28:53] Speaker 3: el grupo empezó a tener éxito, él decidió alejarse de
[28:56] Speaker 3: los escenarios y los Beach Boys giraban sin él siendo
[29:00] Speaker 3: parte del grupo. Él era la voz principal, era un
[29:03] Speaker 3: grupo que se formó por unos hermanos, los hermanos Wilson.
[29:06] Speaker 3: A eso le agregaron a un vecino llamado Al Jardín
[29:09] Speaker 3: y a un primo llamado Mike Love. Y así se
[29:11] Speaker 3: crearon los Beach Boys, famoso por sus acordes y sus
[29:14] Speaker 3: armonías de voces insuperables dentro del mundo de la música
[29:18] Speaker 3: y por la genialidad de las composiciones y de las
[29:22] Speaker 3: técnicas de grabación que utilizaba Brian Wilson. Era un genio.
[29:26] Speaker 3: Decidió no girar con el grupo pero componía todas sus
[29:29] Speaker 3: canciones y cantaba junto a Mike Love muchas de las
[29:33] Speaker 3: armonías de las voces de los Beach Boys. Hay una
[29:36] Speaker 3: foto célebre que me acuerdo que publiqué el día de
[29:38] Speaker 3: su muerte en su casa estudio en California donde el
[29:41] Speaker 3: estudio de grabación... Todo el piso era tierra de arena
[29:47] Speaker 3: de playa y para sentirse en ese típico ambiente de California.
[29:51] Speaker 3: Sus problemas psicológicos y psiquiátricos fueron como que el hilo
[29:55] Speaker 3: conductor de su vida. Una relación supremamente complicada con su padre,
[29:59] Speaker 3: abusiva por parte de su padre. Una relación también que
[30:02] Speaker 3: después se tornó familiar muy complicada con su primo Mike Love.
[30:06] Speaker 3: Una guerra por el nombre de los Beach Boys y
[30:08] Speaker 3: todo eso. que al final el grupo terminó expulsándolo de
[30:12] Speaker 3: la banda, que en algún momento asumió el control y
[30:18] Speaker 3: después con el tiempo decidieron volverlo a traer de regreso,
[30:21] Speaker 3: pero digamos que fue una relación muy complicada. El álbum
[30:24] Speaker 3: Pet Sound del año de 1966 es uno de los cinco
[30:28] Speaker 3: discos más importantes de la historia de la música. En
[30:33] Speaker 3: los últimos 20 años, la revista Rolling Stone ha republicado la
[30:38] Speaker 3: lista de los mejores discos de la historia de la música.
[30:40] Speaker 3: Y siempre el número dos es Pet Sound de los
[30:45] Speaker 3: Beach Boys. El Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band de
[30:49] Speaker 3: los Beatles, McCartney siempre reconoció que la gran influencia para
[30:54] Speaker 3: el sonido de ese grupo fue el álbum Pet Sound.
[30:57] Speaker 3: Los últimos años fueron, digamos que difíciles para Brian Wilson.
[31:02] Speaker 3: Porque quien lo rescató de un abuso personal por parte
[31:06] Speaker 3: de un psicólogo o psiquiatra que estaba a cargo de
[31:11] Speaker 3: su día a día fue una mujer que conoció un
[31:14] Speaker 3: día en una venta de carros y lo rescató y
[31:18] Speaker 3: digamos que... Le devolvió la tranquilidad, pero ella sorpresivamente murió
[31:22] Speaker 3: y cuando murió todos sabíamos que los días de Brian
[31:25] Speaker 3: Wilson estaban contados porque era finalmente su soporte y murió
[31:30] Speaker 3: de un paro respiratorio exactamente el 11 de junio de este
[31:38] Speaker 3: año del 2025. Y una de las canciones inolvidables de los
[31:42] Speaker 3: Beach Boys que verán en millones y millones de películas
[31:46] Speaker 3: salió de la genialidad de Brian Wilson. I may not
[31:49] Speaker 3: always love you But long as there are stars above
[31:54] Speaker 3: you You never need to
[31:57] Speaker 15: doubt it I'll make you so sure about it
[32:23] Speaker 3: Nos quedamos en junio y el 23 de junio el rock
[32:30] Speaker 3: perdió a uno de los músicos que tuvo el privilegio
[32:33] Speaker 3: de tener la oportunidad de tener dos bandas exitosas o
[32:36] Speaker 3: ser parte de dos bandas exitosas dentro de la historia
[32:39] Speaker 3: de la música.
[32:51] Speaker 16: Suscríbete al canal!
[33:08] Speaker 3: Me refiero a Mick Rolfe, integrante de dos bandas supremamente
[33:13] Speaker 3: importantes dentro de la historia de la música británica. Hizo
[33:16] Speaker 3: parte de Moodle Hopla primero y después se fue a,
[33:20] Speaker 3: creó otra gran banda llamada Bad Company. Mick murió el 23
[33:24] Speaker 3: de junio del 2025, había nacido un 31 de marzo del año 1990. 44,
[33:30] Speaker 3: fue un músico esencial del hard rock británico, guitarrista, fundó
[33:35] Speaker 3: las dos bandas, un guitarrista de blue rock impresionante, con
[33:39] Speaker 3: unos acordes supremamente de mucho poder. Comandó a Amutha Hopla
[33:46] Speaker 3: cuando el sonido del glam rock estalló en la década
[33:49] Speaker 3: de los 70. David Bowie compuso para ellos una canción que
[33:53] Speaker 3: se convirtió en un himno de la música inglesa, que
[33:55] Speaker 3: es esta que oyen de fondo, All the Young Dudes. ¡Oh, sí!
[34:13] Speaker 3: Y mientras disfrutaba del éxito de Moodle Hopla, se creó
[34:16] Speaker 3: una nueva super banda llamada Bad Company. Y con Bad Company,
[34:21] Speaker 3: él tomó la guitarra y compuso la mayoría de las
[34:23] Speaker 3: canciones y creó uno de los sonidos más importantes también
[34:27] Speaker 3: del rock de los años 70 y comienzo de los 80. Entre
[34:31] Speaker 3: otras cosas, Mick fue firmado bajo el sello disquero, fue
[34:35] Speaker 3: el primer artista firmado bajo el sello disquero Swan Records
[34:39] Speaker 3: que era el sello disquero de Led Zeppelin y ahí
[34:42] Speaker 3: crearon una banda llamada Bad Company junto a Paul Dorgers
[34:46] Speaker 3: en la parte vocal y tuvieron grandes canciones como esta
[34:50] Speaker 3: Baby When I
[34:51] Speaker 17: think about you I think about love Darling I don't
[35:09] Speaker 17: live without you and your love If I had those
[35:20] Speaker 17: golden dreams of my yesterday I would wrap you in
[35:23] Speaker 17: the heaven Música Música Música
[35:47] Speaker 3: Esos riffs de guitarras de Mick Rolfe son esenciales dentro
[35:52] Speaker 3: de la historia del rock y en más de un
[35:55] Speaker 3: bar donde ustedes van a tomarse su cerveza seguramente han
[35:58] Speaker 3: oído música de Mick Rolfe en la guitarra bien sea
[36:02] Speaker 3: con Moodle Hopla o bien sea con Bad Company. Muy bien.
[36:06] Speaker 3: Vamos a movernos en el tiempo para recordar otra de
[36:10] Speaker 3: las grandes figuras y tal vez para muchos la gran
[36:14] Speaker 3: pérdida que el rock tuvo este año. ¡Ay! El 22 de
[36:38] Speaker 3: julio del 2025 y debo decir, aunque parezca raro, que de
[36:42] Speaker 3: manera sorpresiva muere Ozzy Osbourne. Y digo que de manera
[36:46] Speaker 3: sorpresiva porque días previos a su muerte había hecho parte
[36:53] Speaker 3: del tal vez el concierto de despedida más grande que
[36:57] Speaker 3: ha tenido un grupo o un artista en la historia
[37:00] Speaker 3: de la música. En Birmingham, en Inglaterra, fue la despedida
[37:05] Speaker 3: de Black Sabbath y de Ozzy Osbourne. Y un concierto
[37:08] Speaker 3: que se habló durante muchas semanas, donde participaron toda, como
[37:12] Speaker 3: quien dice, la realeza del heavy metal, del rock. Los
[37:17] Speaker 3: grandes voces y personajes, guitarristas y músicos, algunos cercanos, otros
[37:23] Speaker 3: hicieron parte del sonido de Ozzy Owens, hicieron presente en
[37:27] Speaker 3: esa despedida. Ozzy... Ya hemos hablado mucho de él, sabíamos
[37:31] Speaker 3: que tenía muchos problemas de salud, pero digamos que no
[37:36] Speaker 3: estábamos preparados porque no podíamos creer que pocos días después
[37:39] Speaker 3: de su muerte, de su desaparición, de esa despedida, hubiera muerto.
[37:45] Speaker 3: haberse atrevido a cantar y digamos que haber estado en
[37:49] Speaker 3: el show uno decía bueno creo que vamos a tener
[37:51] Speaker 3: un poco más de tiempo poder disfrutar a Ozzy pero
[37:53] Speaker 3: lamentablemente en la mañana del 22 de julio se despertó como
[37:57] Speaker 3: todos los días le dijo a su esposa que lo
[38:00] Speaker 3: abrazara muy fuertemente y él mismo bajó a su gimnasio
[38:05] Speaker 3: que tenía en su casa a hacer ejercicio y al
[38:08] Speaker 3: poco tiempo entraron a verlo y lo encontraron muerto. Un
[38:13] Speaker 3: ataque cardíaco fue lo que terminó, pues digamos que acabando
[38:18] Speaker 3: con los últimos días de vida de Ozzy Osbourne. Es
[38:23] Speaker 3: un legado increíble dentro de la historia del rock, un
[38:25] Speaker 3: personaje icónico para muchas generaciones y que siempre, siempre será recordado.
[38:45] Speaker 12: Suscríbete al canal! 76
[39:02] Speaker 3: años tenía Ozzy al momento de su muerte. Venía lidiando
[39:05] Speaker 3: de un accidente que tuvo, de unos temas de Parkinson,
[39:10] Speaker 3: de muchos años de abuso de drogas, de una recuperación,
[39:15] Speaker 3: de una vuelta a complicarse, volver a recuperarse. Pero sin
[39:20] Speaker 3: lugar a dudas, este es el personaje visible más importante
[39:24] Speaker 3: que el rock perdió este año. Y a muchos nos
[39:28] Speaker 3: ha dolido la muerte de Ozzy O'Reilly. Un tipo que
[39:30] Speaker 3: se reinventó generación tras generación, tras generación y tras generación.
[39:35] Speaker 3: Y su legado ha impregnado el rock en cada una
[39:40] Speaker 3: de las esquinas de la radio, de las tiendas de discos,
[39:44] Speaker 3: de los gustos de la gente, en fin. Ozzy es
[39:48] Speaker 3: la gran pérdida del rock del 2025 por lo que significó
[39:55] Speaker 3: para todas las generaciones de las que hizo parte. Un
[39:59] Speaker 3: trágico 22 de julio. De julio fue lamentablemente su muerte. Increíble
[40:10] Speaker 3: lo de Osioro. 22 de julio del 2025. Muy bien. Voy
[40:15] Speaker 3: a cambiar de género totalmente. Totalmente de género. Dije que
[40:20] Speaker 3: me iba a salir en algunos momentos del género del rock.
[40:25] Speaker 3: para recordar personajes especiales, y en julio también, el mismo 22
[40:32] Speaker 3: de julio, que el día que Ozzy murió, murió uno
[40:35] Speaker 3: de los músicos más particulares del jazz, y si ustedes
[40:39] Speaker 3: han estado en algún consultorio médico, en un ascensor alguna vez,
[40:43] Speaker 3: Se han encontrado con esta melodía que en medio de
[40:49] Speaker 3: la fiebre de la música disco de finales de los
[40:51] Speaker 3: años 70 se coló de manera sorpresiva en la radio y
[40:56] Speaker 3: se convirtió en un número uno mundial siendo una canción
[40:59] Speaker 3: de jazz e instrumental. El creador era un hombre con
[41:04] Speaker 3: su trompeta y su sonido jazz de origen italiano llamado
[41:08] Speaker 3: Chuck Mangione. y creó un hit gigante... llamado Feel So Good...
[41:39] Speaker 3: Chuck Mangione hizo música para los Juegos Olímpicos, hizo apariciones
[41:45] Speaker 3: en la radio, en la televisión y creó un sonido
[41:51] Speaker 3: muy particular y todo alrededor de una canción instrumental de
[41:58] Speaker 3: jazz que se volvió en un éxito gigante dentro del
[42:02] Speaker 3: mundo de la música. Crecí oyendo a mi papá oír
[42:22] Speaker 3: sonando ese disco una y otra vez. Y tuvo otras
[42:24] Speaker 3: canciones instrumentales también muy famosas, incluyendo esta que se llama
[42:27] Speaker 3: Give It All You Got. Chalkman Johnny, 22 de julio del 2025.
[42:41] Speaker 3: Qué pena salirme del rock. Y para carmarlos a los
[42:46] Speaker 3: amantes del rock, ahora sí me voy con algo bien
[42:48] Speaker 3: duro y fuerte de un músico que lamentablemente también perdimos
[42:54] Speaker 3: este año. Brent Hinn de la banda Mastodon. Qué contrastes, ¿no? Bueno,
[43:08] Speaker 3: Brent murió el 20 de agosto del 2025, había nacido el 16 de
[43:09] Speaker 3: enero de 1974, desde el primer álbum de Mastodon, crearon un
[43:11] Speaker 3: sonido muy especial porque mezclaban ese metal... con el sonido
[43:24] Speaker 3: del progresivo, con sonido del bluegrass típico de Alabama, con
[43:30] Speaker 3: sonidos del Led Zeppelin, sonidos del metal. Y si alguien
[43:35] Speaker 3: fue influyente en ese sonido de Mastodon, fue nada más
[43:38] Speaker 3: y nada menos que Brett Hintz, el guitarrista de la banda.
[43:43] Speaker 3: Sin embargo... Se fue alejando poco a poco del grupo
[43:47] Speaker 3: y terminó en una situación de diferencias irreconciliables hasta que
[43:53] Speaker 3: finalmente terminó saliéndose del grupo. Unos dicen que él decidió salirse,
[43:59] Speaker 3: él mismo dijo que prácticamente lo habían sacado de la banda. Lamentablemente,
[44:03] Speaker 3: Hines murió poco tiempo después de dejar el grupo, a
[44:06] Speaker 3: los 51 años, por un accidente de tráfico en el que
[44:10] Speaker 3: se vio involucrado. Vámonos a septiembre. En septiembre perdimos uno
[44:24] Speaker 3: de los grandes músicos de la historia del rock británico
[44:28] Speaker 3: de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Take
[44:30] Speaker 3: a look at my girlfriend She's the only one I
[44:32] Speaker 3: got Not much of a
[44:34] Speaker 13: girlfriend I've never seen the dead alive
[44:56] Speaker 3: El 6 de septiembre del 2025 perdimos lamentablemente a Rick Davis, uno
[45:03] Speaker 3: de los integrantes de la banda Supertramp. Supertramp es uno
[45:07] Speaker 3: de los grupos más influyentes dentro del rock británico. Se movía...
[45:13] Speaker 3: en base a dos músicos. A Roger Hudson, que tiene
[45:16] Speaker 3: una voz impresionante y que era compositor de muchas de
[45:20] Speaker 3: las canciones de Supertramp, como The Logical Son, entre otras.
[45:27] Speaker 3: Y otro músico que era Rick Davis. Eran los dos,
[45:29] Speaker 3: Roger Hudson y Rick Davis. Eran un complemento muy particular.
[45:32] Speaker 3: Rick Davis era más afianzado dentro del sonido del jazz,
[45:37] Speaker 3: pero entre los dos crearon una de las grandes bandas
[45:40] Speaker 3: de rock de todos los tiempos, Supertramp. Explotaron en el
[45:44] Speaker 3: año 74 con su álbum llamado Crime of the Century. Era
[45:48] Speaker 3: una voz siempre suave, digamos, que se movía dentro del progresivo,
[45:54] Speaker 3: pero terminó haciendo canciones muy pegajosas. Fue el fundador de
[45:58] Speaker 3: la banda tecladista y compositor de muchas de las canciones.
[46:01] Speaker 3: Fue el que, de alguna manera, inspirador de ese sonido
[46:05] Speaker 3: del hard rock. pero también creando melodías que fueron supremamente pegajosas.
[46:09] Speaker 3: Su obra cumbre fue lanzada en el año 79, el álbum
[46:13] Speaker 3: Breakfast in America, donde se oían esas características, melodías de
[46:20] Speaker 3: Rick Davis con su falseto clásico realmente. Inclusive llegó a
[46:26] Speaker 3: penetrar la música en un momento donde lo... digamos que
[46:31] Speaker 3: donde el sonido disco era lo que dominaba la escena,
[46:34] Speaker 3: pero las canciones del Breakfast in America conquistaron todo el planeta.
[46:43] Speaker 3: La riqueza musical de los discos de Supertramp es increíble.
[46:46] Speaker 3: Si nunca han oído a Supertramp, oigan el Breakfast in America.
[46:49] Speaker 3: Después de ahí van a querer oír todos los discos
[46:53] Speaker 3: de la banda. En el año 2015, Rick Davis le diagnosticaron
[46:58] Speaker 3: un mieloma múltiple y le tocó cancelar una gira. Recuerden
[47:01] Speaker 3: que Roger Hudson había dejado a Supertramp después de un
[47:08] Speaker 3: álbum que incluía una canción muy famosa llamada It's Raining Again.
[47:11] Speaker 3: Después de ese disco, Roger Hudson, digamos que no se
[47:16] Speaker 3: fue bien, el famoso Last Word del 82%, comenzó una
[47:20] Speaker 3: carrera en solitario, y esa carrera en solitario hizo que
[47:24] Speaker 3: Rick Davis tomara el control de Supertramp, trajo un vocalista
[47:27] Speaker 3: y tecladista con voz parecida a Robert Hudson, y al
[47:31] Speaker 3: año siguiente logró una canción donde cambiaba un poco el
[47:35] Speaker 3: sonido de Supertramp y se afianzaba más el sonido de
[47:39] Speaker 3: Rick Davis, pero logró un hit de top 10 de lista
[47:42] Speaker 3: llamado Cannonball. So don't you criticize
[47:50] Speaker 18: Try to call me friend Don't say a word I
[47:54] Speaker 18: know just what I heard
[48:31] Speaker 3: El último álbum de estudio... Supertramp lo publicó en el año... 1987 llamado...
[48:35] Speaker 3: Free As A Bird... Fue el último álbum de estudio...
[48:40] Speaker 3: De la banda... Y de ahí pues... Básicamente... Terminaron desapareciendo...
[48:46] Speaker 3: Por completo... De la discografía... Pero sin embargo... Siguieron girando
[48:51] Speaker 3: hasta el 2015, cuando ya la enfermedad de Rick Davis no
[48:55] Speaker 3: le permitió seguir. Después de la pandemia, en el 2020, el
[48:57] Speaker 3: otro integrante de la banda, Roger Hudson, digamos que ha
[49:01] Speaker 3: desaparecido prácticamente completamente de la industria, de la escena de
[49:05] Speaker 3: la música. Muy bien, dejamos a Rick Davis, que lo
[49:10] Speaker 3: perdimos un 6 de septiembre del 2025. Y nos vamos a octubre,
[49:17] Speaker 3: donde el rock perdió también a otro de sus íconos
[49:21] Speaker 3: importantes de la década de los 60 y de los años 70.
[49:25] Speaker 3: Y es nada más y nada menos que John Lowe
[49:30] Speaker 3: de la banda The Muddy Blues. El 10 de octubre del 2025
[50:05] Speaker 3: perdimos a Joan Lodge, uno de los integrantes y también
[50:10] Speaker 3: parte de las voces de la banda Muddy Blues. Muddy
[50:13] Speaker 3: Blues esencialmente tiene a Justin Hayward como una de sus
[50:15] Speaker 3: voces y la otra la de Joan Lodge. Murió, había
[50:19] Speaker 3: nacido en el año de 1943, un 20 de julio de 1943. Y
[50:26] Speaker 3: en el 66 John se unió a The Muddy Blues, que
[50:29] Speaker 3: era un grupo que comenzaba su carrera y que se
[50:31] Speaker 3: movía en ese típico sonido del rock progresivo. Y lograron
[50:38] Speaker 3: con relativa rapidez una canción que es inolvidable dentro de
[50:43] Speaker 3: la historia del rock, que se llama Night in White Satin.
[51:01] Speaker 14: Gazing at people Some hand in hand Just what I'm
[51:04] Speaker 14: good at
[51:15] Speaker 3: Él era bajista y el grupo lo trajo a su
[51:18] Speaker 3: formación cuando decidió grabar un álbum con la Orquesta Sinfónica
[51:23] Speaker 3: de Londres y publicaron un álbum magnífico llamado Dave of
[51:27] Speaker 3: Future Past. Ese álbum incluía esta canción, que era uno
[51:31] Speaker 3: de los grandes clásicos de la historia del rock, el
[51:33] Speaker 3: Night y One Satin, que inclusive tiene a Locke como
[51:37] Speaker 3: uno de los compositores listado como parte esencial de la canción.
[51:47] Speaker 3: La banda tuvo muchísimos éxitos a lo largo de su
[51:51] Speaker 3: historia y en los años 80 digamos que el grupo se
[51:54] Speaker 3: reinventó y tuvo ocasiones entre los 80 y los famosos importantes
[51:57] Speaker 3: como Joe Wilder's Dream y otra que seguramente reconocerán de
[52:02] Speaker 3: manera muy fácil si vivieron esa década de los 80 que
[52:05] Speaker 3: se llama I Know You're Out There
[52:07] Speaker 14: Somewhere Somewhere I know I'll find you somehow And somehow
[52:16] Speaker 14: I'll return again
[52:19] Speaker 3: John estaba de gira y murió de manera, tocando en conciertos,
[52:23] Speaker 3: tenía fechas anunciadas y murió lamentablemente de manera inesperada y
[52:27] Speaker 3: sorpresiva a sus 82 años. The mist is
[52:30] Speaker 14: lifting slowly, I can see the way ahead. And I've
[52:39] Speaker 14: left behind the empty streets that once inspired me.
[52:43] Speaker 3: El siguiente músico que traigo no pertenece tampoco al rock,
[52:48] Speaker 3: pertenece al sonido del neo-soul, pero ese sonido neo-soul que
[52:51] Speaker 3: fue la evolución clásica de ese sonido negro-soul de Estados
[52:54] Speaker 3: Unidos de los años 60, 70, evolucionó a ese nuevo sonido un
[53:00] Speaker 3: poco más fresco y estilizado y de ahí hubo grandes
[53:03] Speaker 3: voces influyentes y una de las más importantes fue esta voz,
[53:07] Speaker 3: la voz de D'Angelo. Una carrera muy particular la de D'Angelo,
[53:24] Speaker 3: nació el 11 de febrero del 74, murió el 14 de febrero del 2025,
[53:30] Speaker 3: publicó tres discos en tres décadas totalmente diferentes y cada
[53:34] Speaker 3: uno con un sonido muy especial. Su álbum del 95 llamado
[53:38] Speaker 3: The Brown Sugar fue impresionantemente influyente dentro de la escena
[53:44] Speaker 3: de la música soul en Estados Unidos y produjo esta
[53:48] Speaker 3: gran canción llamada Lady. Su siguiente álbum del 2000 ya el
[53:59] Speaker 3: Voodoo fue impresionante y el último álbum del 2014 el Black
[54:03] Speaker 3: Messiah de alguna manera reflejaba lo que era su convivencia
[54:08] Speaker 3: en un mundo en el que le costó de alguna
[54:10] Speaker 3: manera adaptarse finalmente. Muchos músicos fueron cercanos a D'Angelo e
[54:18] Speaker 3: influenciados por D'Angelo. que lamentablemente murió de un cáncer de
[54:22] Speaker 3: páncreas a sus 51 años de edad, un 14 de octubre del 2025.
[54:27] Speaker 3: You're my, you're my, you're
[54:29] Speaker 19: my baby. You're my, you're my baby. You're my, you're
[54:38] Speaker 19: my baby.
[54:47] Speaker 3: Un Spaceman
[55:16] Speaker 11: Aquí estoy!¡ Y en este sitio!
[55:39] Speaker 3: el 16 de octubre del 2025 perdimos a Ed Frizzly el guitarrista
[55:43] Speaker 3: de la banda Kiss el original guitarrista de la banda
[55:46] Speaker 3: Kiss en Colombia nunca Frizzly llegó a tocar esos días
[55:49] Speaker 3: Kiss no alcanzó a visitar el país lamentablemente por esas
[55:52] Speaker 3: épocas ya lo visitamos lo conocieron ya en otras épocas
[55:57] Speaker 3: donde el guitarrista era otro era Tommy Taylor Ed Frizzly
[56:01] Speaker 3: es el digamos que el guitarrista y fundador de la
[56:04] Speaker 3: banda de los cuatro originales Paul Stanley, Gene Simmons Peter
[56:09] Speaker 3: Criss y Frisley. Frisley murió en un accidente muy extraño
[56:13] Speaker 3: en su casa donde tuvo dos caídas muy seguidas con
[56:17] Speaker 3: menos de 15 días de diferencias y una produjo una hemorragia
[56:21] Speaker 3: subaracnoidea que terminó acabando lamentablemente con su vida. Fridley convivió
[56:27] Speaker 3: en Kiss durante muchos años y fue el responsable y
[56:30] Speaker 3: arquitecto de la guitarra de la banda. Tuvo muchos problemas
[56:33] Speaker 3: dentro del grupo, digamos por abusos de tema de alcohol
[56:37] Speaker 3: y de drogas, que llevaron a que él tomara la
[56:39] Speaker 3: decisión de renunciar del grupo en una época. Siempre había
[56:44] Speaker 3: una distancia muy grande entre Fridley y el resto de
[56:47] Speaker 3: la banda. Fridley era un hombre que le gustaba tomarse
[56:51] Speaker 3: la vida de una manera más sencilla. Y a veces
[56:54] Speaker 3: Paul y Gene no iban un poco de acuerdo con eso,
[56:57] Speaker 3: entonces siempre fue visto junto a Peter Criss como los
[57:00] Speaker 3: malos del paseo. Pero siempre fue un músico, digamos que
[57:05] Speaker 3: a pesar de no ser un guitarrista privilegiado, sí fue
[57:08] Speaker 3: tremendamente influyente para muchos músicos. Muchos músicos de rock terminaron
[57:13] Speaker 3: llegando al rock y tomando una guitarra gracias a S. Frizzly.
[57:17] Speaker 3: Cuando en los finales de los 70 y comienzos de los 80
[57:22] Speaker 3: el grupo Kiss tomó la locura de publicar cuatro discos
[57:27] Speaker 3: en solitario de cada uno de sus integrantes al mismo tiempo,
[57:30] Speaker 3: había de alguna manera una competencia interna¿ Sobre quién sería
[57:35] Speaker 3: el más exitoso? Muchos apostaban que Paul Stanley se lo sería.
[57:38] Speaker 3: Y resulta que no fue Paul Stanley. El disco más
[57:41] Speaker 3: exitoso en solitario de los cuatro The Kiss lanzado al
[57:44] Speaker 3: mismo tiempo fue el de Ace Frizzly, que tuvo un
[57:47] Speaker 3: éxito gigante con un cover de esta canción llamada New
[57:50] Speaker 3: Year Groove. Ace abandonó la banda, fue reemplazado después por
[58:01] Speaker 3: Vinnie Vincent y muchos músicos hasta que finalmente regresó a
[58:07] Speaker 3: Kiss en ese unplug donde volvió al escenario, agarró la
[58:12] Speaker 3: guitarra y esta vez se atrevió a cantar, algo que
[58:17] Speaker 3: le costó un poco de trabajo en los inicios con
[58:19] Speaker 3: la banda que al final terminó haciendo, pero cuando se
[58:22] Speaker 3: unió en ese unplug de Kiss sin máscara, tomó este
[58:25] Speaker 3: clásico de los Rolling Stones que había publicado anteriormente y
[58:28] Speaker 3: lo tocó de manera impresionante ese día, el
[58:38] Speaker 15: Two Thousand Men. ¡Vamos! I was outside on my little
[58:51] Speaker 15: windowsill Don't you know I'm a two thousand man
[59:01] Speaker 3: Ace regresó a Kiss para una gran gira de reunión,
[59:04] Speaker 3: un álbum postreo llamado Psycho Circus, donde poco tocó la
[59:08] Speaker 3: guitarra en muy poquitas canciones, la verdad. Después comenzó una
[59:12] Speaker 3: carrera en solitario y sus diferencias con Kiss fueron irreconciliables,
[59:18] Speaker 3: entre otras por razones económicas, en fin. Fue una muerte
[59:22] Speaker 3: triste este año para los que amamos el rock porque
[59:24] Speaker 3: ese sueño de volver algún día a ver a Kiss
[59:27] Speaker 3: otra vez los cuatro originales en un escenario pues finalmente
[59:31] Speaker 3: no se cumplió. Tuve el gran placer en la vida
[59:34] Speaker 3: de poderlo ver tocar junto a Kiss en la gira
[59:36] Speaker 3: del Psycho Circus y haberlo entrevistado junto a Paul Stanley
[59:41] Speaker 3: en un hotel en Los Ángeles hace algunos años atrás. atrás.
[59:45] Speaker 3: Increíbles recuerdos. Vamos a quedarnos en el mes de octubre,
[59:49] Speaker 3: que fue difícil para el rock, porque ese mismo mes
[59:52] Speaker 3: de octubre también perdimos a uno de los bajistas importantes
[59:57] Speaker 3: del New Metal, me refiero a Sun Rivers de Limp Bizkit. ¡Vamos!
[1:00:33] Speaker 20: No entiendo cuando estoy intentando explicarlo porque sabes todo y
[1:00:38] Speaker 20: supongo que las cosas nunca cambiarán.
[1:00:42] Speaker 3: Sam River fue esencial en el sonido de Limp Bizkit.
[1:00:45] Speaker 3: Había nacido un 2 de septiembre del 77, murió un 18 de octubre del 2025.
[1:00:50] Speaker 3: Este grupo de New Metal tenía lógicamente ese sonido clásico
[1:00:56] Speaker 3: de mezclar esas líneas del hip hop. Y para eso
[1:01:00] Speaker 3: mezclar las líneas de bajo inspiradas en el hip hop
[1:01:04] Speaker 3: y en el funk le dieron un sonido clásico a
[1:01:07] Speaker 3: Limp Bizkit. Y el bajo estaba demasiado marcado en la
[1:01:11] Speaker 3: mayoría de las canciones. Y ese bajo estaba a cargo,
[1:01:15] Speaker 3: nada más y nada menos, de Sun Rivers. River de
[1:01:34] Speaker 3: Holland Biscuit en el 2015 para tratar una enfermedad hepática por
[1:01:36] Speaker 3: un consumo excesivo de alcohol se reincorporó otra vez a
[1:01:40] Speaker 3: la banda en el año de 1918 y permaneció con el
[1:01:45] Speaker 3: grupo activo hasta justo antes de su muerte. Murió a
[1:01:49] Speaker 3: los 48 años de edad por causas hasta ahora desconocidas. Y
[1:02:13] Speaker 3: todavía octubre nos arrancó uno más para el mundo del
[1:02:16] Speaker 3: New Wave, un músico que ustedes van a reconocer por
[1:02:20] Speaker 3: esta canción.
[1:02:40] Speaker 13: El 22
[1:02:40] Speaker 3: de octubre del 2025 murió uno de los integrantes de la
[1:02:45] Speaker 3: banda Subcell. David Bowie era el productor, era el tecladista
[1:02:51] Speaker 3: y músico detrás de todas las canciones de Subcell. Un
[1:02:55] Speaker 3: dúo que permaneció activo en el mundo de la música
[1:02:59] Speaker 3: por mucho tiempo. y que fue reconocido por esta canción
[1:03:04] Speaker 3: que entre otras tuvo millones de covers de versiones rock,
[1:03:07] Speaker 3: incluyendo una de Marilyn Manson. Junto a Mark Altman crearon
[1:03:21] Speaker 3: uno de los dúos de synth-pop más importantes de la
[1:03:24] Speaker 3: década de los 80 en el mundo del pop y el
[1:03:27] Speaker 3: new wave británico y permanecieron activos tanto que un álbum
[1:03:31] Speaker 3: llamado Dancetería se lanzará en el 2026 porque lo alcanzaron a
[1:03:35] Speaker 3: grabar hasta justo, justo antes de su muerte. La muerte
[1:03:42] Speaker 3: de nada más y nada menos que David Bowie de
[1:03:45] Speaker 3: la banda Soft Cell, un 22 de octubre del 2025. Don't touch me.
[1:04:30] Speaker 3: Siempre hablan de Stone Roses como una banda que los
[1:04:32] Speaker 3: influenció de manera impresionante. Y el 20 de noviembre del 2025 se
[1:04:38] Speaker 3: fue Gary Monfield, que era conocido por todos como Manny,
[1:04:43] Speaker 3: el bajista de la banda Stone Roses. Un grupo impresionantemente
[1:04:49] Speaker 3: influyente dentro de la movida del rock inglés y del Britpop.
[1:05:16] Speaker 3: Una de las cosas interesantes de Manny es que no
[1:05:18] Speaker 3: solamente tocó con los Stone Roses, sino que después durante
[1:05:22] Speaker 3: mucho tiempo giró junto a Primal Scream. Tenía 63 años al
[1:05:41] Speaker 3: momento de su muerte y sin lugar a dudas las
[1:05:44] Speaker 3: líneas de bajo de Manny fueron parte esencial del sonido
[1:05:49] Speaker 3: del icónico álbum debut de los Stone Roses. Y noviembre...
[1:06:07] Speaker 3: También despidió a uno de los músicos más importantes del reggae.
[1:06:13] Speaker 3: Me refiero a Jimmy Cliff, que murió un 24 de noviembre del 2025.
[1:06:17] Speaker 3: Había nacido un 30 de julio del año de 1944. You can
[1:06:18] Speaker 3: get it if you really want. Jimmy fue un tipo
[1:06:36] Speaker 3: tremendamente influyente y el reggae tal vez no hubiera alcanzado
[1:06:40] Speaker 3: su globalización si no hubiera sido en parte por Jimmy Cliff.
[1:06:44] Speaker 3: No solamente Bob Marley fue importante y Peter Tosh, sino
[1:06:49] Speaker 3: también Jimmy Cliff. Jimmy Cliff fue el encargado en el
[1:06:53] Speaker 3: año de 1972... de hacer la banda sonora de una película
[1:06:57] Speaker 3: llamada The Harder They Come, donde él incluso actuó como
[1:07:02] Speaker 3: un infame criminal llamado Vincent Ivanhoe Martin. Y la actuación
[1:07:08] Speaker 3: fue tan importante que hizo que se reflejara una fiebre
[1:07:13] Speaker 3: por todo el reggae en el mundo. Y esa película
[1:07:16] Speaker 3: tuvo esta gran canción que se convirtió en el primer
[1:07:19] Speaker 3: hit mundial de Jimmy Cliff, You Can Get It If
[1:07:22] Speaker 3: You Really Want.
[1:07:28] Speaker 5: I know it Listen Rome was not built in a
[1:07:31] Speaker 5: day Opposition will come your way But they halted the
[1:07:33] Speaker 5: battle you see
[1:07:40] Speaker 3: Si alguna vez se fueron de fiesta en los años 80
[1:07:44] Speaker 3: en alguna de las discotecas de cualquier lugar cerca del Caribe,
[1:07:50] Speaker 3: tipo Cartagena, Santa Marta o cualquier sitio del Caribe, seguramente
[1:07:54] Speaker 3: en alguna de las noches se rumbearon a morir esta
[1:07:57] Speaker 3: canción ochentera de Jimmy Cliff, de su álbum llamado The
[1:08:01] Speaker 3: Power and the Glory, que fue una de las grandes
[1:08:04] Speaker 3: canciones bailables de la época, el icónico Reggae
[1:08:09] Speaker 6: Night.
[1:08:43] Speaker 3: Pero sin duda, lo que muchos van a recordar de
[1:08:46] Speaker 3: Jimmy Cliff fue cuando en los 90, gracias a una película
[1:08:49] Speaker 3: llamada Cool Running de Disney, le encargaron hacer un cover
[1:08:53] Speaker 3: de la canción que originalmente había hecho Johnny Nash en
[1:08:56] Speaker 3: los 70 y que él versionó y llevó al tope de
[1:09:01] Speaker 3: las listas en todo el planeta. Su versión de I
[1:09:04] Speaker 3: Can See Clearly Now.
[1:09:20] Speaker 4: It's gonna be a bright, bright, bright, sunshiny day
[1:09:33] Speaker 3: Y así llegamos al final de este episodio dedicado a
[1:09:36] Speaker 3: los que nos dejaron en el 2025, centrado básicamente en el rock.
[1:09:41] Speaker 3: Y gracias por haberme permitido haberme salido un poco a
[1:09:46] Speaker 3: veces del género para atraer a músicos realmente que vale
[1:09:49] Speaker 3: la pena recordar, como Roberto Flack, como el propio Jimmy Cliff,
[1:09:54] Speaker 3: como el propio Chuck Manjani, que siempre es bueno tenerlos
[1:09:57] Speaker 3: en contexto. porque son figuras que son parte de nuestra
[1:10:04] Speaker 3: vida y que alguna vez nos hemos topado de una
[1:10:06] Speaker 3: manera y otra. Para ellos, pasen sus tumbas y los
[1:10:10] Speaker 3: recordaremos siempre con su música, por supuesto. Gracias por escuchar
[1:10:16] Speaker 3: este primer episodio de lo mejor del año de Rock
[1:10:19] Speaker 3: a Domicilio Podcast. Este, tristemente, recordando a los músicos que
[1:10:23] Speaker 3: nos dejaron en el 2025, el resumen del 2025 con estas grandes
[1:10:29] Speaker 3: figuras que nos dejaron. Probablemente habrá algún otro músico que
[1:10:31] Speaker 3: se me haya escapado, pero bueno, estos digamos que son
[1:10:35] Speaker 3: los que más tenía en mente para recordar. Gracias a todos.
[1:10:38] Speaker 3: Este es Rock a Domicilio Podcast y mi nombre es
[1:10:42] Speaker 3: Alberto Marchena. ¡Gracias!

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