# El nuevo disco de Paul McCartney: 14 canciones,14 historias.

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 2 Jun 2026, 1 h 03 min.

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Este episodio está enteramente dedicado el nuevo disco de Paul McCartney:The Boys of Dungeon Lane. Las historias detrás de cada una de las 14 canciones del disco. Anécdotas y como fueron creadas cada una.

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Ese es Roca Domicilio, el podcast con Alberto Marchena
[0:17] Speaker 3: Bienvenidos a esta nueva edición de Roca Domicilio Podcast. Mi
[0:20] Speaker 3: nombre es Alberto Marchena. El episodio de hoy está dedicado
[0:26] Speaker 3: al nuevo álbum de Paul McCartney, que acaba de ser publicado...
[0:30] Speaker 3: llamado The Boys of Dungeon Lane... y bueno... le dedicamos
[0:36] Speaker 3: un episodio completo... porque yo digo que tener la posibilidad...
[0:40] Speaker 3: de estar todavía en un momento... en el que... podemos
[0:43] Speaker 3: disfrutar de un lanzamiento... de uno de los músicos más importantes...
[0:46] Speaker 3: influyente de la historia... es un privilegio... para los que
[0:50] Speaker 3: amamos la música... y soy un empedernido fan de McCartney...
[0:54] Speaker 3: creo que... a lo largo de mi vida... La constante
[0:58] Speaker 3: musical que siempre he tenido ha sido McCartney. Fue de
[1:02] Speaker 3: los primeros discos que llegaron o la primera música con
[1:06] Speaker 3: la que tuve contacto cuando era muy niño. Y digamos
[1:09] Speaker 3: que he tenido la suerte que a lo largo de
[1:11] Speaker 3: mi vida he navegado con los discos y las canciones
[1:15] Speaker 3: y los diferentes momentos de McCartney. Entonces siempre ha sido emocionante.
[1:19] Speaker 3: Llegué a la música de McCartney cuando estaba ya al
[1:24] Speaker 3: final de su banda Wimps, la verdad. Y comenzaba su
[1:28] Speaker 3: carrera en solitario ya en la segunda década. Pero desde
[1:32] Speaker 3: esa época siempre ha sido un fanático. Este programa está
[1:35] Speaker 3: dedicado a mirar el disco nuevo de McCartney. Y de paso,
[1:39] Speaker 3: el disco que está invadido un poco por la nostalgia
[1:43] Speaker 3: en la parte de contenido, más no en lo musical...
[1:48] Speaker 3: sirve de alguna manera como una biografía indirecta a cosas
[1:52] Speaker 3: de la vida de McCartney que tal vez algunos no conozcan. Entonces,
[1:56] Speaker 3: el programa va a ser entretenido en la medida que
[1:59] Speaker 3: vamos a analizar no solamente canción por canción y la
[2:01] Speaker 3: historia de cada canción, sino que vamos a ir descubriendo
[2:04] Speaker 3: una cantidad de datos súper interesantes de Paul McCartney, ¿vale? Bien,
[2:08] Speaker 3: vamos a arrancar por contarles que el nuevo álbum se
[2:10] Speaker 3: llama The Boys of Dungeon Lane. Salió publicado el 29 de
[2:15] Speaker 3: mayo del 2026. Este es el primer álbum de estudio con
[2:20] Speaker 3: material nuevo de McCartney desde el disco McCartney 3, que fue
[2:24] Speaker 3: publicado hace, digamos que unos seis años atrás. Exactamente, fue
[2:29] Speaker 3: publicado en el 2020. Todavía estábamos en plena pandemia actualmente. Cuando
[2:34] Speaker 3: ese disco fue publicado. O sea es prácticamente. Ya hemos
[2:38] Speaker 3: pasado la mitad de una década. Y McCartney solo había
[2:41] Speaker 3: publicado un disco. Comenzando esa década. Que era el McCartney 3.
[2:45] Speaker 3: Un disco entre otras. Que cerraba una trilogía. Una trilogía
[2:50] Speaker 3: de discos. El McCartney 3 fue una trilogía de discos que
[2:53] Speaker 3: había comenzado en el año de 1970 con su primer álbum
[2:57] Speaker 3: solo después del final de The Beatles llamado McCartney. Después,
[3:01] Speaker 3: en el año de 1980, publicó otro de esos álbumes, The Beatles.
[3:08] Speaker 3: super interesantes de estudio, un disco que lo personal me
[3:14] Speaker 3: gustó mucho llamado McCartney 2, cierto, buen álbum el McCartney 2, recordado
[3:20] Speaker 3: tal vez por canciones como Waterfall o la versión de
[3:22] Speaker 3: estudio de Coming Up, Y cerró esa trilogía con el
[3:25] Speaker 3: McCartney 3 del 2020. Esos tres discos tienen en común algo y
[3:30] Speaker 3: es que fueron discos que fueron grabados por McCartney alejado
[3:33] Speaker 3: del mundo y sin mucha participación de músicos. El primero,
[3:37] Speaker 3: el McCartney 1, recién separado de los Beatles, viviendo por allá
[3:40] Speaker 3: en una finca por allá lejísimos en Escocia. el McCartney 2
[3:46] Speaker 3: año de 1980 después de la separación o el final de
[3:51] Speaker 3: Wimps su grupo que tenía con Linda McCartney y Danny
[3:54] Speaker 3: Lane ahí digamos que se volvió a alejar y se
[3:57] Speaker 3: encerró en su estudio grabó ese álbum completamente aislado y
[4:01] Speaker 3: el McCartney 3 que fue un álbum aislado por obligación y
[4:05] Speaker 3: con ninguna colaboración porque fue un álbum digamos que armado
[4:08] Speaker 3: en la pandemia revisando demos y algunas canciones nuevas Entonces
[4:13] Speaker 3: digamos que esos discos tuvieron esos elementos en común. Y
[4:16] Speaker 3: desde ese álbum del 2020 no habíamos oído nada de McCartney.
[4:19] Speaker 3: McCartney se había dedicado a girar, se había dedicado a documentales,
[4:25] Speaker 3: a escarbar un poco la discografía de Wims, que siempre
[4:28] Speaker 3: ha sido magnífica. En conclusión, ese se termina convirtiendo en
[4:33] Speaker 3: el álbum número 19 de la carrera de McCartney, algunos dicen
[4:36] Speaker 3: que 20 si le suman otras cosas adicionales, pero digamos que
[4:40] Speaker 3: en la década de los 70 McCartney en solitario hizo el
[4:43] Speaker 3: McCartney del 70, el Ram del 71 y ahí paró y comenzó
[4:49] Speaker 3: su carrera con Wimps. Con Wim fue tremendamente exitoso, grabó
[4:53] Speaker 3: siete discos de estudio, entre los que estaban Ben on
[4:56] Speaker 3: the Run, Venus on Mars y el último álbum que
[4:58] Speaker 3: grabó con Wim, que fue Back to Egg, que tal
[5:01] Speaker 3: vez no fue muy popular, pero en lo personal es
[5:04] Speaker 3: uno de mis discos favoritos. Siete discos con Wim, más
[5:08] Speaker 3: material en vivo y mucho más. O sea, fue una
[5:10] Speaker 3: década de mucho material publicado de McCartney. La década de
[5:15] Speaker 3: los ochentas también fue llena de material de McCartney porque
[5:19] Speaker 3: comenzó con el McCartney 2, como les dije, en el ochenta.
[5:23] Speaker 3: Después hizo Talk of War del ochenta y dos, que
[5:26] Speaker 3: es mi álbum favorito de McCartney. Pipes of Peace en
[5:29] Speaker 3: el ochenta y tres. La música de la película que
[5:33] Speaker 3: puede considerarse como un disco de estudio, el Give My
[5:35] Speaker 3: Regard to the Broad Street. El Press to Play del 86.
[5:40] Speaker 3: Después hizo Flowers in the Dirt del 89. Y ahí cierra
[5:43] Speaker 3: la década. Una década donde los 80 dominado por la música pop.
[5:48] Speaker 3: Y donde McCartney logró muchísimos éxitos de pop. Como Ebony
[5:52] Speaker 3: and Ivory. Como Take It Away. Como las canciones con
[5:56] Speaker 3: Michael Jackson. Ebony and Ivory con Stevie Wonder. Las canciones
[6:00] Speaker 3: con Michael Jackson como Say, Say, Say. Como No More
[6:02] Speaker 3: Lonely Night. Digamos que... Y digamos que... Cierra esa década
[6:09] Speaker 3: un poco a la baja con el Press to Play,
[6:11] Speaker 3: que tuvo un éxito limitado con una canción llamada Praise. Abrió, bueno,
[6:15] Speaker 3: Flowers in the Dirt, muy recordado también en muchos territorios.
[6:21] Speaker 3: Abrió la década de los 90 con exactamente unos tres discos
[6:26] Speaker 3: publicó en la década de los 90. El Off the Ground del 93,
[6:30] Speaker 3: el que muchos recuerdan en Latinoamérica o en Colombia por
[6:33] Speaker 3: Hold the Deliverance. El Flamin' Pie, que fue su mejor
[6:36] Speaker 3: disco de la década de los 90 y el Round Devil
[6:41] Speaker 3: Run del 99, que tal vez no tuvo mayor cubrimiento ni
[6:45] Speaker 3: mayor éxito. Y el nuevo siglo lo abrió con un
[6:49] Speaker 3: McCartney mucho más activo en giras. Arrancaba con el Drive
[6:53] Speaker 3: and Rain del, bueno el Run Rebel Run también lo
[6:56] Speaker 3: publicó en el 99 que les conté, en el 2001 hizo el
[6:57] Speaker 3: Drive and Rain, el Chaos and Creation in the Bug
[6:59] Speaker 3: Jar que tuvo muy buenos comentarios del 2005 y cerró la
[7:01] Speaker 3: década del inicio del 2000 con Memory Almost Full. Ya era
[7:11] Speaker 3: un McCartney mucho más visible y era la imagen más
[7:14] Speaker 3: importante desde Beatles luego que ya el fenómeno Lennon digamos
[7:17] Speaker 3: que había pasado después de su muerte y la década
[7:22] Speaker 3: anterior la abrió con un disco muy interesante fue Kisses
[7:26] Speaker 3: on the Bottom que fue un álbum digamos que muy
[7:29] Speaker 3: romántico dedicado a su esposa con algunos clásicos. Y después
[7:33] Speaker 3: en el 2013, un año después, nos sorprendió con otro disco
[7:37] Speaker 3: más moderno, con productores más modernos, con New. Y después
[7:41] Speaker 3: se hizo el Aged Station del 2018, que fue un álbum
[7:45] Speaker 3: también interesante. En sólo esta última década, que está corriendo
[7:48] Speaker 3: y que van de seis años... Había publicado nada más
[7:51] Speaker 3: el McCartney 3, que como les conté que era un disco
[7:53] Speaker 3: aislado en medio de la pandemia, y el Boys of
[7:56] Speaker 3: Dungeon Lane del 2026. Digamos que hasta ahora esta ha sido
[8:00] Speaker 3: la década menos prolífica musicalmente de McCartney, pero bueno, ya
[8:05] Speaker 3: veremos que que viene por delante y a eso bueno
[8:09] Speaker 3: súmenle la discografía empiecen a sumar bueno los productos hizo
[8:13] Speaker 3: unos discos de música clásica un disco colaborativo que también
[8:16] Speaker 3: hizo por ahí de música experimental y sumen la discografía
[8:23] Speaker 3: de The Beatles y se darán cuenta que McCartney es
[8:25] Speaker 3: un tipo que ha publicado más o menos por encima 50
[8:28] Speaker 3: álbumes de estudio Y que su carrera solo después de
[8:33] Speaker 3: los Beatles comenzó en el año 70. O sea,¿ cuántos años
[8:39] Speaker 3: tiene McCartney de inventar cosas y reinventarse y sacar sonidos nuevos?
[8:44] Speaker 3: Y uno es cuando se pregunta cómo alguien logra después
[8:48] Speaker 3: de tanto tiempo tener una motivación para hacer un disco nuevo.
[8:53] Speaker 3: Y esa es una característica de McCartney que lo ha
[8:56] Speaker 3: dicho en varias entrevistas. Y es que es un tipo
[8:58] Speaker 3: que no se cansa de componer canciones. Siempre tiene que
[9:03] Speaker 3: tener una guitarra en la mano o un piano en
[9:05] Speaker 3: la mano. Siempre está componiendo. Para él es una adicción
[9:09] Speaker 3: el estar componiendo. Y lógicamente termina las giras porque tiene
[9:13] Speaker 3: que mostrar en parte ese material. Ese es un poco
[9:17] Speaker 3: de la magia finalmente de McCartney. Y uno dice, bueno,¿
[9:21] Speaker 3: qué se encontró con tantos años encima que lo motiva
[9:25] Speaker 3: además de esa adicción a hacer canciones? Y hay una
[9:29] Speaker 3: motivación interesante en este disco. Y es que siempre hemos
[9:32] Speaker 3: hablado desde el principio, cuando se empezaron a conocer ciertas canciones,
[9:36] Speaker 3: que era un álbum supremamente nostálgico. Pero porque sea un
[9:40] Speaker 3: disco nostálgico, no necesariamente es un disco lleno de baladas
[9:45] Speaker 3: y de canciones, digamos que poco experimentales. El álbum está
[9:50] Speaker 3: lleno de canciones movidas, de canciones rítmicas, algunas suaves y
[9:55] Speaker 3: baladas que siempre hacen parte del ADN de la música
[9:57] Speaker 3: de McCartney. pero además tiene la inyección de un productor
[10:00] Speaker 3: supremamente joven, que se llama Andrew Watt. McCartney colaboró con
[10:04] Speaker 3: Andrew Watt tanto así que cuatro canciones del disco, Watt
[10:09] Speaker 3: no solo oficia como coproductor o como productor, sino que
[10:12] Speaker 3: también participa en la composición de cuatro canciones del álbum.
[10:17] Speaker 3: Andrew Watt es un tipo supremamente joven, McCartney tiene hoy
[10:21] Speaker 3: en día 83, 84 años, va a cumplir en unos días, o sea,
[10:24] Speaker 3: y trabajando con Andrew Watt, que es un productor de 35 años, que...
[10:28] Speaker 3: perfectamente puede ser prácticamente su nieto. Watt es un tipo
[10:34] Speaker 3: que es un músico entero, muy joven, guitarrista, que vive
[10:39] Speaker 3: tocando en vivo, que ha producido cosas de pop como
[10:42] Speaker 3: Miley Cyrus y Justin Bieber y ha hecho cosas de
[10:46] Speaker 3: rock como Ozzy Osbourne y que terminó produciendo a los
[10:50] Speaker 3: Rolling Stones por una recomendación de McCartney. McCartney le recomendaron
[10:56] Speaker 3: a Watt e hizo una reunión con Watt justo como
[10:59] Speaker 3: cuando la pandemia estaba volteando su hoja en el 2021. Y
[11:03] Speaker 3: desde ahí se conectó con Watt... Y se tomó cinco años...
[11:05] Speaker 3: En hacer el álbum nuevo... El de Boys of Dungeon Lane...
[11:10] Speaker 3: En el entretiempo... McCartney le recomendó a Watt a otra gente...
[11:13] Speaker 3: Y los Rolling Stones... Terminaron trabajando con Andrew Watt... Por
[11:18] Speaker 3: una recomendación de McCartney... Que le hizo a Keith Richards...
[11:21] Speaker 3: Y los Rolling ya publicaron un álbum muy bueno... Con
[11:26] Speaker 3: Andrew Watt como productor... Y ahora van a publicar en...
[11:30] Speaker 3: Un poco más de un mes... un segundo álbum con
[11:33] Speaker 3: Andrew Watt dentro de la producción. Digamos que le ha
[11:36] Speaker 3: rendido un poco más a los Sums que al propio McCartney.
[11:40] Speaker 3: Y finalmente, este disco da, ve la luz, ve la luz,
[11:45] Speaker 3: y es un disco que lo podemos mirar muy biográfico,
[11:48] Speaker 3: porque McCartney habla de muchos momentos de su vida como
[11:52] Speaker 3: ningún otro disco lo ha hecho, y Y como él
[11:55] Speaker 3: mismo lo ha dicho en recientes entrevistas, puede mirar al
[11:58] Speaker 3: pasado con una tranquilidad de haber hecho o haber creído
[12:03] Speaker 3: haber hecho las cosas bien como finalmente la ha hecho.
[12:06] Speaker 3: Aunque ha tenido una vida absurdamente exitosa, lógicamente ha pasado
[12:10] Speaker 3: por momentos difíciles, la muerte de su esposa Linda, un
[12:14] Speaker 3: divorcio después supremamente complicado, la muerte de sus amigos cercanos
[12:18] Speaker 3: como John y como George a lo largo de los años,
[12:21] Speaker 3: pero ha encontrado también la tranquilidad de Nancy, que es
[12:24] Speaker 3: una mujer con la que se casó y ha vivido
[12:27] Speaker 3: los últimos años de su vida y digamos que le
[12:29] Speaker 3: ha transmitido la paz que McCarty siempre ha buscado en
[12:33] Speaker 3: su vida personal. Entonces el recorrido de este álbum es...
[12:38] Speaker 3: más que analizar cada una de las canciones del disco,
[12:41] Speaker 3: es cuando uno finalmente cae en cuenta que lo que
[12:45] Speaker 3: está haciendo es repasar esos instantes de la vida de McCartney.
[12:50] Speaker 3: Unos datos adicionales, el título de Dungeons Lane viene de
[12:55] Speaker 3: una calle donde Paul McCartney creció, por eso la temática
[13:00] Speaker 3: del disco gira alrededor de su infancia y la posguerra,
[13:05] Speaker 3: Porque los ubico en el tiempo, McCartney nació en el
[13:09] Speaker 3: año de 1945, perdón, McCartney nació en el año de 1942 y
[13:12] Speaker 3: la Segunda Guerra Mundial nació en el 45. O sea, terminó
[13:22] Speaker 3: en el 45. O sea que cuando la Segunda Guerra Mundial termina,
[13:26] Speaker 3: McCartney era un niño pequeño de tres años de edad. Entonces,
[13:31] Speaker 3: sus padres vivieron el impacto de la Segunda Guerra Mundial
[13:35] Speaker 3: y él alcanzó a ver la Segunda Guerra Mundial. Y
[13:38] Speaker 3: él ha contado en muchas entrevistas que cuando era niño
[13:41] Speaker 3: y crecía, tiene recuerdos. Uno tiene recuerdos variables. Yo tengo
[13:44] Speaker 3: tal vez recuerdos desde los cuatro, cinco años en adelante.
[13:48] Speaker 3: Pero McCartney recuerda caminar las calles de un Liverpool destruido
[13:55] Speaker 3: por las bombas y con rezagos todavía de la Segunda
[13:59] Speaker 3: Guerra Mundial, más todo el fenómeno propio de la Segunda
[14:03] Speaker 3: Guerra Mundial. Entonces parte de esas cosas se ven reflejadas
[14:06] Speaker 3: en este disco, en algunas canciones, en la propia historia
[14:11] Speaker 3: de su familia. Además el disco habla de esos primeros
[14:14] Speaker 3: encuentros con George y George, ya con un McCartney un
[14:17] Speaker 3: poco más adolescente y ya creciendo hacia una etapa más juvenil.
[14:22] Speaker 3: Está lleno de recuerdos familiares, de mucha nostalgia y lógicamente
[14:26] Speaker 3: con un tipo que a los 84 años ya empieza a
[14:29] Speaker 3: mirar y a reflexionar sobre envejecer, ¿cierto? Y envejecer en
[14:34] Speaker 3: medio de toda la fama a la que digamos que sobrevivió.
[14:39] Speaker 3: Porque si hay alguien que se puede decir que ha
[14:41] Speaker 3: sobrevivido a la fama, ha sido McCartney, y sobre todo
[14:44] Speaker 3: la fama de ser parte del grupo más famoso de
[14:47] Speaker 3: la historia de la música. McCartney dijo recientemente en una
[14:51] Speaker 3: entrevista que ya no necesita inventarse personajes para escribir sus canciones,
[14:58] Speaker 3: que ya con lo que tiene, con los recuerdos reales
[15:01] Speaker 3: que tiene, son suficientes, y digamos que parte de las
[15:06] Speaker 3: letras que compuso nacieron pensando qué más puedo escribir sino
[15:11] Speaker 3: sobre mi vida y todo lo que finalmente he vivido.
[15:13] Speaker 3: Este álbum se grabó entre el 2021, que fue la fecha
[15:18] Speaker 3: de publicación del álbum anterior de McCartney, y el 2025, más
[15:23] Speaker 3: o menos en ese tiempo. El álbum fue grabado en
[15:26] Speaker 3: varios estudios, en Los Ángeles, donde vive Andrew Watt, en
[15:30] Speaker 3: los estudios AB Road, también en Inglaterra, y los estudios
[15:35] Speaker 3: personales de McCartney, que tienen su casa en Sussex, llamado
[15:38] Speaker 3: Hoggett Hill Mill. ahí fue grabado mayormente el disco, que
[15:43] Speaker 3: entre otras se grabó de una manera interesante, porque Paul
[15:48] Speaker 3: contó que el álbum se grabó a la antigua, a
[15:50] Speaker 3: la antigua en el sentido que grabaron muchos instrumentos él mismo,
[15:55] Speaker 3: prácticamente McCartney es el centro de toda la instrumentación del álbum,
[16:00] Speaker 3: como lo ha hecho en el álbum anterior, pero digamos
[16:02] Speaker 3: que aquí ya abrió una puerta colaborativa con Andrew Watt,
[16:07] Speaker 3: Prácticamente los instrumentos los grabó en su totalidad McCartney, pero
[16:12] Speaker 3: empezó a utilizar tomas espontáneas de la grabación, no tomas
[16:16] Speaker 3: en las que jugaba a la perfección. Y sobre esas
[16:19] Speaker 3: tomas construyeron las mismas canciones. Es un método que McCartney
[16:24] Speaker 3: utilizaba y que inclusive en alguna época de los Beatles utilizaron.
[16:28] Speaker 3: La portada del álbum es muy disciente, la del disco,
[16:31] Speaker 3: porque más allá de la sobriedad de la portada, que
[16:34] Speaker 3: es un aviso, digamos que la parte interior, yo compré
[16:39] Speaker 3: la versión de CD del disco, porque entre otras ando
[16:42] Speaker 3: otra vez enganchado con los CDs. Y abandonar un poquito...
[16:45] Speaker 3: Seguir comprando vinilos... Y el CD... Es prácticamente... La misma
[16:49] Speaker 3: versión del álbum... Incluye un collage de fotografías... Muy bonito...
[16:53] Speaker 3: Donde está metido el CD... Que es la misma que aparece...
[16:56] Speaker 3: En la versión de vinilo... Y digamos que... Está hecho
[17:00] Speaker 3: con un collage... De más o menos... 100 imágenes de archivo... Personal...
[17:05] Speaker 3: De McCartney... Donde están mezcladas... Fotos históricas... Imágenes familiares... Hay
[17:10] Speaker 3: referencias visuales... De Liverpool... Y de la época de los Beatles...
[17:15] Speaker 3: Y los fans han empezado como a identificar una cantidad
[17:19] Speaker 3: de fotos. Por ejemplo, hay una foto de Paul McCartney
[17:23] Speaker 3: de niño, de otra de adolescente. Hay fotos de George Lennon,
[17:26] Speaker 3: de George Harrison, de Ringo Starr. Hay fotos de la
[17:29] Speaker 3: familia de McCartney, de amigos de la juventud, imágenes de Liverpool,
[17:34] Speaker 3: fotos del inicio de los Beatles. Recuerden que los Beatles
[17:36] Speaker 3: comenzaron primero bajo el nombre de Quarrymen. Hay imágenes de
[17:40] Speaker 3: los Quarrymen Hay imágenes, por supuesto, de los Beatles en
[17:42] Speaker 3: el inicio, hay escenas de la calle, fotos escolares, muchos
[17:47] Speaker 3: temas de las aves, porque era un tema que McCartney
[17:50] Speaker 3: le apasionaba en esa época, cuando era joven, aves y
[17:53] Speaker 3: el birdwatching, que es salir a ver discos, perdón, a
[17:56] Speaker 3: ver pájaros, aves, y digamos que sobre eso está sentado
[18:01] Speaker 3: el concepto del disco. Y todo el collage que se
[18:06] Speaker 3: utilizó fue diseñado finalmente por un artista llamado Kate Giff,
[18:13] Speaker 3: que tuvo un acceso personal, imagínense ese lujo de todo
[18:17] Speaker 3: el archivo personal de fotografías de McCartney. Inclusive hay fotos
[18:20] Speaker 3: de McCartney tocando guitarra en los años 50 y 60, imágenes de
[18:24] Speaker 3: libros de aves, de observación de aves. que fue una
[18:27] Speaker 3: de las primeras, digamos, pasiones de McCartney. Hay fotos de
[18:32] Speaker 3: Hamburgo y de Liverpool. Recuerden que los Beatles se fueron
[18:34] Speaker 3: a Alemania en sus inicios, inclusive teniendo todavía como baterista
[18:38] Speaker 3: Pete Best en esa época. Y ahí comenzó su carrera
[18:43] Speaker 3: de experimentación. Y ahí es donde finalmente aterrizamos en el disco.
[18:49] Speaker 3: Ya aterrizamos a cada una de las canciones del disco
[18:52] Speaker 3: y a lo que viene es, empecemos a escudriñar Cada
[18:56] Speaker 3: una de las canciones del álbum nuevo de McCartney para
[18:59] Speaker 3: encontrarnos una inmensa y una gran cantidad de sorpresas. Y
[19:04] Speaker 3: la primera canción con la que vamos, con la que
[19:06] Speaker 3: se abre el disco, es una canción que se llama
[19:09] Speaker 3: As You Lie There. Corte número uno.
[19:12] Speaker 5: Corte número uno.
[19:21] Speaker 6: I used to walk past your house Every night I'd
[19:25] Speaker 6: look up at your window The light was on I
[19:28] Speaker 6: saw your silhouette on the blind Do you think of me?
[19:32] Speaker 6: Do I ever cross your mind? Do I ever cross
[19:36] Speaker 6: your mind? Although we only met One time I can't
[19:41] Speaker 6: forget
[19:48] Speaker 3: Esta canción comienza suave, inclusive con un McCartney hablando y
[19:53] Speaker 3: es una de las canciones que McCartney compone junto con
[19:55] Speaker 3: Andrew Watt y como cosa curiosa, esta fue la primera
[20:00] Speaker 3: canción que con la que empezó a armar este disco
[20:04] Speaker 3: y la compusieron y la grabaron en el estudio de
[20:08] Speaker 3: Andrew Watt en Beverly Hills en el año 2001. Fue cuando
[20:13] Speaker 3: se conocieron por primera vez con Andrew Watt y tuvieron
[20:15] Speaker 3: la primera sesión y se pusieron a tomar té y
[20:17] Speaker 3: toda la historia. Empezaron a escribir esta canción, que comienza
[20:21] Speaker 3: como una balada, pero después se rockea.
[20:24] Speaker 7: I should lie there, in the room beyond the blind.
[20:30] Speaker 3: Paul cuenta que nació cuando encontró accidentalmente un acorde, que
[20:36] Speaker 3: es el de guitarra que aparece al comienzo de la canción,
[20:39] Speaker 3: un acorde raro, y ahí empezó a improvisar junto con
[20:43] Speaker 3: Andrew Watt. Es una canción íntima, melancólica, que habla sobre
[20:49] Speaker 3: una novia adolescente que tuvo una novia, supuestamente una novia
[20:56] Speaker 3: adolescente que tuvo a McCartney en la década de los 60
[21:01] Speaker 3: que se llamaba Jasmine, cuando apenas estaba como teniéndose despertar,
[21:05] Speaker 3: por así decir. y dice que nunca, no fue novia
[21:09] Speaker 3: porque finalmente él cuenta que nunca se atrevió a hablarle,
[21:13] Speaker 3: era un enamoramiento que finalmente tenía y alguna vez contó
[21:19] Speaker 3: que ella sí terminó un día acercándose a él, le
[21:24] Speaker 3: tocó la puerta de su casa pero él estaba en
[21:27] Speaker 3: el baño y cuando salió ya no estaba y nunca
[21:28] Speaker 3: la pudo conocer finalmente. La canción, inclusive, hay pedazos que dice,
[21:34] Speaker 3: yo solía caminar, I used to walk past your house
[21:37] Speaker 3: every night, I'd look up to your window, the light
[21:39] Speaker 3: was on, pasaba por el frente de tu casa, cada noche,
[21:43] Speaker 3: veía una luz encendida en tu puerta, veía inclusive tu zuleta.
[21:47] Speaker 3: Tu siluete decía, do I ever cross your mind?¿ Será
[21:50] Speaker 3: que existo para ti?¿ Será que en algún momento yo
[21:56] Speaker 3: paso por tu mente? Es una canción bien bonita que
[21:59] Speaker 3: se rockea también, es una muy buena canción y es
[22:03] Speaker 3: una canción que de por sí ya siente un tono
[22:05] Speaker 3: nostálgico desde el comienzo de ella. Se llama As You
[22:07] Speaker 3: Lie There y es el corte uno de las catorce
[22:10] Speaker 3: canciones que tiene el álbum. Otra de las canciones del
[22:25] Speaker 3: álbum que también, pues por supuesto, habla de nostalgia porque
[22:28] Speaker 3: ya saben que el disco es McCartney recordando diferentes momentos
[22:31] Speaker 3: de su vida. Corte dos del álbum es esta canción
[22:33] Speaker 3: que se llama Lost Horizon.
[22:36] Speaker 7: I still remember that sound The pairing of a car
[22:43] Speaker 7: engine waiting at the light Laughter from a children's playground
[22:45] Speaker 7: That sound Esta
[23:10] Speaker 3: canción, la idea principal del contenido de la canción era
[23:15] Speaker 3: hablar sobre el paso del tiempo, sobre los recuerdos de
[23:22] Speaker 3: muchos años vividos y que tienden a desaparecer en la
[23:26] Speaker 3: medida que él iba envejeciendo. La canción tiene una historia
[23:31] Speaker 3: muy especial porque la canción fue escrita digamos que hace
[23:36] Speaker 3: mucho tiempo atrás y McCartney la había olvidado por completo,
[23:40] Speaker 3: inclusive fue compuesta a comienzos de la década de 2000, McCartney
[23:46] Speaker 3: la olvidó por completo y Eddie Claim que es alguien
[23:49] Speaker 3: que maneja su archivo, un ingeniero que trabaja con todos
[23:52] Speaker 3: los archivos de McCartney de The Beatles, encontró la canción
[23:55] Speaker 3: y Y durante la pandemia se la mandó a McCartney.
[23:58] Speaker 3: Y le dijo, mira, encontré esta canción. Klein es un
[24:02] Speaker 3: productor que trabaja con todo el material de él. Y
[24:04] Speaker 3: también trabajó en los estudios de Abbey Road. Y encontró
[24:07] Speaker 3: la grabación en un cassette. Y decidió digitalizar la canción
[24:12] Speaker 3: y mandársela a McCartney. Entonces... Le manda la canción y
[24:17] Speaker 3: lo que le sorprende a McCartney cuando recibe la canción
[24:20] Speaker 3: es que estaba prácticamente completa. Tenía versos, tenía coro, tenía
[24:25] Speaker 3: los britches, estaba completica la canción. Imagínense una canción que
[24:29] Speaker 3: en ese momento tenía 20 o 21 años atrás de haber sido compuesta.
[24:33] Speaker 3: Y lo que hace McCartney es que le manda la
[24:35] Speaker 3: canción a Andrew Watt, el productor, para que finalmente le
[24:39] Speaker 3: dé como una nueva vida y la ayude a reconstruir
[24:43] Speaker 3: y le dé un poco más de energía y eso
[24:47] Speaker 3: es lo que finalmente hace Andrew Watt que les pone
[24:49] Speaker 3: unas guitarras nuevas y nada, la letra ya estaba hecha
[24:52] Speaker 3: y todo y hablaba sobre vivir el presente, aceptar que
[24:57] Speaker 3: nada es para siempre y de alguna manera valorar los
[25:02] Speaker 3: recuerdos antes que finalmente se pierdan es una canción interesante,
[25:06] Speaker 3: Lost Horizon a pesar que es supremamente nostálgica pero es
[25:09] Speaker 3: una canción muy rítmica
[25:12] Speaker 7: And every day we spent there Was the start of
[25:16] Speaker 7: the first day of forever Day breaks Along the lost
[25:20] Speaker 7: horizons
[25:34] Speaker 3: Hay una parte de la canción que dice, you gotta
[25:36] Speaker 3: live for now, te toca vivir por ahora, make every
[25:39] Speaker 3: moment count, hacer que cada momento cuente, you gotta live
[25:42] Speaker 3: for now. Y dice, along the lost horizon, a través
[25:46] Speaker 3: de ese horizonte perdido. Corte dos del álbum de McCartney.
[25:50] Speaker 3: Y después, la que conocimos como el primer single del álbum,
[25:55] Speaker 3: esta muy bonita canción que se llama The Day We
[25:57] Speaker 3: Left Behind.
[26:05] Speaker 7: Looking back at white and black Reminders of my past
[26:11] Speaker 7: Smoky bars and cheap guitars But nothing built to last
[26:15] Speaker 7: Nothing ever stays Nothing comes to mind Esta
[26:43] Speaker 3: canción es de las más nostálgicas del disco, no solamente...
[26:49] Speaker 3: por la letra, sino por la misma melodía. Es una
[26:53] Speaker 3: canción que cuando escuchamos el disco muchos decían, uy, este
[26:56] Speaker 3: disco va a ser bien triste, va a ser un
[26:57] Speaker 3: poco llorón, pero no lo fue finalmente al paso del tiempo.
[27:01] Speaker 3: Es una canción que habla claramente sobre los días de Liverpool,
[27:05] Speaker 3: los años previos a la fama. Es una canción de
[27:08] Speaker 3: donde sale el nombre del disco, de ahí sale el
[27:11] Speaker 3: Dungeon Lane, hace parte de la letra. McCartney dice que
[27:15] Speaker 3: escribió pensando en sus caminatas de juventud, caminaban muchísimo las
[27:21] Speaker 3: diferentes calles de un barrio mayormente obrero de Liverpool, recuerda
[27:26] Speaker 3: a los amigos que se quedaron finalmente atrás desde la
[27:29] Speaker 3: perspectiva de un hombre de 48 años de edad. Hay una
[27:32] Speaker 3: parte del coro que dice, nothing ever stays, nada permanece,
[27:36] Speaker 3: nothing comes to mind, a veces nada se viene a
[27:39] Speaker 3: la mente, no one can erase, nadie puede finalmente borrar
[27:44] Speaker 3: the day we left behind, los días que dejamos atrás.
[27:47] Speaker 3: Supremamente nostálgica y una muy linda canción que abrió el disco,
[27:51] Speaker 3: como single. Nothing comes to mind, no
[27:56] Speaker 7: one El
[28:12] Speaker 3: siguiente track es uno de, digamos que de las canciones
[28:15] Speaker 3: que me gusta del disco. porque es un lado romántico
[28:19] Speaker 3: de McCartney, pero de manera rítmica. McCartney sabe hacer muy
[28:23] Speaker 3: bien esas canciones románticas rítmicas como cuando hizo de Ceeley Lobson, ¿recuerdan?
[28:28] Speaker 3: Le pone ese ritmo especial y esta se llama Ripples
[28:31] Speaker 3: in a Pound, que es el cuarto corte del álbum.
[28:34] Speaker 3: You tell me
[28:35] Speaker 7: that you like to know what's going on I shouldn't
[28:40] Speaker 7: guess Es una
[29:03] Speaker 3: de mis canciones favoritas del álbum porque es McCartney pop
[29:06] Speaker 3: haciendo canciones sencillas pero muy contagiosas. Ripple in a Pound
[29:10] Speaker 3: habla primordialmente del amor de Paul McCartney por su actual
[29:14] Speaker 3: esposa Nancy Shevel con la que ya lleva buen tiempo casado.
[29:18] Speaker 3: Es una canción... Muy romántica. Y digamos que el título,
[29:23] Speaker 3: que se llama Ripples in a Pound, como las ondas
[29:26] Speaker 3: en un estanque, funcionan como una metáfora. Digamos que son,
[29:31] Speaker 3: él dice que son como pequeñas acciones o emociones que finalmente...
[29:36] Speaker 3: terminan generando efectos duraderos y también es como una relación
[29:44] Speaker 3: va cambiando la vida de una persona poco a poco
[29:47] Speaker 3: y como el amor que comienza pequeño se va expandiendo
[29:52] Speaker 3: a lo largo del tiempo. él contó que cuando empezó
[29:56] Speaker 3: a escribir esta canción lo hizo específicamente pensando en su
[29:59] Speaker 3: esposa Nancy y digamos que así fue como la construcción
[30:04] Speaker 3: de la canción bien directa y bien personal y en
[30:08] Speaker 3: una escucha que hizo en los estudios de Abbey Road
[30:14] Speaker 3: Abby Rode, perdón, finalmente cuando estaba hablando de la canción,
[30:18] Speaker 3: Nancy estaba ahí y la miró todo el tiempo mientras
[30:21] Speaker 3: hablaba de la canción. Hay una línea que dice, I
[30:24] Speaker 3: love you more than I ever did before. Es una
[30:28] Speaker 3: canción pop moderna, pegajosa, muy al estilo de ese clásico
[30:33] Speaker 3: de Cilly Lobson de McCartney del pasado. Y es una
[30:36] Speaker 3: canción absolutamente romántica. Preciosa, preciosa canción esta. Hay una parte
[31:02] Speaker 3: de la canción con la que cierra, dice... A veces
[31:09] Speaker 3: creo que tengo el sentimiento que eres demasiado buena para
[31:15] Speaker 3: mí y que me debo sentir bendecido. Una carne humilde
[31:21] Speaker 3: desde el amor, algo que siempre ha sido importante en
[31:23] Speaker 3: su vida. Track que viene es esta canción que se llama...
[31:44] Speaker 3: ¡Vamos
[32:10] Speaker 3: Esta es una canción, digamos que de las optimistas del disco,
[32:14] Speaker 3: muy resplandeciente, muy optimista esta canción. Y lo que finalmente
[32:20] Speaker 3: habla es de subir a la cima de una montaña
[32:23] Speaker 3: y mirar de alguna manera con optimismo lo que viene.
[32:28] Speaker 3: Habla de superar dificultades, de buscar siempre la claridad. de
[32:33] Speaker 3: encontrar paz después de muchos años de luchas personales y emocionales.
[32:38] Speaker 3: Digamos que el coro habla sobre todo ver desde arriba,
[32:43] Speaker 3: digamos como alguien que le ha tocado sobrevivir muchas etapas
[32:46] Speaker 3: difíciles en la vida y que ahora pues... Con la
[32:49] Speaker 3: madurez y los años puede mirar las cosas desde esa
[32:52] Speaker 3: misma perspectiva que te dan los años. Y finalmente en
[32:57] Speaker 3: el momento de la canción habla sobre la pérdida de
[33:00] Speaker 3: amigos y compañeros, habla sobre la fama, sobre el envejecimiento
[33:04] Speaker 3: y siempre habla de una cosa que le da al
[33:07] Speaker 3: optimismo a la canción y es de la necesidad de
[33:09] Speaker 3: mantenerse agradecido. Ese es un momento importante de la canción.
[33:16] Speaker 3: Preciosa canción, se llama Mountain Top.
[33:18] Speaker 7: Mountain Top
[33:48] Speaker 3: Track número 6 del disco es esta canción que está dedicada
[33:52] Speaker 3: específicamente a George Harrison. La canción se llama Down South.
[33:58] Speaker 6: Oh, yeah.
[34:30] Speaker 7: Oh yeah, down south The morning bus was where we
[34:39] Speaker 7: two would meet I sat beside
[34:39] Speaker 3: you Una canción inspirada en los años de McCartney. Ellos
[34:44] Speaker 3: tenían una costumbre con él y George Harrison y es
[34:50] Speaker 3: que hacían una cosa que se llama el hitchhiking o
[34:54] Speaker 3: el auto-stop. Y se iban a recorrer el sur de
[34:58] Speaker 3: Inglaterra y se iban los dos juntos, Paul y George,
[35:01] Speaker 3: y durante todo ese recorrido compartían diferentes momentos de su
[35:06] Speaker 3: vida y su amor inicial por la música y por
[35:09] Speaker 3: el rock and roll. Pero esto fue antes que realmente
[35:13] Speaker 3: el fenómeno Beatles comenzaba, cuando apenas empezaban a conectar. Reflejan
[35:18] Speaker 3: digamos que esa etapa libre antes de los Beatles, cuando
[35:21] Speaker 3: eran simplemente adolescentes y caminaban y exploraban por todos los lados.
[35:26] Speaker 3: Inclusive hay una parte muy bonita de la canción, a
[35:28] Speaker 3: ver si la logro pillar.
[35:30] Speaker 7: Before we learn to twist and shout
[35:34] Speaker 3: Ahí estaba. It was a good way to get to
[35:38] Speaker 3: know you. Fue una buena forma de poderte conocer. A
[35:41] Speaker 3: fine way to work it all out. Una forma muy
[35:45] Speaker 3: buena de que todo funcionara. Y dice, before we learned
[35:49] Speaker 3: to twist and shout. Antes que aprendiéramos a twist and shout.
[35:55] Speaker 3: Así fue de la manera como nos conocimos. Before we
[35:57] Speaker 3: learned to twist and shout. incluso incorpora ese pedazo de
[36:01] Speaker 3: esa canción, de ese cover que fue una de las
[36:03] Speaker 3: canciones iniciales que The Beatles hicieron. McCartney recuerda mucho esta canción,
[36:08] Speaker 3: inclusive cuando la compuso y recordó momentos precisos de esos
[36:14] Speaker 3: años recorriendo el sur de Inglaterra con Harrison, habló con Olivia,
[36:20] Speaker 3: que es la esposa de George, ya habiendo muerto George,
[36:24] Speaker 3: y le contó sobre la historia de la canción y
[36:25] Speaker 3: los momentos, y que la había incluido dentro de esta canción.
[36:29] Speaker 3: Un muy bonito recuerdo, una canción dedicada a George, se
[36:32] Speaker 3: llama Down South. Down South. Me encanta esta canción. Porque
[36:39] Speaker 3: muy pocas veces, digamos, que habíamos visto alusiones directas, habíamos
[36:43] Speaker 3: visto dedicadas a John Lennon, Here Today, pero no tenía
[36:47] Speaker 3: un recuerdo claro de una canción dedicada a George.
[36:53] Speaker 7: It was a good way to get to know you
[36:56] Speaker 7: As we were bumming around down south
[37:02] Speaker 3: El siguiente corte del álbum es el 7, mitad del disco.
[37:05] Speaker 3: Esta canción se llama We Too. I
[37:08] Speaker 7: want to live for love So many people do Over,
[37:21] Speaker 7: over again My thoughts return to you You give me
[37:27] Speaker 7: what I want You show me how it's done
[37:40] Speaker 3: Otra de las nostálgicas del disco, esta canción no está
[37:44] Speaker 3: claro finalmente a quién va dedicada. Muchos le han dado
[37:48] Speaker 3: una interpretación particular, pero trata sobre una relación profunda y duradera.
[37:54] Speaker 3: Algunos dicen que se puede estar volviendo a referir a Nancy,
[37:58] Speaker 3: otros dicen que se puede estar conectada con su pareja.
[38:03] Speaker 3: primera esposa Linda McCartney o inclusive hay unos que se
[38:06] Speaker 3: atreven a decir que puede ser John Lennon porque parte
[38:10] Speaker 3: de los de la letra de la canción da la
[38:13] Speaker 3: sensación que se está refiriendo a alguien masculino entonces puede
[38:17] Speaker 3: ser la conexión específicamente Por eso muchos dicen que la
[38:21] Speaker 3: canción va directamente conectada con Lennon. Pero finalmente nunca ha
[38:28] Speaker 3: sido confirmada, pero digamos que es la conexión más grande.
[38:31] Speaker 3: Es una canción romántica, nostálgica, pero lo más interesante de
[38:36] Speaker 3: esta canción es cómo fue grabada. We Too la grabaron
[38:41] Speaker 3: al estilo clásico de los Beatles. Paul y Andrew Watt
[38:47] Speaker 3: decidieron grabarla utilizando un antiguo grabador, una grabadora llamada Studer,
[38:52] Speaker 3: que es una grabadora pequeñita de cuatro pistas. que los
[38:56] Speaker 3: Beatles tenían en el estudio de Abbey Road en los años 60.
[39:00] Speaker 3: Paul McCartney comentó en una de las entrevistas que cuando
[39:05] Speaker 3: EMI vendió todos sus equipos a Abbey Road en el
[39:11] Speaker 3: año de 1979, el propio Paul compró varias de esas máquinas
[39:15] Speaker 3: donde los Beatles grabaron sus canciones, incluyendo esta Stutter. Y
[39:19] Speaker 3: McCartney quiso volver a recrear esa experiencia y con Andrew
[39:23] Speaker 3: Watt grabaron esta canción We Too utilizando esa típica técnica
[39:26] Speaker 3: de The Beatles que se llama bouncing down, que es
[39:29] Speaker 3: grabar pocos instrumentos, mezclar todas las pistas entre sí y
[39:35] Speaker 3: después sin corregir mucho grababan encima. Era el old school,
[39:39] Speaker 3: la forma clásica de grabar canciones de The Beatles. Y
[39:42] Speaker 3: ese fue el resultado de esta canción que se llama
[39:44] Speaker 3: We Too. El siguiente track del disco es la canción
[40:04] Speaker 3: que muchos consideran la más rockera del álbum. Se llama
[40:07] Speaker 3: Come Inside. Come Inside
[40:19] Speaker 7: Suscríbete al canal!
[40:42] Speaker 3: Esta canción no tiene nada diferente a buen rock and roll,
[40:46] Speaker 3: guitarras y batería, una canción sencilla y que muchos de
[40:49] Speaker 3: los rockeros han escogido como su canción favorita del
[40:51] Speaker 7: álbum. What I have to say is not a single
[41:00] Speaker 7: thing that you have to fear. If you come my way,
[41:04] Speaker 7: we'll step right up there.
[41:10] Speaker 3: El siguiente track, el número 9 del álbum, es una de
[41:13] Speaker 3: las canciones más experimentadas, más experimentales del disco. Y es
[41:17] Speaker 3: cuando reafirmo que a pesar que el álbum sea nostálgico,
[41:20] Speaker 3: McCartney no se cansa de experimentar. Esta canción se llama
[41:24] Speaker 3: Never
[41:25] Speaker 7: Know. Never Know I want to feel your touch The
[41:39] Speaker 7: things that you do Have always meant so much to
[41:43] Speaker 7: me
[41:48] Speaker 3: Recuerden que McCartney es un tipo que tiene dos caras,
[41:50] Speaker 3: puede hacerse unas canciones bien baladosas como Hey You Little B,
[41:53] Speaker 3: se puede hacer cosas tremendamente experimentales como Sergeant Purple Lonely
[41:56] Speaker 3: Heartcluid Man. Este tipo tiene una capacidad de moverse de
[42:01] Speaker 3: estilos y de mudarse de un lado muy clásico a
[42:04] Speaker 3: un lado tremendamente experimental y Never Know es un poco eso.
[42:09] Speaker 3: Es una mezcla de ese pop psicodélico moderno con elementos
[42:14] Speaker 3: muy clásicos de Paul McCartney y una canción que cambia
[42:18] Speaker 3: constantemente la letra. Incertidumbre de la vida, Never Know, o
[42:22] Speaker 3: sea como que... Todavía es el momento que a veces
[42:25] Speaker 3: no sabemos para dónde vamos, el hecho que nunca puedes
[42:28] Speaker 3: predecir lo que va a pasar y también el hecho
[42:31] Speaker 3: de aceptar el cambio constante sin tener que tener el
[42:37] Speaker 3: control de la vida. McCartney dice muy específicamente en la canción,
[42:41] Speaker 3: nunca sabes qué viene después, la vida cambia sin avisar.
[42:45] Speaker 3: pero en medio de todo es una actitud más optimista
[42:49] Speaker 3: que necesariamente pesimista. Es una de esas canciones raras, mezcla
[42:53] Speaker 3: de pop y mucha psicodelia, se llama Never Know.
[42:57] Speaker 7: Never Know
[43:12] Speaker 3: Y después el corte 10 de la album que era la
[43:16] Speaker 3: canción que hizo, que puso a soñar a muchos y
[43:20] Speaker 3: es Home to Us. Es la primera real colaboración vocal
[43:25] Speaker 3: entre McCartney y Ringo. Más allá de la época de
[43:29] Speaker 3: los Beatles, después del final de los Beatles, McCartney y
[43:31] Speaker 3: Ringo se han conectado muchísimas veces. Inclusive en el álbum
[43:35] Speaker 3: Talk of War de Paul McCartney, Ringo toca la batería
[43:38] Speaker 3: en una canción que se llama Take It Away y
[43:39] Speaker 3: creo que en otra más. Después Ringo participa en su
[43:43] Speaker 3: película Give My Regard to the Broad Street, actuando y
[43:47] Speaker 3: creo que también hace parte de la instrumentación. Y McCartney
[43:50] Speaker 3: ha participado en canciones de Ringo y han ido de
[43:52] Speaker 3: un lado para otro, pero nunca habían cantado juntos una canción.
[43:58] Speaker 3: Y a McCartney se le ocurrió hacerla en este disco.
[44:02] Speaker 3: Eso hace que este sea uno de los momentos más
[44:04] Speaker 3: emotivos para los fans. Es el primer dueto real y
[44:08] Speaker 3: completo de Paul con Ringo Starr en toda la historia.
[44:13] Speaker 3: Nació de una sesión de un jam que empezaron a
[44:15] Speaker 3: hacer Ringo y Andrew Ward en la batería. Paul empezó
[44:19] Speaker 3: a escuchar el sonido de la batería y empezó a
[44:21] Speaker 3: escribir la canción por encima y terminaron armando esta canción juntos.
[44:26] Speaker 3: que es bien linda, porque la canción dice que Home
[44:31] Speaker 3: to Us habla sobre sus días en Liverpool, sobre el
[44:36] Speaker 3: comienzo de los Beatles, y dice, no era una vida perfecta,
[44:42] Speaker 3: pero finalmente era Home to Us, era nuestra vida, era
[44:46] Speaker 3: nuestra vida en ese momento, y era maravillosa.
[44:54] Speaker 5: Gracias por ver!
[45:04] Speaker 3: Esta canción para mí rescata mucho de los elementos de
[45:07] Speaker 3: producción de Jeff Lynne, de Electric Orchestra, que ha trabajado
[45:11] Speaker 3: en rearmar esas canciones, algunas de las canciones perdidas de
[45:14] Speaker 3: The Beatles, y que trabajó también mucho tiempo con los
[45:17] Speaker 3: Traveling Wilburys, con Harington, hizo parte de los Traveling Wilburys,
[45:21] Speaker 3: pero muchos elementos de Jeff Lynne están en esta canción,
[45:24] Speaker 3: que no me deja de sorprender. Y la canción, entre
[45:28] Speaker 3: otras cosas, habla sobre, mira, the place we used to
[45:31] Speaker 3: play was in the middle of the street, El lugar
[45:34] Speaker 3: donde solíamos jugar estaba en la mitad de la calle.
[45:36] Speaker 3: But it was home to us. Pero era nuestra casa.
[45:38] Speaker 3: The roses in the yard began to wilt and they
[45:42] Speaker 3: turned into dust. Las flores de alguna manera murieron, pero
[45:47] Speaker 3: era nuestra casa para nosotros. Los cielos eran grises, pero
[45:51] Speaker 3: no importaba porque esa era nuestra casa, nuestro hogar. But
[45:56] Speaker 3: it
[45:56] Speaker 5: was home to us.
[46:03] Speaker 7: Yeah, it was home to us Yeah, yeah Yeah, it
[46:05] Speaker 7: was home to us
[46:17] Speaker 3: Es una de mis canciones favoritas sin duda del álbum
[46:20] Speaker 3: y esta tal vez es mi favorita porque yo soy
[46:22] Speaker 3: un nostálgico empedernido de esas canciones sencillas de amor de
[46:27] Speaker 3: McCartney y esta es el típico McCartney de esas canciones
[46:30] Speaker 3: fáciles y sencillas a lo Blackbird, se llama Life Can
[46:33] Speaker 3: Be Hard, la vida puede ser dura, escuchen esta belleza
[46:37] Speaker 3: de canción.
[46:57] Speaker 7: Life can be hard But then That's when we start
[47:02] Speaker 7: To put it together again She calls me up And
[47:09] Speaker 7: I'm enchanted By her beauty And if I play She'll
[47:18] Speaker 7: dance Watching us sway I know that there's always a
[47:23] Speaker 7: chance
[47:29] Speaker 3: Es una canción acústica, muy bonita, muy íntima, muy minimalista.
[47:34] Speaker 3: Y le voy a contar una historia detrás de la
[47:37] Speaker 3: canción que se la escuché a McCartney en una entrevista.
[47:39] Speaker 3: Hay una parte de la canción que dice... La vida
[47:45] Speaker 3: puede ser dura, pero en un momento... Cuando todas las
[47:52] Speaker 3: cosas se vuelven a armar. Y todo resplandece con su belleza.¿
[47:55] Speaker 3: Saben a qué se estaba refiriendo McCartney en esta canción?
[48:10] Speaker 3: No estaba dedicado ni a su esposa ni mucho Nancy
[48:13] Speaker 3: en esta época. Esta canción fue compuesta durante la época
[48:17] Speaker 3: de la pandemia, cuando McCartney y su esposa Nancy estaban
[48:24] Speaker 3: en los Estados Unidos, digamos que un poco encerrados en
[48:27] Speaker 3: la época de la pandemia. Pero sus sobrinos, los sobrinos
[48:31] Speaker 3: de Nancy, se quedaron con ellos durante esa época. Y
[48:35] Speaker 3: McCartney contaba que él tenía... la costumbre de siempre, a
[48:39] Speaker 3: toda hora, estar agarrando la guitarra. Y él agarraba la
[48:44] Speaker 3: guitarra y siempre que agarraba la guitarra, una de las
[48:47] Speaker 3: sobrinas de Nancy, de la más pequeña, salía y empezaba
[48:50] Speaker 3: a bailar alrededor de todas sus canciones. Y eso es
[48:53] Speaker 3: lo que él está contando en esa canción. Ella como
[48:57] Speaker 3: me llamaba la atención para que yo tocara la guitarra
[49:00] Speaker 3: y cada vez que yo la tocaba, ella empezaba a resplandecer.
[49:02] Speaker 3: Ese es el momento exactamente. Digamos que McCartney dijo que
[49:07] Speaker 3: la pandemia lo hizo pensar mucho en la fragilidad del
[49:11] Speaker 3: ser humano, como todos lo pensamos en algún momento. Y
[49:15] Speaker 3: digamos que la suerte de haber encontrado la música para
[49:20] Speaker 3: lidiar con esas típicas dificultades de la vida cotidiana. Habla
[49:24] Speaker 3: sobre pérdidas, sobre el cansancio emocional típico de la época,
[49:27] Speaker 3: de los momentos oscuros. Dice que la vida puede ser dura,
[49:31] Speaker 3: pero no está solo. Todo el mundo pasa por momentos difíciles,
[49:35] Speaker 3: inclusive en esos momentos difíciles se termina encontrando, hay veces,
[49:39] Speaker 3: como la luz al final del camino y a veces
[49:43] Speaker 3: hasta la belleza misma.
[49:44] Speaker 7: I can see when there's no food in the lager
[49:47] Speaker 7: I know that she wouldn't care Maybe the starlight
[49:58] Speaker 3: that shines in her. Muy bonita, muy bonita canción esa
[50:01] Speaker 3: de McCartney. El siguiente track del disco ya es el
[50:06] Speaker 3: corte número 12. Estamos llegando ya casi al final de la album.
[50:10] Speaker 3: Esta canción se llama First Tide of the Night. Y
[50:15] Speaker 3: entre otras, McCartney la compuso estando en Costa Rica. Y
[50:18] Speaker 3: miren inclusive lo que dice. Raining in Costa Rica. Esa
[50:29] Speaker 3: voz está grabada justo cuando él estaba en Costa Rica,
[50:32] Speaker 3: se llama, dice It's raining en Costa Rica, lloviendo en
[50:35] Speaker 3: Costa Rica. McCartney cuenta que escribió esta canción estando de
[50:39] Speaker 3: gira con su más reciente show y en un día
[50:46] Speaker 3: en Costa Rica cayó un aguacero brutal y les tocó
[50:48] Speaker 3: como que dice... quedarse guardado... y ahí aprovechó para escribir
[50:51] Speaker 3: esta canción... es una canción... digamos que de las más
[50:55] Speaker 3: cortas del disco... es la más corta, dura... no es
[50:57] Speaker 3: la más corta, la más corta es Ripples in the Pound...
[50:59] Speaker 3: pero esta dura 2.57... y es una canción muy contemplativa... muy zen,
[51:07] Speaker 3: muy atmosférica... y digamos que está... centrada en un McCartney
[51:11] Speaker 3: en ese momento... mirando al cielo... contemplando el paso del tiempo...
[51:16] Speaker 3: Y de alguna manera como lidiando con esa sensación de
[51:20] Speaker 3: esperanza en medio de la oscuridad. Sí,
[51:23] Speaker 2: sé que mi pequeño mundo todavía está bien.
[51:30] Speaker 3: La canción gira alrededor de esa primera estrella que aparece
[51:36] Speaker 3: cada vez que anochece. La idea y que se traduce
[51:39] Speaker 3: para McCartney en los pequeños momentos de tu vida que
[51:42] Speaker 3: finalmente te dan la esperanza en medio de la oscuridad.
[51:47] Speaker 3: Y por eso el nombre de la canción, First Star
[51:49] Speaker 3: of the Night, cuando todo está oscuro en tu vida, complicado...
[51:53] Speaker 3: Y de pronto en esa oscuridad aparece esa primera luz,
[51:56] Speaker 3: esa primera estrella. De ahí nace el nombre de First
[51:59] Speaker 3: Night of the Night. Es la memoria y la reflexión
[52:02] Speaker 3: que se produce típica al final de un día. Y
[52:05] Speaker 3: que pues con el paso del tiempo ya se puede
[52:08] Speaker 3: ver con mucho más calma. Algo pequeño que finalmente es
[52:11] Speaker 3: una guía dentro de la oscuridad. Es una canción súper
[52:15] Speaker 3: sencilla que cierra con unas cuerdas suaves al final del
[52:20] Speaker 3: track de la canción. y que abre con ese ruido
[52:24] Speaker 3: de una lluvia. Una canción, digamos, muy melancólica, pero con
[52:28] Speaker 3: una sensación muy especial de paz. Es el corte número 12,
[52:32] Speaker 3: se llama First Night of the Night. First Night of
[52:36] Speaker 3: the
[52:40] Speaker 2: Night Shows her light to me And I know my
[52:49] Speaker 2: little world is still alright. Yes, I know my little
[52:53] Speaker 2: world is still alright.
[53:02] Speaker 3: Es una canción como un mantra, como para calmarse, como
[53:06] Speaker 3: para relajarse y decir tranquilo todo. El tranquilo todo va
[53:10] Speaker 3: a estar bien de McCartney es el First Night of
[53:12] Speaker 3: the Night. Me voy a las dos últimas canciones que
[53:16] Speaker 3: digamos que son las más personales del disco. McCartney en
[53:19] Speaker 3: este disco le dedica canciones a su niñez, a George Washington.
[53:27] Speaker 3: a John de alguna manera, a Nancy, su esposa, probablemente
[53:31] Speaker 3: a Linda, a su primer amor de juventud, que ni
[53:35] Speaker 3: siquiera fue un amor de juventud, y le termina... cerrando
[53:41] Speaker 3: el disco dedicando una canción, una a su padre y
[53:45] Speaker 3: una a su mamá. Para ponerlos en contexto antes de
[53:50] Speaker 3: entrar con las canciones, el padre de McCartney se llamaba Jim,
[53:53] Speaker 3: Jim McCartney, y es un tipo que trabajó en el
[53:56] Speaker 3: negocio del algodón en Liverpool. Era vendedor y era empleado
[54:00] Speaker 3: de un almacén llamado Liverpool Cotton Exchange. Y lógicamente durante
[54:05] Speaker 3: la Segunda Guerra Mundial tuvo dos trabajos adicionales como un
[54:09] Speaker 3: tornero mecánico en una fábrica de ingeniería para ayudar a
[54:12] Speaker 3: todos los temas de producción de material para la guerra
[54:14] Speaker 3: y también hacía turnos como voluntario como bombero apagando los
[54:19] Speaker 3: incendios en las diferentes partes de Liverpool producto del bombarreo
[54:24] Speaker 3: de las bombas alemanas. Además de eso, era un músico,
[54:29] Speaker 3: tocaba trompeta y tocaba piano y tenía una banda de
[54:33] Speaker 3: jazz llamado Jimmy Max Jazz Band. La mamá de Paul,
[54:38] Speaker 3: llamada Mary Patricia McCartney, era enfermera y era partera. lo
[54:45] Speaker 3: que se conoce en Inglaterra como midwife. Visitaba las diferentes
[54:49] Speaker 3: casas en su bicicleta para atender partos en Liverpool, inclusive
[54:53] Speaker 3: en cualquier hora de la madrugada y en medio de
[54:55] Speaker 3: la guerra, y su trabajo era bastante remunerado. Ambos fueron
[55:01] Speaker 3: una familia trabajadora que lo que hizo fue sacar a
[55:06] Speaker 3: su familia adelante en medio de las dificultades de una guerra.
[55:13] Speaker 3: Paul siempre dijo que de su padre heredó el amor
[55:15] Speaker 3: por la música y tocar el piano y reunir la
[55:19] Speaker 3: gente alrededor del piano y de su mamá heredó la disciplina,
[55:23] Speaker 3: la sensibilidad y murió en el año de 56 cuando Paul
[55:30] Speaker 3: inclusive tenía 14 años y marcó mucho su vida y lo
[55:37] Speaker 3: inspiró para escribir canciones como Let It Be. La primera
[55:41] Speaker 3: canción de esas dos dedicada a su padre y a
[55:44] Speaker 3: su madre es Salesman Saint, que está dedicada, digamos que
[55:47] Speaker 3: un poco más a su papá, a Jim. Y es
[55:51] Speaker 3: una canción bien interesante y, por supuesto, profundamente nostálgica. Hot
[55:57] Speaker 7: tea and cigarettes was enough to keep them on the
[56:04] Speaker 7: go
[56:09] Speaker 3: Es una canción homenaje a su padre y habla sobre
[56:14] Speaker 3: la vida cotidiana de una familia típica de working class
[56:18] Speaker 3: trabajadora de Liverpool en la era de la posguerra, donde
[56:22] Speaker 3: McCartney creció. El trabajo de su padre, además de ser vendedor,
[56:27] Speaker 3: era bombero voluntario. Hablaba sobre la disciplina y la rutina
[56:32] Speaker 3: de toda esa clase obrera inglesa en los años 40 y
[56:36] Speaker 3: los años 50. Era un hombre primordialmente silencioso, firme y con
[56:43] Speaker 3: una moralidad bastante grande y que fue una influencia muy
[56:47] Speaker 3: grande para Paul como persona y como músico. Por supuesto,
[56:54] Speaker 3: el significado de Selman Send, o sea, como Selman Vendedor,
[56:57] Speaker 3: Que era un trabajo humilde y constante de su padre
[57:00] Speaker 3: y Saint como santo. Y la idea de alguien que
[57:03] Speaker 3: nunca fue famoso, pero que siempre tuvo una moral muy,
[57:06] Speaker 3: muy alta. Un padre que no hablaba mucho, pero que
[57:09] Speaker 3: simplemente era un ejemplo impresionante con su sacrificio. Y digamos
[57:16] Speaker 3: que la canción honra finalmente esa memoria sin mucho dramatismo
[57:21] Speaker 3: en medio de todo. Una muy bonita canción llamada Salesman Saint.
[57:30] Speaker 3: Y si se dan cuenta, hay unos acordes de trompeta
[57:33] Speaker 3: en la canción. Y ese es un homenaje a su
[57:40] Speaker 3: padre que, como les conté, tocaba el piano y la trompeta.
[57:43] Speaker 3: Era una manera de incluir como una aparición fantasma de
[57:46] Speaker 3: su padre en la canción. Y el álbum cierra con
[57:49] Speaker 3: una canción dedicada a su madre llamada Mama Gets By.
[58:05] Speaker 7: Mama gets by while Papa gets high She makes enough
[58:14] Speaker 7: to raise her family She's working all day to bring
[58:20] Speaker 7: in the pay She's taking good care of me Se
[58:39] Speaker 7: nota
[58:41] Speaker 3: la voz quebrada de McCartney en la canción, producto de
[58:44] Speaker 3: su edad pero también un poco seguramente de la emoción.
[58:47] Speaker 3: Es una canción tremendamente emocional, es una mirada íntima a
[58:51] Speaker 3: esa figura de su mamá que era una figura materna
[58:58] Speaker 3: importante que perdió a edad muy joven, a los 14 años.
[59:02] Speaker 3: pero también una mujer fuerte, con una resiliencia realmente muy
[59:07] Speaker 3: dura y que lo conecta mucho a sus días de infancia.
[59:11] Speaker 3: Y habla un poco sobre las típicas madres inglesas de
[59:14] Speaker 3: esa generación, una madre que hace todo lo posible por
[59:18] Speaker 3: salir adelante, que en un momento donde la economía era
[59:21] Speaker 3: muy difícil, esa economía de posguerra, imagínense, El esfuerzo silencioso
[59:25] Speaker 3: por mantener una familia unida, mantener esa dignidad en la casa.
[59:30] Speaker 3: Y él decía, la vida sigue y ella se las
[59:34] Speaker 3: arregla cuando dice Get By. Homenaje totalmente a su mamá Mary.
[59:41] Speaker 3: Y hay una parte que dice, Mama gets by while
[59:43] Speaker 3: Papa gets high. She make enough to raise a family.
[59:47] Speaker 3: Ella hizo suficiente para criar una familia. She's working all day.
[59:50] Speaker 3: Está trabajando todo el día to bring the pay, para
[59:53] Speaker 3: traer el dinero. She take good care of me. Tiene
[59:57] Speaker 3: mucho cuidado de mí y me ha dado todas mis oportunidades.
[1:00:01] Speaker 3: Una canción dedicada a su madre que es más grande
[1:00:06] Speaker 3: finalmente que eso. Ese es el corte 14 con el que
[1:00:09] Speaker 3: el disco se cierra. Y así hemos mirado el álbum
[1:00:22] Speaker 3: The Boys of Dungeonland de McCartney. Y digamos que hay
[1:00:27] Speaker 3: que concluir un poco algo sobre el disco y por
[1:00:30] Speaker 3: encima de cualquier cosa digo que mucha gente sale a
[1:00:34] Speaker 3: decir es el mejor disco de McCartney y tal. Es
[1:00:37] Speaker 3: un tema personal. En la medida de llevar tantos años
[1:00:41] Speaker 3: de mi vida escuchando discos de McCartney... Debo decir que
[1:00:44] Speaker 3: no necesariamente es el mejor disco de McCartney, para mí
[1:00:47] Speaker 3: ha habido otros discos sensacionales, pero es un muy buen
[1:00:50] Speaker 3: disco de McCartney. Y sobre todo para alguien en un
[1:00:53] Speaker 3: momento de la vida como él tiene hoy en día, 83, 84 años,
[1:00:56] Speaker 3: que logre recopilar esta cantidad de canciones y que en
[1:01:00] Speaker 3: medio de la madurez y en medio de la nostalgia
[1:01:03] Speaker 3: también nos enseñe un poco o nos quede un poquito
[1:01:08] Speaker 3: de luz en momentos difíciles que cada uno puede tener,
[1:01:12] Speaker 3: me parece que es esperanzador. Es un disco nostálgico, pero
[1:01:15] Speaker 3: no es un disco llorón, tiene canciones movidas, McCartney se
[1:01:19] Speaker 3: atreve a experimentar, trabaja con un productor joven y es
[1:01:25] Speaker 3: una joya de disco. Todos confiamos que no va a
[1:01:28] Speaker 3: ser el último disco de McCartney. Todos confiamos que regrese
[1:01:31] Speaker 3: otra vez a la carretera y vuelva a tocar alguna
[1:01:35] Speaker 3: de estas canciones en vivo. Pero es un álbum precioso
[1:01:39] Speaker 3: y vale la pena escucharlo. Si lo logran tener físico
[1:01:42] Speaker 3: o simplemente lo oyen de manera digital en el streaming.
[1:01:46] Speaker 3: Después de esta guía que les he dado con este podcast,
[1:01:49] Speaker 3: de pronto lo pueden entender, oír y disfrutar un poco más.
[1:01:53] Speaker 3: Gracias a todos por acompañarme. Ha sido un placer para
[1:01:56] Speaker 3: mí hablar de mi ídolo. Y miren que no hablé
[1:01:59] Speaker 3: en ningún momento ni volví a recordar cuando lo conocí.
[1:02:02] Speaker 3: No hablé de eso. Me abstuve. Pero siempre lo recuerdo
[1:02:06] Speaker 3: porque ha sido uno de los momentos más especiales de
[1:02:08] Speaker 3: toda mi vida. Gran disco, The Boys of Dungeon Lane. Escúchenlo,
[1:02:12] Speaker 3: lo van a disfrutar. Paul McCartney en pleno. Y como dije,
[1:02:15] Speaker 3: es un absoluto privilegio tenerlo entre nosotros.
[1:02:22] Speaker 7: Gracias por ver el video!

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