# Por qué muchos consideran el "RE" de Cafe Tacuba el más importante disco del Rock Latinoamericano.

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 19 Feb 2026, 59 min.

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Un disco no solo de alto nivel musical sino absolutamente influyente en la historia del Rock en Latinoámerica. Vuelve a estar disponible este episodio clásico que cuenta la historia del RE de Cafe Tacuba.

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Historias de rock a través del tiempo. Este es Rock
[0:05] Speaker 2: a domicilio, el podcast con Alberto Marchena
[0:15] Speaker 3: Bienvenidos a una nueva edición de Rock a domicilio, el podcast.
[0:20] Speaker 3: Hoy el episodio está dedicado por completo... a uno de
[0:26] Speaker 3: los discos más importantes de la historia del rock en español. Incluso,
[0:32] Speaker 3: la revista Rolling Stone en Estados Unidos, en el año 2012,
[0:35] Speaker 3: publicó un listado de los 10 discos más importantes de rock
[0:41] Speaker 3: en español en la historia. Y el número uno fue
[0:44] Speaker 3: este disco. Me refiero al Re de Café Tacuba. El
[0:51] Speaker 3: rey de Café Tacuba. Lo digo porque el disco estaba
[0:53] Speaker 3: de aniversario. El 22 de julio del 94 se lanzó el disco.
[0:58] Speaker 3: O sea, estamos hablando, Ñoro, que este disco está cumpliendo 28
[1:04] Speaker 3: años de haber sido lanzado. Y queremos dedicarle un episodio
[1:11] Speaker 3: Porque en verdad, cuando uno tiene claro el rey, pero
[1:15] Speaker 3: cuando uno empieza a revisar la historia y recordar el
[1:19] Speaker 3: disco y repasar el momento, se da cuenta que este
[1:22] Speaker 3: disco fue supremamente importante y es probable que uno ni
[1:26] Speaker 3: se hubiera dado cuenta, como que
[1:28] Speaker 2: sí hace
[1:29] Speaker 3: parte de la vida. pero nunca me puse a pensar
[1:32] Speaker 3: lo importante y lo trascendental que fue. Más allá de
[1:35] Speaker 3: que Rolling Stone lo diga o no lo diga. Está claro,
[1:40] Speaker 3: es un disco absolutamente impresionante. Solo un detalle para contar.
[1:46] Speaker 3: El disco salió el 22 de julio del 94. Tiene 28 años de
[1:51] Speaker 3: haber sido lanzado. Déjenme ubicarlos en el tiempo donde estábamos parado, Ñoro,
[1:59] Speaker 3: en el rock en español En esa época. En el año 94,
[2:03] Speaker 3: yo tengo una cosa muy chistosa y es que para
[2:07] Speaker 3: mí no hay nada más importante en el rock. Yo
[2:09] Speaker 3: soy muy soda estéreo en el rock en español y
[2:12] Speaker 3: todas las cosas que pasan en el rock en español
[2:14] Speaker 3: las ubico en función de soda. Ese es el metro.
[2:17] Speaker 3: Con eso medimos. Es mi metro, por lo menos personal.
[2:20] Speaker 3: Y yo sé que no está bien, pero bueno, es
[2:23] Speaker 3: mi metro. Cuando este disco se lanza en el 94, Soda
[2:27] Speaker 3: estaba entre el Dínamo y el Sueño Estéreo. Dos álbumes fantásticos.
[2:37] Speaker 3: El Dínamo, un disco adelantado a su tiempo, y el
[2:40] Speaker 3: Sueño Estéreo, pues, su último álbum como musicalmente. O sea,
[2:45] Speaker 3: estábamos en un momento de Soda brillante creativamente, pero casi
[2:51] Speaker 3: como el comienzo del fin de Soda, ¿no? Porque Soda musicalmente, discográficamente,
[2:58] Speaker 3: muere en el 95, que fue su último disco de estudio,
[3:02] Speaker 3: que fue El Sueño Estéreo, a pesar que después ya
[3:04] Speaker 3: ha venido el disco en
[3:05] Speaker 2: vivo,
[3:06] Speaker 3: y el confort en música para volar, y bla, bla,
[3:08] Speaker 3: bla
[3:08] Speaker 2: Soda es, digamos que, otra generación.
[3:11] Speaker 3: Soda
[3:11] Speaker 2: es una
[3:12] Speaker 3: banda que nace en el 82. Claro, pero aquí hay una
[3:15] Speaker 3: cosa importante, y es, por más que uno... Insisto en
[3:21] Speaker 3: la comparación con Soda y pido excusas al que le
[3:23] Speaker 3: moleste que la haga. Pero desde el punto de vista musical,
[3:31] Speaker 3: Soda siempre fue una banda brillante, pero Soda nunca fue
[3:35] Speaker 3: un grupo que necesariamente apeló a la fusión de músicas.
[3:42] Speaker 3: Los argentinos fusionan ciertas cosas, pero son muy puristas en
[3:46] Speaker 3: el rock. En general, Fito, Charlie, han funcionado con el tiempo,
[3:53] Speaker 3: pero no al nivel del resto del rock latinoamericano y
[4:01] Speaker 3: no al nivel de fusión que hizo el rey de
[4:06] Speaker 3: Café Tacuba. Y sobre todo, oñoro, solo un detallito, discúlpeme este,
[4:13] Speaker 3: que es cómo Rolling Stone... describió cuál fue la descripción
[4:21] Speaker 3: que Rolling Stone le dio al disco cuando lo nombra
[4:25] Speaker 3: como el más importante de la historia del rock en español.
[4:29] Speaker 3: Lo que dice es muy cierto. Por cierto, solo por curiosidad,
[4:32] Speaker 3: el 2 es el fabuloso calavera de los Cadillacs, que no
[4:35] Speaker 3: me parece que es eso, pero bueno. Y cuando pone
[4:38] Speaker 3: el número 1 de Café Tacuba y dice el rey Confirmó
[4:47] Speaker 3: que estaba bien fusionar rock con las raíces de la
[4:53] Speaker 3: música norteña. Confirmó que era válido que el rock latinoamericano
[5:02] Speaker 3: tuviera influencia del rock and roll e incluso del punk.
[5:06] Speaker 3: Y que se podía mezclar con raíces latinas. Y eso
[5:11] Speaker 3: para mí es... una de las tantas magias del rey
[5:18] Speaker 3: y es nunca antes en la historia del rock en
[5:22] Speaker 3: español o nunca antes no pero nunca de manera tan
[5:26] Speaker 3: perfecta un disco había logrado fusionar oñoro tantos estilos musicales
[5:33] Speaker 3: en un solo álbum es un disco de 20 canciones con
[5:38] Speaker 3: la característica del punk que muchas son corticas Pero es
[5:42] Speaker 3: que la fusión de ritmo de este álbum, cuando usted
[5:45] Speaker 3: lo oye track por track, es acojonante. Tiene de
[5:49] Speaker 2: todo. Es impresionante, ¿no? Tiene de todo. Tiene de todo.
[5:52] Speaker 2: Hay una canción que es casi... Heavy Metal, Trash Metal, Pong,
[5:56] Speaker 2: El Borrego, si no estoy
[5:57] Speaker 3: mal. Sí, eso es una cosa loca. El disco dura
[6:00] Speaker 3: una hora, 59 minutos 36 segundos. Fue editado por Warner Music. El
[6:06] Speaker 3: productor es Gustavo Santolalla. Si ustedes
[6:08] Speaker 2: ven el
[6:08] Speaker 3: documental de...¿ Cómo se llamaba el documental este que hizo
[6:11] Speaker 2: Netflix? Rompan todo.
[6:13] Speaker 3: Rompan todo, pues hablan de este disco. Y no hay
[6:15] Speaker 3: que negarlo que es un disco supremamente importante. Fue un
[6:18] Speaker 3: disco que fue grabado... Este es un detalle chévere. Este
[6:22] Speaker 3: es el segundo disco de Café Tacuba. Tacuba fue un
[6:26] Speaker 3: grupo que específicamente en Colombia, yo trabajaba ya en la
[6:30] Speaker 3: radio hace mucho tiempo en esa época. Tacuba sonó en
[6:33] Speaker 3: Colombia desde el primer disco de manera contundente. Y
[6:41] Speaker 2: en esa época... Tal vez Marchena, ese primer disco, de
[6:48] Speaker 2: cierta manera, de cierta manera... entró muchísimo más fácil que
[6:55] Speaker 2: lo que venía después. De acuerdo. Era más digerible el
[6:58] Speaker 3: primero que el segundo.
[7:00] Speaker 2: Sí. Por ejemplo, María
[7:03] Speaker 3: María era preciosa. La
[7:05] Speaker 2: chica banda. Muy acústico, muy sencillo.
[7:08] Speaker 3: Aquí también están producidos por Rarotonga. Ese es el disco
[7:12] Speaker 3: de Rarotonga. Exacto. Producido también por Santolalla. Es un disco
[7:16] Speaker 3: que de por sí ya rompía esquemas con Pero insisto,
[7:21] Speaker 3: el re rompía 500 esquemas más, ¿no?
[7:24] Speaker 2: Sí, y Marche, ojo ahí, ¿no? Que tú tienes un metro,
[7:28] Speaker 2: me gusta el metro de Rosoda, pero hay otro metro,
[7:30] Speaker 2: pongámosle un metro de pulgadas para que... Y es Caifanes.
[7:39] Speaker 2: El último disco de Caifanes se lanza en el mismo
[7:43] Speaker 2: año que suena el re. Pero hay un detalle que
[7:46] Speaker 2: parte las dos aguas y que yo siento que... que
[7:50] Speaker 2: tiene mucho que ver y es un año antes, o sea,
[7:52] Speaker 2: en el año 93. Se empieza MTV latino. Eso es fundamental
[8:01] Speaker 2: para el rey. Sabes? Y ahí hay una cosa que
[8:04] Speaker 2: es que es aún más interesante. Es la decisión de
[8:07] Speaker 2: la decisión de bueno, tenemos que poner música nuestra. Que
[8:13] Speaker 2: cómo se va a ver esta música? ¿Sabes? ¿Cómo?¿ Cómo
[8:16] Speaker 2: se va a ver si vamos a ser internacionalistas o
[8:19] Speaker 2: vamos a ser qué?¿ Me entiendes? Yo creo que ahí
[8:22] Speaker 2: hay una gran... La decisión está ahí porque no solamente
[8:26] Speaker 2: está Cafeta, sino que están los hijos del Quinto Patio,
[8:29] Speaker 2: está Tercio Pelado, está una serie de bandas donde tú dices, wow,
[8:34] Speaker 2: aquí hay una estética que no... O sea, sí, tocan
[8:38] Speaker 2: guitarras eléctricas, baterías, se llama rock, pero es Otra cosa. Sí,
[8:44] Speaker 3: la estética, la estética del rock que no es soda estéreo,
[8:51] Speaker 3: del rock mexicano, sí es una estética muy diferente a
[8:54] Speaker 3: la del argentino y eso está claro. Pero en TV
[8:57] Speaker 3: jugó un papel muy importante aquí porque, ya lo hemos dicho,
[9:01] Speaker 3: en TV latino, aquí vale la pena invitar a Alfredo
[9:04] Speaker 3: Lewin un día para
[9:05] Speaker 2: hablar del tema. Por favor
[9:06] Speaker 3: Alfredo, si nos estás escuchando. Porque él es parte de
[9:09] Speaker 3: esa historia. Eh... Hay una cosa supremamente interesante y es
[9:15] Speaker 3: que MTV ha logrado algo que nadie logró ni nadie
[9:21] Speaker 3: volvió a lograr en Latinoamérica y es crear un movimiento
[9:24] Speaker 3: alrededor del rock en español y sobre todo del rock
[9:27] Speaker 3: en español, que lo dice el documental, y sobre todo
[9:31] Speaker 3: del rock en español con esa capacidad de fusión y experimentación.
[9:35] Speaker 3: Cuando el álbum sale, cuando el re sale, MTV no
[9:41] Speaker 3: lo agarra exactamente desde el principio, sino un tricítico después.
[9:46] Speaker 3: Pero el rey sale y el disco es tan complejo
[9:48] Speaker 3: que la prensa en México rechaza el disco porque le
[9:53] Speaker 3: parece supremamente complejo.
[9:56] Speaker 2: No
[9:56] Speaker 3: lo entendía la gente. Incluso, este detalle es acojonante, la
[10:02] Speaker 3: disquera que era Warner Music decidió no promover el disco.
[10:08] Speaker 3: Decidió no apoyarlo ni meterle mucha fuerza. Lo dejó ahí
[10:13] Speaker 3: porque dijo, este disco es muy complejo, muy enredado. Lo
[10:17] Speaker 3: que les pasó es que Cafeta ya había empezado a
[10:22] Speaker 3: cultivar un grupo de fans supremamente grande en países como Chile,
[10:28] Speaker 3: incluso Colombia, cuando el disco salió. Estos manes salieron a
[10:33] Speaker 3: defender el disco, no dependiendo de la radio mexicana, ni
[10:36] Speaker 3: de la prensa crítica mexicana. Los salieron a defender en
[10:42] Speaker 3: los escenarios, en los conciertos. Y esa vaina fue cogiendo
[10:47] Speaker 3: muchísima fuerza. Y al final se mete, y al final no,
[10:51] Speaker 3: y cuando el carro va andando, se mete en TV.
[10:54] Speaker 3: Y ocurren dos cosas, señor. El video de Ingrata... Y
[10:57] Speaker 2: la grabación de la
[10:58] Speaker 3: MTV Unplug de Café Tacuba. Que hacen un Unplug de Tacuba,
[11:05] Speaker 3: dan toda una promoción gigante y esa vaina explota
[11:10] Speaker 2: Sí, el video de Ingrata que le dieron como a
[11:15] Speaker 2: Rata en su momento es una entrada demasiado fuerte. Es
[11:22] Speaker 2: una canción que sonó en cada esquina donde vendieran media cerveza,
[11:29] Speaker 2: ese video sonaba y es una canción que hizo que
[11:34] Speaker 2: el rey fuera su disco más vendido. Yo tengo esa
[11:39] Speaker 2: opinión y viene también el antecedente de esas canciones que
[11:43] Speaker 2: también son folclóricas y también son fusión de su anterior disco.
[11:48] Speaker 2: Y Marche, claramente este tema de la fusión tiene que
[11:53] Speaker 2: Obviamente los músicos de Cafeta tenían que ser conocedores del
[11:57] Speaker 2: folclore y de lo autóctono. Y es que ahí está
[11:59] Speaker 2: la clave. Pero seguramente Santaolalla, muy protagonista. Sí, mucho de Santaolalla.
[12:03] Speaker 3: Pero cuando usted lee cosas alrededor del Tacuba y del Rey,
[12:10] Speaker 3: los Tacubas, por su misma estética e información, tenían acceso...
[12:17] Speaker 3: La cultura mexicana es una cosa absolutamente rica y no
[12:21] Speaker 3: tengo que decírselos para que ustedes se lo imaginen, lo
[12:23] Speaker 3: han vivido. Colombia y la región en general es muy
[12:28] Speaker 3: influenciada por la cultura mexicana. Pero a lo que me
[12:31] Speaker 3: refiero es que Tacuba, cuando empezó a girar con el
[12:37] Speaker 3: primer disco, con el Café Tacuba del 92... Recorrieron tanto, no
[12:43] Speaker 3: solamente Latinoamérica, los primeros países, sino que recorrieron tanto México,
[12:49] Speaker 3: de pueblo en pueblo, de sitio en sitio, que esos
[12:52] Speaker 3: manes se alimentaron de una cultura inclusive que ellos siendo
[12:58] Speaker 3: mexicanos no habían todavía percibido. Y cuando ellos se sientan
[13:03] Speaker 3: a ser el rey, estos manes tenían una sobrecarga brutal
[13:09] Speaker 3: de vainas en la cabeza. Yo leía que sabían todo
[13:18] Speaker 3: lo que tienen en su cabeza, producto de lo que
[13:20] Speaker 3: habían girado, toda esa parte multicultural que se habían tragado
[13:25] Speaker 3: en la gira. Ellos cuando empezaron a hacer el rey,
[13:29] Speaker 3: tenían claro que era un disco rock, pero tenían claro... Sí. Sí.
[13:51] Speaker 3: Y tenían claro que tenían que expresar una diversidad alrededor
[13:56] Speaker 3: del disco. O sea, había una carga brutal de cosas
[14:00] Speaker 3: que estos manes llegaron al estudio y como que, a
[14:04] Speaker 3: pesar que ya tenían influencia, dijeron, pues madre, esto hay
[14:07] Speaker 3: que descargarlo en un disco.
[14:08] Speaker 2: y eso
[14:09] Speaker 3: fue lo que pasó
[14:10] Speaker 2: y es un disco más de laboratorio no es tanto
[14:14] Speaker 2: como el anterior donde venían con una carga de canciones
[14:17] Speaker 2: Santaolalla pues simplemente permite y facilita el proceso aquí ya
[14:23] Speaker 2: hay una producción y entonces empiezan a jugar con sonidos
[14:27] Speaker 2: con instrumentos, influencias y son 20 canciones y básicamente Marchena cada
[14:34] Speaker 2: canción es un mundo que tiene lo suyo es un
[14:39] Speaker 2: disco complejo pero suena espectacular hay una cosa interesante
[14:44] Speaker 3: y es que la palabra re habla un poco sobre
[14:49] Speaker 3: la reconciliación entre el presente y el pasado inclusive ellos
[14:57] Speaker 3: acuñan una frase
[15:01] Speaker 2: de escribir
[15:02] Speaker 3: en el disco que dice todo lo que fue volverá
[15:04] Speaker 3: a ser
[15:06] Speaker 2: que es una... Si no estoy mal, es como un
[15:11] Speaker 2: proverbio indígena.
[15:13] Speaker 3: Es un proverbio indígena. Creo que inclusive le hace falta
[15:15] Speaker 3: una frase a ese tema. Pero la esencia es todo
[15:19] Speaker 3: lo que fue volver a ser. Y esa fue como
[15:24] Speaker 3: quien dice la inspiración del disco. Ellos se alimentaron de
[15:29] Speaker 3: todas esas raíces que aprendieron, que conocieron. Esa prehispanidad clarísima
[15:36] Speaker 3: de las raíces mexicanas, de todo, de todo el movimiento cultural,
[15:41] Speaker 3: no solamente del pasado, sino también del moderno. Y lo
[15:44] Speaker 3: mezclaron con cosas totalmente anglos, como el punk, el rock,
[15:49] Speaker 3: el sonido alternativo, el metal. Le metieron de todo a
[15:54] Speaker 3: esa mezcla. Sí
[15:56] Speaker 2: sí. De hecho, Marchena, ahí, mientras hablamos, estoy pillando el comienzo,
[16:01] Speaker 2: las primeras imágenes de MTV Latino. Y entonces no ponen música,
[16:06] Speaker 2: sino es como un popurrí de un montón de imágenes.
[16:08] Speaker 2: Y de entrada ahí están como de terceritas hablándolos de cafeta,
[16:12] Speaker 2: pero está Sting también, está Aerosmith, está... Bueno, una mano
[16:17] Speaker 2: de un zancocho. Pero ese zancocho era un reflejo de
[16:26] Speaker 2: lo que la gente, sobre todo en los 90, aceptó. Y
[16:31] Speaker 2: es que la música... sobre todo el rock o la
[16:34] Speaker 2: música joven en el caso latinoamericano era muy amplia y
[16:39] Speaker 2: muy diversa y se disfrutaba de manera general podías escuchar
[16:43] Speaker 2: hoy los prisioneros, Café Tacuba y Aerosmith o de pronto
[16:48] Speaker 2: Metallica
[16:49] Speaker 3: eran épocas muy diferentes había un mainstream en general mucho
[16:54] Speaker 3: más acogedor hay una cosa interesante y es que incluso
[16:59] Speaker 3: cuando la misma prensa mexicana todavía no creía en el
[17:02] Speaker 3: disco Un tipo llamado John Paredes del New York Times
[17:07] Speaker 3: saca un artículo y dice que el re es el
[17:10] Speaker 3: equivalente al álbum blanco de los Beatles. Vea pues. Y
[17:14] Speaker 3: ahí es cuando... Es cuando finalmente México se empieza a
[17:20] Speaker 3: pellizcar con lo que está pasando. Tacuba hizo una vaina
[17:25] Speaker 3: súper interesante en la historia. Porque realmente, si uno se
[17:31] Speaker 3: pone a pensar... el rey termina siendo un testamento del
[17:36] Speaker 3: rock latinoamericano. Yo no creo que haya un disco que
[17:40] Speaker 3: mezcle tan perfecta. O sea, si usted dice, dígame, aparte
[17:45] Speaker 2: de lo que
[17:46] Speaker 3: Santana hizo en los años 60, con las Braxas y todos
[17:51] Speaker 3: esos discos, yo creo que no había habido un testamento.
[17:54] Speaker 3: Pero Santana era más cargado al anglo, por supuesto.
[18:00] Speaker 2: Y es que... Santana, digamos, es mexicano, pero toda la
[18:04] Speaker 2: vida en los Estados Unidos... Criado en San
[18:06] Speaker 3: Francisco y toda la historia.
[18:07] Speaker 2: Pero la música de Santana
[18:08] Speaker 3: no
[18:09] Speaker 2: es
[18:09] Speaker 3: mexicana. No, no, no es mexicana. Este disco sí es
[18:12] Speaker 3: un testamento total del rock latinoamericano. Y Tacuba dice una
[18:15] Speaker 3: cosa clara, porque les preguntan qué tenían ellos en la
[18:19] Speaker 3: cabeza cuando estaban haciendo el disco. Todo lo que atraían
[18:22] Speaker 3: de toda esa gira, de lo que se habían alimentado.
[18:24] Speaker 3: Pero ellos dijeron una frase que es muy común y
[18:26] Speaker 3: que uno lo ha oído hablar, y que mucha gente
[18:28] Speaker 3: le dice, no sabíamos lo que queríamos. pero sabíamos de
[18:33] Speaker 3: dónde veníamos.
[18:36] Speaker 2: Bueno, ese es un pedazo de una canción de Whitesnake.
[18:43] Speaker 2: I don't know
[18:45] Speaker 3: where I'm going, but I sure know where I've been. Exacto.
[18:47] Speaker 3: Here I go again. Here I go again. Buen punto. Pero,¿
[18:51] Speaker 3: ya había salido para esa época? No. Sí, sí, claro,
[18:53] Speaker 3: por supuesto. Claro,
[18:54] Speaker 4: en el 86.
[18:55] Speaker 3: Pero estaba claro, o sea, ellos tenían un poco claro,
[18:58] Speaker 3: escribieron 20 canciones, al final el disco... Realmente musicalmente no tiene rellenos.
[19:05] Speaker 3: Es un estallido de creatividad total de canciones.¿ Y sabe
[19:11] Speaker 3: qué es acojonante, oñoro
[19:14] Speaker 3: Estos manes escribieron el disco, la mayor parte del disco
[19:18] Speaker 3: lo escribieron en siete días. Los manes llegaron de la gira. No,
[19:23] Speaker 2: pero eso sí
[19:24] Speaker 3: yo no lo puedo creer. Sí, los manes llegaron de
[19:26] Speaker 3: la gira, se encerraron, Y escribieron sin parar, noche y día,
[19:33] Speaker 3: durante siete días seguidos. Casi no salían del estudio.
[19:36] Speaker 2: Bueno, digamos Marchena que escribieron las canciones, pero escuchando el disco. Ah, no.
[19:44] Speaker 2: Maquetearon la idea. Para
[19:47] Speaker 3: producirlo
[19:49] Speaker 3: No, ese disco...
[19:50] Speaker 2: Lo que pasa
[19:51] Speaker 3: es que... Es una factura, la verdad. La gente le
[19:53] Speaker 3: cogió piedra a Santolalla porque el documental sentía que era
[19:56] Speaker 3: un poco...¿ Lo has dicho tú? No. A mí Santolalla
[19:59] Speaker 3: lo idolatro. Tengo una foto con él. Alguna vez le
[20:02] Speaker 3: entregué un disco de oro. Y toda la vida le
[20:05] Speaker 3: he dicho a Juanes que él la cagó dejando de
[20:08] Speaker 3: hacer discos sin Santolalla. Sin media ni temor. Y se
[20:11] Speaker 3: lo dije hace un tiempo. Y sí, medio molestó. Pero
[20:17] Speaker 3: a lo que
[20:17] Speaker 4: voy es...
[20:19] Speaker 3: Pero a lo que voy es, Santolalla fue claro en
[20:24] Speaker 3: el disco. O sea, Santolalla fue, fue, o sea, fue el...
[20:30] Speaker 3: el imán perfecto de todas esas ideas y darle el
[20:33] Speaker 3: orden y la estética que el disco merecía. Porque este
[20:36] Speaker 2: es un grupo... Seguramente Marchena, mira. Oñoro,
[20:39] Speaker 3: este es un grupo que se había formado en el 89
[20:42] Speaker 3: en un pueblo en México llamado Nahuaculpan. O sea, en
[20:47] Speaker 3: Ciudad Satélite. O sea, es un grupo que tenía realmente
[20:51] Speaker 3: en ese instante 7 u 8 años de haberse formado. O sea,
[20:55] Speaker 3: no era un grupo... O sea...
[20:58] Speaker 2: No, no, no. Son músicos buenos y están alrededor. Pero
[21:01] Speaker 2: eran
[21:01] Speaker 3: jóvenes.
[21:03] Speaker 2: Musicalmente jóvenes. Claro, claro que sí. Yo te digo algo.
[21:12] Speaker 2: Como a mí Cafeta llega después de una generación, yo
[21:18] Speaker 2: tengo que decir que amo Caifanes y que el Nervio
[21:21] Speaker 2: de los Volcanes...
[21:22] Speaker 3: Yo también amo Caifanes. Y pueda que a mí me
[21:27] Speaker 3: guste un poco más Caifanes a mí, pero no puedo
[21:32] Speaker 3: dejar de desconocer que el rey es mucho más influyente.
[21:36] Speaker 3: A
[21:37] Speaker 2: donde voy es que Caifanes es un,¿ cómo se dice?
[21:46] Speaker 2: Insinúa sus raíces latinoamericanas. Insinúa en un marco rock. Café
[21:53] Speaker 2: Tacuba lo que hace es, además de ser comercial, porque ingrata,
[21:58] Speaker 2: es un palo que va a sonar toda la vida.
[22:00] Speaker 2: Vamos a tener 80 años.
[22:01] Speaker 3: A pesar que ya le saquen el cuerpo de tocarla
[22:03] Speaker 3: en vivo.
[22:04] Speaker 2: Bueno, pero es que es que ojo ahí. Ahí es
[22:06] Speaker 2: donde está la. Ahí es donde están las. Uno, uno
[22:11] Speaker 2: no escoge cuál es el destino de las canciones. En
[22:14] Speaker 2: este momento, si usted va a Spotify y ve cuál
[22:18] Speaker 2: es la canción más popular de de Café Tacuba, se
[22:23] Speaker 2: va a llevar una sorpresa. La más popular es Eres,
[22:26] Speaker 2: que es cantada por el otro hombre. Y la segunda
[22:30] Speaker 2: es un cover que es, no sé cómo se llama.
[22:33] Speaker 2: Hay amor divino. Sí, sí. La canción de Leodan
[22:38] Speaker 3: Eso. Pero
[22:39] Speaker 2: mire,
[22:40] Speaker 3: que eso lo hablamos al final. Ajá. Termina la idea. Entonces,
[22:47] Speaker 2: este es un grupo... que se da el lujo de
[22:51] Speaker 2: pegarle tan fuerte a través de todos los medios con
[22:55] Speaker 2: una canción tan potente pero a la vez tiene otros 19
[23:00] Speaker 2: tracks que están super producidos donde hay todo el folclore
[23:07] Speaker 2: y la innovación del universo porque es que es así
[23:10] Speaker 2: es un disco que uno Es para sentarse, escucharlo y apreciarlo.
[23:15] Speaker 2: Y estos son los discos que tienen una vida larguísima.
[23:18] Speaker 2: Pero
[23:20] Speaker 3: este disco es un disco eterno. Nunca ha pasado de moda.
[23:24] Speaker 3: Es un disco que ha envejecido de manera preciosa. Hay
[23:28] Speaker 3: una cosa clara en el disco, señor. El centro del
[23:32] Speaker 3: disco es México. O sea,
[23:34] Speaker 2: es un
[23:34] Speaker 3: disco supremamente regionalista.
[23:39] Speaker 2: Pero
[23:40] Speaker 3: como la cultura mexicana, no lo estoy criticando, pero lo
[23:43] Speaker 3: sorprendente de esa Magia Noñoro es que siendo un disco
[23:46] Speaker 3: tan centrado en México, la cultura mexicana tiene el poder
[23:52] Speaker 3: de expandirse a las regiones y ser entendida casi como…
[23:59] Speaker 3: como parte subliminal de la misma cultura de un país
[24:03] Speaker 3: que no es México. Como ocurre
[24:05] Speaker 2: en México
[24:06] Speaker 3: como ocurre en Colombia con los mariachis y en todos
[24:08] Speaker 3: los lugares del mundo. Entonces, uno siente que hasta parte
[24:11] Speaker 3: de las raíces de uno están ahí coladas en las
[24:14] Speaker 3: cosas de México.
[24:15] Speaker 2: Sí, claro. Acuérdate que México... consume primero ritmos de otros lugares,
[24:20] Speaker 2: como la cumbia, por ejemplo, las transforma y las emite.
[24:24] Speaker 2: Y acuérdate que México simplemente tiene que tres o cuatro
[24:28] Speaker 2: veces la población colombiana
[24:32] Speaker 3: Los mexicanos han hecho una cosa brillante, oñoro, y es
[24:35] Speaker 3: que Así como lo hicieron en la música, lo hicieron
[24:38] Speaker 3: en el cine. La época de oro del cine mexicano
[24:40] Speaker 3: fue brutal. Ellos entendieron el negocio del cine de Hollywood
[24:44] Speaker 3: y crearon su propio Hollywood mexicano. Tacuba
[24:48] Speaker 2: hizo
[24:48] Speaker 3: lo mismo. entendió el rock latinoamericano entendió el rock gringo
[24:54] Speaker 3: entendió el punk, el metal pero lo adaptó a los
[24:58] Speaker 3: mexicanos y el rey es eso el rey es el
[25:02] Speaker 3: momento de oro la época de oro del cine mexicano
[25:06] Speaker 3: que todos hablamos es exactamente en la música el equivalente
[25:12] Speaker 3: en el re. Es el pináculo o es el punto máximo,
[25:16] Speaker 3: no solo de Café Tacuba, que los jodidos que logran
[25:20] Speaker 3: su pináculo en el segundo disco, sino que para mí
[25:23] Speaker 3: creo que es el pináculo del rock en español en
[25:26] Speaker 3: la historia.
[25:27] Speaker 2: Es que después de ahí,¿ qué vino después de Café Tacuba? ¿Molotov? Sí,
[25:35] Speaker 3: pero era otra joda. Era
[25:36] Speaker 2: otra cosa. Exactamente
[25:39] Speaker 3: Molotov era para mí como un... Tenía un poder político
[25:47] Speaker 3: muy grande, pero musicalmente Takuba iba lejos. Era otra cosa.
[25:54] Speaker 3: Molotov era más en la onda divertida, a lo Green
[25:57] Speaker 3: Day y Blink. Tomaba esa parte como del... pop punk divertido.
[26:02] Speaker 3: Los Takuba sí, musicalmente, se la creyeron.¿ Sí me
[26:07] Speaker 2: entiendes? Mira que mirando aquí hay una canción que se
[26:10] Speaker 2: llama El fin de la infancia.
[26:14] Speaker 3: Vamos a hacer una vaina. Vamos a escudriñar entre las canciones.
[26:21] Speaker 3: El disco habla con una canción que se llama El aparato.
[26:26] Speaker 3: Esta canción es impresionante Porque esta canción habla sobre lo que...
[26:33] Speaker 3: Además que las letras son... Habla sobre morir bajo el...
[26:40] Speaker 3: O sea, teniendo un life support. O sea, como un
[26:45] Speaker 3: soporte artificial. O sea, como cuando uno muere con un
[26:49] Speaker 3: respirador puesto. Intubado, mejor dicho. Entonces, ese es el tema
[26:53] Speaker 3: de lo que habla la canción. El aparato. Pero... la
[26:58] Speaker 3: canción es una cosa impresionante porque son unos sonidos electrónicos
[27:02] Speaker 3: brutales los que la canción tiene. Sí,
[27:05] Speaker 2: y también en cuanto a la parte literaria, esta gente
[27:12] Speaker 2: se nota que es gente muy, por lo menos muy
[27:16] Speaker 2: leída y hay mucho, hay referencias de autores y hay
[27:22] Speaker 2: referencias incluso de canciones que son puestas que son sugeridas
[27:28] Speaker 2: por libros y la canción está inspirada en un libro,
[27:31] Speaker 2: entonces meten los versos de cierta canción que está en
[27:37] Speaker 2: un libro que se leen y la canción está inspirada
[27:40] Speaker 2: en ese libro. Mira, hasta hay ciencia ficción aquí metida
[27:45] Speaker 2: en una cancioncita por ahí, pero bueno, dale, marche. Sí
[27:49] Speaker 3: esa canción es brutal. Esa canción es brillante. El aparato.
[27:54] Speaker 3: El aparato es una cosa brutal. Y es la canción
[27:58] Speaker 3: con la que el disco abre, ¿no? Y es una tremenda, tremenda,
[28:02] Speaker 3: tremenda canción. El track dos, nada más y nada menos,
[28:08] Speaker 3: es ingrata, oñoro. Imagínese, sí.
[28:12] Speaker 2: Ingrata...
[28:14] Speaker 3: Que es una parodia
[28:15] Speaker 2: de la música norteña. Está en
[28:16] Speaker 3: un mercado,¿ te acuerdas? Sí, claro. Es una parodia de
[28:19] Speaker 3: la música norteña, pero tiene como cosas de ska y
[28:24] Speaker 3: cosas como de polka. Está muy bien tocada esa canción.
[28:30] Speaker 3: Pero es una canción básicamente entre ska y punk, ¿cierto?
[28:35] Speaker 3: Pero con una función cultural brutal.
[28:38] Speaker 2: Tiene unos destiempos interesantes. Tiene de todo ese tema, Marchena.
[28:42] Speaker 2: Es una canción muy fácil de escuchar Cualquiera que la
[28:45] Speaker 2: escucha la entiende y la puede disfrutar. Y esa canción
[28:48] Speaker 2: se cantó en los
[28:49] Speaker 3: bares en Colombia, en el mundo y en México y
[28:51] Speaker 3: todos los lados hasta el final de los días. Eso
[28:54] Speaker 2: ponían
[28:55] Speaker 3: sin medía ni temor esto. Por el otro lado, el
[28:57] Speaker 3: Tractor es el ciclón. Aquí esta vaina es funk al piso.
[29:04] Speaker 3: Y aquí se roban cosas como, por ejemplo, el famoso
[29:08] Speaker 3: clavinet de Billy Preston. Lo meten en esta canción. Yo
[29:12] Speaker 3: no sé si esto se lo pudo ocurrir a los Takuba.
[29:15] Speaker 3: O se le ocurrió a Santolalla.
[29:18] Speaker 2: Y a su equipo de trabajo. Ojo que
[29:20] Speaker 3: Santolalla también
[29:21] Speaker 2: tiene los monstruos ahí. Su
[29:23] Speaker 3: team ahí, ¿no? Sí, sí, sí.¿ El Borrego es la
[29:28] Speaker 3: cuarta canción del disco? Es un punk metal industrial. Claro,
[29:33] Speaker 3: eso es una locura. Es que si uno hiciera este
[29:36] Speaker 3: disco en el mercado gringo... De por sí las fusiones,
[29:41] Speaker 3: si le quitara a los latinos, son impresionantes. Dice que
[29:46] Speaker 3: esta canción tenía mucha influencia de la lupita, que eran
[29:50] Speaker 3: como los grupos y de la maldita vecindad que ya
[29:52] Speaker 3: habían abierto el camino. Y dice que Tacuba tomó elementos
[29:56] Speaker 3: de la lupita y de la maldita, que eran el
[29:58] Speaker 3: caldo de cultivo, porque la maldita se acuerda de Pachuco
[30:01] Speaker 3: y todo eso. O sea, la maldita abrió mucho camino
[30:05] Speaker 3: en el tema.¿
[30:06] Speaker 2: Qué cafeta, señor? se incluyen en esa cultura pachuca. Claro.
[30:14] Speaker 2: El pachuco es el mexicano que vive al otro lado
[30:19] Speaker 2: del borde y que es mexicano pero quiere ser gringo.
[30:24] Speaker 2: De acuerdo.
[30:28] Speaker 3: Siguiendo navegando en el disco, después se vienen con esa noche...
[30:38] Speaker 3: que se mandan un bolero ahí.¿ Sí me entiende? Como
[30:42] Speaker 3: influencia a los Chabela Vargas, se mandan un bolero en
[30:45] Speaker 3: esa noche. O sea, se mandan de una canción punk
[30:48] Speaker 3: metal industrial con elementos que mezclan a La Lupita con
[30:53] Speaker 3: Ministry con La Maldita Vecindad y terminan después sin medida
[30:57] Speaker 3: ni temor rompiendo el esquema y sacando un bolero superclásico.
[31:06] Speaker 3: Después se mandan con 24 horas, que es una literal historia
[31:12] Speaker 3: de amor en una canción. Pero para nada en tiempos modernos,
[31:16] Speaker 3: una canción de amor en tiempos modernos, cero convencional y
[31:21] Speaker 3: supremamente acelerada. O sea, esto no lo ve mucho uno diariamente.
[31:26] Speaker 3: Si no es suficiente, después se encuentran uno ahí con
[31:32] Speaker 3: Ixtepec y después se encuentran con Trópico de Cáncer. que
[31:36] Speaker 3: es tal vez la canción más política del disco. Pero
[31:42] Speaker 3: lo chistoso es que la mezcla musical es Bossa Nova
[31:46] Speaker 3: con música industrial. Y es, la letra de la canción
[31:52] Speaker 3: es una crítica al progreso. Es un poco ir, o sea,
[31:58] Speaker 3: es oponerse un poco al exceso de modernidad, que siempre
[32:03] Speaker 3: ha estado ahí como en En tela de juicio por
[32:06] Speaker 3: mucha gente. Después se mandan con el Metro, que es
[32:13] Speaker 3: un grupo súper interesante y que también es un poco
[32:16] Speaker 3: lo que empezaba México a vivir con su Metro. O sea,
[32:22] Speaker 3: es un testimonio de la vida urbana de Ciudad de México.
[32:25] Speaker 2: Otra manera de expresar el género industrial, por decirlo de
[32:31] Speaker 2: alguna manera. Después se
[32:33] Speaker 3: meten con El fin de la infancia, que usted hace
[32:37] Speaker 3: rato iba a hablar de él. Y eso es lo
[32:39] Speaker 3: que en esa época se llamaba una quebradita.¿ Se acuerda
[32:42] Speaker 3: de eso, Ñoro? Sí,
[32:43] Speaker 2: claro
[32:44] Speaker 3: Era una quebradita fusionada con ska y con punk. Con
[32:51] Speaker 3: alusiones literarias de Arthur
[32:53] Speaker 2: Clarke
[32:54] Speaker 3: Imagínese.
[32:55] Speaker 2: Imagínate, Arthur C. Clarke es el hombre de 2001, Odisea del Espacio.
[32:59] Speaker 2: El hombre tiene un cuento espectacular que se llama El
[33:02] Speaker 2: fin de la inocencia. Que bueno, que sí, te puede
[33:06] Speaker 2: traducir al español como el fin de la infancia, que
[33:09] Speaker 2: pues narra el momento en que la conciencia del hombre
[33:15] Speaker 2: da un siguiente paso. Esto es pilo, esto es profundo,
[33:22] Speaker 2: bastante ñoño, excelente. Pero¿ quién se le ocurre mezclar eso, Ñoro?
[33:27] Speaker 2: Pero es que esto es, por eso te digo, estos
[33:28] Speaker 2: son unos manes, gente interesante, gente que vive en el
[33:34] Speaker 2: arte y consume arte y la transforma, la empaca, la vuelve,¿
[33:40] Speaker 2: me entiendes? Estas personas son instrumentos artísticos y yo creo
[33:47] Speaker 2: que aquí es donde está, diría yo, que la importancia
[33:54] Speaker 2: de este disco. Porque este disco, vuelvo y repito, no
[33:57] Speaker 2: solamente tiene un sencillo gigante y tal vez otra canción
[34:03] Speaker 2: muy comercial e importante, sino que estos manes se dan
[34:07] Speaker 2: la libertad y se lo permiten de hacer este experimento
[34:11] Speaker 2: tan brutal. Madrugal. Que Warner no quiso verle mucha onda
[34:17] Speaker 2: al disco. Pero después se montó en el
[34:19] Speaker 3: camino
[34:19] Speaker 2: en el bus.
[34:20] Speaker 3: Madrugal es otro bolero. utilizan requinto en la canción entre
[34:27] Speaker 3: otras vainas después se hacen pez que es una canción
[34:31] Speaker 3: bien volada que es lo chistoso de pez es como
[34:38] Speaker 3: es percibida el proceso de digamos que de la pesca
[34:43] Speaker 3: o de la caza pero desde el punto de vista
[34:45] Speaker 3: del animal imagínese Calcule por dónde va la vaina. Después
[34:52] Speaker 3: se graban Verde, que es una canción súper triste, medio industrialoide.
[34:59] Speaker 3: Después vienen con La Negrita, que es una canción que
[35:03] Speaker 3: habla sobre el tema de la migración mexicana, pero no necesariamente... Sí,
[35:07] Speaker 3: un poco de Estados Unidos, pero La Negrita es la
[35:12] Speaker 3: historia de una mujer que regresa otra vez a su
[35:14] Speaker 3: pueblo y que de alguna manera lo que le dice
[35:16] Speaker 3: a la gente es el sueño no está allá, sino
[35:19] Speaker 3: está acá. O sea, el poder volver a regresar a
[35:26] Speaker 3: la tierra y hay un encanto especial en eso. Es
[35:31] Speaker 3: difícil entender eso para la gente que sufre mucho en México,
[35:35] Speaker 3: pero es eso. Es un tema que habla sobre la
[35:39] Speaker 3: migración y regresar a su pueblo y la magia de
[35:41] Speaker 3: regresar a su pueblo, pero lo hacen como en una
[35:44] Speaker 3: especie de una zamba, una zambita ahí alrededor de la canción.
[35:47] Speaker 3: Que es lo chistoso de la canción. Después de La
[35:54] Speaker 3: Negrita viene El Tlatoni del Barrio, como tal, que es
[36:03] Speaker 3: una canción que cuenta la historia de cómo se conocieron
[36:07] Speaker 3: los papás de Rubén. De Cosme, como se llamaba en
[36:11] Speaker 3: esa época en el disco. Después viene una que fue
[36:14] Speaker 3: un hitazo, que fue Las Flores.¿ Se acuerda? Que es
[36:18] Speaker 3: una vaina de ska medio psicodélico ahí, hasta con unos
[36:23] Speaker 3: ritmos todos llaneros.¿ Sí se acuerda, señor? Más
[36:27] Speaker 2: o menos, Marchena. Vamos a ver, voy a revisar en
[36:29] Speaker 2: este instante
[36:30] Speaker 3: Las Flores, Las Flores.¿ Cómo se me va a olvidar
[36:33] Speaker 3: de Las Flores? Las Flores es una...
[36:35] Speaker 2: Las
[36:35] Speaker 3: Flores, hay un sitio... Oiga, oiga el tema llanero.
[36:41] Speaker 4: Ahí
[36:48] Speaker 3: había un tema llanero. De pronto
[36:51] Speaker 2: nadie había caído.
[36:51] Speaker 3: Es que nadie había caído de ese detalle hasta de
[36:55] Speaker 3: pronto ahora. Es
[36:57] Speaker 2: una canción sota, Marchena. Y tiene un pedazo como a destiempo,
[37:01] Speaker 2: pero súper pilo. Ese es otro temazo.
[37:05] Speaker 3: Después se hacen una que no fue éxito, pero que
[37:10] Speaker 3: Estamos hablando del año 94. El grunge ya estaba jugado en
[37:16] Speaker 3: Estados Unidos y el grunge se juega un pedazo en
[37:19] Speaker 3: el disco, en una canción que se llama La Pinta.
[37:24] Speaker 2: Sí, señor.
[37:25] Speaker 3: Suena puro grunge.
[37:31] Speaker 2: Sí,
[37:31] Speaker 3: señor, así
[37:32] Speaker 2: es.
[37:36] Speaker 3: Después
[37:36] Speaker 2: se manda,
[37:36] Speaker 3: claro, pero es gronch. Si se oye el disco, esa
[37:40] Speaker 3: vaina es gronch. Si me entiende, miren por dónde vamos.
[37:43] Speaker 3: Nos faltan todavía unas tres canciones del disco y cuánta
[37:47] Speaker 3: fusión hay en este disco. Yo creo que uno diría
[37:51] Speaker 3: cómo pudieron hacer en tan corto tiempo este disco. Yo
[37:53] Speaker 3: creo que yo me hubiera tirado cinco años haciendo este disco.
[37:57] Speaker 3: El Baile y el Salón, que fue un hitazo. Bien conocida.
[38:00] Speaker 3: Que es una canción pop de los años 70.¿ Sí me entiendes?
[38:05] Speaker 3: Eso fue una belleza de canción. Ese coro es grabado
[38:17] Speaker 3: en la mente de todo el mundo. Si
[38:19] Speaker 2: no estoy mal, esta canción tuvo como un segundo chance
[38:24] Speaker 2: en el Unplugged, ¿no?
[38:25] Speaker 3: Sí, sí. Coyó vida en el Unplugged. Es que acuérdense
[38:28] Speaker 3: que el Unplugged entra tiempo después de lanzado el disco. Entonces,
[38:34] Speaker 3: como este disco tuvo tantos sencillos que la gente fue
[38:37] Speaker 3: descubriendo en el tiempo, el Unplugged se promocionó con el
[38:42] Speaker 3: baile y el salón, como traca. Fue como sencillo del disco.
[38:46] Speaker 3: Acuérdense que los Unplugged siempre retomaban una canción en otra versión,
[38:50] Speaker 3: como lo hizo Clapton con Leila. El Leila de Ericsson
[38:53] Speaker 3: de Dominox era una cosa diferente al Leila y del Unplugged.
[38:56] Speaker 3: Y digamos que el baile y el salón fue descubierta,
[38:59] Speaker 3: redescubierta con el Unplugged, con las variaciones típicas de un Unplugged. Entonces,
[39:04] Speaker 3: esa canción volvió a coger otro aire. Después vienen con
[39:07] Speaker 3: el Puñal y el Corazón, oñoro. Oye, Marchena. Que es
[39:11] Speaker 3: la penúltima canción del disco.
[39:14] Speaker 2: Esta canción tiene algo muy curioso. Me parece espectacular porque
[39:19] Speaker 2: es una especie de bolero... Moderno pero antiguo Pero
[39:25] Speaker 3: tiene cosas de Mambo y tiene cosas de Bossa Nova Oiga,
[39:29] Speaker 3: oiga
[39:30] Speaker 2: oiga el Mambo Ajá
[39:33] Speaker 3: Oiga el Mambo
[39:35] Speaker 2: Así es
[39:37] Speaker 3: Puro Mambo ahí Pero píllete Y ahí le mete elementos
[39:43] Speaker 3: de Bossa
[39:45] Speaker 2: Marchena, pero esta canción Tú sabes yo Uno después de
[39:49] Speaker 2: tanto tiempo Esta canción se me parece demasiado a una
[39:54] Speaker 2: canción que se llama El Álbum de los Atracionpelados. Pero
[39:58] Speaker 2: el álbum fue después. Son muy parecidas. ¿Ah? El álbum
[40:01] Speaker 2: fue mucho después. Hombre, claro, pero apenas la escuché dije, güey,¿
[40:04] Speaker 2: cómo así? Ah, claro.
[40:07] Speaker 3: Y el disco cierra con El Balcón, que es una
[40:13] Speaker 3: canción con... que es como un micro cuento ahí con
[40:19] Speaker 3: sonido de jazz swing es el track final del disco
[40:23] Speaker 2: interesante
[40:31] Speaker 3: muy interesante que tal gente dura le voy a dar
[40:37] Speaker 3: un detalle curioso para los coleccionistas cuando este disco se
[40:43] Speaker 3: editó Ya era la época del CD. En el año 94
[40:47] Speaker 3: el disco salió en CD. Solo hubo un país en
[40:52] Speaker 3: el mundo que editó el disco en vinilo. Colombia. Colombia
[40:59] Speaker 3: editó el disco en vinilo. A diferencia de Warner México,
[41:05] Speaker 3: Warner Colombia sí le metió fuerza. Esa época lo manejaba
[41:10] Speaker 3: Bill and Kafka, Warner en Colombia. Pero Warner
[41:14] Speaker 2: sí le metió, si no
[41:15] Speaker 3: me equivoco, Warner sí le metió fuerza a este disco.
[41:23] Speaker 3: Y el único país en el mundo que editó el
[41:27] Speaker 3: disco en vinilo fue Colombia. Colombia sacó el disco en
[41:31] Speaker 3: CD y lo sacó en vinilo. Este disco nunca lo
[41:35] Speaker 3: han vuelto a editar en ningún lugar en vinilo, ni
[41:38] Speaker 3: en México. Por eso es que los coleccionistas se matan
[41:42] Speaker 3: por una versión original del disco en vinilo. Usted la
[41:45] Speaker 3: va a buscar en eBay y ahí la venden hasta
[41:51] Speaker 3: en 400 dólares.
[41:52] Speaker 2: Espero que no sea de esos LPs de la Philips
[41:57] Speaker 2: que uno se podía abanicar
[42:00] Speaker 3: No, Warner no era tan chandoso en los discos en vinilo.
[42:05] Speaker 3: Pero mire, usted se va a Discogs, que es como
[42:08] Speaker 3: de alguna manera el sitio para mirar. Este disco solamente
[42:13] Speaker 3: se editó en Colombia en vinilo. Y el disco hoy
[42:17] Speaker 3: en día lo están pagando en 700 dólares. ¡Wow! para coleccionistas 700
[42:27] Speaker 3: dólares si usted tiene el vinilo de Café Tacuba y
[42:31] Speaker 3: está llevado esto le va a permitir cuadrar caja 700
[42:33] Speaker 2: dólares
[42:37] Speaker 3: puede comprar la boleta de Bruce Springsteen puede cambiar la
[42:41] Speaker 3: boleta de Bruce Springsteen por el disco de Café Tacuba
[42:44] Speaker 3: de Rey literalmente más o menos imagínese todo lo que
[42:50] Speaker 3: había en ese disco claro buenísimo Esto
[42:55] Speaker 2: es una cosa muy loca
[42:57] Speaker 2: Con la magia del streaming
[42:58] Speaker 3: David Mine, de Talking Heads, se sollo con este disco, ¿no? Claro,
[43:03] Speaker 2: que ese es otro loco. Es un
[43:05] Speaker 3: amante del war music, ¿no?
[43:07] Speaker 2: Sí,
[43:07] Speaker 3: sí, sí. Al final de toda esta historia, Oñoro, yo
[43:13] Speaker 3: creo que lo que hicieron Emanuel del Real, José Lorangel,
[43:18] Speaker 3: Quique Rangel y Rubén Albarracín, que en esa época se
[43:22] Speaker 3: llamaba Cosme, todos se reparten la composición de las canciones
[43:27] Speaker 3: porque entre todos componen unas y otras yo creo que
[43:33] Speaker 3: no hay duda que este es el disco más importante
[43:37] Speaker 3: del rock latinoamericano sin duda o sea yo creo que
[43:43] Speaker 3: no hay discusión y creo que le saca ventaja a
[43:46] Speaker 3: cualquier disco incluso para quienes idolatramos a Cerati y a
[43:51] Speaker 3: Soda Stereo que eso es otra historia eso es pero
[43:56] Speaker 3: a manera de fusión, mezcla de ritmos, producción, impacto cultural,
[44:01] Speaker 3: testamento musical, este disco es el disco más importante del
[44:08] Speaker 3: rock latinoamericano.¿ No cree?
[44:11] Speaker 2: Bueno, claramente es uno de los más importantes. Como el
[44:15] Speaker 2: experimento que es y que fue como producto, difícilmente hay
[44:21] Speaker 2: otro disco que lo supere en producción. Yo soy un
[44:28] Speaker 2: poquito más pasional en cuanto a que las canciones, pero
[44:33] Speaker 2: claramente este es uno de ellos. Yo no creo que
[44:36] Speaker 2: haya otro disco, como tú lo has dicho, del rock
[44:39] Speaker 2: latinoamericano con esta, así de completo, Madre Chena. Hay otra cosa.
[44:49] Speaker 2: Por la edad, tal vez, yo prefiero, por ejemplo, El
[44:52] Speaker 2: Nervio del Volcán.
[44:54] Speaker 3: Pues porque a usted le gusta mucho Caifanes, pero este
[44:57] Speaker 3: disco para mí.
[44:59] Speaker 2: Y a mí me gusta mucho
[45:00] Speaker 3: Caifanes, pero este disco está lejos. Hay un detalle un
[45:04] Speaker 3: poco complicado alrededor de lo que pasó con Café Tacuba
[45:08] Speaker 3: después de este disco. Ellos graban en el 96, dos años
[45:09] Speaker 3: después del Unplugged. El Unplugged incluye El Aparato, La Ingrata,
[45:11] Speaker 3: El Metro, Esa Noche... Incluye también el baile y el salón,
[45:24] Speaker 3: las flores, el puñal y el corazón. El Unplocked, pues
[45:30] Speaker 3: lógicamente eran dos discos y casi todo giraba alrededor de
[45:33] Speaker 3: esos dos discos. El siguiente disco de Takuba es una
[45:39] Speaker 3: vaina jodida porque lo que se graba... Después de hacer
[45:42] Speaker 3: un disco que rompía tanto musicalmente... el siguiente álbum en
[45:47] Speaker 3: el 96 es un disco de covers. Entonces uno dice,¿ cómo
[45:50] Speaker 3: después
[45:51] Speaker 2: de un disco,
[45:52] Speaker 3: cómo hacer un disco tan creativo como este álbum, el
[45:58] Speaker 3: siguiente es un álbum de covers? Es como si Atacúa
[46:02] Speaker 3: los hubiera desgastado el proceso creativo del rey.
[46:06] Speaker 2: Bueno, Machena, o tal vez con un hierro candente le
[46:10] Speaker 2: pusiera una W en la frente.
[46:13] Speaker 3: Sí, saque disco, es probable. Pero, oñoro, ya habían... La
[46:18] Speaker 3: avalancha se publicó en el 96. Habían pasado cuatro años. ¿Cierto?
[46:22] Speaker 3: Y habían cosas interesantes, por supuesto. Esa avalancha de éxitos
[46:27] Speaker 3: es súper interesante. Después graban... Ahí se desquitan. En el 99
[46:33] Speaker 3: se desquitan. Sí, pero no. Ellos editan después...
[46:39] Speaker 2: Reves Yo Soy. Sí.
[46:40] Speaker 3: Claro, en Rack and Rebellion Soy se descritan creativamente, pero
[46:45] Speaker 3: ese disco es un fracaso impresionante desde el punto de
[46:51] Speaker 3: vista comercial. El
[46:52] Speaker 2: Rebellion
[46:52] Speaker 3: Soy
[46:54] Speaker 2: Ese
[46:54] Speaker 3: disco fracasó y el fracaso fue tan grande, Ñoro, que
[46:58] Speaker 3: hay dos cosas que le voy a contar de ese disco.
[47:01] Speaker 3: La disquera Warner los libera del contrato. no los renueva
[47:07] Speaker 3: se fueron tan a pique en ventas del disco que
[47:10] Speaker 3: Warner no le renueva el contrato los cancela y hay
[47:14] Speaker 3: un detalle adicional si usted va a buscar el revés
[47:17] Speaker 3: yo soy no está en plataformas de streaming no está
[47:22] Speaker 3: el disco en plataformas de streaming no aparece no está
[47:26] Speaker 3: búsquelo para que vea
[47:27] Speaker 2: el disco pero eso merece preguntar preguntárselos porque como así
[47:32] Speaker 2: bueno
[47:33] Speaker 3: llámelos pero no está el disco jajaja Ellos, Warner los
[47:37] Speaker 3: despide y los reengancha Universal. Universal los firma y regresan
[47:45] Speaker 3: en el 2003. O sea, imagínense, 96 es el avalancha de éxitos.
[47:50] Speaker 3: Después publican un gran de éxitos que es el tiempo transcurrido.
[47:54] Speaker 3: Y después del tiempo transcurrido se meten. Bueno, acuérdense que
[48:00] Speaker 3: el revés yo soy no tuvo ni un éxito. Ese disco,
[48:04] Speaker 3: si no fue que la gente no lo entendió, es
[48:06] Speaker 3: que el disco era demasiado sollao. Después regresan exactamente siete
[48:13] Speaker 3: años después a hacer un disco, y es el Cuatro Caminos,
[48:19] Speaker 3: que fue un disco que tiene su canción más exitosa
[48:22] Speaker 3: que se llama Eres. pero es un disco
[48:25] Speaker 2: en el que su canción más exitosa. Sí, es que Marchena,
[48:29] Speaker 2: pero ellos, ellos,
[48:30] Speaker 3: ellos quedaron tan marcados por el. Por
[48:36] Speaker 2: el exceso de
[48:36] Speaker 3: no querer ser comerciales del rey, yo soy que lo
[48:39] Speaker 3: siguiente fue un disco demasiado comercial que fue el que
[48:42] Speaker 3: fue el Cuatro Caminos, no?
[48:44] Speaker 2: Pero ojo, pero ojo, ojo ahí, Marche, que tú estás
[48:48] Speaker 2: completamente seguro que el Cuatro Caminos es de la misma
[48:52] Speaker 2: onda de que eres en total, en general? Porque
[48:58] Speaker 3: es que hay una cosa...
[48:58] Speaker 2: No, el
[48:59] Speaker 3: Cuatro Caminos tiene de todo, estoy de acuerdo, pero es
[49:02] Speaker 3: un disco más enfocado en lo comercial.
[49:05] Speaker 2: Pero mira, mira que aquí es donde viene el sufrimiento
[49:09] Speaker 2: del artista, por decirlo de alguna forma. Está clarísimo, por
[49:13] Speaker 2: la factura del rey y por las canciones del primer álbum,
[49:18] Speaker 2: que esta es gente dura, gente... Que no solamente son
[49:22] Speaker 2: grandes músicos Sino que tienen un montón de bailes en
[49:25] Speaker 2: su cabeza Y que tenían la inquietud De poderlas transformar
[49:29] Speaker 2: y plasmar Ellos lanzan
[49:31] Speaker 3: después Un viaje que es el disco en vivo En
[49:36] Speaker 3: el 2006 Y
[49:36] Speaker 2: en el 2007 Otra apuesta segura
[49:38] Speaker 3: Claro, es un disco en vivo con DVD Y después
[49:41] Speaker 3: se lanza el sino en el 2007 Que a mí me
[49:43] Speaker 3: toca lanzarlo en Universal Yo trabajo en Universal Y ese
[49:47] Speaker 3: disco no pasó Nada, oñoro Nada, nada. Yo me acuerdo
[49:52] Speaker 3: que nosotros nos tocó destruir copias de ese disco para
[49:57] Speaker 3: el pago de regalías, que es un tema que mucha
[49:58] Speaker 3: gente no entiende. Pero el disco fue un fracaso impresionante.
[50:03] Speaker 3: Tanto así, el fracaso fue tan grande, que el siguiente disco...
[50:10] Speaker 3: El objeto antes de llamarse disco se lanza en el 2012,
[50:13] Speaker 3: vuelve a fracasar y de ahí se vuelven independientes. El
[50:17] Speaker 3: siguiente disco de ellos, ya el J Baby, ese disco
[50:22] Speaker 3: ya es independiente. Ya no están en disquera. Pero digamos que,¿
[50:29] Speaker 3: por qué repaso la historia? Y es que este disco,
[50:33] Speaker 3: como muchos grupos les pasa... logró en el segundo disco
[50:37] Speaker 3: el mejor de su carrera y nunca volvió a hacer
[50:40] Speaker 3: un disco de ese nivel. Porque, entre otras, era muy
[50:44] Speaker 3: jodido hacerlo.
[50:48] Speaker 2: Bueno, yo tendría algo que añadir ahí. Yo siento que
[50:57] Speaker 2: el rey, aunque es su música... hay una gran intervención,
[51:05] Speaker 2: hay un proyecto donde hay ciertas intenciones y para lograrlo
[51:10] Speaker 2: se necesita más gente. Entonces el primer disco es muy auténtico,
[51:16] Speaker 2: muy del alma, con canciones que ya venían y como
[51:20] Speaker 2: tú mismo lo has dicho, el siguiente disco es un
[51:22] Speaker 2: disco que se compone en 7 días para 20 canciones y después
[51:26] Speaker 2: se demoran para producirlo todo lo que se tenía que
[51:29] Speaker 2: demorar para que sonara bien. y quedara así como quedó
[51:33] Speaker 2: sin embargo una cosa es el público otra cosa es
[51:37] Speaker 2: la disquera y otra cosa es lo que en la
[51:39] Speaker 2: cabeza tiene el artista entonces imagínate esta gente haciendo ese
[51:43] Speaker 2: esfuerzo para darse cuenta que Ingrata que es una canción
[51:48] Speaker 2: muy yo no quiero decir que es cómica es muy
[51:51] Speaker 2: divertida pero es bien hecha pero de todas formas esta
[51:55] Speaker 2: gente mete su cabeza en un proyecto de tal manera
[51:58] Speaker 2: que Y la gente los ve de otra. Obviamente la
[52:02] Speaker 2: disquera quiere es lo otro.
[52:05] Speaker 3: Pero hay una cosa clara en este disco, Ñoro. Ajá.
[52:07] Speaker 3: Ya para cerrar, porque llevamos 52 minutos. No tengas miedo, Marchena.
[52:13] Speaker 3: Los discos musicalmente brillantes, muchos discos musicalmente brillantes, tienen una
[52:20] Speaker 3: característica y es que cuando se lanzan la prensa musical
[52:26] Speaker 3: ñoña Dice que el disco es una berraquera, la gente
[52:30] Speaker 3: no entiende el disco y con el paso de los
[52:33] Speaker 3: años valida el disco. Este disco fue una vaina rara
[52:38] Speaker 3: porque el disco se lanza, a la prensa no le gusta,
[52:43] Speaker 3: ni siquiera la prensa especializada lo entiende.
[52:45] Speaker 2: A la
[52:45] Speaker 3: disquera no le gusta. A la disquera no le gusta
[52:48] Speaker 3: y el que termina validando el disco es la gente.
[52:52] Speaker 2: que es una vaina jodida. Ojo ahí Marchena, ojo que
[52:55] Speaker 2: de pronto esa no es la lectura real, porque Ingrata
[52:59] Speaker 2: fue muy poderosa y la otra canción que escuchamos, Las Flores,
[53:03] Speaker 2: pero a lo que voy Marchena, mira lo que ha
[53:05] Speaker 2: pasado
[53:06] Speaker 3: La disquera no creyó en el disco, oñoro, ni la
[53:09] Speaker 3: prensa apreció el disco, el que le dio el puesto
[53:12] Speaker 3: al disco fue la gente, que eso no pasa en
[53:15] Speaker 3: un disco sobre el papel real, tan musicalmente complejo como este.
[53:20] Speaker 3: Yo
[53:21] Speaker 2: creo, Marchena, en ese momento que sale ese disco, es
[53:25] Speaker 2: digamos que el coletazo de la locura del CD. Yo
[53:29] Speaker 2: no creo que el primer disco, como es una banda nueva,
[53:33] Speaker 2: haya disfrutado de eso, pero ya en el año 94, tanto
[53:36] Speaker 2: el rey como el primero, estoy seguro que se vendieron
[53:39] Speaker 2: el rey más que todo por la fuerza de MTV
[53:43] Speaker 2: Latino y por lo que arrastraba. pero mira esto, que
[53:47] Speaker 2: la disquera tiene el olfato y seguramente la disquera fuerza
[53:52] Speaker 2: ese unplugged y luego fuerza los covers entonces ellos se
[54:00] Speaker 2: zafan para grabar el revés yo soy y el resultado
[54:06] Speaker 2: es negativo o sea que no tenía razón la banda
[54:10] Speaker 2: y hoy en día Marchena más allá de que no
[54:14] Speaker 2: tenía
[54:15] Speaker 3: razón la banda, oñoro Ajá, ajá. Yo creo. Comercialmente hablando. No,
[54:20] Speaker 3: lo que pasa es que no, no era que tuviera
[54:23] Speaker 3: la razón la banda y es que
[54:25] Speaker 2: la fórmula, la
[54:27] Speaker 3: forma de la excentricidad, perdóneme, la forma de la excentricidad
[54:31] Speaker 3: no siempre a veces funciona. Hay discos que son creados
[54:36] Speaker 3: desde la excentricidad y en un momento se unen lo
[54:42] Speaker 3: mejor de la creatividad y del momento de las cosas
[54:45] Speaker 3: y logra discos geniales. Y yo creo que ambos discos
[54:49] Speaker 3: pudieran tener la misma intención de querer ser excepcionales y
[54:55] Speaker 3: fusionales y todo lo que usted quiera.
[54:57] Speaker 2: Pero las cosas se encajaron mejor en el
[54:59] Speaker 3: rey. Estaban en mejor momento creativo ellos, las cosas funcionaban.
[55:10] Speaker 3: De pronto, en el revés yo soy, ya ellos se
[55:13] Speaker 3: habían ido muy lejos,¿ sí me entiendes? Ya se habían disipado,
[55:21] Speaker 3: ya se volvieron demasiado difíciles de llevar,
[55:25] Speaker 2: ¿no
[55:26] Speaker 2: Pero mira, esta es una banda que toda la vida
[55:29] Speaker 2: ha preferido su ética musical, su ética... artística pero el
[55:37] Speaker 2: tiempo ha demostrado y sobre todo ahora con el streaming
[55:42] Speaker 2: ha demostrado que la gente los ve desde otro lugar
[55:47] Speaker 2: el hecho de que la canción más popular de Café
[55:50] Speaker 2: Tacuba tenga la voz de el que no es el
[55:55] Speaker 2: cantante de la banda y que tenga una forma muy
[55:59] Speaker 2: sencilla como lo es Eres que va en total contravía
[56:06] Speaker 2: a la obra y a la intención del artista. Eso
[56:09] Speaker 2: es una gran ironía y yo estoy seguro que también
[56:12] Speaker 2: se debe sentir un poco mal,¿ me entiendes? Esto es
[56:14] Speaker 2: gente que va más allá intelectualmente, más allá.
[56:18] Speaker 3: También entiendo una cosa y es que la diferencia con
[56:23] Speaker 3: Eres es que fue una canción que fue acogida O sea,
[56:28] Speaker 3: era una canción que, por su concepción, funcionó muy bien
[56:32] Speaker 3: en la radio mainstream. Y en esa época, en la
[56:34] Speaker 3: época de Eres, digamos que habían canales nuevos de difusión
[56:39] Speaker 3: que la hacían, digamos que era un momento más reciente.
[56:43] Speaker 3: Usted ve un fenómeno en lo digital, y quiero hacer
[56:47] Speaker 3: esto corto porque tengo que cerrar este podcast ya. En
[56:50] Speaker 3: lo digital usted ve que muchas veces canciones... que no
[56:55] Speaker 3: necesariamente es la mamá fosa del artista, son las que
[56:57] Speaker 3: marcan más arriba en el streaming. Y es porque son
[57:01] Speaker 3: canciones más recientes que las clásicas y las antiguas, pero
[57:08] Speaker 3: que tienen más afinidad con el público que consume cosas digitales.¿
[57:12] Speaker 3: Sí la pilla? A lo que me quiero decir. Y
[57:14] Speaker 3: eso
[57:15] Speaker 2: marca una diferencia
[57:16] Speaker 2: Ahora que lo mencionas, María es mi canción favorita de
[57:20] Speaker 2: Café Tacú. Para mí también. Sin lugar a
[57:22] Speaker 3: dudas. El primer
[57:23] Speaker 2: disco.
[57:24] Speaker 3: Muy bien. Era un episodio que debíamos y que lo traemos.
[57:32] Speaker 3: Nunca es tarde. Espero disfruten este episodio y vuelvan a repasar.
[57:37] Speaker 3: La tarea es volver a escuchar el rey y volver
[57:41] Speaker 3: a apreciar un grupo precioso como es Café Tacuba. Gracias
[57:43] Speaker 3: por acompañarnos. Carlos Oñoro, Alberto Marchena. Este podcast tiene más
[57:47] Speaker 3: de mil episodios. Está en todas las plataformas de streaming
[57:51] Speaker 3: habidos por haber. Apple, Google, Spotify, Deezer, lo que ustedes quieran.
[57:56] Speaker 3: Tenemos un sitio en Facebook que se llama Roca Domicilio Podcast.
[57:59] Speaker 3: Tenemos un canal de YouTube que se llama Roca Domicilio Podcast.
[58:03] Speaker 3: Tenemos un sitio en Instagram que se llama Roca Domicilio Podcast.
[58:07] Speaker 3: Y tenemos nuestros propios Twitter, que es Carlos Oñoro, el
[58:10] Speaker 3: de Carlos, y MarchenaJR, que es el mío. Si este
[58:14] Speaker 3: podcast les gusta, por favor, compártanlo con los amigos. Cuéntenles
[58:18] Speaker 3: a los amigos que existe un podcast que habla de
[58:21] Speaker 3: cosas de rock, de anglo, latinoamericana, de todo un poquito.
[58:25] Speaker 3: Gracias por oírnos. Espero lo hayan disfrutado. Y como siempre,
[58:28] Speaker 3: larga vida al rock and roll y mucho más si
[58:32] Speaker 3: es latinoamericano. Chao. Gracias. Chao, chao. Abrazos.

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