# Deftones: El largo camino hacia el éxito.

An episode of [Rock a Domicilio](https://invisiblenetwork.ai/podcast/1503568554), 16 Mar 2026, 52 min.

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De cara a su visita a los Festivales de Lollapalloza y EsterreoPicnic traemos este episodio clásico de Rock a Domicilio que cuenta el largo caminó a la masividad que debió tener Deftones y que finalmente logró con su disco White Pony,

## Transcript

[0:01] Speaker 2: Historias de rock a través del tiempo. Este es Rock
[0:05] Speaker 2: a domicilio, el podcast con Alberto Marchena.
[0:17] Speaker 3: Bienvenidos a un nuevo episodio de Rock a domicilio, historia
[0:20] Speaker 3: de rock a través del tiempo. Los saluda Alberto Marchena,
[0:26] Speaker 3: bienvenidos a otro episodio dedicado a discos, a álbums completos.
[0:32] Speaker 3: Teníamos varios días que no le dedicábamos un episodio a
[0:35] Speaker 3: un álbum. Lo hacemos siempre que llegan aniversarios de discos
[0:40] Speaker 3: que son importantes dentro de la historia del rock en
[0:43] Speaker 3: las diferentes etapas. Y hoy tenemos uno que hace mucho
[0:47] Speaker 3: rato tenía ganas de hacer y que lo habían pedido
[0:50] Speaker 3: muchos de los que escuchan este podcast. Y me refiero
[0:54] Speaker 3: a Deftones y muy específicamente al White Pony de Deftones.
[0:58] Speaker 3: My partner, mi compañero para hoy, desde Cartagena, Sergio Arboleda Vidal.
[1:04] Speaker 3: Yo no sé si Sergio es fan de Deftones o no,
[1:08] Speaker 2: pregunto. Sí, la verdad que sí. En realidad soy más
[1:12] Speaker 2: fan de los dos primeros álbumes, el Adrenalin del 95 y
[1:15] Speaker 2: el Around the 4 del 97. El White Pony lo oí. pero
[1:20] Speaker 2: me quedo con esos tres primeros álbumes de Deftones y sí,
[1:23] Speaker 2: sí es una banda que disfruto y que me gusta.
[1:26] Speaker 2: La disfruté más en su momento cuando era, digamos, su
[1:29] Speaker 2: apogeo y la oí mucho más. Ahora no la oigo
[1:31] Speaker 2: tan frecuentemente, pero sí es una banda que me parece súper,
[1:34] Speaker 2: súper interesante.
[1:36] Speaker 3: A mí me pasó algo con Deftones y era que
[1:38] Speaker 3: cuando yo estaba en la radio, me tocó la época
[1:43] Speaker 3: de dirigir Radioactiva con todo el fenómeno del new metal
[1:46] Speaker 3: y encabezamos en Colombia prácticamente llevar a la radio ese sonido.
[1:51] Speaker 3: Y todas las bandas sonaban con Korn, Limp Bizkit y todo.
[1:53] Speaker 3: Y acuérdense que Deftones fue, que ya lo hablaremos en
[1:58] Speaker 3: este podcast, fue de los que llegó tarde al mainstream
[2:01] Speaker 3: del New Metal. Y llegó específicamente con el White Pony.
[2:07] Speaker 3: Y yo tenía una DJ en la emisora que era
[2:10] Speaker 3: una fanática de Deftones y de Chino Moreno en específico
[2:14] Speaker 3: y me la montaba y me la montaba, me la
[2:17] Speaker 3: montaba que sonáramos Deftones y yo dije, pero necesito un hit,
[2:23] Speaker 3: una canción que fuera un hit. Y digamos que ya
[2:27] Speaker 3: lo contaremos, habían unas canciones interesantes, pero no había un
[2:29] Speaker 3: hit masivo. Y digamos que el White Pony, que ya
[2:33] Speaker 3: es una buena introducción a esta historia, fue el disco
[2:35] Speaker 3: que le dio casi de manera tardía el mainstream o
[2:40] Speaker 3: la popularidad en públicos no de fans a la banda.
[2:45] Speaker 3: Y esa es la historia del disco, un disco... supremamente importante,
[2:50] Speaker 3: un disco muy especial para los fanáticos del New Metal
[2:55] Speaker 3: y que fue publicado un 20 de junio del año 2000. Tiene 23
[3:00] Speaker 3: años de haber sido publicado. Sergio, déjeme arrancar este episodio
[3:06] Speaker 3: hablando un poquito sobre la historia de Deftones, que seguramente
[3:10] Speaker 3: usted la tiene como antes de llegar al disco, como
[3:13] Speaker 3: cómo
[3:13] Speaker 2: llegaron
[3:14] Speaker 3: cómo llegaron ahí. Digamos que Deftone es una banda de Sacramento, California,
[3:19] Speaker 3: fundada en el año de 1988. Y el line-up inicial era
[3:25] Speaker 3: Chino Moreno como vocalista de la banda, que después en
[3:28] Speaker 3: el camino terminó siendo guitarra rítmica. Rítmica. En el White Pony,
[3:33] Speaker 3: por cierto. Clave ahí en la fundación de la banda,
[3:37] Speaker 3: Steve Carpenter, guitarrista, Sergio, ¿cierto? Sí. Y... Avy Cunningham... que
[3:45] Speaker 3: es el baterista de la banda... también es de los...
[3:48] Speaker 3: de los miembros del... digamos que del centro... creativo de Deftones...
[3:55] Speaker 3: y digamos que los cambios siempre... se realizaron alrededor... del bajista...
[4:01] Speaker 3: que terminó siendo...¿ cómo es que se llama el bajista?
[4:04] Speaker 3: Chi Chi Chen... el bajista... Pero el primer bajista que
[4:13] Speaker 3: tuvieron fue un tipo llamado Dominic. El apellido fue Garcés,
[4:18] Speaker 3: si no me equivoco. García. García, perdón. Fue el primero
[4:22] Speaker 3: que tuvieron. Dominic García fue el primer bajista que tuvieron.
[4:26] Speaker 3: Y después llegó Chi como bajista de la banda, que
[4:28] Speaker 3: fue como el que le dio un poco de estabilidad
[4:31] Speaker 3: en el bajo. Que fue siempre ahí como que donde
[4:34] Speaker 3: ellos cambiaban. Pero el centro siempre había sido Chino, Stephen
[4:38] Speaker 3: y Avey. Fueron el centro de... De Defton, ¿cierto, Sergi?
[4:42] Speaker 2: Y es la alineación que se ha mantenido y que
[4:45] Speaker 2: le ha dado una estabilidad a la banda. Llevan casi 15
[4:49] Speaker 2: años con esa misma alineación. Yo creo que en el 93,
[4:54] Speaker 2: cuando Cunningham sale en el 90, él regresa en el 93, ahí
[4:59] Speaker 2: ya se estabiliza lo que es la alineación clásica y
[5:02] Speaker 2: la alineación actual de la banda. Más adelante para el
[5:07] Speaker 2: White Pony incluyen otro miembro. El tecladista, ¿no? Y eso
[5:20] Speaker 2: le ha dado mucha estabilidad al grupo durante todos estos años.
[5:25] Speaker 3: Sonoramente, Deftones es un grupo que muchos juegan a describir
[5:30] Speaker 3: como la parte experimental del New Metal. Algo así como
[5:34] Speaker 3: el Radiohead del New Metal. Deftones a la fecha tiene
[5:40] Speaker 3: nueve discos publicados. Y tiene un line-up realmente estable, sin
[5:46] Speaker 3: muchos cambios desde hace bastante rato. Inclusive hoy día es
[5:50] Speaker 3: una banda muy estable. Su álbum debut fue el Adrenaline del 95,¿
[5:56] Speaker 3: cierto Sergio? Sí. Y el segundo disco de la banda
[6:00] Speaker 3: fue publicado en el año de 1997, que se llamó el
[6:03] Speaker 3: Around the Four, que fue el disco que tuvo el
[6:06] Speaker 3: primer single, ya lo contamos un poquito más adelante. estallan
[6:10] Speaker 3: en el tercer disco, en el White Pony del 2000, específicamente
[6:14] Speaker 3: con Change como primer sencillo del álbum, ahí se ganan
[6:17] Speaker 3: un Grammy por una canción del White Pony que se
[6:19] Speaker 3: llama Elite, se ganan un Grammy al Best Metal Performer,
[6:23] Speaker 3: es el primer disco de la banda que llega a
[6:25] Speaker 3: ser platino, no de entrada, sino con el paso de
[6:28] Speaker 3: los meses, y después del White Pony vino el cuarto disco,
[6:34] Speaker 3: autotitulado que se publicó en el 2003 y las ventas bajaron
[6:39] Speaker 3: de Deftones y nunca volvieron a tener el nivel lamentablemente
[6:44] Speaker 3: de White Pony. No solamente porque los discos fueran buenos
[6:48] Speaker 3: o malos o mejores que el White Pony o no,
[6:51] Speaker 3: sino porque también hubo un bajón en general del New Metal.
[6:55] Speaker 3: Y digamos que ellos, pueda que no los queramos circunscribir
[6:59] Speaker 3: dentro del New Metal, pero digamos que la historia sí
[7:03] Speaker 3: los ubica en ese instante del rock, ¿no? Es
[7:07] Speaker 2: un debate que es súper interesante. Qué bueno que lo planteas,
[7:10] Speaker 2: porque hay dos elementos ahí. Uno es, mira que la
[7:14] Speaker 2: banda se forma en el 88, no es una banda formada
[7:18] Speaker 2: en los 90, es una banda que se forma en el 88,
[7:20] Speaker 2: que es siete años después de su formación, es cuando
[7:24] Speaker 2: saca su primer álbum, el Adrenaline. Eso quiere decir que
[7:28] Speaker 2: ellos venían construyendo su sonido y es un sonido bastante
[7:31] Speaker 2: original y duraron casi siete años tratando de construir ese
[7:36] Speaker 2: sonido muy propio. Es cierto que generalmente a Deftones se
[7:40] Speaker 2: le asocia y se le clasifica como un no metal,
[7:43] Speaker 2: pero digamos hay argumentos a favor y en contra. Generalmente, digamos,
[7:48] Speaker 2: Deftones no es una banda que rapea sus líricas. Por ejemplo,
[7:52] Speaker 2: más bien el cantado de Deftones es como todo como
[7:56] Speaker 2: acompañando la canción. no tienen muchos elementos de DJ, por ejemplo,
[8:04] Speaker 2: ni hip hop, no tienen esos elementos del nu metal,
[8:07] Speaker 2: pero se le asocia al nu metal, yo lo clasifico
[8:09] Speaker 2: personalmente más como un metal alternativo. Y con el White
[8:13] Speaker 2: Pony precisamente, y eso lo miraremos, ese era el objetivo,
[8:17] Speaker 2: ellos querían como desasociarse de esa ola precisamente porque Chino
[8:23] Speaker 2: Moreno consideraban que era una tendencia, era una ola y
[8:26] Speaker 2: que eran todas las olas y las tendencias se acaban,
[8:29] Speaker 2: y precisamente lo que acabas de decir, se acaba la
[8:33] Speaker 2: emoción o la euforia o la tendencia del nu metal,
[8:36] Speaker 2: y ellos creo que se fueron diluyendo un poco con
[8:41] Speaker 2: esa dilución también del género, a pesar de que ellos
[8:44] Speaker 2: querían e intentaron por todos sus medios de no ser
[8:48] Speaker 2: asociados con nu metal.
[8:50] Speaker 3: Yéndonos un poco a la historia del grupo. La historia
[8:55] Speaker 3: arranca con Steve Carpenter, guitarrista de la banda. A los 15
[8:59] Speaker 3: años tiene un accidente de carro y queda bastante afectado
[9:04] Speaker 3: por un tiempo, inclusive en una silla de ruedas. Y
[9:06] Speaker 3: en ese tiempo lo que dedica, digamos que esa transición...
[9:11] Speaker 3: para recuperar su estado físico, se dedica a tocar guitarra
[9:14] Speaker 3: y aprende a tocar guitarra. Y al poco tiempo conoce
[9:18] Speaker 3: a Chino Moreno, que era su compañero de escuela, y
[9:22] Speaker 3: a Cunningham, compañeros de la escuela en Sacramento. Y además,
[9:27] Speaker 3: más que compañero de escuela, los tres eran fans de skateboard.
[9:32] Speaker 3: El accidente que tiene Carpenter es porque estaba haciendo skate
[9:36] Speaker 3: y tiene un accidente de carro y termina lesionado. Incluso
[9:40] Speaker 3: la leyenda dice que con el dinero que Carpenter logró
[9:44] Speaker 3: en el accidente, que ganó en una demanda, fue con
[9:48] Speaker 3: los que ellos se costearon económicamente parte de los equipos,
[9:52] Speaker 3: inclusive hasta los demos iniciales del grupo. Cuenta la leyenda.
[9:55] Speaker 3: No es
[9:56] Speaker 2: seguro
[9:57] Speaker 3: pero la leyenda cuenta, ¿no?
[9:58] Speaker 2: No la había oído, ¿eh? Anécdota bien interesante. Sí. Eh...
[10:03] Speaker 3: Ellos empiezan a ensayar, como usted lo dijo, en el
[10:05] Speaker 3: año 88 en Sacramento. Ahí arrancan. Es una banda muy específica
[10:10] Speaker 3: del área. California es muy grande, muy grande, Sergio. Y
[10:13] Speaker 3: uno a veces lo mira en pequeño, pero es casi un...
[10:17] Speaker 3: Es demasiado grande. Es un continente prácticamente. Casi un país,
[10:22] Speaker 3: o sea. California es muy grande. Y ellos están muy
[10:28] Speaker 3: centrados en Sacramento, pero al poco tiempo empiezan a salirse
[10:31] Speaker 3: del área... Y empiezan ya a ir a San Francisco,
[10:34] Speaker 3: a Los Ángeles, y ahí es cuando viene su asociación
[10:37] Speaker 3: a la escena del New Metal, porque empiezan a tocar
[10:40] Speaker 3: mucho con las bandas del área, entre ellas Korn, que
[10:44] Speaker 3: fueron tal vez como que sus partners en un inicio.
[10:49] Speaker 3: Ellos los firman rapidito. porque los firma Maverick, porque cuando
[10:54] Speaker 3: el New Metal estalla, o sea, miren el momento del
[10:56] Speaker 3: New Metal, el New Metal estalla como en la segunda
[11:00] Speaker 3: mitad de los años 80, cuando ya el grunge había caído
[11:03] Speaker 3: después de la muerte de Cobain, había un movimiento que
[11:06] Speaker 3: era el del sonido alternativo, que estaba ahí dando vueltas
[11:11] Speaker 2: De los 90.
[11:11] Speaker 3: De los 90, perdón, el post-grunge. no de los ochenta, del post-grunge,
[11:15] Speaker 3: ahí está como en el, esto es lo que finalmente pasa,
[11:17] Speaker 3: muere el grunge con la muerte de Covain o cocae mucho,
[11:20] Speaker 3: el alternativo ahí se mantiene con los Smashing Pumpkins, Stone
[11:24] Speaker 3: Temple Palace y todo eso, pero el rock seguía muy vigente, el,
[11:28] Speaker 3: el new punk había aparecido con mucha fuerza y en
[11:31] Speaker 3: California los skateboards, eh, o los skaters, eh, Tenían dos tendencias,
[11:37] Speaker 3: los que oían New Punk, que era todo lo de
[11:40] Speaker 3: The Offspring, Blink-182 y toda esa movida, pero también había
[11:45] Speaker 3: una movida que se estaba enganchando con el New Metal,
[11:49] Speaker 3: y era la movida... que lideraba Korn, posteriormente Limp Bizkit,
[11:54] Speaker 3: Kool Chamber y entre ellos Defton dentro de ese grupo.
[11:59] Speaker 3: Entonces empezaban a girar y las disqueras, como siempre, cuando
[12:03] Speaker 3: ven un grupo que empieza a mover buenas cifras en
[12:05] Speaker 3: ventas y siempre están buscando tendencias, dijeron, bueno, a firmar
[12:09] Speaker 3: bandas de New Metal. Y recuerden esa explosión de esa
[12:12] Speaker 3: cantidad de bandas de New Metal que aparecieron al final
[12:15] Speaker 3: de la década. O en la mitad de la década
[12:18] Speaker 3: de los 90. Ahí lo firma Maverick Records, que es la
[12:24] Speaker 3: disquera de Madonna, que también era la disquera de Alanis Morissette,
[12:28] Speaker 3: entre otras, ¿no? Ok. Ellos eran Maverick, la disquera de Madonna,
[12:33] Speaker 3: que era una subsidiaria de Warner Records. Y manejaban no
[12:38] Speaker 3: solamente el catálogo de Madonna, sino manejaban el catálogo de
[12:41] Speaker 3: Alanis y empezaron a firmar cositas fuera, entre ellos Deftones.
[12:45] Speaker 3: El que manejaba la disquera era Gary Osiari, que hoy
[12:49] Speaker 3: sigue siendo el manager de Madonna. Y es el que
[12:53] Speaker 3: los firma, los firma, los graba y los pone como
[12:58] Speaker 3: a grabar. A componer¿ Usted sabe la historia del nombre, Sergio? No,
[13:03] Speaker 3: la verdad no La historia del nombre no tiene mucha
[13:07] Speaker 3: complicación Es un slam De la palabra Death Que es
[13:13] Speaker 3: como sordo Y toms de tonos Eso es como De
[13:20] Speaker 3: donde viene el nombre No tiene ninguna mayor complicación Y
[13:23] Speaker 3: el primer álbum Que usted lo tiene muy claro La
[13:26] Speaker 3: Adrenaline sale en octubre del noventa y cinco Así es.
[13:30] Speaker 3: Esos tres primeros discos los produce el mismo personaje,
[13:33] Speaker 2: Terry Date, ¿no? Sí, correcto. Terry Date es que, digamos,
[13:37] Speaker 2: incluso para el White Pony consideraron otros productores, ya que
[13:41] Speaker 2: tocas el tema del productor, incluso Terry Date les propuso
[13:46] Speaker 2: no producir el White Pony porque precisamente con el White
[13:50] Speaker 2: Pony ellos querían alejarse un poco del sonido que venían
[13:53] Speaker 2: manejando en los dos primeros álbumes. Terry Date¿ Quién es
[13:57] Speaker 2: Terry Date? Terry Date es un productor muy asociado más
[14:01] Speaker 2: al metal, muy cercano. Él produjo el Cowboys From Hell
[14:04] Speaker 2: de Pantera, produjo el Bad Motor Fingers de Soundgarden, el
[14:07] Speaker 2: Far Beyond Driven de Pantera también, Significant Other de Limp Bizkit.
[14:13] Speaker 2: Es un productor muy asociado al metal que se fue también, digamos,
[14:16] Speaker 2: haciendo la transición hacia el nu metal. Trabajó con White
[14:21] Speaker 2: Zombie también, con Slipknot. pero él mismo se dio cuenta
[14:25] Speaker 2: y él mismo fue quien le sugirió, digamos, si ustedes
[14:27] Speaker 2: quieren en este White Pony hacer un cambio, les sugiero
[14:30] Speaker 2: buscar otro productor. Ellos incluso, cuenta la leyenda, como dices tú,
[14:35] Speaker 2: Chino Moreno tuvo como una cena con Rick Rubin, pero
[14:38] Speaker 2: no hubo química ahí, consideraron a otra parte productores y
[14:42] Speaker 2: finalmente se decidieron por seguir con Terry Dates, Teniendo claro
[14:47] Speaker 2: Terry Day que lo que querían era hacer un cambio
[14:49] Speaker 2: significativo frente a lo que venían haciendo en los álbumes anteriores.
[14:53] Speaker 3: Para cerrar el pedazo de los primeros discos previos al
[14:57] Speaker 3: White Pony, el Adrenaline apareció en octubre del 95, Terry Day
[15:01] Speaker 3: lo produjo. No fue un disco exitosamente masivo para nada,
[15:06] Speaker 3: un disco dedicado a la base de fans. Hágase la
[15:08] Speaker 3: idea que vendió en total 200 mil copias, no alcanzó a
[15:11] Speaker 3: hacer disco de oro que es medio millón de copias.
[15:15] Speaker 3: La disquera no quedó contenta con el disco y los
[15:18] Speaker 3: presionó a entrar a grabar enseguida. Y el siguiente álbum
[15:22] Speaker 3: donde ellos exigieron tener un poquito de más tiempo no
[15:25] Speaker 3: fue tan posible, lo grabaron en Seattle, el Around the Firth.
[15:29] Speaker 3: en octubre del 97, otra vez con Terry Dade. Ellos ya
[15:35] Speaker 3: probando sonidos, porque siempre experimentaban mucho con los sonidos, expandieron
[15:40] Speaker 3: en ese segundo disco el sonido y esa expansión del
[15:43] Speaker 3: sonido les permitió penetrar en MTV. MTV empezó a pasar
[15:47] Speaker 3: el primer video de ese álbum, que fue My Own Summer.
[15:52] Speaker 3: My
[15:52] Speaker 2: Own
[15:52] Speaker 3: Summer, sí. Sí. Show It, que fue como el primer
[15:55] Speaker 3: single de ese álbum. Esa canción tuvo doble vida. Justo
[16:01] Speaker 3: cuando salió en el 97 y después en el 99, cuando previo
[16:05] Speaker 3: al lanzamiento del White Pony, recuerden que apareció la película
[16:10] Speaker 3: de The Matrix y The Matrix tuvo una banda sonora
[16:15] Speaker 3: muy nu metal. Ahí estaba Marilyn Manson. Era una banda
[16:22] Speaker 3: que iba entre la industrial y el new metal. Y
[16:25] Speaker 3: una versión de My Own Summer que medio retocaron. La
[16:28] Speaker 3: incluyeron dentro de ese disco. Y le dio como un
[16:32] Speaker 3: aire importante a ese disco. Las ventas fueron mejores. El
[16:35] Speaker 3: disco vendió en tan solo la primera semana 43 mil copias.
[16:38] Speaker 3: Llegó al puesto 29 en listas de Billboard. y lo más
[16:45] Speaker 3: importante de todos, que crecieron en el touring. Los metieron
[16:51] Speaker 3: en el famoso Warped Tour, que era una gira muy
[16:53] Speaker 3: famosa de esa época. Sergio,¿ se acuerda que el Warped
[16:57] Speaker 3: era una de las más apetecidas giras de la época?
[17:00] Speaker 2: Enfocada, protagonizada por Punk y por Ska, por Coldfinger, Pennywise, NoFX,
[17:06] Speaker 2: todo este tipo de bandas.
[17:08] Speaker 3: Y los metieron en el Ausfest. Además estuvieron en el
[17:11] Speaker 3: Rock Slide. El disco al final del camino en el 99
[17:14] Speaker 3: llegó a ser oro. Y en el 2011 después del lanzamiento
[17:17] Speaker 3: del White Pony que la gente empezó a echar para atrás.
[17:20] Speaker 3: Terminaron siendo disco platino. Ya mucho tiempo después donde el
[17:24] Speaker 3: álbum alcanzó platino. Pero ahí es donde ya nos vamos
[17:27] Speaker 3: a entrar en el disco del White Pony. El álbum pasa.
[17:31] Speaker 3: Imagínense lo que estaba pasando. Ya habían sido exitosos discos
[17:34] Speaker 3: de Korn, Limp Bizkit. O sea... Una de las bandas
[17:39] Speaker 3: pioneras de todo ese movimiento... Se estaba quedando atrás... Defton
[17:44] Speaker 3: se sentía quedado atrás... Limp Bizkit la locura... Korn la locura...
[17:50] Speaker 3: Kid Rock la locura... Rap Zombie la locura... Todo el
[17:55] Speaker 3: New Metal... Y Defton no lograba el nivel... Siendo que
[17:59] Speaker 3: eran los preferidos de la crítica... Ahí habían dos quedados...
[18:03] Speaker 3: Kool Chamber... Que nunca logró ser grande... Y Deftones, que
[18:08] Speaker 3: no la lograba. Hasta que algo rarísimo ocurre con este disco, Sergio,
[18:13] Speaker 3: porque uno dice ellos se van a acercar a lo
[18:16] Speaker 3: más comercial para intentar hacer el hit y hacen todo
[18:19] Speaker 3: lo contrario. Cuando empiezan a diseñar el White Pony, amplían
[18:25] Speaker 3: más su sonido. Y por eso cuando la gente va
[18:28] Speaker 3: a definir el White Pony dice, a los que les
[18:31] Speaker 3: encantan los géneros, esto era un post-hardcore, esto tenía elementos
[18:36] Speaker 3: de rock progresivo, tenía elementos de alternative metal, tenía elementos
[18:41] Speaker 3: de new metal, tenía hasta cosas de shoegaze, tenía una
[18:44] Speaker 3: cantidad de sonidos alrededor que el grupo mezcló en toda
[18:50] Speaker 3: esa identidad que buscaban. pero hicieron todo lo contrario o
[18:53] Speaker 3: sea hicieron un álbum supremamente experimental que eso eso inclusive
[19:01] Speaker 3: si la izquierda hubiera metido manos de pronto los hubiera
[19:03] Speaker 3: intentado controlar pero pero por suerte no lo hizo
[19:08] Speaker 2: hay varios varios elementos que tocaste que son bien interesantes
[19:12] Speaker 2: aquí ellos venían como dices tú del éxito de Around
[19:15] Speaker 2: the 4 y comenzaron a girar Y yo creo que un
[19:19] Speaker 2: primer tema que tocaste es el tema de su participación
[19:22] Speaker 2: en dos tipos de tours. Y yo creo que eso
[19:24] Speaker 2: es parte del éxito de Deftones, que apelaba a una
[19:28] Speaker 2: gran variedad de públicos. Porque yo creo que pocas bandas
[19:32] Speaker 2: fueron las que pudieron ser parte tanto del Ozzfest, muy
[19:36] Speaker 2: enfocada en nu metal, tanto como del Warped Tour, muy
[19:38] Speaker 2: enfocada en punk, en neopunk y en ska. Ahí ellos
[19:43] Speaker 2: comenzaron a llegarle a un número importante de gente y
[19:47] Speaker 2: a públicos diferentes. Eso también les dio tiempo para seguir componiendo.
[19:54] Speaker 2: Ellos comenzaron a construir el concepto del White Pony durante
[20:01] Speaker 2: estas giras. Incluso una canción llamada Corea ya la tocaba
[20:05] Speaker 2: incluso en esas giras, pero les dio un poquito más
[20:08] Speaker 2: de tiempo Y de comenzar a construir y de pensar
[20:12] Speaker 2: en todo esto, lo que ellos querían que fuera el
[20:14] Speaker 2: White Pony, lo que tú dices, querían que fuera un
[20:16] Speaker 2: álbum diferente. Porque, digamos, Deftones tiene unas características muy propias
[20:24] Speaker 2: de ellos, digamos, el sonido de la guitarra es muy
[20:26] Speaker 2: propio de ellos, digamos, uno lo identifica muy claramente. Su
[20:30] Speaker 2: música generalmente es con un verso relativamente tranquilo, despacio, la
[20:38] Speaker 2: voz va como acompañando, va como recitando muy despacio y
[20:44] Speaker 2: el coro es muy estridente. Ellos con el White Pony
[20:48] Speaker 2: decidieron que no iban a hacer eso, que iban a
[20:50] Speaker 2: agregar elementos adicionales Y yo creo, y esa ya será
[20:55] Speaker 2: una reflexión final, yo creo que lo lograron un poquito.
[20:57] Speaker 2: Para mí no es tan diferente como otros piensan. Yo
[21:00] Speaker 2: creo que sí logran evolucionar un poco, pero no logran
[21:03] Speaker 2: ser tan radicalmente diferentes. Por eso lo dejo, digamos, para
[21:05] Speaker 2: la discusión final. Pero sí en el White Pony comenzaron
[21:08] Speaker 2: a decidir incorporar elementos adicionales a la música, como son efectos,
[21:13] Speaker 2: un poco el tema del shoegazing que mencionabas. Digamos, ellos
[21:19] Speaker 2: tenían mucha presión de la disquera, Como tú dices, habían
[21:24] Speaker 2: otras bandas que ya estaban teniendo éxito y tenían presión
[21:26] Speaker 2: de la disquera para lanzar otro álbum, pero ellos no
[21:29] Speaker 2: se dejaron presionar. Y ellos realmente cuando entraron al estudio
[21:33] Speaker 2: sabían qué querían hacer, pero no tenían la música construida todavía.
[21:38] Speaker 2: Y durante su momento en el estudio, creo que se
[21:41] Speaker 2: demoraron casi cuatro o cinco meses grabando. fue que comenzaron
[21:44] Speaker 2: a construir poco a poco el álbum. Poco a poco
[21:47] Speaker 2: lo comenzaron a construir y comenzaron realmente a darle identidad
[21:50] Speaker 2: a lo que ellos querían que fuera su álbum, el
[21:53] Speaker 2: White Pony.
[21:57] Speaker 3: De acuerdo.¿ Qué elemento fue clave ahí? Primero que todo,
[22:06] Speaker 3: ellos incorporan fijo a la banda a Fran Delgado, que
[22:09] Speaker 3: lo hablamos antes. Sí. Fran Delgado que lo meten como
[22:16] Speaker 3: a manejar teclados y sintetizadores, que originalmente era un, digamos
[22:23] Speaker 2: que un invitado
[22:25] Speaker 2: correcto,
[22:27] Speaker 3: y aquí ya se vuelve como un fijo, ¿no? Y
[22:31] Speaker 3: eso por un lado, por el otro lado hay otra
[22:33] Speaker 3: parte dentro del disco, de la dinámica del disco que
[22:36] Speaker 3: cambia y es que Chino Moreno se aventura a hacer
[22:44] Speaker 3: parte de guitarra en el disco, las partes rítmicas. y
[22:49] Speaker 3: entonces ahí hay un roce con Carpinter, con el guitarrista
[22:54] Speaker 3: de la banda porque el roce ocurre en el sentido
[22:58] Speaker 3: en que Chino Moreno no era un tipo experimentado guitarrista
[23:04] Speaker 3: sino que en el proceso de composición y aumentar el
[23:08] Speaker 3: sonido de la banda o enriquecerlo pues se le dio
[23:10] Speaker 3: por hacer eso entonces ahí hay algo bien particular y
[23:16] Speaker 3: es que Carpinter empieza a tener unos rollos, Carpinter se
[23:20] Speaker 3: sentía como incómodo con lo que estaba pasando y empezaron
[23:24] Speaker 3: a tener unos choques con la historia hasta que en
[23:28] Speaker 3: un momento Carpinter lo ofrendió y le dijo, vea, yo
[23:32] Speaker 3: no es que tenga celos que usted ahora se le
[23:34] Speaker 3: ha dado por tocar guitarra Rimi que me va a
[23:36] Speaker 3: quitar mi trabajo de guitarrista de la banda o intentar opacarme,
[23:40] Speaker 3: lo que me preocupa es que usted no lo haga bien,
[23:42] Speaker 3: le dice. Que usted no haga una buena guitarra rítmica
[23:46] Speaker 3: simplemente del hecho de querer hacerla. Yo no tengo lío
[23:49] Speaker 3: que usted sea el guitarrista rítmico de la banda, pero
[23:51] Speaker 3: que lo haga bien. Dedíquese, practíquese, practique bien. Lo que
[23:56] Speaker 3: no quiero es que usted se note una guitarra nueva
[24:01] Speaker 3: en la banda. Yo soy el responsable de las guitarras
[24:04] Speaker 3: de la banda y que la gente piense que esas
[24:06] Speaker 3: guitarras son mías, están mal tocadas y realmente son suyas.
[24:12] Speaker 3: Y ahí es donde está el roce. Ellos se ponen
[24:14] Speaker 3: de acuerdo. Moreno acepta la crítica y se dedica a
[24:18] Speaker 3: mejorar su parte de guitarra rítmica y al final logran
[24:21] Speaker 3: superar el obstáculo. Pero fue un momento duro. Fue un
[24:24] Speaker 2: choque complicado, ¿no? Ahí pasan varias cosas. Otra razón por
[24:30] Speaker 2: la que había choque ahí era porque Carpenter quería que
[24:33] Speaker 2: el álbum fuera más pesado.
[24:35] Speaker 3: Sí, ahí había un tema. Es que desde el inicio, ellos, Sergio,
[24:40] Speaker 3: vienen de dos... Digamos que de dos... Línea diferente... Carpinter
[24:46] Speaker 3: es un tipo más del... Del heavy metal... Y Chino
[24:51] Speaker 3: es un tipo... Del punk... del New Wave y sobre
[24:56] Speaker 3: todo de bandas como The Cure y The Pitch Mode.
[24:59] Speaker 3: En cambio,
[25:00] Speaker 2: en
[25:00] Speaker 3: ese momento
[25:02] Speaker 2: Por la música electrónica también estaba electrónica y quería meter
[25:05] Speaker 2: elementos de electrónica al disco. Claro, ahí hay un choque
[25:09] Speaker 2: de acuerdo, pero eso terminó enriqueciendo el sonido del grupo, no? Claro,
[25:13] Speaker 2: eso tuvo dos efectos. Uno, digamos, lograron, ellos lograron construir
[25:19] Speaker 2: una canción que Y cuando construyeron esa canción fue que
[25:23] Speaker 2: se dieron cuenta primero que podían como limar las perezas
[25:25] Speaker 2: y trabajar juntos, que fue Change in the House of Flies,
[25:29] Speaker 2: que fue el símbolo, fue el primer single. Esa canción, digamos,
[25:33] Speaker 2: los hizo dar cuenta de que realmente iban a poder
[25:35] Speaker 2: trabajar juntos. Pero tuvo otra cosa, que es que cada
[25:39] Speaker 2: uno comenzó. a tratar en el contexto de lo que
[25:43] Speaker 2: acabas de decir cada uno comenzó a tratar de ser
[25:45] Speaker 2: mejor hubo como una especie de mini competencia yo quiero
[25:48] Speaker 2: mejorar mi guitarra yo quiero mejorar esto y cada uno
[25:51] Speaker 2: traía elementos a la mesa tratando de superar al otro
[25:55] Speaker 2: y ahí dice Chino Moreno lo ha dicho que por
[25:57] Speaker 2: ejemplo surgieron canciones como como como Digital Bath por ejemplo
[26:03] Speaker 2: como Rx Queen que son canciones que no fueron sencillos
[26:06] Speaker 2: pero son canciones que digamos muy apreciadas por la gente
[26:09] Speaker 2: entonces Esa tensión inicial que hubo, yo creo que resultó
[26:13] Speaker 2: siendo un elemento positivo dentro de la construcción de lo
[26:15] Speaker 2: que sería este nuevo concepto, o por lo menos así
[26:19] Speaker 2: como lo querían ellos, un nuevo concepto de disco, de álbum,
[26:23] Speaker 2: que iba a ser el White Pony.¿ Qué más tengo yo?
[26:31] Speaker 2: Si quieres, antes de entrar en la música, digamos, hay
[26:34] Speaker 2: como dos datos interesantes, digamos. White Pony, ellos construyeron o
[26:40] Speaker 2: decidieron el nombre de White Pony antes de componer la música, digamos,
[26:45] Speaker 2: White Pony generalmente es un slam, un slam de cocaína,
[26:49] Speaker 2: de heroína, término callejero para creo que la cocaína, bueno,
[26:53] Speaker 2: alguno es heroína, es heroína, sí, pero a su vez también.
[26:59] Speaker 2: es un término similar al de oveja negra, donde la
[27:03] Speaker 2: oveja negra es la que resalta la diferente a los demás,
[27:06] Speaker 2: el white pony o el pony blanco generalmente es el
[27:09] Speaker 2: pony diferente o el pony más llamativo, el pony diferente
[27:12] Speaker 2: a los demás, que era lo que estaban tratando de hacer, digamos,
[27:16] Speaker 2: con este álbum. Aquí
[27:20] Speaker 3: tengo el término de white pony, está asociado lógicamente a
[27:25] Speaker 3: la cocaína, El grupo dice que para ellos no solamente
[27:31] Speaker 3: era ese tema, sino se habla en el mundo médico
[27:38] Speaker 3: que los sueños de un pony blanco son equivalentes a...
[27:43] Speaker 3: Se tienen cuando alguien tiene sueños sexuales. La verdad es
[27:48] Speaker 3: que yo he tenido sueños sexuales y creo que usted también,
[27:50] Speaker 3: pero no hemos visto el pony blanco. No como un pony. ¡Ja, ja, ja! Ay, hombre.
[27:56] Speaker 3: Y realmente el nombre de White Pony para muchos es
[28:01] Speaker 3: el término de la heroína de alto, pura de alto nivel. Ok,
[28:06] Speaker 3: ok
[28:07] Speaker 3: Creo que va por ese lado, no por el sueño
[28:09] Speaker 3: de los temas sexuales del pony, no, no, no, mi
[28:12] Speaker 3: pequeño pony, no, no, no, por ahí no es la
[28:14] Speaker 2: cosa
[28:15] Speaker 2: Y también, digamos, como lo que te decía, como tratar de,
[28:18] Speaker 2: o el pones el animal que resalta o el niño
[28:21] Speaker 2: diferente dentro de una masa y también querían como simbolizar
[28:24] Speaker 2: eso con el título, digamos. El álbum lo grabaron en,
[28:28] Speaker 2: como dato adicional, lo grabaron en el Plant, en... Los Ángeles,
[28:34] Speaker 2: en Sausalito. En Sausalito, en la sede de Sausalito que
[28:37] Speaker 2: tiene varias, ahí grabaron el Rumors de Fleetwood Mac, ahí
[28:40] Speaker 2: grabaron Load, Reload, El Supernatural de Santana también lo grabaron ahí.
[28:48] Speaker 3: Bien. Yo tenía aquí entre las cosas que había notado también,
[28:54] Speaker 3: y es que ese disco Change fue el primer single oficial,
[29:00] Speaker 3: pero Digital Bad fue como el primer adelanto del álbum.
[29:05] Speaker 2: y yo no entendí eso de pronto tú lo entiendes
[29:08] Speaker 2: mejor que yo porque hay dos sencillos oficiales que son
[29:11] Speaker 2: Change in the House of Flies y la otra canción
[29:14] Speaker 2: Back to School Mini Maggot que eso tiene una historia
[29:17] Speaker 2: que la contaremos ahorita pero el DJ le da el
[29:19] Speaker 2: bath lo vi referenciado como sencillo promocional no entendí cuál
[29:24] Speaker 2: es la diferencia con el otro Porque
[29:27] Speaker 3: el Digital Bash fue no un single para radio, sino
[29:29] Speaker 3: fue como
[29:30] Speaker 2: un adelanto
[29:31] Speaker 2: Cierto.
[29:34] Speaker 3: Y digamos que antes se solía hacer eso. Siempre había
[29:37] Speaker 3: como un pequeño adelanto que era una canción que no
[29:40] Speaker 3: necesariamente era el single. Claro, era solamente como para probar
[29:42] Speaker 3: por dónde iba el sonido de la banda. Entonces yo
[29:47] Speaker 3: creo que digamos que lo que hicieron fue esa jugada,
[29:52] Speaker 3: lanzar singles sencillos Entonces, sí, Digital Bad fue como un
[29:58] Speaker 3: adelanto para College Radio, para calentar el disco. Y después
[30:02] Speaker 3: se vinieron con el single oficial, que fue el que
[30:04] Speaker 3: le hicieron video. Ahí el disco realmente tuvo dos sencillos poderosos.
[30:11] Speaker 3: Y digamos que hay varias canciones ya de fans que
[30:13] Speaker 3: se destacaron del disco. Entre ellas, Elite, porque fue la
[30:18] Speaker 3: que se ganó, con la que se ganaron el Grammy con...
[30:22] Speaker 3: Y este disco, inclusive, tiene la versión original. Hay una
[30:26] Speaker 3: segunda versión que es la portada blanca del disco. La
[30:30] Speaker 3: portada original es la gris con el pony blanco. Exacto.
[30:35] Speaker 3: Fue la primera. Después sacaron una vez, que yo me
[30:38] Speaker 3: acuerdo que yo tenía la versión. Warner en Colombia importó
[30:43] Speaker 3: ese disco. Y sacaron ese, porque Warner se moría por
[30:46] Speaker 3: tener una banda New Metal, porque entre Sony y Universal
[30:50] Speaker 3: se estaban partiendo esa torta. Entonces cuando viene, cuando viene,
[30:54] Speaker 3: cuando viene, por eso era la presión que tenía el
[30:57] Speaker 3: grupo y era porque Warner no tenía una banda New Metal,
[31:00] Speaker 3: que era la tercera gran disquera en esa época. Y
[31:03] Speaker 3: porque EMI tenía Radiohead, que no era New Metal, pero
[31:06] Speaker 3: estaba viviendo un momento fabuloso por el Ok Computer y
[31:10] Speaker 3: por todos esos discos siguientes. Pero Warner no tenía el
[31:16] Speaker 3: grupo clave de la época y tampoco la estaban pegando
[31:21] Speaker 3: por el lado del Neopunk. Entonces esto tiene una presión
[31:24] Speaker 3: de disquera brutal. Warner tenía una estrategia muy mala de
[31:31] Speaker 3: manejo de rock. Después de ser brillante en una época,
[31:34] Speaker 3: la tuvo muy malo en los 90, en la mitad de los 90.
[31:38] Speaker 3: Inclusive en el grunge ya venían fallando. Entonces había muchas
[31:42] Speaker 3: experiencias puestas alrededor de Deftones. Hay una segunda edición. Y
[31:48] Speaker 3: es que el último track del disco original lo terminan
[31:55] Speaker 3: alargando y reconstruyendo y el Mini Magic, que es la
[31:59] Speaker 3: canción que cierra el disco, la reconstruyen y la incluyen
[32:03] Speaker 3: en la versión blanca del disco original. como el primer
[32:08] Speaker 3: track del álbum que lo utilizan para abrir que se
[32:10] Speaker 3: llama Back to School y que se convierte en el
[32:14] Speaker 3: segundo single de radio oficial del disco y que fue
[32:17] Speaker 3: otro troncazo, fue un éxito gigante perdón, el primero fue
[32:20] Speaker 3: por supuesto Change in the House of Flies pero Back
[32:23] Speaker 3: to School también yo me acuerdo que sonó durísimo en
[32:26] Speaker 3: radio por lo menos
[32:27] Speaker 2: nosotros lo sonamos ahí pasó lo siguiente ellos sacan Change
[32:32] Speaker 2: in the House of Flies en mayo del 2000 El álbum
[32:36] Speaker 2: durante sus tres semanas, tres primeros meses, por ejemplo, llegó
[32:40] Speaker 2: a gold, a oro, vendió 500 mil copias, pero Maverick comenzó
[32:44] Speaker 2: a sentir que estaba otra vez perdiendo un poquito de
[32:47] Speaker 2: tracción el álbum y sentían que no había sencillos adicionales
[32:52] Speaker 2: para lanzar. Y un ejecutivo de la disquera dice, mira,
[32:55] Speaker 2: ese coro de esa última canción que tienes, que se
[32:58] Speaker 2: llama Pink Maggot, que era una canción de siete minutos,
[33:01] Speaker 2: ese coro me gusta mucho. Deben reescribir una canción o
[33:06] Speaker 2: deben reescribir Pink Maggot utilizando el coro de esa canción,
[33:09] Speaker 2: que ese coro es un coro ganador. Y Deftones, obviamente,
[33:14] Speaker 2: inicialmente se niega a hacerlo, pero termina cediendo, digamos, a
[33:18] Speaker 2: regañadientes de... Chino Monero reescribe, coge Pink Maggot, extrae el
[33:24] Speaker 2: coro de la canción y construye Back to School. Por
[33:28] Speaker 2: eso se llama, entre paréntesis, Mini Maggot, porque es un
[33:31] Speaker 2: Mini Maggot, una mini versión de la canción Pink Maggot.
[33:35] Speaker 2: En esta vez incluso se dio tanto que esa creo
[33:38] Speaker 2: que casi es la única canción donde rapea las líricas.
[33:42] Speaker 2: Deftones no rapea las líricas, esta sí las rapea. Y
[33:46] Speaker 2: Chino Monero de alguna manera... terminó construyendo un hit muy
[33:50] Speaker 2: rápidamente con mucha presión de la disquera, porque sentían que
[33:55] Speaker 2: ya el disco venía perdiendo tracción y no tenían sencillos
[33:59] Speaker 2: más de dónde echar mano, como decimos coloquialmente. Esa es
[34:03] Speaker 2: un poco la historia, por eso ese relajamiento de ese
[34:07] Speaker 2: segundo álbum. Después comenzó otra vez a perder un poquito
[34:11] Speaker 2: de tracción y viene la noticia del Grammy, que es
[34:14] Speaker 2: cuando Elite, La nominan al Grammy y mira qué curioso,
[34:19] Speaker 2: ellos los nominan en la categoría de Metal Performance. Mira
[34:23] Speaker 2: que en la categoría de ese año 2000. La categoría Best
[34:27] Speaker 2: Hard Rock Performance estaba Rage Against the Machine con Guerrilla Radio,
[34:31] Speaker 2: estaba Kid Rock con American Badass, estaba Limp Bizkit con
[34:35] Speaker 2: Take a Look Around, Pearl Jam con Grievance y Stone
[34:38] Speaker 2: Temple Pilots con Down. Entonces en esa categoría teníamos a
[34:42] Speaker 2: Rage Against the Machine, teníamos a dos actores del Nu Metal,
[34:45] Speaker 2: a Kid Rock y a Limp Bizkit y teníamos a
[34:47] Speaker 2: Pearl Jam y Stone Temple Pilots. A Deftones lo metieron
[34:50] Speaker 2: en la categoría de metal performance, entonces ahí la metieron
[34:53] Speaker 2: con Iron Maiden, The Wicker Man, con Marilyn Manson, con
[34:57] Speaker 2: Pantera y con Slipknot y es donde gana Deftones con Elite,
[35:02] Speaker 2: que es la canción quizá. es la canción quizá la
[35:05] Speaker 2: más pesada del disco, es la canción que se mantiene
[35:08] Speaker 2: pesada todo el tiempo, no tiene la típica dinámica de
[35:12] Speaker 2: Deftos que mencioné, donde el verso es bajitico, de pronto
[35:15] Speaker 2: el coro es muy estridente, sino que desde que arranca
[35:18] Speaker 2: la canción se mantiene pesada todo el tiempo. Elite, que
[35:22] Speaker 2: es una de las canciones más pesadas del álbum.
[35:25] Speaker 3: Correcto. El disco lo hicieron... Se tomaron un poco de tiempo,
[35:31] Speaker 3: hicieron cuatro meses. Aquí hay una diferencia. La mayoría de
[35:36] Speaker 3: los grupos tienen diferentes formas de componer. Hay algunos que
[35:38] Speaker 3: llegan al estudio de grabación con el álbum hecho, solamente
[35:42] Speaker 3: llegan a grabar. Llegan con las canciones inclusive maqueteadas, pero
[35:48] Speaker 3: maqueteadas como ya prearmadas. En el caso de Deftone, en
[35:51] Speaker 3: este disco, como de otras bandas, llegaron al estudio a componer.
[35:56] Speaker 3: Ellos se tomaron mayor tiempo componiendo el disco, escribiendo, tenían
[36:00] Speaker 3: una presión muy grande, pero se aislaron un poco de
[36:04] Speaker 3: la situación. Usted contó la historia que Change fue la
[36:08] Speaker 3: canción que les logró, fue el turning point, el punto
[36:11] Speaker 3: clave donde la banda se sintió que estaban logrando un
[36:14] Speaker 3: sonido como querían para el disco. Sí,
[36:18] Speaker 2: correcto
[36:19] Speaker 2: Y Chino Moreno dijo que realmente a pesar de la
[36:22] Speaker 2: presión que tenía de la disquera, ellos dijeron nosotros queremos
[36:26] Speaker 2: experimentar lo que es estar en estudio y estar en
[36:29] Speaker 2: estudio con presupuesto. Por eso se tomaron su tiempo y
[36:34] Speaker 2: dijeron que nosotros vamos a estar listos cuando tengamos el
[36:37] Speaker 2: álbum que nosotros consideremos que es el que queremos hacer.
[36:40] Speaker 2: Ahí retaron un poquito la disquera y se salieron un
[36:43] Speaker 2: poquito con la suya. por lo menos en esa cantidad
[36:47] Speaker 2: de tiempo que se tomaron en construir el álbum en
[36:50] Speaker 2: el estudio de acuerdo
[36:55] Speaker 3: otra cosa otra cosa interesante es las letras de las
[37:02] Speaker 3: canciones Chino Moreno siempre escribía las letras y en este
[37:06] Speaker 3: disco pues decidió no escribir solo sobre sus experiencias sino
[37:08] Speaker 3: como alimentarse de otras fuentes eso lo hacen muchos artistas
[37:11] Speaker 3: sin mayor enredo El tema de los invitados fue
[37:15] Speaker 2: clave, Sergio. Pero antes de eso, Marche, digamos para complementarte
[37:19] Speaker 2: el tema de las letras, ahí nuevamente Chino Moreno, en
[37:23] Speaker 2: esa intención que tenía de alejarse del nu metal, dijo
[37:28] Speaker 2: que no iba a construir letras con las típicas, las experiencias,
[37:31] Speaker 2: las emociones suprimidas, el bullying, la relación con las mujeres.
[37:36] Speaker 2: Él dijo que se dediquió a escribir historias abstractas, simplemente historias, fantasías,
[37:43] Speaker 2: Y él decía que eso le daba libertad, digamos, libertad
[37:46] Speaker 2: de escribir sobre lo que le daba la absoluta gana.
[37:48] Speaker 2: Y su principal inspiración fue el Pornography de The Cure,
[37:53] Speaker 2: al que le hicimos también un episodio completico. Pero él
[37:56] Speaker 2: sintió que el Pornography de The Cure tocaba una variedad
[38:00] Speaker 2: de temas y no se circunscribía a una serie de
[38:04] Speaker 2: temas muy específicos o propios de un género, sino que
[38:07] Speaker 2: tocaba a cualquier tema. Y él dijo yo me voy
[38:09] Speaker 2: a tomar esa libertad también, yo voy a escribir de
[38:11] Speaker 2: lo que yo quiera. Y por eso le da esa
[38:13] Speaker 2: dirección lírica diferente en este White Pony, también chino moreno.
[38:18] Speaker 3: Correcto. Al final de la historia, ellos hicieron el disco
[38:23] Speaker 3: que querían, que fue muy importante. No quedaron frustrados. Hicieron
[38:27] Speaker 3: el álbum que querían. No se dejaron presionar por la disquera.
[38:33] Speaker 3: Y eso es importante. Sí. Entonces, es muy importante que
[38:42] Speaker 3: manejaron la presión, aislaron, crearon su sonido, se alimentaron con
[38:47] Speaker 3: cosas nuevas, no se fueron por lo obvio, digamos que
[38:53] Speaker 3: crecieron como sonido y lograron al final un par de canciones. Ahora,
[38:57] Speaker 3: la jugada de la disquera sí fue clave, aunque ellos
[38:59] Speaker 3: no se sintieron cómodos con el Back to School, inclusive
[39:01] Speaker 3: es una canción que suelen odiar y que ya casi
[39:03] Speaker 3: hoy en día intentan no tocar, pero terminan tocando. y
[39:08] Speaker 3: es que a ellos no les gustó el cambio pero
[39:11] Speaker 3: la canción se convirtió en un gran hit la disquera
[39:13] Speaker 3: presionó porque no tenían un segundo single para radio y
[39:17] Speaker 3: dejar álbum en Change era no lograr las metas de
[39:20] Speaker 3: ventas que querían y al final el disco logró ventas
[39:23] Speaker 3: de meta buenas no logró las ventas de álbumes de
[39:27] Speaker 3: Limp Bizkit o de Korn de la época ni menos
[39:30] Speaker 3: de Linkin Park pero si logró unos números decentes hay
[39:33] Speaker 3: que decir que este es un disco muy querido por
[39:36] Speaker 3: la crítica y muy querido por los fans y que
[39:40] Speaker 3: le dio un estatus a Deftones que no había logrado
[39:43] Speaker 3: y que por lo menos ya lo llevó un estatus
[39:47] Speaker 3: diferente en algún momento al mismo estilo eh eh eh¿
[39:59] Speaker 3: Cómo se llama? Que digamos que en el mismo, un
[40:02] Speaker 3: estatus que Korn y Limpisca de mi alegrado lo logran,
[40:05] Speaker 3: nunca al nivel de mainstream de los otros, pero finalmente
[40:08] Speaker 3: se suben en el bus. Hay otro tema que es
[40:12] Speaker 3: las colaboraciones. Las colaboraciones, ellos no querían tener colaboraciones y
[40:20] Speaker 3: al final realmente tuvieron dos interesantes, Sergio, ¿no?
[40:24] Speaker 2: Sí, digamos, en Passenger, que es una canción muy interesante,
[40:29] Speaker 2: ahí participa Maynard James Keenan de Tool, que como que
[40:34] Speaker 2: estaba en un estudio cercano y tenía una buena relación
[40:36] Speaker 2: con Chino Moreno. Rodling Getsik participa en Knives Party y
[40:43] Speaker 2: se dice que Scott Whelan también participa en Alex Queen,
[40:46] Speaker 2: aunque no tiene crédito formal en el álbum, digamos, la
[40:50] Speaker 2: participación de Scott Whelan. Hay un par de reflexiones, Marche,
[40:54] Speaker 2: sobre lo que acabas de mencionar. Este álbum siempre se
[40:59] Speaker 2: ha concebido, siempre se ha dicho que fue un cambio,
[41:04] Speaker 2: que fue muy diferente a los demás. Yo considero que
[41:10] Speaker 2: es un álbum, digamos, una madurez musical y una evolución
[41:13] Speaker 2: del sonido realmente de Deftones. Tiene elementos diferentes, tiene por
[41:18] Speaker 2: ejemplo esta canción Teenager que es la primera como tipo
[41:21] Speaker 2: balada entre comillas que hacían, tiene Digital Bath que le
[41:24] Speaker 2: mete unos beats de baterías diferentes, Rx Queen, tiene efectos
[41:29] Speaker 2: en la percusión y efectos en el bajo. Pero para
[41:32] Speaker 2: mí sigue siendo un álbum de Deftones, sigue manteniendo esos
[41:37] Speaker 2: características esenciales de lo que es Deftones, la afinación de
[41:41] Speaker 2: las guitarras, por ejemplo, el sonido de las guitarras, la
[41:44] Speaker 2: manera como Chino Moreno canta. la dinámica de verso bajito
[41:50] Speaker 2: coro estridente eso se mantiene digamos yo creo que ellos
[41:53] Speaker 2: lo que hacen es mantener su esencia
[41:55] Speaker 3: claro la esencia se mantiene y lo alimentan de una
[41:57] Speaker 3: cantidad de cosas adicionales alrededor que me parecen claves por
[42:01] Speaker 3: ejemplo en Digital Bad hay cositas de Trip Hop en
[42:05] Speaker 2: Elite
[42:05] Speaker 3: hay un sonido fuerte del Industrial Por ejemplo, en Teenagers
[42:13] Speaker 3: hay elementos acústicos. En Knife Party hay elementos como de
[42:20] Speaker 3: arábicos y hispánicos en la canción. Pero
[42:23] Speaker 2: muy melódicos, sí. Exacto.
[42:25] Speaker 3: Passenger, que es una canción bien interesante, la que colabora
[42:29] Speaker 3: James Keenan, es supremamente interesante. digamos que son esas cosas
[42:35] Speaker 3: que se permitieron experimentar las que terminaron armando un disco
[42:41] Speaker 3: supremamente complejo pero en el sonido de Deftones no es
[42:46] Speaker 3: que cambiaron para el tercer disco lo que hicieron fue
[42:49] Speaker 3: que el mérito a mi forma de verlo fue que
[42:53] Speaker 3: lograron el éxito comercial como dirían los rockeros bogotanos sin
[43:00] Speaker 3: caspearse o sea Sin entregar su sonido a ir a
[43:05] Speaker 3: sacar un Nuki o un Got The Life o un
[43:09] Speaker 3: Follow The Leader, ¿cierto? No porque fuera caspeado, sino porque
[43:13] Speaker 3: copiar ese sonido para lograr un hit. No, no, no, espere.
[43:16] Speaker 3: Logremos lo nuestro con nuestro estilo. Y lo lograron. Y
[43:22] Speaker 3: eso no tiene precio. Y fue súper importante, ¿no?
[43:26] Speaker 2: Hoy en día es un álbum con un reconocimiento muy importante,
[43:30] Speaker 2: es un álbum casi de culto o de culto entre
[43:32] Speaker 2: los entre los fans de The Deftones. Rolling Stone, por ejemplo,
[43:39] Speaker 2: en el 2017 lo rankeó como el 66 en su lista de
[43:40] Speaker 2: los 100 más o mejores álbumes de metal de todos los tiempos.
[43:48] Speaker 2: En el mismo año 2000, la revista K-Rank le dio el
[43:51] Speaker 2: premio como al álbum del año. Es un álbum muy apreciado,
[43:56] Speaker 2: muy querido, muy venerado, muy honrado. Y
[44:00] Speaker 3: ante todo una cosa, yo creo que este es un
[44:02] Speaker 3: elemento importante. Este disco tiene 23 años, Sergio. Y esto es
[44:07] Speaker 3: una cosa que uno habla muy bien. Son 23 años, eso
[44:09] Speaker 3: es mucho tiempo. O sea, eso es imaginarse como en
[44:13] Speaker 3: la década del 2000 Cuando uno miraba Thriller de Michael Jackson
[44:17] Speaker 3: que salió en el 82. Calcule. Ha pasado el mismo tiempo, ¿no?
[44:21] Speaker 3: O sea, cuando usted estaba oyendo Linkin Park y miraba
[44:23] Speaker 3: el disco de Michael Jackson Thriller, uno lo veía viejísimo.
[44:28] Speaker 3: Es lo mismo en este instante. Mirar hacia atrás el
[44:31] Speaker 3: White Pony es como cuando uno en el comienzo del 2000
[44:34] Speaker 3: miraba Thriller de Michael Jackson que lo veía como una
[44:36] Speaker 3: viejera allá lejos. Igual. 23 años. Para que tenga idea.
[44:42] Speaker 3: A lo que voy es que Es un disco dentro
[44:44] Speaker 3: del rock... Que envejeció bien... Y en esa época Sergio...
[44:49] Speaker 3: Hay muchos discos que no envejecieron bien... Y este es
[44:53] Speaker 3: un álbum... Que ha envejecido bien... Y además hay otra
[44:56] Speaker 3: cosa clave... De esa generación del New Metal...¿ Cuántos no desaparecieron? Orgy...
[45:04] Speaker 3: Bueno cualquiera que se fueron... Inclusive el Invis que se
[45:07] Speaker 3: fue al desmadre... Deftones mantuvo... No como los mismos niveles
[45:14] Speaker 3: de popularidad, pero sí un respeto de la crítica. Un
[45:17] Speaker 3: disco que envejeció bien y
[45:20] Speaker 2: ayudó
[45:20] Speaker 3: a que la banda envejeciera bien. Que eso es una
[45:23] Speaker 3: vaina jodida. O sea, no todo el mundo tiene la
[45:25] Speaker 3: capacidad de discos que uno mira para atrás y... Uy, no,¿
[45:27] Speaker 3: qué es esa extra vaina? No, es un disco que
[45:30] Speaker 3: envejecieron bien. Cuando uno ve mucho del hard rock de los 80,
[45:36] Speaker 3: uno ve muchos álbumes que envejecieron mal, aparte de los
[45:38] Speaker 3: éxitos Main Street. Eh... Pero, y en el New Metal
[45:42] Speaker 3: hay muchas bandas que uno dice, uy, Crazy Tan, uy,
[45:44] Speaker 3: que pega lo que yo
[45:46] Speaker 2: vi. No,
[45:46] Speaker 3: imagínate. Tengo un grupo que uno lo saca y es
[45:50] Speaker 3: un disco al nivel de grandes álbumes de rock de
[45:52] Speaker 3: los años 70, experimentales. Es un disco que envejeció muy bien.
[45:56] Speaker 3: Un disco que usted lo puede parar al lado de
[45:58] Speaker 3: un Radiohead, ok, Computer
[46:00] Speaker 2: sin problema. Sí, sí. y eso y es una y
[46:04] Speaker 2: es una de las razones por la cual Deftones sigue
[46:06] Speaker 2: siendo una banda hoy muy respetada todavía como dice esto
[46:09] Speaker 2: no tiene el éxito ni el furor de lo que
[46:12] Speaker 2: tuvo en su momento pero sigue siendo una banda respetada
[46:15] Speaker 2: con una legión de seguidoras muy fiel muy dedicada a
[46:18] Speaker 2: su banda que la siguen que la quieren que la
[46:21] Speaker 2: respetan y parte de eso es este gran álbum el
[46:25] Speaker 2: White Pony que es como es su su álbum cumbre
[46:29] Speaker 2: su álbum cúspide de la banda y yo creo que
[46:31] Speaker 2: que que sigue siendo todavía un álbum muy querido y
[46:35] Speaker 2: muy respetado.
[46:36] Speaker 3: Para cerrar, el disco debutó en el puesto 3 de Billboard,
[46:40] Speaker 3: vendió 178 mil copias la primera semana, nunca logró ser número 1
[46:44] Speaker 3: porque en el número 1 estaba parqueado Britney con... Así
[46:49] Speaker 2: es.
[46:51] Speaker 3: Y no lo dejó ser número uno, pero sí fue
[46:53] Speaker 3: un disco que logró unas ventas muy importantes. El disco
[46:55] Speaker 3: después tuvo una reedición de los 20 años remasterizada y también
[47:00] Speaker 3: tuvo hace poquito una edición remezclada del disco. Una versión
[47:07] Speaker 3: nueva con unos mixes que hicieron adicionales del disco que
[47:11] Speaker 3: lo lanzaron hace relativamente muy poco tiempo. una versión nueva
[47:17] Speaker 3: que si usted mira lo mira en las plataformas se
[47:21] Speaker 3: la va a encontrar, es una edición con unos remixes
[47:24] Speaker 3: adicionales del disco M porque la estaba chequeando justo aquí
[47:30] Speaker 3: el el White Pony versión de aniversario de lujo que
[47:35] Speaker 3: incluía el disco normal completico en la versión original que
[47:40] Speaker 3: es la que habla con la confeitijera y después incluyen
[47:46] Speaker 3: un disco de versiones del mismo álbum hecho por DJ Shadow,
[47:51] Speaker 3: por Phantogram inclusive Robert Smith de The Cure hace un
[47:55] Speaker 3: remix de la canción Teenager en el álbum.
[47:57] Speaker 2: Mike Shenoda
[47:58] Speaker 3: de Linkin Park hace una versión de Passenger. Hay diferentes
[48:02] Speaker 3: artistas que participan en el álbum haciendo versiones alternativas del disco.
[48:07] Speaker 3: Ese disco salió en plena pandemia en el 2020. Y revisando discos,
[48:10] Speaker 3: Deftones no publica nada desde el Gore del 2016. Hace mucho
[48:14] Speaker 3: rato Deftones no publica un disco.
[48:21] Speaker 2: No, ellos sacaron el OMS en el 2020. Ah, miento
[48:25] Speaker 3: Claro, tiene toda la razón. El OMS lo sacaron. Perdón,
[48:28] Speaker 3: el OMS del 2020. Miento. OMS lo sacaron en plena pandemia.
[48:33] Speaker 3: Ese disco fueron de los pocos álbumes que se atrevieron
[48:35] Speaker 3: a sacar en la pandemia. Yo me acuerdo el OMS. Sí, miento.
[48:38] Speaker 3: El Gordon 2016 y el OMS del 2020. De ahí para adelante
[48:42] Speaker 3: están quietos, inclusive no están girando. Quería mirar cuándo fue
[48:48] Speaker 3: la última vez que Deftones hizo un show porque no
[48:53] Speaker 3: lo tengo tan presente y no veo que estén por
[48:56] Speaker 3: estos días hablando mucho de Deftones. Y
[49:00] Speaker 2: los he visto en carteleras tampoco.
[49:02] Speaker 3: Yo debo decir algo, nunca los he visto en vivo. Mire,
[49:07] Speaker 3: tocaron en el Sonic Temple, mayo 28 del 2023, tocaron en Rockville mayo 21,
[49:13] Speaker 3: este año han girado, falso, tocaron en el Sig New World,
[49:16] Speaker 3: el festival de Las Vegas, sí, han estado girando, Brooklyn
[49:20] Speaker 3: en marzo. Digamos, este año han tenido varios shows. Marzo
[49:24] Speaker 3: tuvieron uno, hicieron unos festivales, Signy World, el Welcome to Rockville.
[49:30] Speaker 3: Estos festivales temáticos donde se ve que les han pagado
[49:32] Speaker 3: un billete y han tocado. Y sí, han tenido sus
[49:37] Speaker 3: shows de un lado por el otro. Ahí están más
[49:39] Speaker 3: o menos. Gran banda, maldota, Sergio,
[49:42] Speaker 2: ¿no? Mira que como tú dices, del White Pony tocaron dos.
[49:45] Speaker 2: Tocaron Digital Bast. Y tocaron Changing the House of Flies,
[49:49] Speaker 2: pero no tocan Back to School. La detestan, Back to
[49:52] Speaker 2: School la detestan. Ellos evitan tocarla. Se las hicieron a
[49:56] Speaker 2: construir a la fuerza.
[49:57] Speaker 3: Claro, ellos eso, ese tema los raya, la verdad
[50:01] Speaker 3: Ese tema a ellos no les gusta y siempre en
[50:03] Speaker 3: lo posible tratan de evitarla. Quería ver si en el
[50:06] Speaker 3: show del Signy War la tocaron, porque ese sí era
[50:09] Speaker 3: bien comercial. No, no lo tocan. Ellos sacaron Back to
[50:12] Speaker 3: School de la rotación de los setlist. La detestan, entre
[50:16] Speaker 3: otras cosas. Bien, creo que ahí tenemos una bonita historia
[50:19] Speaker 3: del White Pony de Deftones. Se la debíamos a Deftones,
[50:22] Speaker 3: a sus fanáticos y a todos los que vivimos con
[50:25] Speaker 3: mucho cariño la época en que este disco se lanzó.
[50:30] Speaker 3: Y bueno, espero que ahora la forma para complementar ese
[50:33] Speaker 3: podcast es que ustedes vayan a su CD original que
[50:37] Speaker 3: compraron en la época o a las plataformas de streaming
[50:40] Speaker 3: y lo oigan. Yo tengo el CD, así que En
[50:42] Speaker 3: estos días lo que hice fue que me lo llevé
[50:44] Speaker 3: para el carro, que maravillosamente, a pesar
[50:48] Speaker 2: de
[50:48] Speaker 3: que mi carro es modelo 2022 y tiene CD Player, créame,
[50:54] Speaker 3: es una
[50:55] Speaker 2: maravilla
[50:56] Speaker 3: eso es una joya única. Cuando fui a comprar el carro,
[51:00] Speaker 3: de lo que me convenció a comprarlo es que tenía
[51:03] Speaker 3: CD Player. Y eso era para mí lo máximo. Y
[51:07] Speaker 3: no tiene más de un año. Eso está bien. Muy bien. Sergio,
[51:11] Speaker 3: gracias por la compañía, como siempre. Encantado. Divertidísimo este episodio.
[51:15] Speaker 3: Muy chévere. Muy buen episodio. Y bueno, ya la próxima
[51:19] Speaker 3: semana seguramente regraremos con más episodios de Roca a domicilio,
[51:22] Speaker 3: historias de Roca a través del tiempo. Si este podcast
[51:25] Speaker 3: les gustó, por favor, recomiéndenselo a los amigos por WhatsApp,
[51:29] Speaker 3: por redes sociales. Estamos en Facebook, Instagram, Threads y todos
[51:37] Speaker 3: los sitios como Roca Domicilio Podcast pegado y en nuestras
[51:41] Speaker 3: redes personales como Sergio Arboleda Vidal en Twitter y Marchena
[51:44] Speaker 3: JR en la mía. Gracias a todos por acompañarnos y
[51:49] Speaker 3: sigamos oyendo buenas canciones y nos vemos en un próximo episodio. Adiós.
[51:52] Speaker 3: Un
[51:53] Speaker 2: abrazo
[51:53] Speaker 3: Chao, cuídense.

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