# La historia de 1984:El disco más exitoso de Van Halen.(Episodio clásico)

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 8 Jan 2026, 50 min.

Audio: https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/69298442/aniversario_de_1984_de_van_halen.mp3

De nuestros archvos de Rock a Domicilio vuelve hoy a estar disponible este episodio clásico de Rock a Domicilio con la historia del más exitoso disco de Van Halen de su carrera y última de su primera etapa junto a David Lee Roth. Junto a Carlos Oñoro.

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Historias de Rock a través del tiempo. Este es Rock
[0:05] Speaker 2: a domicilio, el podcast con Alberto Marchena. Hola
[0:14] Speaker 3: saludos a todos. Bienvenidos a esta nueva edición de Rock
[0:18] Speaker 3: a domicilio, el podcast. Este es el tercer episodio de este 2021. Bueno,
[0:28] Speaker 3: logramos sobrevivir al 2020. Bienvenidos. Este episodio está dedicado a uno
[0:35] Speaker 3: de los discos más queridos de la historia del rock,
[0:40] Speaker 3: del hard rock específicamente, y es al 1984, el álbum de
[0:43] Speaker 3: Van Halen del año 84, como se dice su título, 1984. Y
[0:46] Speaker 3: para hablar de ese disco, my partner and friend, Carlos Oñoro. Hola, Marche.¿
[0:48] Speaker 3: Estamos listos para este programa? Uf.
[1:00] Speaker 2: Oye, uno no se da cuenta de que está viejo
[1:05] Speaker 2: cuando se mira al espejo, sino cuando ve cuántos años
[1:09] Speaker 2: lleva el 1984 por
[1:12] Speaker 3: fuera. 37 años se cumplen el 9 de enero del lanzamiento
[1:20] Speaker 3: de este disco, que fue... Para muchos no el mejor
[1:25] Speaker 3: disco de la banda, sin embargo sí fue el comercialmente
[1:29] Speaker 3: más exitoso de su historia y el que marcó un
[1:33] Speaker 3: antes y después. Otros discos vendieron más incluso creo, no
[1:38] Speaker 3: estoy seguro, pero este disco sí marcó un cambio absoluto
[1:43] Speaker 3: en el sonido de la banda. Entonces digamos que este
[1:48] Speaker 3: es un disco icónico, tiene el primer número uno en
[1:53] Speaker 3: listas y el único número uno en listas generales que
[1:56] Speaker 3: tuvo el grupo con Jump. Y pues es un disco
[1:59] Speaker 3: que para el que no necesariamente es fanático de Van Halen,
[2:04] Speaker 3: es un grupo que la gente referencia fácilmente. O sea,
[2:07] Speaker 3: usted piensa en Van Halen y automáticamente piensa en Jump,
[2:12] Speaker 3: piensa en Panamá, por supuesto, y en otras canciones, por supuesto,
[2:15] Speaker 3: del disco. Cuando yo llegué a este disco ya tenía
[2:20] Speaker 3: una historia larga de recorrido, yo particularmente con la banda, pero...
[2:25] Speaker 3: sí sé que mucha gente tiene como referente este disco.
[2:28] Speaker 3: Y yo creo que es el caso
[2:29] Speaker 2: suyo, ¿no, señor?
[2:30] Speaker 3: Usted
[2:30] Speaker 2: referencia al grupo
[2:31] Speaker 3: con este álbum, ¿no?
[2:33] Speaker 2: Claro, yo de Van Halen no tenía ni idea en
[2:35] Speaker 2: absoluto hasta que llegaron unos primos de Miami con unos
[2:38] Speaker 2: cassettes y suena ese teclado increíble de esa canción. Y
[2:43] Speaker 2: yo decía, wow,¿ qué es esta vaina? Y después ya
[2:48] Speaker 2: cuando empezamos a meternos, porque pues 1984, yo nací en el 73
[2:50] Speaker 2: a los 9 años, Las referencias musicales eran, digamos, indirectas.¿ Cómo
[3:01] Speaker 2: dijo usted
[3:02] Speaker 3: doctor? Que en el 84 tenía 11 años y nació en el 73.
[3:05] Speaker 3: No se quite los
[3:05] Speaker 2: años mal. Por eso digo que tenía 11. Entonces, unos años después,
[3:11] Speaker 2: cuando empezamos a coleccionar y tal, pues llega la pasta del 1984.
[3:15] Speaker 2: Pero sí, para atrás sería como después. Para mí mi
[3:19] Speaker 2: referente era ese año. ese disco lleno de teclados que
[3:23] Speaker 2: sonaban increíble. Y pues obviamente antes de eso, eso no
[3:27] Speaker 3: existía. Yo llegué al grupo con el Woman and Children First,
[3:31] Speaker 3: lo he contado muchas veces y eché para atrás y
[3:33] Speaker 3: después eché para adelante. Pero bueno, este disco es importante
[3:36] Speaker 3: por varias cosas en la historia de la banda, de
[3:39] Speaker 3: los Van Halen, porque número uno, mucha gente referencia a
[3:43] Speaker 3: este disco, como usted lo ha dicho, por el uso
[3:46] Speaker 3: de teclados y sintetizadores y, y era de las primeras
[3:50] Speaker 3: bandas de hard rock que lo hacía, aunque antes ya
[3:54] Speaker 3: habían unos referentes de Deep Purple, del mismo Ozzy Osbourne
[3:59] Speaker 3: y de Ufo, de utilizar sintetizadores y keyboards en sus canciones,
[4:04] Speaker 3: pero en el caso del hard rock y el metal, sí,
[4:06] Speaker 3: para muchos… Era prohibido, pecado original. Era un pecado original, correcto.
[4:12] Speaker 3: El grupo, vamos a ubicarnos en el tiempo. El grupo
[4:15] Speaker 3: venía de grabar un álbum en el año de 1982 llamado
[4:19] Speaker 3: Diver Down. Ese disco tiene una historia particular, oñoro, porque
[4:25] Speaker 3: además la viví. El Diver Down, cuando el grupo lanza
[4:29] Speaker 3: ese disco, ellos estaban en un momento súper exitoso. Y
[4:35] Speaker 3: a se les ocurre grabar un cover de Pretty Woman,
[4:39] Speaker 3: una canción original de Roy Orbison. Y la graban. Van
[4:44] Speaker 3: Halen no era extraño a grabar covers, no era una
[4:47] Speaker 3: cosa extraña, pero hacen ese cover de esa canción y
[4:50] Speaker 3: se convierte en un totazo, un éxito gigante en listas
[4:55] Speaker 3: de música pop general. Es más, se convierte en el
[5:02] Speaker 3: éxito comercial más importante de Van Halen hasta ese momento.
[5:05] Speaker 3: Hay
[5:06] Speaker 2: que recordar que You Really Got Me también es un cover. ¿Cómo?
[5:07] Speaker 2: You Really Got Me, que es una de las canciones
[5:14] Speaker 2: de The Kings. Ellos estaban acostumbrados a meterle esas
[5:19] Speaker 3: cancioncitas. Claro. La historia es que esta canción la lanzan,
[5:24] Speaker 3: se vuelve un hit automático y la disquera Warner presiona...
[5:28] Speaker 3: que necesitaba un disco para grabar, para acompañar ese álbum.
[5:33] Speaker 3: Y lo que terminaron haciendo fue completar el disco con
[5:36] Speaker 3: otros covers, incluyendo un clásico de Marta and the Vandellas
[5:40] Speaker 3: llamado Dancing in the Street, que fue el segundo single
[5:44] Speaker 3: de ese álbum, que inclusive alcanzó a chartear como hasta
[5:47] Speaker 3: el puesto 36 en listas. Pero ese disco, entre otras, era
[6:02] Speaker 3: una reunión de muchas cosas, porque tenía esa cantidad de
[6:05] Speaker 3: covers y adicionalmente tenía una cantidad de canciones instrumentales. El
[6:10] Speaker 3: disco tenía tres canciones instrumentales. Lo que pasó es que...
[6:15] Speaker 3: Como finalmente Pretty Woman se convirtió en un éxito, la
[6:19] Speaker 3: disquera presionó para tener un disco rápido y la banda Eddie,
[6:22] Speaker 3: que tiene una cantidad de cosas grabadas, lo complementa con
[6:25] Speaker 3: unos instrumentales y algunos covers y adicionalmente a eso le
[6:30] Speaker 3: ponen unas canciones sin nuevas de la banda, lanzan el
[6:33] Speaker 3: Diver Down y el Diver Down no le va mal,
[6:36] Speaker 3: se convierte en un disco exitoso en medio de todo.
[6:39] Speaker 3: y pues lo que termina pasando con ese disco es
[6:43] Speaker 3: que dispara aún mucho más la carrera del grupo, y
[6:47] Speaker 3: es cuando, bueno, funciona bien, el álbum va bien, inclusive
[6:51] Speaker 3: debuta súper alto en las listas, y pues dicen, bueno, listo,
[6:56] Speaker 3: eso está bien, pero salen de gira, les va muy
[7:00] Speaker 3: bien con el álbum, ahí tocan el Oz Festival, si
[7:03] Speaker 3: no me equivoco, por esa misma época, y Y listo,
[7:07] Speaker 3: y terminan el ciclo de ese disco. Pero ahí hay
[7:10] Speaker 3: una cosa, Oñoro, súper fundamental en este disco. Y es
[7:14] Speaker 3: que cuando acaban este álbum, el Diver Down, Eddie estaba
[7:19] Speaker 3: trabajando en construir su propio estudio de grabación.
[7:24] Speaker 2: Un poco rebelde, un poco rebelde la cosa, porque lo
[7:27] Speaker 2: tenían abajo desde el comienzo. Ellos, los hermanos Van Halen,
[7:33] Speaker 2: son pianistas primero que todo. O sea, ellos son pianistas.
[7:38] Speaker 2: De segundo viene la guitarra en un caso y de
[7:41] Speaker 2: segundo viene la batería en el otro. Gente que viene
[7:43] Speaker 2: del jazz, de familia musical. Y pues el estereotipo del
[7:47] Speaker 2: rock era impuesto por la disquera por un lado y
[7:50] Speaker 2: por David, que era su líder, a pesar de que
[7:53] Speaker 2: la fuerza
[7:54] Speaker 4: musical
[7:55] Speaker 3: Era increíble porque ahí había una llave muy tesa entre
[7:59] Speaker 3: la compañía discográfica, que quería que Van Halen fuera una
[8:04] Speaker 3: banda rockera totalmente, los I.R. que estaban alrededor del disco,
[8:09] Speaker 3: el I.R. que estaba alrededor del disco, David Lee Roth,
[8:12] Speaker 3: que les había cacho cualquier cosa que no fuera rock,
[8:15] Speaker 3: Y adicionalmente a eso, tenían un arma que era el productor,
[8:20] Speaker 3: que era Ted Teplin. Ted Teplin, que había producido todos
[8:23] Speaker 3: esos discos iniciales de la banda, era un tipo que
[8:28] Speaker 3: además nunca le gustó, no le gustó a David Lee
[8:31] Speaker 3: Roth inicialmente como vocalista. Y finalmente se volvió su mejor
[8:34] Speaker 3: amigo y productor de varios de sus discos en solitario.
[8:37] Speaker 3: Y Teplán era el tipo que protegió ese sonido clásico
[8:41] Speaker 3: y digamos que salió con David Lee Roth. Entonces Eddie
[8:44] Speaker 3: estaba súper frustrado porque le sabía a Cacho que entre
[8:47] Speaker 3: David Lee Roth, entre Ted Teplán y entre la compañía
[8:50] Speaker 3: discográfica y el IR, que era el ejecutivo de la compañía,
[8:54] Speaker 3: no le dejaban hacer ni experimentar para nada
[8:56] Speaker 2: en él. Él estaba aburrido
[8:59] Speaker 3: O sea, había estado aburrido en el Diver Down y
[9:02] Speaker 3: había estado aburrido en el disco anterior de la banda,
[9:05] Speaker 3: que resultó ser un muy buen disco, por cierto, el
[9:09] Speaker 3: Fair Warning, pero que él estaba molesto y imputado en
[9:13] Speaker 3: ese disco.
[9:15] Speaker 2: Sí, y hay otro problema. Estamos asistiendo en ese momento
[9:19] Speaker 2: a la época del arena rock y las primeras bandas
[9:22] Speaker 2: de hard rock superproducidas Y el punto débil de Van
[9:25] Speaker 2: Halen era además su fortaleza, porque David Lee Roth, todo
[9:30] Speaker 2: el mundo en ese momento, quien ha visto a David
[9:32] Speaker 2: Lee Roth cantando y en un escenario sabe la fuerza,
[9:37] Speaker 2: la imponencia de David Lee, pero a la vez David
[9:40] Speaker 2: Lee Roth es un cantante que su registro vocal es
[9:45] Speaker 2: muy limitado. Es decir, nada que ver con Steve Perry,
[9:49] Speaker 2: Bon Jovi, nada que ver con estos cantantes increíbles que
[9:53] Speaker 2: subían a la estratosfera musical. Entonces Van Halen además era
[9:58] Speaker 2: una banda limitada musicalmente porque su cantante no era un
[10:04] Speaker 2: virtuoso de su voz, sino que era una reunión de
[10:07] Speaker 2: rock and roll, un gran duro, pero pues la banda
[10:11] Speaker 2: estaba limitada también ahí. Correcto.
[10:14] Speaker 3: Entonces la jugada que hace Eddie es que se construye
[10:17] Speaker 3: un estudio en su casa, en Studio City, en California.
[10:21] Speaker 3: Empieza a trabajar en un estudio. El que lo ayuda
[10:25] Speaker 3: a hacer el estudio es el que era el ingeniero
[10:27] Speaker 3: de sonido de la banda, llamado Don
[10:29] Speaker 2: Landy
[10:30] Speaker 3: que termina después convirtiéndose en productor del disco. Y Landy
[10:35] Speaker 3: empieza a trabajar en el álbum y finalmente en el estudio,
[10:41] Speaker 3: construyen el estudio y el 1984 es el primer disco de
[10:45] Speaker 3: los Van Halen que es grabado en ese estudio. Y
[10:48] Speaker 3: el último, por cierto, con David Lee Roth y el
[10:52] Speaker 3: último con la formación original de la banda.¿ Por qué?
[10:57] Speaker 3: porque David Lee Roth abandona el grupo en este disco
[11:01] Speaker 3: y cuando vuelven a grabar el A Different Kind of
[11:03] Speaker 3: True otra vez, cuando alban es álbum completo, ya regresa
[11:08] Speaker 3: David Lee Roth, pero ya el bajista no es Michael Anthony,
[11:10] Speaker 3: sino Wolfing, el hijo de Eddie. El disco, la gente
[11:16] Speaker 3: lo rotula con el disco que tuvo sintetizadores de la
[11:20] Speaker 3: banda y digamos que no es justo en medio de todo,
[11:25] Speaker 3: Porque si usted se pone a ver las canciones, que
[11:28] Speaker 3: solo hubo tres canciones que tuvieron teclados y sintetizadores en
[11:32] Speaker 3: ese disco. Una que es chiquitica, instrumental, que es la
[11:36] Speaker 3: que abre el disco, que se llama 1984, que es el
[11:39] Speaker 3: track con que se abre el disco, que ni siquiera
[11:43] Speaker 3: es casi como una introducción. Ahí pueden oír un poquito.
[11:52] Speaker 3: Una canción de 1 minuto 08. Otra canción que utiliza, por supuesto,
[11:57] Speaker 3: los teclados es Jump, el del inicio. Y la otra
[12:06] Speaker 3: canción que utiliza teclados, keyboards, es la que fue el
[12:09] Speaker 3: segundo single, I'll Wait. Entonces yo creo que la gente
[12:17] Speaker 3: de Oñoro recuerda tanto el 1984 con el disco en el
[12:21] Speaker 3: que Van Halen utilizó teclados, porque los dos primeros singles
[12:25] Speaker 3: de ese álbum, que fueron Jump, número uno, y I'll Wait,
[12:29] Speaker 3: utilizaron teclados. Pero el resto del disco, Panama, Hot for Teacher,
[12:34] Speaker 3: Top Jimmy, Drop Dead Klecks, ninguna de esas canciones utiliza
[12:39] Speaker 3: sintetizadores ni teclados, ¿no? Sí, sin embargo, es
[12:41] Speaker 2: un disco que suena diferente, suena igual. increíble, las baterías
[12:48] Speaker 2: de este álbum son la locura y bueno, fuera de
[12:54] Speaker 2: contexto es muy parecido al sonido que utiliza Slipknot en
[12:57] Speaker 2: la batería es rarísimo, pero este sí es un disco
[13:02] Speaker 2: que parte el agua en sonido no podemos decir que
[13:05] Speaker 2: en música pero sí en lo que ellos se nota
[13:09] Speaker 2: que hay un deseo de cambiar de meterse en los
[13:14] Speaker 2: ochentas como la mayoría de los artistas, y le pega
[13:18] Speaker 2: muy duro
[13:20] Speaker 3: Este disco, digamos, que fue súper interesante y fue muy grande,
[13:24] Speaker 3: entre otras, porque hubo dos coyunturas. Lograron el single más
[13:29] Speaker 3: comercial de toda su carrera, por supuesto, con Jump. Pero adicionalmente,
[13:34] Speaker 3: Eddie estaba muy de moda porque acababa de estallar el
[13:38] Speaker 3: fenómeno Thriller en Estados Unidos. Y Eddie había grabado las
[13:44] Speaker 3: guitarras de la canción Beat It, que fue el tercer
[13:47] Speaker 3: single de ese álbum, The Girl Is Mine, Billie Jean
[13:49] Speaker 3: y Beat It. Entonces estaba súper de moda Eddie. Para
[13:53] Speaker 3: mucha gente, para el mundo del pop, había descubierto a
[13:56] Speaker 3: Eddie Van Halen como el tipo que tocaba el solo
[13:59] Speaker 3: de guitarra en Beat It. Y todo lo que fuera
[14:01] Speaker 3: Michael Jackson y estuviera a su alrededor generaba una comisura
[14:05] Speaker 3: y una curiosidad increíble. Y cuando lanzan el disco, que
[14:09] Speaker 3: lo lanzan un 9 de enero del año 84, el álbum debuta
[14:14] Speaker 3: en el 2 y no alcanza, llega hasta el puesto 2, nunca
[14:18] Speaker 3: alcanza el número 1 de ventas porque sabe qué disco se
[14:20] Speaker 3: le atraviesa,
[14:21] Speaker 4: ¿no?
[14:22] Speaker 3: Thriller
[14:23] Speaker 2: ¿no
[14:23] Speaker 3: Thriller se le atraviesa y no lo
[14:25] Speaker 2: deja ser el número 1. Y él está ahí también.
[14:30] Speaker 3: Ahora, vale la pena aclarar algo. El solo de guitarra
[14:33] Speaker 3: de Thriller lo hace Eddie Van Halen, pero los riffs
[14:38] Speaker 3: de Beat It lo hace Eddie Van Halen, pero los
[14:40] Speaker 3: riffs de la canción los hace Steve Lockett de Toto,
[14:44] Speaker 3: para aclarar eso. Y Toto en general es quien toca
[14:47] Speaker 3: el disco de Thriller.
[14:49] Speaker 2: No se me vaya, no se me vaya.
[14:50] Speaker 3: Sé
[14:51] Speaker 2: que
[14:51] Speaker 3: yo le hablo de Toto y usted se me va. Entonces...
[14:56] Speaker 3: Era el momento ideal para Eddie. En el Thriller con
[14:59] Speaker 3: Beat It y con este álbum sota en el número 2.
[15:01] Speaker 3: Y Jump termina llegando al número uno de las listas, señor.
[15:07] Speaker 3: Número uno. O sea, esto fue increíble lo que terminó pasando.
[15:11] Speaker 3: Entividándole como loco al
[15:13] Speaker 2: video, ¿no?
[15:14] Speaker 3: Un video loquísimo también, ¿no? Muy barato
[15:17] Speaker 3: ¿no? Un video barato. Un performance ahí
[15:20] Speaker 2: sin mayor enredo, ¿no? Marcha en general, Van Halen. Fue
[15:24] Speaker 2: un gran negocio para su disquera. Su primer disco lo
[15:28] Speaker 2: grabaron en cinco días y el resto de los discos
[15:31] Speaker 2: de Van Halen fueron grabados en 15 días máximo. La diferencia
[15:36] Speaker 2: fue en 1984, que cuando ya Eddie se compra su estudio,
[15:43] Speaker 2: le dirá a la disquera, bueno, listo hermano, pero ahora
[15:45] Speaker 2: sí me va a dejar grabar. Eso fue la diferencia
[15:47] Speaker 2: de
[15:47] Speaker 3: este disco. A ver, el álbum debut lo grabaron en
[15:51] Speaker 3: cinco semanas, hágase la idea.
[15:53] Speaker 2: Cinco días
[15:55] Speaker 3: Cinco días, perdón, tiene
[15:56] Speaker 2: razón. El primer disco, después les daban 15 días para grabar. Claro.
[16:01] Speaker 3: Este disco se tomaron ya cerca de un año, ¿no?
[16:03] Speaker 3: Ya fue
[16:03] Speaker 2: una
[16:04] Speaker 3: diferencia importante. Y este disco además tuvo mucha influencia. Es
[16:07] Speaker 3: el disco más vendido de la banda, 10 millones de copias
[16:10] Speaker 3: en Estados Unidos. O sea, disco de diamante, 10 platinos. Adicionalmente,
[16:15] Speaker 3: esto generó una fiebre de utilizar teclados, abrió la posibilidad
[16:19] Speaker 3: de utilizar teclados en las canciones. Nadie criticó a la
[16:22] Speaker 3: banda por eso, muy pocos
[16:24] Speaker 2: atrevieron. Se metieron en el sonido de la década porque
[16:26] Speaker 2: es que todo el mundo
[16:27] Speaker 3: estaba con teclados. Claro, nadie se atreve a criticarlos por
[16:30] Speaker 3: dos razones, porque número uno era Eddie Van Allen, que
[16:33] Speaker 3: nadie lo criticaba, número uno y número dos fue absolutamente exitoso,
[16:37] Speaker 3: o sea que cállense absolutamente la boca. Claro
[16:41] Speaker 2: marcha y la música, el solo de jump, el pedacito,
[16:46] Speaker 2: nada más ese pedacito donde hay un solo de teclado
[16:49] Speaker 2: y de guitarra, eso es una lección musical de jazz,
[16:53] Speaker 2: eso no lo toca cualquiera, pero tú lo escuchas y
[16:56] Speaker 2: suena tan familiar, tan fácil de escuchar, esos manes, sobre
[17:02] Speaker 2: todo los dos hermanos, son unos genios.
[17:06] Speaker 3: El uso de los teclados en esas tres canciones del disco,
[17:09] Speaker 3: porque el disco tenía nueve canciones, generó una oleada de
[17:15] Speaker 3: grupos que utilizaron teclados.¿ Se acuerdan de Autograph, que eran,
[17:19] Speaker 3: entre otros, impulsados por los propios Van Halen? Turn Up
[17:22] Speaker 3: The Radio, utilizaba teclados. The Final Countdown. de Hugh Robb,
[17:27] Speaker 3: utilizó teclados a lo Jump,¿ sí me entiendes? Judas Priest
[17:33] Speaker 3: utilizó teclados en el Turbo, que no lo había hecho antes. Claro,
[17:37] Speaker 3: que eso es un poquito después, Martín
[17:39] Speaker 2: pero sí. Pero se
[17:40] Speaker 3: atrevieron en parte a lo que después que Madhallen lo
[17:43] Speaker 3: había hecho. Kiss lo utilizó también en el Crazy Nights, teclados,
[17:48] Speaker 3: y Maiden también tocó en el
[17:52] Speaker 2: Summer in Time
[17:53] Speaker 3: utilizó teclados, ¿no? Sí, es Enoch
[17:56] Speaker 2: Aquí es al tiempo Judas y Iron Maiden utilizaron una
[18:02] Speaker 2: nueva tecnología de guitarras sintetizadas. Y entonces el Turbo, como
[18:08] Speaker 2: tú lo has mencionado, y el Software in Time tienen
[18:11] Speaker 2: esos sonidos. Pues a Judas no le fue muy bien
[18:15] Speaker 2: con el experimento para Maiden. Para Maiden sería una cosa de...
[18:23] Speaker 2: La gente estaba... Muy sorprendida, pero ellos les dio miedo
[18:27] Speaker 2: y echaron para atrás. El
[18:30] Speaker 3: momento de Van Halen fue tan grande que los críticos
[18:35] Speaker 3: o mucha gente los consideraban como los Led Zeppelin americanos,
[18:39] Speaker 3: que eso eran palabras mayores, súper importante. Generaron una gira
[18:44] Speaker 3: absolutamente exitosa que comenzó en el año 84 y que terminó
[18:47] Speaker 3: en el año 85 y marcó también el final de la banda.
[18:53] Speaker 3: Porque este disco disparó finalmente las fricciones porque cuando Eddie
[18:59] Speaker 3: crea su propio estudio, toma control de la música de
[19:02] Speaker 3: la banda, cambia el sonido del grupo, le molesta a
[19:05] Speaker 3: David Lee Roth. Y David Lee Roth se revela en
[19:09] Speaker 3: el año 85, un año y medio después, lanza un EP
[19:12] Speaker 3: en solitario llamado Crazy from the Hit, con covers, California Girls,
[19:16] Speaker 3: Junkie Rose, dice que se quiere dedicar a la actuación,
[19:20] Speaker 3: que nunca lo logra, y pues, abandona la banda. Y
[19:25] Speaker 3: es cuando finalmente arranca una carrera en solitario, y los
[19:27] Speaker 3: Van Halen, tiempo después, Anuncian un cambio en su grupo
[19:31] Speaker 3: y la entrada de Sammy Hager al grupo y es
[19:33] Speaker 3: como una segunda etapa dentro del grupo. Este disco marcó
[19:37] Speaker 3: el momento de oro de la banda, pero también marcó
[19:42] Speaker 3: el final del grupo. El
[19:43] Speaker 2: final
[19:43] Speaker 3: de la era. El final de la era hasta que
[19:45] Speaker 3: finalmente en el 2012 se volvieron a reencontrar mucho tiempo después
[19:50] Speaker 3: en el A Different Kind of Truth. Es un discazo.
[19:53] Speaker 3: Escuchen lo que
[19:54] Speaker 2: es. Es un muy
[19:55] Speaker 3: gran disco. Entonces digamos que ellos se desgastaron porque el
[20:01] Speaker 3: tour fue súper exigente. Ellos arrancaron el tour con el
[20:05] Speaker 3: lanzamiento del disco en enero y entre enero y julio
[20:08] Speaker 3: del año 84, oñoro, se hicieron 101 ciudades. Había ciudades en las
[20:14] Speaker 3: que hacían hasta dos, o sea, creo que hubo ciudades
[20:17] Speaker 3: en las que hicieron dos shows el mismo día, imagínense.
[20:19] Speaker 3: Matiné y...¡ Qué potencia! O sea, era un día
[20:27] Speaker 2: sí, un día no. Y en esa época no creo
[20:29] Speaker 2: que fuera tan fácil como podría serlo hoy. ¡Claro!
[20:36] Speaker 3: Esto fue una cosa absolutamente loca. El disco le fue
[20:41] Speaker 3: muy bien. Número dos en ventas. El single Jump fue
[20:45] Speaker 3: un hitazo. Fue número uno cinco semanas.¿ Usted sabe lo
[20:49] Speaker 3: que significa? En la década de los 80, en plena guerra
[20:53] Speaker 3: entre Cyndi Lauper, Michael Jackson, Lionel Richie, todas esas grandes ligas,
[20:59] Speaker 3: y una canción que se queda en el número uno
[21:02] Speaker 3: de las listas por cinco semanas de una banda rock,
[21:06] Speaker 3: era una cosa impresionante. Era impresionante. Es
[21:11] Speaker 2: una canción diferente, muy especial. Marcó una generación. Es decir,
[21:16] Speaker 2: ese es un tema que... Dime qué otra canción tú
[21:19] Speaker 2: puedes poner al lado de Jump. No,
[21:21] Speaker 3: no. Es
[21:21] Speaker 2: raro.
[21:22] Speaker 3: Es comercial. Vea, esa canción incluso fue tan grande y
[21:27] Speaker 3: fue el sello de los Van Halen para el mundo pop,
[21:30] Speaker 3: pero también fue un sello de David Lee Roth, porque
[21:33] Speaker 3: David era demasiado importante esa canción. Tanto así... que cuando
[21:37] Speaker 3: Sammy Hager entra a formar parte de la banda, Sammy
[21:42] Speaker 3: pide no tocar esa canción en vivo. Y no la tocan, oñoro.
[21:48] Speaker 3: Ellos sacan a John de la lista de los setlist
[21:52] Speaker 3: de Van Allen hasta que finalmente, cuando graban el álbum del 91...
[21:59] Speaker 3: el fuck, el fornoful... Carnal Knowledge. Carnal Knowledge. Es cuando
[22:05] Speaker 3: vuelven en esa gira a tocar Jump. O sea, debieron
[22:08] Speaker 3: pasar exactamente seis años para que el
[22:14] Speaker 2: grupo volviera
[22:14] Speaker 3: a tocar esa canción. No, yo eso me enteré inclusive
[22:17] Speaker 3: investigando de este disco, retocando datos de este disco más
[22:21] Speaker 3: allá de la memoria. Me encontré con ese dato que
[22:24] Speaker 3: no me sabía. Porque yo sí tengo un CD en vivo...
[22:28] Speaker 3: De los Van Halen con Sammy cantando y que cantan
[22:31] Speaker 3: Jump al final del disco, pero lo que no sabía
[22:33] Speaker 3: es que se rehusó durante muchos años, seis, en giras,
[22:38] Speaker 3: no tocar esa canción porque le parecía que era un
[22:40] Speaker 3: sello muy de Billy Rock. Pero bueno, para que usted
[22:43] Speaker 3: vea la potencia de la canción, ¿no?
[22:46] Speaker 2: Claro, y los Van Halen además. Qué bueno el tener
[22:51] Speaker 2: que arriesgarse y lograrlo y tener éxito, incluso para generarle
[22:57] Speaker 2: más dinero a su disquera que se oponía a esta
[23:02] Speaker 2: necesidad de ellos como músicos. Sí, increíble, buenísimo.
[23:07] Speaker 3: Mire, este disco, dentro de la lista de Rolling Stone,
[23:14] Speaker 3: de los 100 discos más importantes de la década de los 80,
[23:16] Speaker 3: lo tienen en el 81, que para mí es muy bajo.
[23:20] Speaker 3: Es un tremendo disco. Y aquí hay cosas curiosas del álbum.
[23:25] Speaker 3: Vamos a entrarnos ahora como a analizar cada una de
[23:27] Speaker 3: las canciones. Pero si algo uno recuerda de ese disco
[23:30] Speaker 3: es la portada, ¿no, Ñor? El famoso... Angelito robándose... Un cigarrillo...
[23:37] Speaker 3: La portada la hace una mujer... Que se llama Margo Nahas... Ella...
[23:44] Speaker 3: Le encargan originalmente... La portada del disco... Y le piden
[23:47] Speaker 3: que sean cuatro mujeres bailando... Cuando ella somete la foto...
[23:51] Speaker 3: O la imagen o el dibujo... No les gusta... Y
[23:55] Speaker 3: el esposo de Margo... Muestra a la disquera y a
[23:58] Speaker 3: la banda... El portafolio de... Imágenes que tenía... y encontraron
[24:04] Speaker 3: el dibujo del angelito, que no es otra cosa, que
[24:07] Speaker 3: no me malentiendan, ese angelito se llama el puto, es
[24:10] Speaker 3: un puto. Yo no soy experto en este tema, pero
[24:13] Speaker 3: es un puto.
[24:14] Speaker 2: Bueno, en México tiene un significado, ¿no?
[24:16] Speaker 3: Claro.
[24:16] Speaker 2: En Argentina también tiene otro. Sí,
[24:18] Speaker 3: pero sí, puto significa porque en este mundo artístico del
[24:23] Speaker 3: arte es la imagen de un niño bonito, Bebé, exactamente,
[24:29] Speaker 3: que usualmente está desnudo, que es un poco chubby, gordito,
[24:33] Speaker 3: típico de la edad, y que tiene alas. Es como
[24:37] Speaker 3: las características principales. O sea, es un niño, está desnudo
[24:42] Speaker 3: y utiliza alas. Un divino niño en bola. Más o menos,
[24:46] Speaker 3: un puto, se llama un puto, usted lo mira y
[24:49] Speaker 3: se da cuenta y con la particularidad de que se roba,
[24:52] Speaker 3: ahí tiene una cajetica de cigarrillos al enfrente y se
[24:56] Speaker 3: está robando un cigarrillo, tiene
[24:57] Speaker 2: un cigarrillo en la mano.
[25:00] Speaker 3: Dos cajetillas y se está fumando uno. Dos, sí, la
[25:03] Speaker 2: roja
[25:03] Speaker 3: está cerrada y la blanca está abierta. Ese es
[25:05] Speaker 2: Eddie Van Halen.
[25:07] Speaker 3: Sí, es claro, es él en medio de todo. Ahora,
[25:11] Speaker 3: el modelo fue un niño que era amigo de la
[25:16] Speaker 3: que hizo la portada del disco. La portada fue prohibida
[25:19] Speaker 3: en Inglaterra, sin embargo, no en el resto del mundo.
[25:23] Speaker 3: Después ya se imprimió con esa portada cuando no les
[25:25] Speaker 3: parecía nada complicado. Y la contraportada del disco era la
[25:29] Speaker 3: foto de los cuatro integrantes de la banda. Había
[25:32] Speaker 2: que hablar
[25:32] Speaker 3: de la portada porque era supremamente característica de ese disco.
[25:36] Speaker 3: Yo miro ese disco y automáticamente me acuerdo de la portada.
[25:39] Speaker 2: Hay otra cosa, ¿no? Que en el año 80 Black Sabbath
[25:43] Speaker 2: saca Heaven and Hell y en Heaven and Hell están
[25:46] Speaker 2: tres ángeles como hablando, jugando cartas y los tres están fumando. Correcto.
[25:52] Speaker 3: Bueno, vamos a meternos en las canciones del disco. El
[25:55] Speaker 3: track número uno del disco, ya lo hablamos, es una
[25:58] Speaker 3: de las tres que utiliza teclados en el disco, la
[26:01] Speaker 3: única instrumental. No es la primera vez que la banda
[26:04] Speaker 3: hacía instrumentales. Sus discos tienen muchos instrumentales. Inclusive contábamos que
[26:09] Speaker 3: en el anterior, el Diver Down, habían tres. Pero la
[26:12] Speaker 3: diferencia es que en este disco abren con una canción instrumental.
[26:15] Speaker 3: Es un intro, es un intro marcando el sonido. Claro.
[26:21] Speaker 3: La primera canción, o sea, el segundo track ya es Jump,
[26:24] Speaker 3: por supuesto. O sea, vamos a evolucionar y se lo
[26:29] Speaker 3: vamos a mostrar a la gente de frente, en la cara, ¿no?
[26:40] Speaker 3: Un video barato, súper sencillo, cero costoso, en TV enloquecido
[26:46] Speaker 3: muy divertido. El director del video decía que una de
[26:49] Speaker 3: las cosas más difíciles en la vida era filmar a
[26:51] Speaker 3: Eddie riéndose, sobre todo en esa época. Porque ya después,
[26:54] Speaker 3: cuando usted ve los videos anteriores de Eddie, Eddie ya
[26:56] Speaker 3: sonreía mucho. Pero en esa época de Van Halen, Eddie
[27:00] Speaker 3: siempre tenía cara de rabia
[27:01] Speaker 2: o molesto. En la mala siempre.
[27:03] Speaker 3: Sí, como mal encarado. Y dice que una de las
[27:06] Speaker 3: vainas más jodidas fue lograr que... que se riera, y
[27:13] Speaker 3: en el video se ríe, y cuando cierre los ojos, soñoro,
[27:17] Speaker 3: y piensa en el video de esta canción,¿ cuál es
[27:20] Speaker 3: el momento que usted se recuerda de ese video? Bueno
[27:25] Speaker 2: Después del solo, cuando se queda callado todo y entra
[27:28] Speaker 2: otra vez el teclado, para mí es el momento más
[27:30] Speaker 2: teso de esa canción.
[27:31] Speaker 3: No, el video.¿ Cuál es el momento del video que
[27:34] Speaker 3: usted más recuerda? No de la canción, del video.
[27:36] Speaker 2: David y
[27:37] Speaker 3: Rod, pues, ahí haciendo de todo. No, para mí el video,
[27:40] Speaker 3: el momento más emocionante es cuando Eddie mira de frente
[27:43] Speaker 3: a la cámara... Se está riendo y pone la guitarra
[27:50] Speaker 3: como hacia la cámara y se ríe, que es en
[27:52] Speaker 3: el momento que está haciendo el solo. Ese pedacito no
[27:55] Speaker 3: se me olvida a mí nunca. Claro, claro. Ese es clave, clave.
[28:02] Speaker 2: Bueno. Eddie Van Halen siempre... Bueno, eso que tú has
[28:05] Speaker 2: dicho de que sí, yo lo recuerdo siempre sonriendo. Pero
[28:09] Speaker 2: sí sabemos... Y ya hoy es sabido, porque quién sabe,
[28:16] Speaker 2: como se dice, los pactos de silencio en los contratos,
[28:20] Speaker 2: uno no sabe qué les costó a ellos poder esperar
[28:25] Speaker 2: para poder ser no solamente famosos, sino gente con mucho dinero.
[28:31] Speaker 2: No lo sabemos, ¿no?
[28:33] Speaker 3: El tercer corte del disco es el tercer single del álbum.
[28:38] Speaker 3: El primer single del álbum fue Jump. El segundo disco
[28:44] Speaker 3: fue I'll Wait. Y el tercer single fue esta canción
[28:47] Speaker 3: que fue top 10 de la radio en Estados Unidos llamado Panama.
[28:52] Speaker 3: Canción Sota. De las cosas buenas de esto, Oñoro, es
[29:08] Speaker 3: que esta canción a muchos fanáticos les gustó porque no
[29:11] Speaker 3: tenía teclados. Era el Van Halen clásico, ¿no?
[29:14] Speaker 2: Sí
[29:14] Speaker 2: pero entonces sonaba mucho más brillante. Mantuvo, tiene una firma
[29:20] Speaker 2: muy especial de sonido que también digamos que es revolucionaria
[29:23] Speaker 2: en el rock porque los brillos estaban reservados para el
[29:28] Speaker 2: pop y Van Halen se atreve a utilizar estas frecuencias
[29:32] Speaker 2: y sigue siendo Van Halen Y Panamá es un discazo. Oiga,
[29:38] Speaker 3: aquí
[29:39] Speaker 2: hay una historia
[29:40] Speaker 3: buenísima. Y es que cuando fueron a grabar el sonido
[29:44] Speaker 3: de este disco, ellos querían reproducir el sonido de un
[29:48] Speaker 3: carro a máxima revolución dentro de la canción. Y grabaron
[29:54] Speaker 3: los sonidos del carro que tenía Eddie, que era un
[29:57] Speaker 3: súper coleccionista de carros, y tenía un Lamborghini Miura del
[30:00] Speaker 3: año 72 grabado. Y grabaron en el estudio, lo llevaron hasta
[30:04] Speaker 3: el estudio para grabar el sonido de las RPM de
[30:08] Speaker 3: esta canción y lo utilizaron en los sonidos del carro
[30:12] Speaker 3: de Eddie aparecen en esta canción. Es parte de la
[30:21] Speaker 3: instrumentación de los backgrounds del mismo disco. Esta historia a
[30:26] Speaker 3: mí me parece sorprendente que utilizaran el carro de Eddie
[30:29] Speaker 3: para la canción.
[30:33] Speaker 2: Dónde
[30:33] Speaker 3: estará ese carro, Ñoro, del 72, imagínese? Un Lamborghini
[30:36] Speaker 2: del 72. Imagínate, la historia del músico que es alcohólico es complicada.
[30:44] Speaker 2: Leyendo la biografía de Rob Halford y conociendo también lo
[30:49] Speaker 2: que le pasaba a Yngwie Malmsteen y a Van Halen,
[30:52] Speaker 2: les encantan los carros, compran el carro, pero después de
[30:56] Speaker 2: la primera estrellada queda ahí porque no pueden manejarlo. ¡Claro!
[31:00] Speaker 2: Oiga
[31:01] Speaker 3: el video de esta canción lo grabaron en vivo ya
[31:03] Speaker 3: durante la gira y las imágenes de apoyo de estudio
[31:08] Speaker 3: fueron sobrantes del video de Jump. Ahí
[31:13] Speaker 2: sale el clásico, el bajo de Michael que es una
[31:17] Speaker 2: botella de Jack Daniels, sale el colgado, de todo pasa
[31:23] Speaker 2: en ese video.
[31:24] Speaker 3: La cuarta canción del disco es otra que me encanta,
[31:27] Speaker 3: que es una canción cortica de tres minutos, pero muy chévere,
[31:31] Speaker 3: que se llama Top Jimmy. Esta historia es buena porque
[31:47] Speaker 3: esta canción se la dedican a un tipo que se
[31:51] Speaker 3: llama James Connick. James Connett era un man en Los
[31:57] Speaker 3: Ángeles sobre el Hollywood Boulevard que tenía un sitio de
[32:01] Speaker 3: tacos llamado Top Taco. Era un puestecito de tacos llamado
[32:05] Speaker 3: Top Taco. Y el man tenía en el día el
[32:08] Speaker 3: sitio de tacos que se llamaba Top Taco y en
[32:11] Speaker 3: la noche tenía una banda de rock. Y en esa banda,
[32:17] Speaker 3: el tipo era famoso porque se levantaba a todas las
[32:19] Speaker 3: viejas y vendía tacos en el día y tocaba con
[32:23] Speaker 3: su banda rock en los bares. Era muy amigo de
[32:25] Speaker 3: David Lee Roth. Y cuando David escribió la letra de
[32:27] Speaker 3: la canción, que era letrista del grupo, se la dedicó
[32:31] Speaker 3: a James Connett. Y el Top Genie es por eso,
[32:34] Speaker 3: por James Connett, que era su amigo personal y era
[32:38] Speaker 3: el vendedor de tacos de Hollywood Boulevard. tremenda canción Top
[32:53] Speaker 3: Jimmy es el corte 4 del disco y el álbum cierra
[32:59] Speaker 3: con el lado A cierra con Drop Dead Legs un
[33:07] Speaker 3: poquito de la canción que si se las pongo automáticamente
[33:10] Speaker 3: van a encontrar un referente clásico¿ A qué le suena, Ñoro?¿
[33:31] Speaker 3: A qué banda le suena?
[33:33] Speaker 2: Machi, no estoy
[33:34] Speaker 3: escuchando la canción. Ah, bueno. Drops Legs Legs le suena
[33:38] Speaker 3: mucho a ACDC. Y cuando la canción salió, mucha gente
[33:45] Speaker 3: decía que esta canción sonaba a ACDC. Y era como...
[33:49] Speaker 3: Era lógico, Ñoro. Año 84. Un álbum grabado durante el año 83.¿
[33:54] Speaker 3: Cuál fue el disco que influyó...¿ Cuál era el disco
[33:57] Speaker 3: rock que la gente, todos los rockeros oían por esos días? Bueno,
[34:04] Speaker 3: el Back in Black es la entrada de ellos. Claro,
[34:06] Speaker 3: entonces
[34:06] Speaker 2: esta
[34:06] Speaker 3: canción, Dropped Legs, dicen que es inspirada en el Back
[34:10] Speaker 3: in Black de ACDC. Interesante. Con diferencias, por supuesto, pero
[34:16] Speaker 3: digamos que tenía una diferencia. Bueno, usted se acuerda, yéndonos
[34:21] Speaker 3: para el lado B del disco, primer corte del lado B,
[34:24] Speaker 3: Una canción que tal vez es... Mi preferida del disco...
[34:28] Speaker 3: Por encima hasta del Jump... Y es... Hot for Teacher...¿
[34:33] Speaker 3: Se acuerda de Hot for Teacher?
[34:36] Speaker 2: Tiene un video increíble también... Es el mejor video del disco...
[34:41] Speaker 2: Y tal vez el más producido... Donde se gastaron
[34:44] Speaker 3: más dinero... Claro, porque fue el cuarto... ¿Qué? Cuarto single
[34:49] Speaker 3: del álbum... Ya el álbum había vendido 7 millones de copias...
[34:52] Speaker 3: En ese momento... Y dijeron, no, queremos hacer un video bueno.
[34:56] Speaker 3: Y como a David Lee Roth le gustaban tanto los videos,
[35:00] Speaker 3: se hacen un video en blanco y negro genial, que
[35:03] Speaker 3: es como en un colegio, en un salón de clase.¿
[35:06] Speaker 3: Se acuerda, doñoro? Los cuatro integrantes de la banda en
[35:09] Speaker 3: versión niño.¿ Se acuerda? Sí, claro, claro que sí. Claro
[35:13] Speaker 3: que sí me acuerdo. Y un niño que se burlaba,
[35:16] Speaker 3: que se la montaba, que se llamaba Waldo, que la
[35:18] Speaker 3: mamá lo despedía antes de montarse al bus. Hey, Waldo.¿
[35:24] Speaker 3: Se acuerdan de esa historia?
[35:26] Speaker 4: Puro
[35:28] Speaker 3: MTV. Puro MTV. MTV le daba pero como loco a
[35:33] Speaker 3: este
[35:33] Speaker 4: video.
[35:39] Speaker 3: Sabe qué me impresionaba a mí de esta canción? La
[35:41] Speaker 3: batería de Alex.¿ La batería de
[35:46] Speaker 2: De Alex. Uy, claro. Imagínate ese comienzo. Es que ahí
[35:50] Speaker 2: es donde está Ahí es donde está la clave de
[35:53] Speaker 2: Van Hayden y la diferencia de la banda. Ellos están
[35:58] Speaker 2: en el rock, están en el hard rock, pero su
[36:01] Speaker 2: escuela es jazz. Ellos ya tocaban a los 13 años. Alex
[36:07] Speaker 2: ya estaba en la banda de jazz de su padre.
[36:10] Speaker 2: Y lo que tú escuchas aquí en Hot for Teacher
[36:14] Speaker 2: no es algo que un rockero se haya inventado. Esto
[36:18] Speaker 2: es puro jazz jazz. Y obviamente aquí es donde está
[36:23] Speaker 2: lo que se inventó Van Halen, esa mezcla que nadie
[36:27] Speaker 2: sabe de dónde venía, pero que era a la vez familiar,
[36:31] Speaker 2: pero bastante complicado. Oiga,
[36:39] Speaker 3: aquí hay una cosa que quería comentarle y era... Usted
[36:44] Speaker 3: es músico, yo no... Alex utiliza una técnica y es
[36:48] Speaker 3: que utiliza cuatro bass drums en su batería para esta canción.
[36:53] Speaker 2: Bueno, eso es lo que siempre vas a ver en
[36:57] Speaker 2: el escenario, pero uno nada más tiene dos pies. Es
[37:02] Speaker 2: más bien como una... Pero creo que al momento de
[37:06] Speaker 3: grabarlo, como que lo grabó en pistas. Creo que es
[37:12] Speaker 3: una característica de la canción. Chéquela para que vea. Por
[37:15] Speaker 3: eso es que la batería suena como suena. Oiga como
[37:18] Speaker 3: arranca esa batería. Claro. Grabó cuatro pistas
[37:27] Speaker 2: Sí la ven? Ok. Lo que dices es que es...
[37:31] Speaker 2: Que no es él en realidad tocando al tiempo, sino
[37:33] Speaker 2: que son varias tomas.
[37:34] Speaker 3: Claro, por supuesto. Porque si no es a batería,¿ cómo
[37:38] Speaker 3: suena esa batería? Háganse que tenga dos bateristas tocando en vivo.
[37:41] Speaker 3: Pero ya hay
[37:42] Speaker 2: cuatro pistas. Es que eso no son tantos bombos, ahí
[37:43] Speaker 2: hay una mezcla. Lo que puede pasar ahí, lo que
[37:48] Speaker 2: podría pasar ahí es que la cinta va más rápido.
[37:52] Speaker 2: Pero me atrevo a decir que eso que está ahí,
[37:56] Speaker 2: eso es él tocando.
[37:58] Speaker 3: Sí, pero yo creo que también tiene pistas adicionales sumadas. Oiga,
[38:03] Speaker 3: el siguiente corte del disco se convirtió en el segundo
[38:06] Speaker 3: single del álbum, una de las tres canciones que utilizó Teclados,
[38:10] Speaker 3: se llamó I'll Wait, esta canción no le hicieron video,
[38:13] Speaker 3: sin embargo, la canción fue, el momento era tan grande
[38:16] Speaker 3: de la banda que llegó hasta el puesto 12 en listas
[38:18] Speaker 3: de pop en general en Billboard, y esta canción tiene
[38:21] Speaker 3: una característica, oñoro, I'll Wait es una canción que compone
[38:27] Speaker 3: la banda y Y no le dieron créditos a Michael McDonald,
[38:32] Speaker 3: que es integrante de los Doobie Brothers. Ubica a Michael McDonald, ¿no?
[38:36] Speaker 3: Claro que sí. Michael McDonald.
[38:37] Speaker 2: Una
[38:37] Speaker 3: voz increíble. Una voz increíble, única. Un hombre barbudo, súper
[38:42] Speaker 3: famoso de la música rock. Miembro del Hall de la
[38:45] Speaker 3: Fama del Rock. Michael McDonald, ellos estaban bloqueados en esta
[38:49] Speaker 3: canción y no lograban escribir la letra de la canción
[38:52] Speaker 3: e inclusive parte de la música. Ted Tepland venía de
[38:56] Speaker 3: producir el álbum de los Doobie Brothers, Mean You Might
[38:58] Speaker 3: Be Not, un disco súper exitoso de la banda, ganador
[39:01] Speaker 3: de Grammys. Y cuando estaban bloqueados en la canción, Tepland dijo,
[39:04] Speaker 3: déjenme mandarle esta canción a Michael, le manda la canción
[39:06] Speaker 3: a Michael McDonald. Michael McDonald coge la canción, la termina,
[39:10] Speaker 3: se la manda a la banda y terminan grabando All Wait.
[39:14] Speaker 3: Pero cuando publican el disco, no omiten a Michael McDonald
[39:18] Speaker 3: de los créditos. Solo en la versión inglesa del disco
[39:22] Speaker 3: aparecen los covers. Cuando el álbum lo reeditan
[39:25] Speaker 2: en el
[39:25] Speaker 3: año... Un tema contractual, Marcha. Claro, o contractual. Pero¿ por
[39:29] Speaker 3: qué sí aparecen en Inglaterra y no en Estados Unidos
[39:31] Speaker 3: los créditos? Eso es lo raro.
[39:34] Speaker 2: Precisamente porque tal vez él tenía, Michael, un contrato de
[39:38] Speaker 2: exclusividad dentro de los Estados Unidos. Al ser una banda
[39:41] Speaker 2: más de americana que internacional, pues Michael podía tener una
[39:45] Speaker 2: representación editorial diferente por fuera y en Estados Unidos pues
[39:49] Speaker 2: era diferente. No sé,
[39:51] Speaker 3: hay un
[39:52] Speaker 2: misterio
[39:53] Speaker 3: Finalmente en el año 2000 le devuelven los créditos y en
[39:56] Speaker 3: las reimpresiones del disco ya aparece Michael McDonald. Yo tengo
[40:00] Speaker 3: el disco y no voy a mirarlo porque creo que
[40:03] Speaker 3: mi vinilo es de la época del prensaje inicial y
[40:07] Speaker 3: creo que no aparecen los créditos de Michael McDonald en
[40:10] Speaker 3: el vinilo ni en el disco. Esta canción se convierte
[40:13] Speaker 3: en un éxito bien importante de la banda. No mucha
[40:16] Speaker 3: gente la recuerda porque era un sonido diferente, pero muy
[40:19] Speaker 3: adulto del grupo, ¿no?
[40:22] Speaker 2: De ahí vendría, esto es como una introducción a alguna
[40:25] Speaker 2: de las cositas que hicieron después con Sammy. Estoy de acuerdo.
[40:29] Speaker 2: A mí esta canción me suena muy Sammy, ¿no?
[40:32] Speaker 3: Muy
[40:32] Speaker 2: de la era Sammy
[40:33] Speaker 3: ¿no?
[40:35] Speaker 2: Exactamente, sí, sí, sí, sí.
[40:37] Speaker 3: Otra canción que es el corte 8 en la versión digital.
[40:40] Speaker 3: Tercer
[40:42] Speaker 2: corte
[40:42] Speaker 3: del lado B. Es una canción muy buena que se
[40:45] Speaker 3: llama Girl Gone Bad. Es la penúltima canción del disco
[41:02] Speaker 3: Esta canción tiene una historia súper bonita, Oñoro, y es
[41:04] Speaker 3: que Eddie compone esta canción estando en un hotel con
[41:10] Speaker 3: la que era su esposa en esa época, la actriz
[41:12] Speaker 3: Valerie Bertinelli. Y se le ocurre la canción y por
[41:16] Speaker 3: no despertarla se va al baño y él tenía...¿ Usted
[41:19] Speaker 3: se acuerda de esa grabadora de microcassette que uno utilizó
[41:22] Speaker 3: en la década de los 80 e inclusive hasta en los 90?
[41:25] Speaker 3: ¿Periodismo
[41:25] Speaker 3: Para grabar la de periodismo o para grabar las clases
[41:28] Speaker 3: en la universidad,¿ se acuerda? De las microcassettes. Eddie, en
[41:32] Speaker 3: esa época que no había los grabadores digitales, andaba con
[41:35] Speaker 3: una grabadorcita de microcassette para que cuando se le ocurrieran
[41:38] Speaker 3: solos o canciones, la grababa. Entonces, Valerie Bertinelli, su esposa,
[41:42] Speaker 3: mamá de Wolfie, estaba dormida, se le ocurre a él
[41:46] Speaker 3: la canción, se mete al baño, pone una cantidad de
[41:49] Speaker 3: toallas ahí todo alrededor y con su grabadorcito de microcassette
[41:53] Speaker 3: empieza a hacer esta canción y compone Girl Gone
[41:56] Speaker 4: Bad.
[41:59] Speaker 3: Un tema... Está muy inspirado en Led Zeppelin, macho. Dicen
[42:05] Speaker 3: las malas lenguas, coñoro, que aunque suena Zeppelin, la real
[42:10] Speaker 3: inspiración de la canción fue en Cream. Hay una canción
[42:15] Speaker 3: de Cream que se llama I'm So Glad como tal
[42:21] Speaker 3: y esa canción sirvió de inspiración en la forma como
[42:24] Speaker 3: Clapton tocaba la guitarra, sirvió de inspiración a Girl Gone Bad.
[42:29] Speaker 3: Pues mira que
[42:31] Speaker 2: Bueno, puede ser, pero hay una canción de Zeppelin del
[42:36] Speaker 2: álbum Presence que se llama Akiles Last Time y apenas
[42:41] Speaker 2: la escuché yo dije, uy,¿ qué pasó aquí? Es muy,
[42:44] Speaker 2: muy parecida a Akiles Last Time. Esta
[42:47] Speaker 3: canción no hizo parte de este ciclo de grabación, era
[42:52] Speaker 3: una canción vieja. que el grupo había grabado en el año 82.
[42:55] Speaker 3: Digamos que era de las que tenía engavetada Eddie y
[43:00] Speaker 3: la sacaron para este disco. La sacaron para este disco.
[43:06] Speaker 3: Y el disco cierra con una canción que se llama
[43:08] Speaker 3: House of Pain, que es el último corte del disco.
[43:14] Speaker 3: Es el corte 4 del lado B.
[43:20] Speaker 2: Que también es muy retro, ¿no, macho?
[43:21] Speaker 3: Muy retro. Es una canción
[43:22] Speaker 2: viejita del 75, ¿no, Ñoro? No lo sabía, pero sí se
[43:27] Speaker 2: le nota que pertenece a otro Van Halen. No pega
[43:31] Speaker 2: con el disco,¿ se da cuenta? Algo del sonido sí,
[43:35] Speaker 2: pero la
[43:35] Speaker 3: composición se nota que es de otro momento. Esta canción
[43:39] Speaker 3: fue una de las primeras canciones que grabó la banda.
[43:42] Speaker 3: Inclusive fue grabada en el año que compuso Eddie. La
[43:45] Speaker 3: compuso en el 75. Hágase la idea que el álbum debut
[43:49] Speaker 3: apareció en el año
[43:50] Speaker 2: de 1978. O sea...
[43:53] Speaker 3: Estamos
[43:54] Speaker 2: hablando que tal vez ese tema lo grabó con Gene
[43:56] Speaker 2: Simmons también.¿ Lo alcanza a grabar con Gene Simmons? Eso, eso, eso.
[44:01] Speaker 3: Tiene ese dato? Eso fue uno de los demos que
[44:03] Speaker 3: produjo Gene Simmons, señor. Es posible, claro. Esa canción, House
[44:09] Speaker 3: of Pain, era parte de los demos que la banda
[44:12] Speaker 3: grabó producido por Jim Simmons. Y lo que hicieron fue
[44:16] Speaker 3: que recrearon toda la canción. Eso es una cosa que
[44:19] Speaker 3: le gusta mucho a Eddie. Acuérdense que la Different Kind
[44:22] Speaker 3: of True, el disco que grabaron con David y Rod,
[44:24] Speaker 3: el final, era una colección de canciones engavetadas que tenía
[44:28] Speaker 3: la banda.
[44:30] Speaker 2: Es que eso se usa... pero se dice que el
[44:41] Speaker 2: primer espíritu de la banda, de las bandas cuando empiezan,
[44:46] Speaker 2: ahí hay una fuerza creativa que sobrevive, lo único que
[44:51] Speaker 2: hay que hacer es montar esas canciones viejas y plasmarlas,
[44:56] Speaker 2: tal vez eso tenga algún sentido, ¿no?
[44:59] Speaker 3: Claro, por eso es que también dicen que en esos estudios 5150,
[45:04] Speaker 3: que si ustedes se van a YouTube, hay como un
[45:09] Speaker 3: documental de MTV que recorre en todo el estudio. Eso
[45:15] Speaker 3: está lleno de grabaciones de
[45:18] Speaker 2: cosas de Van Halen de todas las
[45:19] Speaker 3: épocas.
[45:20] Speaker 2: O
[45:20] Speaker 3: sea, créame, el material de Van Halen que vamos a
[45:23] Speaker 3: ver en muchos años venidero va a ser largo, ñoro,
[45:26] Speaker 3: porque ahí...
[45:32] Speaker 2: Mira esto, por ejemplo. Se demoró un año grabando el 1984.
[45:37] Speaker 2: Tiene nueve canciones. De esas nueve, siete sabemos que las
[45:43] Speaker 2: grabaron en ese año y tuvieron que recurrir a dos
[45:47] Speaker 2: que son de otro momento. Entonces, ahí hay una de dos.
[45:52] Speaker 2: García Márquez decía que al escritor se le conoce por
[45:56] Speaker 2: la caneca y no por lo que...¿ Me entiendes? Por
[46:00] Speaker 2: lo que deja de lado, que por su obra.¿ Quién
[46:03] Speaker 2: sabe qué pueda haber ahí, no? En esa pared llena
[46:08] Speaker 2: de cintas. Sí
[46:14] Speaker 3: claro, imagínense. Pero es que todo ha sido así. Fíjense
[46:17] Speaker 3: que el último álbum de ACDC también era una colección
[46:20] Speaker 3: de canciones engavetadas, ¿no? Entonces... pero ese estudio, ese 5150 va
[46:25] Speaker 3: a ser bien bonito, o sea, va a ser súper interesante.
[46:28] Speaker 3: Hay gente que se disoluciona con esos discos que son
[46:30] Speaker 3: de canciones viejas, a mí no me parece justo, me
[46:32] Speaker 3: parece que es chévere, porque si uno no se lo dijera,
[46:35] Speaker 3: pues le encantaría, ¿no? ¿Cierto?
[46:38] Speaker 2: Yo, como él es un gran músico, yo me imagino
[46:44] Speaker 2: que en ese baúl va a haber música que no es...
[46:49] Speaker 2: la música comercial de Van Halen habrá experimentación habrá jazz
[46:54] Speaker 2: habrá una mano de cosas que que tal vez no
[46:58] Speaker 2: encajan en lo que en lo que era Van Halen
[47:01] Speaker 2: cuando sacaba discos acuérdate que los dos hermanos no importa
[47:05] Speaker 2: lo que pasara siempre todos los días se reunían a
[47:09] Speaker 2: tocar todos los días de toda la vida quien sabe
[47:13] Speaker 2: de ahí que que habrá ojalá que lo lo escucháramos
[47:18] Speaker 2: en algún momento
[47:20] Speaker 3: Oiga, así digamos que estamos llegando como al final del
[47:22] Speaker 3: recorrido de este disco. Es un albunzote, oñoro, es un
[47:26] Speaker 3: tremendo disco, es un álbum precioso, impresionante. Y la invitación
[47:30] Speaker 3: es a volverlo a oír completico. 37 años, oñoro, del 1984.
[47:36] Speaker 3: Y es un disco que, sobre todo que oigan más
[47:39] Speaker 3: allá de Jump, más allá de Panamá. Más allá de
[47:43] Speaker 3: Hot for Teacher, hay canciones en este disco que son
[47:45] Speaker 3: súper interesantes y que vale la pena oír y es
[47:47] Speaker 3: un disco muy, muy, muy importante y muy bueno y
[47:52] Speaker 3: muy divertido de oír. Nos marcó a todos. A mí
[47:54] Speaker 3: me marcó este disco sin lugar a dudas y creo
[47:56] Speaker 3: que a usted también, ¿no?
[47:57] Speaker 2: Sí, es una canción única. Es uno de los recuerdos
[48:01] Speaker 2: de mi pre-adolescencia, escuchar esa canción y decir,¿ esto qué es?
[48:07] Speaker 2: Y hoy me recordaste algo que es increíble y es
[48:10] Speaker 2: que esa misma sensación de escuchar esa introducción de teclado
[48:15] Speaker 2: me la produjo The Final Countdown. Correcto.
[48:18] Speaker 3: Si ustedes quieren ir un poco más y les gusta
[48:22] Speaker 3: Van Halen o lo acaban de descubrir, hay un par
[48:24] Speaker 3: de programas muy buenos que hicimos en el pasado. Uno
[48:26] Speaker 3: con Oñoro que eran los cinco mejores discos de la banda. No,
[48:29] Speaker 3: era un recorrido por los álbumes de la banda. disco
[48:32] Speaker 3: por disco y también hicimos otro episodio muy bueno con
[48:35] Speaker 3: Juan Kiss que fue cuando el tributo a Eddie cuando
[48:38] Speaker 3: Eddie murió lo pueden chequear en nuestro archivo de programas
[48:41] Speaker 3: bueno nos vamos gracias a todos por acompañarnos en este
[48:44] Speaker 3: episodio recuerden que si a ustedes les gusta este podcast
[48:47] Speaker 3: por favor síganlo Suscríbase en la plataforma donde lo oiga.
[48:52] Speaker 3: Llámese Spotify, Deezer, Google Podcasts, Apple Podcasts, whatever. Lo que
[48:56] Speaker 3: quieren suscribirse es importante para que no se pierdan un episodio.
[48:59] Speaker 3: Y si les gusta, recomiéndenselo a un amigo, que es
[49:03] Speaker 3: lo más importante, o recomiéndenselo a través de su plataforma
[49:07] Speaker 3: de social media. Síganos como Roca Domicilio Podcast en Instagram
[49:11] Speaker 3: y en Facebook. Y en nuestros Twitter personales, el de
[49:15] Speaker 3: Oñoro es Oñorosaurus Rex y el mío es MarchenaJR. Gracias
[49:21] Speaker 3: por oírnos y acompañarnos, mi cuña de estos días. Si
[49:25] Speaker 3: les encanta el podcast y les gustaría hacer un podcast,
[49:27] Speaker 3: vayan a mis redes, MarchenaJR en Twitter, que ahí hay
[49:30] Speaker 3: un curso súper interesante que estoy dando por estos días
[49:33] Speaker 3: y que se pueden suscribir. Oñoro, gracias por la compañía
[49:37] Speaker 3: y qué bueno recordar estos grandes discos, ¿no?
[49:39] Speaker 2: Claro que sí. Qué bueno la música. La música es
[49:42] Speaker 2: la compañía, ¿no? Total. Solamente es oprimir play. Muy bien.
[49:47] Speaker 3: Abrazo. Gracias por oírnos. Este fue otro episodio de Rock
[49:51] Speaker 3: a Domicilio, el podcast. Chao. Chao.

Shows are listed from Apple Podcasts' charts and directory, and Podcast Index where it is used. Every show and episode belongs to its publisher and plays from the publisher's own feed; this site hosts none of them.