# Residencias Musicales-Reseña de Ghost-Reseña Megadeth-Scorpions-Def Lepaprd.

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 26 Jan 2026, 1 h 01 min.

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Las últimas noticias y lanzamientos Rock de la semana. Poison,Eagles,Rob Zoombie,Metallica,Artic Monkeys,Greenday,Phil Collins.

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Ese es Rock a Domicilio, el podcast con Alberto Marchena
[0:18] Speaker 3: Bienvenidos a esta nueva edición de Rock a Domicilio Podcast.
[0:22] Speaker 3: Mi nombre es Alberto Marchena Jr. Bienvenidos a este nuevo
[0:25] Speaker 3: episodio de comienzo de semana que siempre trae el resumen
[0:29] Speaker 3: y los pone al día... En todo lo que está
[0:32] Speaker 3: pasando en el mundo del rock. En todos los géneros, ¿no?
[0:35] Speaker 3: Y en diferentes lugares del mundo. Es una guía completa
[0:38] Speaker 3: de noticias, de lanzamientos y adicionalmente de... giras y shows
[0:45] Speaker 3: que se acaban de anunciar en los últimos días. Bienvenido,
[0:49] Speaker 3: gracias por estar con nosotros. Hoy el episodio está bueno,
[0:54] Speaker 3: tengo varias cosas interesantes. Estuve a mitad de semana, el
[0:57] Speaker 3: miércoles de la semana pasada, estuve viendo a Ghost en
[1:00] Speaker 3: el show de apertura de su gira Aquí en Orlando,
[1:03] Speaker 3: donde vivo, les tengo una reseña especial del concierto. Adicionalmente
[1:07] Speaker 3: a eso, también vamos a hablar un poquitico hoy sobre
[1:11] Speaker 3: el nuevo álbum de Megadeth, que es uno de los
[1:13] Speaker 3: lanzamientos importantes de esta semana. Salieron dos discos importantes esta semana,
[1:16] Speaker 3: el de Megadeth y el de Poppy. Y tendremos noticias,
[1:20] Speaker 3: entre otras, de Phil Collins, de los Artist Monkeys, hay Metallica, Poison,
[1:25] Speaker 3: están Scorpions también en las noticias. Hay un paquete interesante
[1:28] Speaker 3: de noticias en el día de hoy, hay buenas cosas
[1:31] Speaker 3: para comentar con ustedes. Pero quiero abrir el podcast con
[1:36] Speaker 3: algo que ha venido pasando dentro de la música en general,
[1:39] Speaker 3: sobre todo en Estados Unidos, y que es muy probable...
[1:43] Speaker 3: que se empiece a mover hacia Sudamérica y son algo
[1:46] Speaker 3: que se llaman las residencias. Esta semana, lo que me
[1:52] Speaker 3: motivó a escribir esto es que esta semana se pusieron
[1:54] Speaker 3: a la venta una gira de conciertos de Harry Styles,
[1:58] Speaker 3: el cantante de música pop, ex integrante de One Direction,
[2:02] Speaker 3: pero que ha hecho muchas cosas cercanas al rock, entre
[2:04] Speaker 3: otras cosas. Harry Styles anunció un nuevo disco, publicó una
[2:09] Speaker 3: nueva canción y adicionalmente anunció una serie de conciertos a
[2:14] Speaker 3: manera de residencia. O sea, 30 conciertos en el Madison Square
[2:20] Speaker 3: Garden de Nueva York más otros 3 o 4 paradas donde siempre
[2:24] Speaker 3: hace 10 o 15 conciertos. Y esto reafirma una tendencia actual de
[2:30] Speaker 3: los artistas de hacer estos que se llaman las residencias.¿
[2:34] Speaker 3: A qué se llama una residencia? Para entrar claro. Una
[2:37] Speaker 3: residencia es cuando un artista escoge una determinada ciudad y
[2:41] Speaker 3: un determinado lugar o venue y ahí decide hacer una
[2:45] Speaker 3: serie de conciertos seguidos. 6, 7, 8, 9, 10 conciertos. La historia de estas
[2:53] Speaker 3: residencias comenzó básicamente en Las Vegas. Las Vegas fue la
[2:58] Speaker 3: capital del entretenimiento o es la capital del entretenimiento adulto
[3:02] Speaker 3: en Estados Unidos, donde están los casinos y toda la
[3:05] Speaker 3: historia y todo el tema. Y en la década de los 70,
[3:08] Speaker 3: con estos casinos, pues ahí comenzó los famosos shows de
[3:11] Speaker 3: Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., todo el rock pack, que
[3:17] Speaker 3: eran como los famosos músicos de la época. Y en
[3:22] Speaker 3: la década de los 70, una de las residencias más famosas
[3:25] Speaker 3: y documentadas fue la de Elvis Presley. Elvis, su manager,
[3:29] Speaker 3: prácticamente llegó un momento en que lo sacó de girar
[3:32] Speaker 3: por todo Estados Unidos y solo lo puso a tocar
[3:35] Speaker 3: en Las Vegas. Si no me equivoco, era en el
[3:37] Speaker 3: MGM Grand donde tocaba Elvis. Y ahí no salía a
[3:41] Speaker 3: girar por Estados Unidos. Elvis vivía en Las Vegas, se
[3:45] Speaker 3: la pasaba todo el tiempo. En fin, no salía de
[3:48] Speaker 3: Las Vegas. Y si usted quería ir a ver a Elvis...
[3:52] Speaker 3: Eso era parte de los atractivos de ir a Las Vegas.
[3:54] Speaker 3: Además de jugar en los casinos, era llevar a Elvis.
[3:56] Speaker 3: La jugada en los casinos es clásico. Ponen artistas importantes
[3:59] Speaker 3: del entretenimiento para atraer gente que termine jugando, que es
[4:03] Speaker 3: el negocio final de toda la historia. Esa residencia de
[4:06] Speaker 3: Elvis fue muy famosa. Prácticamente lo alejó totalmente de los
[4:11] Speaker 3: escenarios a nivel mundial porque se concentró en el tema
[4:14] Speaker 3: de Las Vegas. Después, con el paso del tiempo, empezaron
[4:18] Speaker 3: a aparecer otras residencias en Las Vegas, ya en tiempos
[4:21] Speaker 3: más recientes, tipo finales de los 80 y comienzos de los 90
[4:24] Speaker 3: y mucho más. La residencia de Celine Dion, la residencia
[4:30] Speaker 3: del Circo del Sol en Las Vegas. En casos más recientes,
[4:34] Speaker 3: la de Adele también, que no giró por ningún lugar,
[4:38] Speaker 3: sino que hizo una residencia en Las Vegas. Y ahí
[4:40] Speaker 3: es donde empieza el juego. El juego es los artistas
[4:43] Speaker 3: que no giran por ningún lugar del mundo y solo
[4:47] Speaker 3: hacen shows en una ciudad. Esa moda, pues por supuesto
[4:51] Speaker 3: la empezó Elvis, la hizo también Celine Dion, que solo
[4:55] Speaker 3: tocaba en Las Vegas. Si usted quería ir a ver
[4:57] Speaker 3: a Celine Dion, pues tenía que ir a verla allá.
[4:59] Speaker 3: El caso de Adele, con su última residencia que hizo,
[5:02] Speaker 3: si usted quería ver a Adele, tenía que ir a
[5:03] Speaker 3: verla allá porque ella no giró por ningún lugar del mundo.
[5:07] Speaker 3: Y se empezó a volver ya una costumbre. Ahí se
[5:11] Speaker 3: adicionó un segundo tipo de residencias, que son bandas que
[5:14] Speaker 3: deciden tocar una serie de conciertos en Las Vegas con
[5:18] Speaker 3: una temática especial. De Flip ya entraron los grupos de rock.
[5:21] Speaker 3: De Flip hizo una residencia dedicada al álbum Adrenalize, al
[5:27] Speaker 3: Hysteria y muchas temáticas. Entonces iban a celebrar los 40 años
[5:32] Speaker 3: de un determinado disco. Hacían una residencia en Las Vegas
[5:35] Speaker 3: de cuatro o cinco años. 6, 7, 8 y hasta 9 presentaciones. Pero
[5:39] Speaker 3: la diferencia es que los grupos de rock, sí, además
[5:42] Speaker 3: de la residencia de Las Vegas, giraban por todo Estados Unidos.
[5:47] Speaker 3: El caso más reciente de residencias se marcó con la
[5:51] Speaker 3: aparición de la famosa Esfera de Las Vegas. Esta esfera
[5:54] Speaker 3: gigante que tiene unos, construida por una gran compañía que
[5:58] Speaker 3: dentro tiene un sonido espectacular, un despliegue de video fuera
[6:03] Speaker 3: de serie y YouTube fue el primero en inaugurar la esfera.
[6:06] Speaker 3: Y fíjense que YouTube tocó una residencia en la esfera gigante.
[6:10] Speaker 3: pero no hizo gira por el resto del mundo, solo
[6:13] Speaker 3: tocó en la esfera. Chao, nada más. No giró ni
[6:16] Speaker 3: por Europa, ni por el resto de Estados Unidos, ni Suramérica,
[6:19] Speaker 3: solo la esfera. Otros vinieron después a la esfera a tocar,
[6:22] Speaker 3: The Eagles, recientemente No Doubt. En algunos casos, unos hacen
[6:28] Speaker 3: residencias exclusivas, tipo U2 o No Doubt, que no ha
[6:33] Speaker 3: anunciado otros shows aparte de los que hizo en Coachella.
[6:35] Speaker 3: Y hay otros como los Eagles que además de hacer
[6:37] Speaker 3: su residencia en Las Vegas, hacen shows por otros lugares.
[6:40] Speaker 3: Entonces digamos que muchos han llegado y han salido del
[6:43] Speaker 3: tema de la esfera. Por estos días los Eagles están
[6:45] Speaker 3: regresando otra vez a una residencia en ese lugar. Pero
[6:49] Speaker 3: entonces aparece una nueva tendencia y la nueva tendencia son
[6:54] Speaker 3: grupos que deciden participar. No tocar en, no tocar, ya
[7:01] Speaker 3: se salen de Las Vegas y empiecen a hacer residencias
[7:04] Speaker 3: en diferentes ciudades y no giran por todo un continente.
[7:09] Speaker 3: Billy Joel, por ejemplo, fue uno de los primeros que
[7:12] Speaker 3: descentralizó las famosas residencias. Cuando creó su residencia en el
[7:17] Speaker 3: Madison Square Garden de Nueva York, Billy Joel tocaba, si
[7:20] Speaker 3: no me equivoco, una vez al mes en Nueva York.
[7:24] Speaker 3: Y lo ha hecho por los últimos 10 o 15 años. Todos
[7:28] Speaker 3: los meses tiene un concierto. Últimamente, ya había anunciado el
[7:32] Speaker 3: final de la residencia de 15 años, que tiene un récord.
[7:35] Speaker 3: Es el artista que más ha tocado en el Madison
[7:37] Speaker 3: Square Garden, el legendario, mítico sitio de Nueva York. Y dijo, bueno,
[7:42] Speaker 3: por razones de salud le tocó interrumpirla, pero ya había
[7:45] Speaker 3: anunciado su final. Que ya no iba a hacer más
[7:47] Speaker 3: residencias en el Madison. Él fue el primero de los
[7:51] Speaker 3: primeros que descentralizó las residencias de Las Vegas y las
[7:55] Speaker 3: llevó a otro sitio. Pero la diferencia es que Billy
[7:59] Speaker 3: sí giraba por todo Estados Unidos. Billy no es alguien
[8:04] Speaker 3: que gire mucho por Europa. Es muy centrado en Estados Unidos,
[8:07] Speaker 3: donde tiene una gran base de fans. Pero después... Empezaron
[8:11] Speaker 3: estas residencias en el último año, básicamente, empezaron a aparecer
[8:17] Speaker 3: artistas que hacían residencias en tres, cuatro ciudades del mundo.
[8:22] Speaker 3: Entonces uno dice, bueno, Oasis hizo algo parecido. Sí y no,
[8:26] Speaker 3: porque la razón por la que Oasis no giró en
[8:28] Speaker 3: Estados Unidos no es porque realmente no quisiera girar y
[8:33] Speaker 3: quisiera tocar en solo en un sitio, sino es que
[8:36] Speaker 3: específicamente Oasis no tiene una gran base de fans en
[8:40] Speaker 3: Estados Unidos y se concentró en determinadas ciudades porque en
[8:43] Speaker 3: Sudamérica Oasis tocó en varias ciudades de Sudamérica entonces concentró
[8:48] Speaker 3: todo el caso específicamente de Bon Jovi que lanza su
[8:53] Speaker 3: residencia y hace 10 shows en el Madison Square Garden en
[8:59] Speaker 3: Wembley Arena por allá hace otros shows y solamente escoge 4 ciudades 3, 4
[9:04] Speaker 3: ciudades y ahí es donde tocan Es el caso específico
[9:08] Speaker 3: de Harry Styles. Está copiado exactamente igual. Toco en, cojo
[9:12] Speaker 3: cuatro sitios en el mundo o tres, cuatro sitios. Ahí
[9:15] Speaker 3: hago bastantes shows y listo. No más.¿ Cuál es el? Bueno,
[9:20] Speaker 3: los Rolling Stones. que supuestamente iban a girar el año
[9:23] Speaker 3: que viene por Europa y estaba pendiente una gira de Sudamérica,
[9:27] Speaker 3: ahora parece que no lo van a hacer, sino que
[9:30] Speaker 3: van a hacer, el rumor es que van a hacer
[9:33] Speaker 3: residencias en diferentes sitios. Los Rollins van a Sudamérica, listo,
[9:37] Speaker 3: pero no van a girar por todos los países. Van
[9:41] Speaker 3: a tocar,¿ cuál es el sitio donde mejor nos va? Argentina, listo.
[9:44] Speaker 3: Shows en Argentina, ahí hagamos los que se vendan. 10 River, 7 River. Europa,
[9:50] Speaker 3: qué ciudad, Inglaterra, listo, vamos a hacer en el Wembley siete,
[9:54] Speaker 3: ocho conciertos. Entonces cogen tres, cuatro ciudades y no se
[9:58] Speaker 3: mueven de ahí.¿ Cuál es la razón detrás de todo esto?¿
[10:02] Speaker 3: Por qué los artistas están haciendo esto?¿ Y por qué
[10:05] Speaker 3: es malo para los fanáticos? Lo están haciendo simplemente por
[10:09] Speaker 3: un tema de costos y por un tema de comodidad.
[10:14] Speaker 3: Costos en el sentido en que hoy girar vale demasiado dinero.
[10:18] Speaker 3: Gastos de hoteles, transportes, la mayoría de los músicos quieren
[10:22] Speaker 3: viajar en primera clase, sobre todo, no solamente el cantante principal,
[10:27] Speaker 3: sino todo el crew. Los costos de viajar, los hoteles,
[10:31] Speaker 3: se han disparado de manera impresionante. Cuando ustedes se ubican
[10:35] Speaker 3: en un solo sitio... El ahorro de dinero es impresionante.
[10:40] Speaker 3: Hago 30 shows como los de Harry Styles o los 10 shows
[10:44] Speaker 3: de Bon Jovi en el Madison Square Garden en Nueva York.
[10:46] Speaker 3: Solo estoy en un sitio, no tengo que estar moviendo
[10:49] Speaker 3: y quitando equipos. Es un lugar fijo donde puedo alquilar
[10:57] Speaker 3: unas viviendas que me permitan que los músicos estén ahí
[10:59] Speaker 3: más cómodos y no tengo que estar yendo de un
[11:01] Speaker 3: lado para otro. No tengo gastos de avión, todo ubicado
[11:04] Speaker 3: en un mismo sitio. Eso es un tema de costos.
[11:07] Speaker 3: Los costos de los conciertos están disparados en todo el mundo.
[11:11] Speaker 3: Y la otra es un tema de comodidad. Los artistas
[11:14] Speaker 3: les aburre estar viajando, yendo de una ciudad a otra,
[11:17] Speaker 3: de otra a otra. Llegan a un hotel, no se acomodan.
[11:20] Speaker 3: Eso para los artistas, sobre todo los que son muy mayores,
[11:22] Speaker 3: es muy incómodo. Entonces, por eso hay ciertos artistas que prefieren,
[11:27] Speaker 3: por su salud, estar ubicados en una sola ciudad. Ahí
[11:30] Speaker 3: tienen un chef, alguien que les cocine, o muchos viven
[11:33] Speaker 3: en esa misma ciudad, o tienen apartamento en esa misma ciudad.
[11:36] Speaker 3: Es mucho más cómodo para ellos. Es un tema de
[11:40] Speaker 3: comodidad y tranquilidad.¿ Pero cuál es el problema de esto?
[11:43] Speaker 3: El problema de esto es que, al final, el costo
[11:48] Speaker 3: realmente de... de los conciertos o de tener que ir
[11:54] Speaker 3: a ver a tu artista favorito a una ciudad, se
[11:56] Speaker 3: traslada al fan. Y como hoy estamos en una época
[11:59] Speaker 3: en que el fan hace cualquier barbaridad, cualquier cosa por
[12:03] Speaker 3: ver su artista, tanto los managers como las compañías de
[12:06] Speaker 3: conciertos y los propios artistas han dado cuenta que los
[12:10] Speaker 3: fans van a hacer cualquier cosa por ir a verlo tocar. Entonces,
[12:14] Speaker 3: hacen la cómoda. En vez de girar por todos los sitios,
[12:16] Speaker 3: me quedo en un solo lugar, los fans son los
[12:20] Speaker 3: que tienen que pagar los costos. Tiquetes aéreos, cuadrar sus vacaciones,
[12:26] Speaker 3: costos de viajar, vivienda, todo el hotel donde se van
[12:31] Speaker 3: a quedar, una cantidad de costos. O sea, ir a
[12:33] Speaker 3: un concierto se dispara de una manera brutal. Lo viví
[12:36] Speaker 3: el año anterior cuando fui a Oasis en Nueva York.
[12:39] Speaker 3: Y eso que vivo en Estados Unidos, que los costos
[12:41] Speaker 3: podían ser menores, tiquetes aéreos, el hotel, la transportación, una cantidad,
[12:48] Speaker 3: un concierto se vuelve un gasto de mil dólares sin
[12:52] Speaker 3: ningún problema para un fanático. Entonces, el costo final de
[12:56] Speaker 3: esto se está trasladando al fan. Y ni hablar que
[13:00] Speaker 3: el riesgo de cancelación es gigante. Listo, Bon Jovi anuncia 10
[13:03] Speaker 3: fechas en el Madison. Estas son las fechas, los fanáticos. Listo,
[13:06] Speaker 3: voy a ver a Bon Jovi, cojo el hotel, compro
[13:09] Speaker 3: los tiquetes aéreos y toda la historia, pido las vacaciones,
[13:12] Speaker 3: cuadro todo el tema. Listo, y cuando voy a ver
[13:14] Speaker 3: a Bon Jovi, una semana antes o un día antes
[13:17] Speaker 3: me cancela porque se enfermó y las cuerdas vocales y
[13:21] Speaker 3: pobrecito y toda la historia y los fans... millones de
[13:25] Speaker 3: dinero de plata que han perdido entre reservas de hoteles
[13:28] Speaker 3: que ya no son reembolsables, gastos de etiquetes que muchas
[13:31] Speaker 3: veces les toca pagar multas para poderlos cambiar y vacaciones perdidas,
[13:36] Speaker 3: en fin, cualquier cantidad de costos. No me gustan estas
[13:41] Speaker 3: residencias y es una tendencia terrible porque es trasladar los
[13:45] Speaker 3: costos de los conciertos a un fanático. Me voy a
[13:48] Speaker 3: irme específico al caso de Colombia. En Colombia de alguna
[13:52] Speaker 3: manera se vive porque los shows solamente son en Bogotá.
[13:54] Speaker 3: Si usted vive en Medellín, en Cali o en Barranquilla,
[13:57] Speaker 3: en otra ciudad, y quiere ir a un concierto a Bogotá,
[13:59] Speaker 3: le toca trasladarse. Y cuando usted se traslada a otro sitio,
[14:03] Speaker 3: son todos los gastos con el riesgo que el artista
[14:06] Speaker 3: le cancele en cualquier momento. Y esos costos, ustedes saben,
[14:09] Speaker 3: que en muchos casos no son ni reembolsables o incluyes
[14:12] Speaker 3: para cambiarlos una cantidad adicional de dinero. Toda la industria
[14:16] Speaker 3: del entretenimiento de conciertos está girando a favor del artista
[14:20] Speaker 3: y cada vez más perjudicando al fan. Me parece supremamente
[14:26] Speaker 3: duro y complicado esto que está pasando. Súper complicado porque
[14:31] Speaker 3: es trasladar los costos finalmente de... los conciertos a los fanáticos.
[14:37] Speaker 3: Ahí dejo, les dejo la inquietud, ¿listo? Ok, esa fue
[14:39] Speaker 3: como mi lora de esta semana y mi preocupación que
[14:42] Speaker 3: siempre como fan de conciertos me preocupo por lo que
[14:45] Speaker 3: está pasando. Vamos más bien con estrenos,¿ les suena? Esto
[14:57] Speaker 3: que están oyendo es la nueva canción de Death Leopard,
[15:00] Speaker 3: que por cierto también ha hecho residencia en Las Vegas
[15:02] Speaker 3: y tiene por estos días otra residencia. Han lanzado una
[15:05] Speaker 3: nueva canción que probablemente termine desembocando en un nuevo álbum.
[15:09] Speaker 3: La nueva canción se llama Rejoice. Esta canción, entre otras cosas,
[15:14] Speaker 3: fue construida de manera diferente. Usualmente las canciones de Death
[15:18] Speaker 3: Leopard nacen de Phil Collins, no Phil Collins, sino Phil Collins.
[15:22] Speaker 3: el guitarrista de la banda, que siempre crea un riff,
[15:26] Speaker 3: algo en sus cuerdas... y de ahí empiezan a construir
[15:28] Speaker 3: la canción. Esta canción fue construida diferente, nació de Joe Elliot,
[15:32] Speaker 3: el vocalista... y finalmente alrededor de eso empezaron a crear
[15:36] Speaker 3: la canción. Cuando ustedes escuchan la canción hay varias cosas
[15:40] Speaker 3: que llaman la atención. Hay un clásico o un intento
[15:44] Speaker 3: de un clásico regreso al sonido de la época de
[15:47] Speaker 3: histeria de los años 80... En lo particular hay algo que
[15:50] Speaker 3: no me gusta de la canción y es el tratamiento
[15:53] Speaker 3: que se hace de la voz de Joe Elliot. Los
[15:55] Speaker 3: coros sí son clásicos de The Slipper, pero no me
[15:57] Speaker 3: gusta cómo está, digamos que procesada la voz de Joe Elliot.
[16:02] Speaker 3: Escuchemos un poco de lo nuevo de The Slipper, se
[16:04] Speaker 3: llama Rejoice.¡ Suscríbete al canal!
[16:50] Speaker 4: Gracias por ver el video!
[16:53] Speaker 3: Clásico sonido ochentero de Def Leppard, pero la voz de
[16:56] Speaker 3: Joe Elliot está procesada que cuando la escuché por primera
[16:59] Speaker 3: vez la canción pensé que tenía un defecto de mis
[17:03] Speaker 3: audífonos o algo estaba pasando porque la voz se oye
[17:06] Speaker 3: como sucia, como reventada. Es un efecto que le han
[17:10] Speaker 3: puesto a la voz de Joe Elliot, pero en lo
[17:12] Speaker 3: personal no me gusta. La canción me gusta, lo único
[17:15] Speaker 3: que no me gusta es ese detalle. Escúchenla, pero es
[17:19] Speaker 3: clásico Def Leppard de los ochentas. Muy bien. Y de
[17:30] Speaker 3: Death Leopard nos vamos a otro lanzamiento. Esta es una
[17:33] Speaker 3: canción de una banda que se llama The Red Jumpsuit Aparatus.
[17:37] Speaker 3: Ya tiene buen tiempo haciendo música. Este es el nuevo
[17:40] Speaker 3: lanzamiento de la banda. Se llama Angels Cry. Está muy
[17:43] Speaker 3: buena esta canción.
[18:07] Speaker 6: Suscríbete al canal!
[18:24] Speaker 3: Muy bien, dejamos esta banda y nos vamos a lo
[18:27] Speaker 3: que por supuesto es el lanzamiento más importante de esta
[18:31] Speaker 3: semana para los rockeros y es el nuevo álbum de
[18:34] Speaker 3: Megadeth autotitulado Megadeth. Vamos a recopilar un poquito, este es
[18:40] Speaker 3: supuestamente el último disco de estudio de Megadeth de su
[18:43] Speaker 3: carrera según Dave Mustaine. Es el disco número 17 de la
[18:47] Speaker 3: carrera de Megadeth, el álbum se llama Megadeth, y cerraría
[18:51] Speaker 3: como quien dice 40 años de carrera de la banda. Se
[18:54] Speaker 3: lanzó este viernes, el 23 de enero de este año, uno
[18:59] Speaker 3: de los primeros grandes lanzamientos del rock. El disco es
[19:02] Speaker 3: producido por Dave Mustaine en compañía de Chris Raikström, que
[19:07] Speaker 3: ha sido... el productor y colaborador de los álbumes más
[19:10] Speaker 3: recientes de Megadeth. El disco marca ciertas características importantes en
[19:16] Speaker 3: el sonido de la banda en cuanto a miembros y
[19:19] Speaker 3: es el primer álbum que utiliza como guitarrista a Timu Oman.
[19:25] Speaker 3: Siempre me cuesta trabajo pronunciar este apellido. Mantisari, Timo Mantisari,
[19:30] Speaker 3: que es el nuevo guitarrista de la banda, que debuta
[19:32] Speaker 3: en este que sería supuestamente el último álbum del grupo.
[19:35] Speaker 3: Adicionalmente es el regreso desde el 2009 del bajista James Lomenzo
[19:41] Speaker 3: que regresa otra vez a la banda. El grupo empezó
[19:46] Speaker 3: a anunciar el disco desde finales del año anterior con
[19:48] Speaker 3: una gira, se publicaron algunos adelantos de canciones como Tripping Point,
[19:54] Speaker 3: como I Don't Care, como Let There Be Shirt, hasta
[19:57] Speaker 3: esta semana que ya se lanzó el álbum por completo.
[20:01] Speaker 3: Una de las canciones claves de este álbum, por supuesto,
[20:04] Speaker 3: y que la gente quería oír, era el cover de
[20:07] Speaker 3: Ride the Lightning. Ride the Lightning es una canción legendaria
[20:11] Speaker 3: del catálogo de Metallica, Que aquí en este álbum de
[20:17] Speaker 3: Megadeth incluye una versión de alguna manera como reimaginada. Ustedes
[20:21] Speaker 3: recuerden que esa canción la escribió Dave Mustaine en sus
[20:24] Speaker 3: días junto, uno de los co-escritores de esa canción en
[20:26] Speaker 3: sus días con Metallica. Y uno de los atractivos es
[20:29] Speaker 3: escuchar cómo le suena a Megadeth esta versión que en
[20:32] Speaker 3: el disco aparece no como una canción oficial, sino como
[20:35] Speaker 3: un bonus track. Aquí está la versión de Megadeth de
[20:38] Speaker 3: Ride the Lightning. El álbum incluye 11 canciones, de las cuales
[21:22] Speaker 3: ya se conocían 3. Otra de las buenas de este disco
[21:26] Speaker 3: y que me gusta mucho es esta, que se llama
[21:28] Speaker 3: Puppet Parade, que es el corte número 5 de la versión digital.
[21:44] Speaker 2: No hay voz, no hay elección, debes obedecer.
[22:17] Speaker 3: El álbum incluye 11 canciones, incluyendo el bonus track de Ride
[22:21] Speaker 3: the Lightning, los títulos son Trip and Point, I Don't Care,
[22:25] Speaker 3: Hey God, Let There Be Shred, Puppet Parade, Another Bad Day,
[22:28] Speaker 3: Made to Kill, Obey the Call, I Am Word, The
[22:32] Speaker 3: Last Note y Ride the Lightning. Ese es el tracklist
[22:35] Speaker 3: del álbum. Hasta ahora, digamos que las opiniones del disco
[22:39] Speaker 3: han estado mezcladas. Algunos dicen que es un digno final
[22:43] Speaker 3: de la banda, una mezcla de thrash clásico con momentos
[22:47] Speaker 3: bastante melódicos. Otros dicen que no es... Digamos que las
[22:52] Speaker 3: canciones no son de las más memorables que la banda
[22:54] Speaker 3: ha hecho. Yo soy muy fan de Megadeth, me gusta
[23:00] Speaker 3: su música, inclusive en muchas ocasiones he dicho que me
[23:03] Speaker 3: gusta a veces más Megadeth que el mismo Metallica. sé
[23:06] Speaker 3: que muchos no estarán de acuerdo conmigo me gusta mucho
[23:09] Speaker 3: Megadeth y el álbum está bueno yo soy muy melódico
[23:13] Speaker 3: entonces en la medida en que me encuentre melodías en
[23:15] Speaker 3: las canciones me gusta por ejemplo Puppet Parade es un
[23:19] Speaker 3: ejemplo de una canción cargada de melodía es un buen
[23:22] Speaker 3: álbum chequenlo júzguenlo por todos ustedes y es uno de
[23:26] Speaker 3: los recomendados de las semanas para mí yo creo que
[23:28] Speaker 3: hasta ahora junto al de Poppy uno de los grandes
[23:31] Speaker 3: el primer gran lanzamiento rock del año Este es uno
[23:48] Speaker 3: de los conciertos o de las giras que más está
[23:50] Speaker 3: esperando el público en Sudamérica este año, cuando los Megadeth
[23:53] Speaker 3: regresen para lo que supuestamente es su gira de despedida,
[23:56] Speaker 3: que no creo, porque Mustaine dijo que esta gira duraría
[23:59] Speaker 3: como 4 o 5 años. Yo creo que eso no acaba ahí.
[24:02] Speaker 3: Muy bien, vamos a movernos para Rush ahora. Rush es
[24:06] Speaker 3: uno de los... Este año no ha habido como grandes nombres...
[24:09] Speaker 3: o atractivos de regresos como lo que hubo Oasis en
[24:12] Speaker 3: el año anterior y tal, pero uno de los atractivos principales,
[24:16] Speaker 3: por supuesto, es el regreso de Rush a los escenarios
[24:20] Speaker 3: y sobre todo el regreso de Rush utilizando a una
[24:24] Speaker 3: nueva baterista, Anika Niles, en reemplazo de Alec Leibson. Eso
[24:29] Speaker 3: fue una de las grandes sorpresas que nadie vio venir
[24:32] Speaker 3: en anuncios de conciertos en el... En el 2025. Pues esta semana,
[24:37] Speaker 3: en una entrevista, Geddy Lee, que es el bajista y
[24:40] Speaker 3: el vocalista de la banda, dijo que no descarta la
[24:43] Speaker 3: posibilidad de volver a hacer nueva música de Rush. Dice
[24:47] Speaker 3: que por ahora no es un plan, ellos están concentrados en...
[24:54] Speaker 3: en preparar la gira que va a estar en el
[24:56] Speaker 3: segundo semestre del año y que están simplemente centrados en eso,
[25:00] Speaker 3: pero que no descartan la posibilidad después de esa gira
[25:03] Speaker 3: entrar al estudio y grabar nuevo material. Inclusive Geddy Lee
[25:07] Speaker 3: dijo sería interesante ver cómo sería trabajar en el estudio
[25:11] Speaker 3: componiendo canciones junto a Nika. Por ahora estamos concentrados en
[25:16] Speaker 3: el tour, amando el set list, ensayando cada vez más
[25:20] Speaker 3: y no estamos pensando en un álbum, pero no lo descartamos.
[25:23] Speaker 3: Acuérdense que parte de la magia de Rush es que
[25:27] Speaker 3: sus dos integrantes, Alex Lyson y tanto Alex Lyson como... Perdón,
[25:38] Speaker 3: como Alex Lyson como... Como Geddy Lee siempre han tenido
[25:41] Speaker 3: muy buena química en el estudio, ellos siempre han funcionado
[25:44] Speaker 3: bastante bien y han ensayado y siempre ha ido bastante bien,
[25:50] Speaker 3: entonces el grupo funciona bien. Creo que quiero corregir algo
[25:52] Speaker 3: porque creo que dije que el baterista era Alex Lifeson
[25:54] Speaker 3: y es Neil Peart el baterista que digamos que murió
[25:58] Speaker 3: hace algunos años, no sé si lo dije así, ya
[26:00] Speaker 3: ni me acuerdo. Pero en todo caso hago la corrección.
[26:03] Speaker 3: Después de la muerte de Neil Peart, Anita entró para
[26:06] Speaker 3: reemplazarlo en esta gira y el grupo no está descartando
[26:09] Speaker 3: la posibilidad de dejarla permanentemente para trabajar en un nuevo
[26:13] Speaker 3: álbum en estudio. La clave de Rush siempre fue que
[26:15] Speaker 3: tanto Alex como Geddy Lee son los mejores amigos. Viven
[26:20] Speaker 3: cerca el uno del otro, en la misma ciudad. son
[26:23] Speaker 3: compañeros que se ven todos los fines de semana, su
[26:25] Speaker 3: familia salen a comer a todos los sitios y en
[26:27] Speaker 3: muchas ocasiones se metían en el garaje simplemente a ensayar
[26:32] Speaker 3: y a tocar y nunca han perdido esa conexión musical
[26:37] Speaker 3: ni nunca han tenido roces ni ningún tipo. Eso es
[26:40] Speaker 3: lo que ha permitido que esta reunión de Rush haya
[26:43] Speaker 3: sido mucho más fluida de la que podría mucha gente
[26:47] Speaker 3: simplemente imaginarse. Dejo el tema de Rush a un lado
[26:51] Speaker 3: para concentrarme ahora en Scorpions. Hubo una noticia triste esta
[26:57] Speaker 3: semana por los lados de Scorpions. Murió el bajista clásico
[27:00] Speaker 3: de Scorpions, Francis Bullshot, a los 71 años de edad. murió
[27:06] Speaker 3: de un cáncer que ya venía teniendo desde hace bastante rato.
[27:10] Speaker 3: Tenía 71 años de edad. Murió el día jueves. Hubo un
[27:14] Speaker 3: comunicado tanto de la familia como en la página de
[27:18] Speaker 3: la banda. Él, digamos que participó, había nacido en Alemania
[27:26] Speaker 3: en el año de 1954 y digamos que participó en la
[27:27] Speaker 3: fundación prácticamente de de Scorpions y de sus primeros line-up
[27:35] Speaker 3: desde el año de 1972 más o menos, o sea que
[27:38] Speaker 3: es un miembro clásico del grupo, entró a formar parte
[27:43] Speaker 3: de la banda o tocó entre el año de 1973 y el 92,
[27:45] Speaker 3: o sea... la época de los grandes clásicos de Scorpions.
[27:51] Speaker 3: Su bajo se escucha en canciones como Rock You Like
[27:54] Speaker 3: a Hurricane, Winds of Change y No One Like You,
[27:57] Speaker 3: para que tengan una idea de lo importante. Y participó
[28:01] Speaker 3: en grandes álbumes clásicos del grupo como Love of First
[28:04] Speaker 3: Teen y Crazy World. Él dejó el grupo en el
[28:07] Speaker 3: año de 1992 por un desacuerdo con el manager y siguió
[28:11] Speaker 3: tocando con Michael Schenker, con el Michael Schenker Group, durante
[28:15] Speaker 3: mucho tiempo. Así que una tristeza, si ustedes quieren ver
[28:22] Speaker 3: sus apariciones con la banda, pueden ver a Francis en
[28:25] Speaker 3: todos los videos de Scorpions, digamos de su época clásica
[28:30] Speaker 3: porque fue el bajista importante o visual siempre del grupo
[28:37] Speaker 3: durante mucho tiempo. Por otro lado, tenía una noticia interesante
[28:42] Speaker 3: que contarles, que yo sé que a todo el mundo
[28:44] Speaker 3: le encantan las estadísticas de la venta de los discos,
[28:48] Speaker 3: y esta semana el álbum de grandes éxitos de los
[28:52] Speaker 3: Eagles llegó a... acumular 40 millones de copias en Estados Unidos.
[29:00] Speaker 3: Los Eagles tienen dos compilaciones, siempre hago esta aclaración, los
[29:03] Speaker 3: Eagles tienen dos compilaciones de grandes éxitos. El grandes éxitos
[29:08] Speaker 3: volumen 1 que va del 71 al 75 y el segundo, el segundo
[29:13] Speaker 3: disco de grandes éxitos que va a partir de donde
[29:16] Speaker 3: termina este álbum. El del 71 y el 75 incluye la música
[29:22] Speaker 3: de los cuatro primeros álbumes de The Eagles. Era una
[29:25] Speaker 3: época que estaba mucho más marcada por el country y
[29:28] Speaker 3: menos marcada por el rock. En esta compilación... Hay grandes
[29:33] Speaker 3: clásicos de The Eagles, pero no están canciones como Hotel California,
[29:36] Speaker 3: porque Hotel California pertenece a esa segunda etapa de los Eagles,
[29:40] Speaker 3: donde hay algunos cambios dentro de la banda, entra Joe Walsh,
[29:44] Speaker 3: entre otros, y el grupo se carga más hacia el
[29:47] Speaker 3: lado del rock. Pero hay una fascinación en Estados Unidos
[29:49] Speaker 3: por la época del 71 y del 75, y esta semana, en
[29:53] Speaker 3: una nueva recertificación, el disco acumula 40 millones de copias y
[29:58] Speaker 3: se convierte en el álbum más famoso Vendido de la
[30:02] Speaker 3: historia De Estados Unidos Hotel California se lanzó en el 76
[30:06] Speaker 3: O sea, vino después de este disco Es increíble lo
[30:10] Speaker 3: que este álbum ha logrado. 40 millones de copias por
[30:14] Speaker 3: encima de cualquier otro disco en Estados Unidos. En el mundo,
[30:18] Speaker 3: no es el disco más vendido. En el mundo, por
[30:21] Speaker 3: encima de este álbum de los Eagles, está Twitter de
[30:24] Speaker 3: Michael Jackson, Back in Black de ACDC, The Bodyguard de
[30:28] Speaker 3: Whitney Houston, la banda sonora de la película de Whitney Houston,
[30:31] Speaker 3: y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.
[30:33] Speaker 3: O sea que más o menos el álbum de Eagles
[30:35] Speaker 3: termina aterrizando en el puesto 6 a nivel mundial, teniendo como
[30:39] Speaker 3: base las ventas de Estados Unidos. Pero solo para que
[30:41] Speaker 3: tengan una idea de lo que es el fenómeno de
[30:43] Speaker 3: los Eagles, que por cierto, esta semana... están de regreso
[30:47] Speaker 3: a una residencia en Las Vegas, en la famosa esfera.
[30:52] Speaker 3: Y mi otra noticia es por el lado de Rob Zombie,
[30:54] Speaker 3: que ya está trabajando en una gira que este año
[30:59] Speaker 3: anunció junto a Marilyn Manson. Regresan otra vez los dos
[31:02] Speaker 3: a girar y ha mostrado un adelanto de un disco
[31:06] Speaker 3: que está próximo a publicarse el 27 de febrero, ya la
[31:09] Speaker 3: próxima semana. El próximo viernes. El álbum se llama The
[31:13] Speaker 3: Great Satin. Ya ha publicado varios adelantos de este disco.
[31:17] Speaker 3: Digamos que las anteriores Hidden Days y Punks and Demons
[31:20] Speaker 3: han sido mucho más heavy. Esta es ligeramente un poco
[31:24] Speaker 3: menos heavy. Incluye inclusive una parte de una canción de
[31:28] Speaker 3: David Bowie que se llama Moonage Dream. Incluye una línea
[31:31] Speaker 3: que dice I'm an alligator, I'm a space invader. Esta
[31:34] Speaker 3: de Rap Zombie les suena muy bien. Es uno de
[31:36] Speaker 3: los lanzamientos de esta semana. Se llama I'm a Rock
[31:40] Speaker 3: and Roller. Aquí está lo nuevo de Rap Zombie. Último
[31:43] Speaker 3: adelanto antes del lanzamiento completo del disco este viernes. I'm
[31:47] Speaker 3: a space invader¡ Suscríbete al canal!¿ Cómo sería de bueno
[32:52] Speaker 3: ver en Sudamérica esta gira de Rob Zombie con Marilyn Manson?
[32:56] Speaker 3: Es una gira bien entretenida. Aquí tocan muy cerquita en Tampa.
[33:02] Speaker 3: No sabes si nos animamos y terminamos aterrizando por ese lado.
[33:05] Speaker 3: Muy bien. Dejamos a Rob Zombie y... Vamos a irnos
[33:10] Speaker 3: con Poppy, que ya ha lanzado su álbum completo. Poppy
[33:13] Speaker 3: estuvo hace poquito en Sudamérica respaldando a Linkin Park en
[33:16] Speaker 3: sus conciertos y ha presentado su nuevo álbum que se
[33:19] Speaker 3: llama Empty Hams. Este digamos que es el último adelanto
[33:23] Speaker 3: que se ha publicado del disco. El álbum está bastante bueno,
[33:26] Speaker 3: se lo recomiendo. Aquí está el álbum nuevo de Poppy,
[33:30] Speaker 3: Empty Hams, que ya está completo para que lo oigan
[33:32] Speaker 3: en las plataformas de streaming. La canción se llama Time
[33:35] Speaker 3: Will
[33:36] Speaker 4: Tell.¿ Qué hago?
[34:37] Speaker 3: Muy bien por Poppy. Vamos a concentrarnos ahora en Ghost.
[34:42] Speaker 3: Esta semana, el día miércoles, pero la semana pasada, el
[34:45] Speaker 3: día miércoles, estoy grabando este podcast el domingo, por eso
[34:48] Speaker 3: es que suelo decir esta semana. Ustedes lo están oyendo
[34:50] Speaker 3: desde el lunes en adelante. El miércoles me fui a
[34:53] Speaker 3: ver la gira de apertura de Ghost que arrancó aquí
[34:56] Speaker 3: en Orlando donde vivo. Tocaron en el Kia Center, que
[34:59] Speaker 3: es la arena de Orlando donde juega el Orlando Magic,
[35:04] Speaker 3: entre otras cosas. Y 15 minutos de casa muy cerca, la verdad.
[35:09] Speaker 3: Fui a verlos ahí a tocar en vivo en esta gira.
[35:13] Speaker 3: Las boletas no estuvieron muy caras de esta gira. Esta
[35:15] Speaker 3: gira ha tenido resultados mezclados. Ha habido conciertos, ha habido
[35:21] Speaker 3: sitios donde le ha ido bien, otros realmente donde les
[35:25] Speaker 3: ha ido regular. En el show de Orlando estaba más
[35:29] Speaker 3: o menos como al 70% de lleno, pero no estaba
[35:32] Speaker 3: totalmente lleno ni estaba sold out la arena del Kia Center.
[35:36] Speaker 3: Y me tomé la tarea de mirar los demás fechas
[35:40] Speaker 3: y hay fechas en donde tienen boletas muy económicas porque
[35:43] Speaker 3: no ha sido sold out total en comparación con otras
[35:47] Speaker 3: giras como la de Sleep Token o 21 Pilots u otras bandas.
[35:51] Speaker 3: Esta gira le ha costado un poco de trabajo porque
[35:54] Speaker 3: digamos que es un ghost evolucionando desde el under donde estaban.
[35:59] Speaker 3: a pesar de que siempre han sido muy comerciales, a
[36:01] Speaker 3: tratar de ser un grupo de arenas. Es un paso
[36:04] Speaker 3: que no es fácil hoy día para los grupos. El show,
[36:09] Speaker 3: digamos que tiene una característica esencial y es que no
[36:11] Speaker 3: se permite el uso de celulares. Yo publiqué en mi
[36:14] Speaker 3: cuenta de ex en Marchena JR un video que donde
[36:19] Speaker 3: cuando llegué al sitio me tocó hacer una cola larga,
[36:22] Speaker 3: pero que por suerte se movió rápido para entrar a
[36:25] Speaker 3: la arena y cuando cogen el teléfono celular, se lo
[36:29] Speaker 3: ponen dentro de una... como una especie, como un sitio
[36:32] Speaker 3: donde uno guarda las gafas, así decir, lo meten, lo
[36:35] Speaker 3: cierran y le ponen como un sello, digamos como un
[36:39] Speaker 3: sello que usted finalmente... o le aprietan algo ahí que
[36:42] Speaker 3: usted no puede abrirlo, usted no puede tomar ni fotos,
[36:45] Speaker 3: ni se permiten cámaras, ni nada. Entonces uno está en
[36:47] Speaker 3: el concierto... sin utilizar el celular. Ha sido la característica
[36:51] Speaker 3: de Ghost en sus últimos conciertos, otros artistas lo han hecho.
[36:54] Speaker 3: A mí no me gusta la idea, yo no soy
[36:56] Speaker 3: de los que me la paso filmando en un concierto,
[36:59] Speaker 3: pero la verdad, no sé, hay gente que le gusta,
[37:01] Speaker 3: hay gente que le molesta, pero a mí nada que
[37:04] Speaker 3: me esté coartando cosas en el fondo me llama la atención.
[37:07] Speaker 3: Pero en fin, bueno, una vez entrado, uno llega, se sienta, tan,
[37:10] Speaker 3: 70% de la arena, puntual el concierto, 8 en punto de
[37:14] Speaker 3: la noche, no había opening act, ellos eran los únicos
[37:17] Speaker 3: del show, una tarima montada, digamos que estuvo bien, estuvo
[37:22] Speaker 3: bien cool, el sonido del Kia Center para mí nunca
[37:25] Speaker 3: ha sido el mejor, pero bueno, el... Unas pantallas que
[37:31] Speaker 3: de alguna manera eran la base del escenario y que
[37:34] Speaker 3: iban cambiando y creando como diferentes momentos dentro del show.
[37:38] Speaker 3: Cosas que iban desarmándose y armándose. Una iglesia que en
[37:42] Speaker 3: un momento se desarmó y se convirtió en otra cosa.
[37:44] Speaker 3: Después en otra, como en un desierto. Muy bien montado
[37:48] Speaker 3: el escenario. Tobias Fork, vocalista en todo el frente. Un
[37:53] Speaker 3: par de guitarristas, un bajista, dos teclados y dos coristas.
[38:00] Speaker 3: Es más o menos. El set list fueron 22 canciones las
[38:02] Speaker 3: que tocó. Esta gira se llama Skeletor World Tour y
[38:08] Speaker 3: comenzó aquí el 21 de agosto en el Kia Center. Tocaron 22 canciones.
[38:13] Speaker 3: De las 22 canciones, habían cuatro canciones que estaban incluidas de
[38:19] Speaker 3: su último álbum que se llama El Skeletor, que fue
[38:21] Speaker 3: el último álbum que se lanzó en abril del año
[38:24] Speaker 3: pasado y se incluyeron, pero no fue el, digamos que
[38:30] Speaker 3: el setlist estaba sobre todo representado por el Meliora. Del 2015
[38:35] Speaker 3: que tenía 5 canciones. Tocó todos los clásicos. Absolutamente todos. Los
[38:41] Speaker 3: clásicos no. Todas las más reconocidas de Ghost. Cities, He Is.
[38:46] Speaker 3: Por supuesto Mariana Crows. Dance Macabre. Squad Hammer. 22 canciones.
[38:53] Speaker 3: Un muy buen show. Los shows siguientes de Ghost por cierto.
[38:57] Speaker 3: Los 3 siguientes shows debieron ser cancelados. Por la tormenta que
[39:02] Speaker 3: está llegando actualmente. a ciertas partes de Estados Unidos fueron 22
[39:06] Speaker 3: canciones donde estaban todas las más importantes Lacrima que me
[39:12] Speaker 3: gusta mucho Cold Middle Sunshine que es otra de las
[39:15] Speaker 3: que me gustan también tocaron Mary on a Cross que
[39:19] Speaker 3: es como digamos que el single más importante del grupo
[39:23] Speaker 3: la gira comenzó como les dije el 23 y estará terminando
[39:28] Speaker 3: exactamente el 23 de febrero en California Estuvo bien. Yo no
[39:34] Speaker 3: soy el más furibundo fan de Ghost. Admito que fui
[39:37] Speaker 3: a este concierto por la curiosidad de querer ver a Ghost.
[39:41] Speaker 3: Me pareció una buena banda. Es una banda que hay
[39:45] Speaker 3: una discrepancia entre lo que puede ser fuerte de su
[39:47] Speaker 3: sonido o esa imagen del Papa Quinto Perpetua que siempre
[39:53] Speaker 3: ha mostrado Tobías Fork y digamos que eso que espanta
[39:57] Speaker 3: a mucha gente, pero el sonido del grupo discrepa con eso.
[40:00] Speaker 3: No es una banda de metal, es una banda... de
[40:03] Speaker 3: rock que suena mucho más a ochentas que a cualquier
[40:06] Speaker 3: otra cosa. El show está bien, el sonido está bien.
[40:11] Speaker 3: De las cosas que me gusta para destacar es que
[40:13] Speaker 3: tocan totalmente en vivo. Hoy en día la mayoría de
[40:16] Speaker 3: las bandas siempre tienen tracks y sobre todo grupos como
[40:20] Speaker 3: Ghost que tienen, digamos que sus sonidos son Sus canciones
[40:24] Speaker 3: son llenas tanto de arreglos y efectos, pues muchos utilizan tracks,
[40:28] Speaker 3: no lo hacen totalmente en vivo, dos coristas cantando. Está bien,
[40:33] Speaker 3: yo siento que Tobias Ford no es el mejor frontman
[40:37] Speaker 3: que pueda existir. a pesar de sus caras y sus apariencias.
[40:41] Speaker 3: Al principio del show no habló nada, después de media
[40:44] Speaker 3: hora se dirigió por primera vez al público, pero después
[40:47] Speaker 3: se volvió, en palabras de mi tierra, se volvió muy lorudo,
[40:55] Speaker 3: se volvió, empezó a hablar y hablar y hablar, y
[40:58] Speaker 3: no siento que lo que hablaba, pues... fuera como tan relevante,
[41:03] Speaker 3: la verdad. Entonces, habló demasiado en el concierto. A mí
[41:07] Speaker 3: no me gusta que los artistas hablen mucho en los conciertos.
[41:10] Speaker 3: Me parece que los shows pierden ritmo. Y todavía Fork
[41:14] Speaker 3: es un buen cantante, es un buen músico, lleva toda
[41:16] Speaker 3: esa banda a cuestas. Pero no necesariamente es el mejor
[41:19] Speaker 3: frontman a pesar de todo su look y su experiencia,
[41:22] Speaker 3: pero el show estuvo bueno la verdad y digamos que
[41:25] Speaker 3: es una banda que entre otras vale finalmente la pena ver.
[41:29] Speaker 3: No se vayan a perderla si por casualidad en algún
[41:31] Speaker 3: momento están por los lados de Estados Unidos y tienen
[41:34] Speaker 3: el chance de verlos porque el show es interesante. me
[41:39] Speaker 3: voy con un par de lanzamientos de esta semana¿ saben
[41:42] Speaker 3: qué banda está de regreso? 30 Seconds to Mars acaban
[41:45] Speaker 3: de mostrar una nueva canción que se llama God's Eyes
[41:49] Speaker 3: aquí está lo nuevo de 30 Seconds to Mars Y de
[42:34] Speaker 3: lo nuevo de City Seconds to Mars me voy a
[42:37] Speaker 3: la nueva canción de una banda que tiene muchos seguidores
[42:41] Speaker 3: y fanáticos que se llama Exodus. Exodus acaba de tener
[42:44] Speaker 3: un cambio otra vez en su sonido. Regresó Rob Dukes
[42:48] Speaker 3: como vocalista a la banda. La última aparición de Rob
[42:52] Speaker 3: con el grupo fue en el año 2010. Ahora está de
[42:54] Speaker 3: regreso y a los fans les ha gustado mucho esta
[42:57] Speaker 3: nueva canción que se llama 3111. 31-11 y que entre otras
[43:02] Speaker 3: tiene la historia de un narco de Juárez en México
[43:08] Speaker 3: y la canción gira alrededor de eso. Se llama 31-11,
[43:13] Speaker 3: aquí está lo nuevo de Exodus con el regreso de
[43:16] Speaker 3: Rock Dukes como vocalista de la banda. Y de lo
[44:32] Speaker 3: nuevo de Exodus, vamos a hablar de Metallica ahora. Metallica
[44:36] Speaker 3: ha hecho un... vamos a hablar de Metallica y moda, ¿no?
[44:39] Speaker 3: Estamos pendientes del anuncio de la residencia de Metallica en
[44:45] Speaker 3: Las Vegas, en la esfera. Pero por ahora Metallica acaba
[44:49] Speaker 3: de anunciar una colaboración con la famosa marca de botas,
[44:54] Speaker 3: las Dr. Martens, en una colaboración para una nueva marca
[44:58] Speaker 3: de botas y de zapatos. Aparentemente lo que tengo entendido
[45:04] Speaker 3: es que hay un par de modelos que son las 1460
[45:06] Speaker 3: Boots y hay otro que son el 1461 Shoes. Se lanzarán
[45:11] Speaker 3: el 29 de enero en la página de Dr. Martens y
[45:15] Speaker 3: del propio Metallica. Y los diseños están basados en dos
[45:19] Speaker 3: momentos diferentes de Metallica. Uno de los diseños está basado
[45:24] Speaker 3: en la gira del Damage Justice del año de 1988. Recuerden
[45:28] Speaker 3: que la parte visual de esa gira fue hecha por
[45:30] Speaker 3: un artista importante llamado Push Head. Y digamos que basado
[45:35] Speaker 3: en esas imágenes que se utilizaron en esa gira se
[45:38] Speaker 3: hace uno de los diseños. Y por otro lado hay
[45:40] Speaker 3: otro diseño. Que está basado básicamente en el álbum clásico
[45:45] Speaker 3: de Metallica del año 91 que se llama The Black Album.
[45:48] Speaker 3: Así que ya estarán próximos a la venta si les
[45:51] Speaker 3: gustan las Dr. Martens. Las Dr. Martens versión botas y
[45:55] Speaker 3: zapato de Metallica. Me voy para Poison porque muchos esperaban
[46:02] Speaker 3: este año que Poison regresara a los escenarios. La última
[46:05] Speaker 3: aparición de Poison fue en la famosa gira junto a
[46:08] Speaker 3: Motley Crue, el Estadion Tour y The Flipper. Después de eso,
[46:11] Speaker 3: cada uno cogió por su parte. Se esperaba que este año,
[46:14] Speaker 3: en el 2026, hubiera una gira de regreso de Poison, porque
[46:18] Speaker 3: se incluyen, como les dije en episodios anteriores, los 40 años
[46:21] Speaker 3: del Look What The Cat Dragged In, que es el
[46:23] Speaker 3: álbum de debut de Poison. Pero Brent Michaels siguió por
[46:28] Speaker 3: ahí publicando shows con la banda que tiene, que no
[46:33] Speaker 3: suena mal, pero tampoco finalmente es nada del otro mundo.
[46:37] Speaker 3: Y esta semana sí se destapó la olla porque finalmente
[46:41] Speaker 3: Ricky Rocket, que es el que ha estado más vocal
[46:43] Speaker 3: en todo este tema, que es el baterista de la banda,
[46:45] Speaker 3: Ricky Rocket dijo que finalmente no va a haber gira
[46:48] Speaker 3: en el 2026, como todos esperaban, que hubo una gran oferta
[46:53] Speaker 3: que recibieron para tocar, pero al momento de sentarse en
[46:56] Speaker 3: la negociación donde estaba C.C. Deville, que es el guitarrista,
[46:59] Speaker 3: Bobby Doll, que es el bajista y Ricky Rocket, Brent
[47:04] Speaker 3: Michaels pretendía... Por ejemplo, de cada 10 dólares que se ganara
[47:09] Speaker 3: de la banda, 6 eran para él y el resto se
[47:12] Speaker 3: repartía entre los otros tres integrantes. Eso hizo que prácticamente
[47:16] Speaker 3: el grupo dijo que no, que ellos no iban a
[47:18] Speaker 3: aceptar ese trato económico y decidieron finalmente no aceptar la oferta. Finalmente,
[47:25] Speaker 3: Ricky Rocket hizo comentarios en un podcast y toda la historia.
[47:28] Speaker 3: Pero al final terminó hablando en un episodio de un
[47:35] Speaker 3: podcast en el que participó y dijo que él sigue
[47:40] Speaker 3: teniéndole mucho cariño a sus compañeros. Siempre he considerado que
[47:45] Speaker 3: Poison es Bobby, Sisi y Ricky. Y yo dije que
[47:50] Speaker 3: tiene mucho cariño a Skrull y en algún momento dado
[47:53] Speaker 3: por los fans regresaremos. Esperemos que esto sea... tenga potencialidad
[47:59] Speaker 3: en un futuro simplemente no hizo nada ningún comentario adicional
[48:03] Speaker 3: del tema del dinero ni nada pero no tendremos poison
[48:06] Speaker 3: este año porque brett michaels está concentrado en otras cosas
[48:10] Speaker 3: creo que esta forma está de alguna manera forzando que
[48:12] Speaker 3: el grupo haga un arreglo económico donde él lo favorezca
[48:16] Speaker 3: de manera importante Y dejo Poison para centrarme en los
[48:21] Speaker 3: Artist Monkeys. Hace rato ustedes no oían música de los
[48:23] Speaker 3: Artist Monkeys, ¿no? Pues miren que no es que vayan
[48:26] Speaker 3: a lanzar un álbum, sino es que hay un proyecto
[48:29] Speaker 3: de caridad que se llama War Child que se ha
[48:31] Speaker 3: lanzado por muchos años y en los últimos años se
[48:34] Speaker 3: ha lanzado dentro de esa organización de War Child. que
[48:37] Speaker 3: son para niños, para recoger fondos y dinero para niños
[48:41] Speaker 3: que han sufrido o han estado expuestos a guerras. Ahora
[48:44] Speaker 3: se va a lanzar un nuevo álbum llamado Hell 2 y
[48:47] Speaker 3: en el disco van a aparecer artistas como Olivia Rodrigo,
[48:50] Speaker 3: Depeche Mode, Paul... Una cantidad de artistas haciendo covers o
[48:55] Speaker 3: versiones especiales de sus canciones. Wet Leg creo que también
[48:58] Speaker 3: participa en una de las canciones. Y en una de
[49:01] Speaker 3: esas canciones aparece Artist Monkeys con un tema que nunca
[49:05] Speaker 3: antes habían publicado y que es una de las novedades
[49:09] Speaker 3: de esta semana. Así que aquí les traigo lo nuevo
[49:12] Speaker 3: de Artist Monkeys. La canción se llama Opening Night. Masaje
[49:18] Speaker 9: en tu foro. Stealing your thunder, washing your brain. Try
[49:34] Speaker 9: not to wake up sleeping dogs just because you're a
[49:39] Speaker 9: lonely little hall of famers.¡ Gracias por ver el video!¡
[49:58] Speaker 9: Suscríbete al canal!
[50:13] Speaker 3: Es lo primero que se oye después de la publicación
[50:16] Speaker 3: del álbum de los Artist Monkey del 2022 que se llama
[50:19] Speaker 3: The Car, un disco que entre otras dividió a los fans.
[50:21] Speaker 3: A algunos les gustó, a otros no. A mí en
[50:23] Speaker 3: particular me gustó. Y otra de las novedades de la semana,
[50:26] Speaker 3: que no es novedades, es la reedición de los 40 años
[50:30] Speaker 3: de un proyecto llamado The Power Station. En la época
[50:33] Speaker 3: que Duran Duran en los 80s estaba súper de moda,
[50:36] Speaker 3: sobre todo por las canciones como A View to a
[50:38] Speaker 3: Kill de la película de James Bond y toda esta historia,
[50:41] Speaker 3: Llegó un momento en que la banda decidió tomarse un
[50:43] Speaker 3: descanso para hacer proyectos diferentes en solitario. Y por un lado,
[50:48] Speaker 3: el vocalista de la banda, Simon Lemon, junto al tecladista
[50:51] Speaker 3: Nick Rose, formaron un grupo que se llamó Arqueria y
[50:53] Speaker 3: que tuvo éxito. Y por otro lado, el resto de
[50:55] Speaker 3: la banda, sobre todo John Taylor, el bajista, y Andy Taylor,
[50:59] Speaker 3: decidieron crear un grupo. Y querían un grupo que básicamente
[51:02] Speaker 3: estuviera centrado en canciones más orgánicas y menos eléctricas y...
[51:07] Speaker 3: y digamos que pop, que era el estilo clásico de
[51:09] Speaker 3: Duran Duran, y formaron The Power Station. Una tremenda banda
[51:14] Speaker 3: que era como un supergrupo, porque además de tener a
[51:16] Speaker 3: Andy y a John Taylor, tenía como baterista a Tony Thompson,
[51:20] Speaker 3: que era el baterista de Chic, uno de los mejores
[51:22] Speaker 3: bateristas que he escuchado en mi vida, y de vocalista
[51:25] Speaker 3: se trajeron a Robert Palmer, a Addicted to Love. En
[51:28] Speaker 3: ese momento todavía Palmer no había sacado Addicted to Love,
[51:31] Speaker 3: pero tenía otras canciones famosas. como Johnny MRE, como Bad
[51:34] Speaker 3: Case of Loving You y muchas más. Crearon este proyecto
[51:37] Speaker 3: que se llama The Power Station y lanzaron el disco
[51:39] Speaker 3: que fue supremamente exitoso. Inclusive tocaron en Live Aid, tocaron
[51:43] Speaker 3: como Duran Duran y también tocó The Power Station. Tuvo
[51:46] Speaker 3: dos grandes canciones, Some Like It Hot y adicionalmente tuvo
[51:50] Speaker 3: otra gran canción que se llamó Getting On, Bang A Gun,
[51:53] Speaker 3: que era una canción que era un cover. De Power Station,
[51:58] Speaker 3: el grupo, digamos que nunca salió de gira con este
[52:01] Speaker 3: disco porque Palmer decidió no girar para dedicarse a su
[52:06] Speaker 3: álbum de estudio, que terminó siendo Riptide, que fue el
[52:08] Speaker 3: disco de Addicted To Love, entre otras canciones, y They
[52:12] Speaker 3: Didn't Mean To Turn You On. La reedición del disco
[52:15] Speaker 3: es bastante interesante. Tiene material en vivo con otro vocalista
[52:18] Speaker 3: que el grupo utilizó después, que se llama Michael DeVaris.
[52:21] Speaker 3: Incluye versiones instrumentales de las canciones. Yo soy un fan
[52:24] Speaker 3: de este grupo. Y para los que recuerdan a The
[52:27] Speaker 3: Power Station, ese álbum completo, esa caja remasterizada, ya está
[52:31] Speaker 3: a la venta. Y recordemos una de esas canciones famosas
[52:34] Speaker 3: que se llama Some Like It Hot.
[52:43] Speaker 5: Hasta la próxima!
[53:14] Speaker 3: Esta semana Mark Hoppus de Blink-182, bajista entre otras de Blink-182,
[53:21] Speaker 3: le entregó un premio especial a Mike Dirk de la
[53:24] Speaker 3: banda Green Day. Un premio especial que le entregó, un
[53:29] Speaker 3: reconocimiento especial que le hizo a Mike. una de las
[53:32] Speaker 3: revistas más destacadas dedicada a los bajistas que se llama
[53:36] Speaker 3: Bass Magazine. Se realizaron los Bass Magazine Awards y el
[53:42] Speaker 3: escogido como el bajista del año o el premio especial
[53:45] Speaker 3: a bajista del año conmemorado fue Mike Dirt de los
[53:49] Speaker 3: Green Day. La ceremonia se hizo en En Santa Ana,
[53:52] Speaker 3: en el Observatorio de Santa Ana. Y el que presentó
[53:54] Speaker 3: el premio a Mike Dirt fue Mark Hoppus de Blaine 182.
[53:58] Speaker 3: Esta semana fue una semana importante para Green Day porque
[54:01] Speaker 3: adicionalmente el 8 de febrero es el Super Bowl en Estados Unidos.
[54:06] Speaker 3: Recuerden que Bad Bunny es el show central. Pero este
[54:09] Speaker 3: año cambiaron un poco y decidieron hacer... Todas las críticas
[54:13] Speaker 3: que ha habido alrededor del tema de Bad Bunny por
[54:15] Speaker 3: diferentes razones. Algunas que no es el artista adecuado, otras
[54:20] Speaker 3: por razones políticas. En fin, cada uno encuentra su razón,
[54:24] Speaker 3: la verdad. Pero lo que era o no es el
[54:26] Speaker 3: artista más popular en streaming en este momento en el mundo,
[54:29] Speaker 3: incluyendo Estados Unidos. pues Green Day lo han escogido para
[54:34] Speaker 3: abrir el show. Y llama mucho la atención porque muchos
[54:38] Speaker 3: esperaban que si iban a incluir otro artista, no en
[54:41] Speaker 3: el show central, sino abriendo, iba a ser un artista
[54:44] Speaker 3: de pronto para balancear políticamente el show. Y resulta que
[54:49] Speaker 3: escogieron a Green Day, que es una de las bandas
[54:51] Speaker 3: más distante del gobierno actual y más crítica del gobierno
[54:54] Speaker 3: actual actual, que lo hace en todos sus conciertos. Tanto
[54:57] Speaker 3: así que ya el presidente de Estados Unidos anunció que
[55:00] Speaker 3: no iba a asistir a la ceremonia porque no le
[55:04] Speaker 3: agradaba a los dos grupos que iban a tocar, seguramente
[55:07] Speaker 3: para evitar un encuentro desagradable. Así que si no les
[55:11] Speaker 3: gustaba Bad Bunny en el Super Bowl, tienen la opción
[55:14] Speaker 3: de conectarse temprano y ver el show de apertura de
[55:16] Speaker 3: Green Day. Eso está muy bueno para los rockeros. Le
[55:19] Speaker 3: pusieron una dosis, un poquitico de rock al evento. Y
[55:22] Speaker 3: quiero cerrar con una entrevista muy buena que la BBC
[55:26] Speaker 3: le hizo a Phil Collins, baterista y vocalista de Genesis,
[55:31] Speaker 3: uno de los músicos más importantes de la década de los 80.
[55:33] Speaker 3: Phil Collins ha tenido múltiples problemas de salud en los
[55:37] Speaker 3: últimos años. Un tema de divorcio súper complicado también. Y
[55:42] Speaker 3: la entrevista que es bastante buena y que se está
[55:44] Speaker 3: publicando en diferentes capítulos en el BBC iPlayer, si la
[55:50] Speaker 3: quieren oír, se llama Eras, Phil Collins. y cuenta que
[55:53] Speaker 3: en este instante que todo lo malo el titular es
[55:56] Speaker 3: muy chistoso todo lo que podía ir mal ha ido
[56:00] Speaker 3: mal conmigo o sea ha dicho que es un tipo
[56:03] Speaker 3: que no ha tenido mucha suerte sobre todo en la
[56:05] Speaker 3: parte de salud Dice que hoy en día tiene una
[56:08] Speaker 3: enfermera 24 horas pendiente de él, especialmente para que no olvide
[56:12] Speaker 3: tomar todos sus medicamentos. Él sufrió cinco cirugías en una
[56:17] Speaker 3: rodilla que le dificultó caminar y que hizo que en
[56:22] Speaker 3: la última gira de conciertos le tocara tocar sentado. Yo
[56:25] Speaker 3: cuando lo vi en la gira de Genesis, yo lo
[56:27] Speaker 3: vi en México en la última gira en solitario que hizo, 2017. 17, 18,
[56:35] Speaker 3: ahora no me acuerdo, y cantó sentado. Fascinante, porque la
[56:39] Speaker 3: voz la tiene intacta. Batería no puede tocar porque todas
[56:42] Speaker 3: esas cirugías que ha tenido le ha afectado sus nervios
[56:45] Speaker 3: y prácticamente no puede ni tocar. Cuando hizo la última
[56:48] Speaker 3: gira de Genesis, no esta, sino la anterior. se amarraba
[56:52] Speaker 3: las baquetas a las manos para poder tocar porque prácticamente
[56:55] Speaker 3: no la podía presionar porque le producía un dolor impresionante.
[56:58] Speaker 3: Él dice que espera irse recuperando poco a poco y
[57:04] Speaker 3: que no descarta la idea, no de regresar a los
[57:06] Speaker 3: escenarios porque lo ve muy difícil, pero sí no descarta
[57:09] Speaker 3: la idea de regresar al estudio a hacer nueva música,
[57:12] Speaker 3: que es muy probable que más tarde o temprano sus
[57:15] Speaker 3: fanáticos van a poder volver a oír música. Para mí
[57:17] Speaker 3: Collins es uno de mis músicos favoritos. Es un tremendo, tremendo,
[57:23] Speaker 3: tremendo artista. Tremendo artista, fabuloso, la verdad. Tanto en su
[57:27] Speaker 3: época con Genesis como sus cosas en solitario. Vamos a
[57:30] Speaker 3: hablar dos cositas latinas que quiero anunciarles esta semana. La
[57:34] Speaker 3: primera es una nueva canción de Juanes, de un álbum
[57:37] Speaker 3: que dice que se va a lanzar este año, pero
[57:39] Speaker 3: por ahora no hay mayor afán de ponerle fecha ni nombre.
[57:42] Speaker 3: Y esta canción es un Juanes dedicado a hacer pop,
[57:46] Speaker 3: Por suerte ya no está dedicado a hacer esas mezclas
[57:49] Speaker 3: con artistas urbanos y tal que nunca me ha gustado
[57:52] Speaker 3: mucho y vuelve a un sonido clásico de pop. La
[57:55] Speaker 3: canción se llama Hagamos que aquí está lo nuevo de Juanes.
[58:19] Speaker 3: Y otro de los proyectos interesantes es una banda argentina,
[58:23] Speaker 3: que más que una banda es un colectivo que se
[58:25] Speaker 3: llama Corbex, que está liderado, entre otros, por Marcelo Corbalán,
[58:31] Speaker 3: que es uno de los integrantes de Animal y de Carajo.
[58:36] Speaker 3: Él creó este colectivo y ha ido publicando discos a
[58:39] Speaker 3: lo largo de... canciones a lo largo de los últimos meses,
[58:44] Speaker 3: aunque ya el proyecto creo que ya tiene tiempo, lo
[58:47] Speaker 3: creó desde el 2022. Y esta semana Corbex, en cabeza de Marcelo,
[58:54] Speaker 3: publicaron junto a Tweety González, el eterno tecladista y colaborador
[58:59] Speaker 3: de Cerati, de Soda Estéreo, una versión del clásico T
[59:03] Speaker 3: para Tres. Y se las voy a poner para que
[59:05] Speaker 3: la oigan porque está bien interesante. Aquí está Corbex con
[59:09] Speaker 3: Tweety González y una versión del clásico de Soda. Un
[59:13] Speaker 3: poco de miel no va.
[59:21] Speaker 11: El eclipse no fue parcial y cegó nuestras miradas. Te
[59:34] Speaker 11: vi que llorabas, te vi que llorabas por él. Te paraté.
[59:49] Speaker 3: Y muy bien, y con esta canción cerramos el episodio
[59:53] Speaker 3: por esta semana de Rock a Domicilio. Gracias por acompañarnos.
[59:59] Speaker 3: Espero que el episodio los haya dejado al día en
[1:00:02] Speaker 3: lo que está pasando en el mundo del rock and roll.
[1:00:03] Speaker 3: De eso se trata este episodio. De no desconectarnos de
[1:00:07] Speaker 3: los que nos gusta del rock and roll. Hay de
[1:00:09] Speaker 3: todos los géneros. Aquí nos movemos desde Death Leopard hasta Poppy.
[1:00:15] Speaker 3: Nos movemos desde Metallica hasta los Eagles. En fin, el
[1:00:20] Speaker 3: mundo del rock and roll es uno solo y para
[1:00:24] Speaker 3: que la llama del rock and roll permanezca prendida, necesitamos
[1:00:30] Speaker 3: alimentarnos de lo que está pasando en el rock and roll.
[1:00:33] Speaker 3: Gracias a todos por su compañía. Siempre al final del
[1:00:36] Speaker 3: episodio lo recuerden que nos pueden encontrar como MarchenaJR en
[1:00:41] Speaker 3: lo personal o Rock a domicilio podcast en xbox. en Instagram,
[1:00:48] Speaker 3: en nuestro canal de YouTube adicionalmente y en todos los lados.
[1:00:54] Speaker 3: Gracias por la compañía. Espero que hayan disfrutado este episodio.
[1:00:58] Speaker 3: Esta semana publico los ganadores del concurso en mis redes
[1:01:02] Speaker 3: del concurso que realizamos la semana anterior. Gracias a todos
[1:01:06] Speaker 3: por acompañarnos. Tengan una buena semana y mucho rock and
[1:01:10] Speaker 3: roll para esa vida.

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